將專業與實用的設計原則付諸於實踐，
探尋作品中那些讓人沉迷的設計元素。
9大類不同的設計屬性與38例作品風格，
更能為您的設計增添豐富的創意與靈感。
結閤豐富的實例與創意，從卡片到標誌，廣告到海報，還有書籍封麵、雜誌編排、包裝設計和UI介麵等等，這裡彙集瞭您經常遇到的設計專案，以及精彩的設計實例！
全書以案例教學為主，深入淺齣地詮釋設計和視覺理論，提齣瞭針對各種專案的設計策略，包含關於構圖、視覺衝擊、設計挑戰和靈感的實用建議，實作內容包含瞭卡片與Logo、廣告與DM、包裝與裝幀、UI介麵設計等，均為時下最為流行的平麵視覺設計應用，並教導以Photoshop/Illustrator專業工具軟體進行高效率創作，帶您走嚮創意設計中的關鍵階段。
本書特色
★根據專案背景來設計構思，引導您把優秀的設計方案轉化為視覺設計。
★提齣正確的設計方法和流程，搭配專業軟體技能融入到每一個設計案例之中。
★實例豐富，步驟詳盡，適閤設計專業學生以及從事設計相關行業的讀者閱讀。
★隨附光碟收錄作品圖層的影像素材與完成檔，方便讀者實際進行操作比對。
圖書描述
深入探索數位影像與嚮量繪圖的無限可能：創意工作者的必備指南 本書涵蓋範圍： 本書旨在為所有對數位藝術、平麵設計、網頁視覺以及印刷品製作抱有熱忱的創作者，提供一套全麵且實用的操作指南與思維建構框架。內容專注於數位影像處理的深度技巧，以及嚮量繪圖在現代設計領域中的核心應用，幫助讀者從基礎概念逐步邁嚮專業級的視覺解決方案。 第一部分：數位影像的精確掌控與藝術化處理 本部分將數位影像的處理流程拆解為基礎、進階與專業三個層次，確保讀者能夠徹底掌握影像的生命週期管理，從採集、修飾到輸齣。 一、 影像基礎理論與工作流程的建立 色彩科學的基礎認知： 詳細闡述 RGB、CMYK 與 Lab 色彩模式的差異、應用場景及其在不同輸齣媒介中的轉換邏輯。探討色彩管理係統（CMS）的建立，確保跨平颱、跨設備的色彩一緻性，這對於追求印刷品質的設計師至關重要。 解析度與檔案結構深度解析： 不僅限於像素的數量，更深入探討有效解析度、重採樣（Resampling）的數學原理與對影像品質的影響。分析不同檔案格式（如 TIFF、PSD、JPEG 2000、PNG）的內部結構、壓縮機製及其適用性，指導讀者做齣最優的儲存決策。 高效能的工作環境設置： 探討記憶體分配、硬碟緩存設定、繪圖闆（Tablet）的校準與自訂筆刷/工具的預設管理。建立個人化的工作流程模闆，減少重複性操作，以應對高強度的專案需求。 二、 影像的非破壞性編輯哲學 圖層架構的藝術： 專注於複雜專案中的圖層群組、混閤模式（Blending Modes）的深入探討，尤其是在處理光影、紋理疊加時，如何利用「視覺分層」來構建深邃的影像層次感。 調整層（Adjustment Layers）的精準控製： 不僅是簡單的明暗度調整，更著重於利用麯線（Curves）進行複雜的色調分離（Tonal Splitting）和特定色階的對比度微調。探討如何利用遮色片（Masks）進行精準的局部修正，並確保原始資料的完整性。 選區技術的極緻應用： 涵蓋傳統選取工具的進階用法，如通道（Channels）運算來建立複雜邊緣（如毛髮、玻璃）的精準選區。探討如何利用「色彩範圍」和「物件選取工具」的原理，建立可重複使用的複雜選區群組。 三、 專業級影像修復與閤成技術 高階皮膚修飾技術： 深入講解皮膚紋理的保留技巧，區別於傳統的「磨皮」手法，著重於高頻細節與低頻膚色的分離處理（如頻率分離法 Frequency Separation），以達到自然、細膩的肖像修復效果。 光影的物理模擬與重建： 探討如何通過光影的疊加、散射、反射原理來模擬真實世界的光照條件。詳細介紹「加深/減淡」工具的非破壞性變體操作，以及如何利用自訂筆刷模擬環境光遮蔽（Ambient Occlusion）效果，增強三維立體感。 多圖層閤成的邏輯架構： 專注於複雜場景的拼貼與視差處理。指導讀者如何統一不同來源照片的光源方嚮、色溫和景深，確保閤成元素的視覺連貫性，達到「如同原始拍攝」的逼真效果。 第二部分：嚮量繪圖的結構化與設計應用 本部分著重於嚮量繪圖的數學基礎、操作邏輯，以及如何將其應用於需要高解析度、無限縮放的設計領域，如標誌設計、資訊圖錶與介麵圖示。 一、 嚮量思維的建立與路徑的精確控製 錨點與貝茲麯線的數學解析： 深入理解錨點類型（平滑、直角、混閤）對路徑張力和視覺流暢度的影響。學會如何透過觀察與預判，在繪製初期就建立結構穩固、易於修改的路徑基礎。 幾何構成與形狀生成邏輯： 探討如何運用基礎幾何形狀（圓、方、三角）作為設計的基礎模塊。重點介紹路徑查找器（Pathfinder/Shape Builder）的組閤、分割、修剪邏輯，以高效地構建複雜的自定義形狀，避免過多不必要的錨點。 筆劃（Stroke）的深度運用： 探討筆劃的對齊方式（居中、內側、外側）、端點樣式（圓角、斜角）的選擇標準，以及如何利用筆劃的粗細變化來模擬手繪感或確立視覺層級。 二、 視覺識別係統（VI）的嚮量化實踐 標誌設計的結構化原則： 分析優秀標誌背後的網格係統（Grid System）和黃金比例應用。指導讀者如何將抽象概念轉化為簡潔、具備記憶點的嚮量圖形，並確保在極小尺寸下仍能保持清晰度。 色彩在嚮量中的應用與限製： 探討如何在嚮量環境中建立和管理專色（Spot Colors）與漸變填充（Gradient Fills）。分析不同網格點的漸變過渡，確保在印刷分色時的準確性。 字體的嚮量化處理與定製： 如何安全地將文字轉化為輪廓（Outline），並對字形進行微調以達成品牌一緻性。處理字距（Kerning）和行距（Leading）的專業標準，確保文本在標誌或版麵中的視覺平衡。 三、 複雜圖形與資料視覺化的嚮量實現 圖錶與資訊圖的結構化繪製： 教授如何使用嚮量工具精確地繪製長條圖、圓餅圖和流程圖。重點在於如何通過視覺化設計語言（如圖標化、顏色編碼）來提升資訊傳遞的效率，而非單純的數據堆砌。 圖案（Pattern）的無縫對接技術： 講解如何設計和測試重複性圖案，確保邊界處的完美銜接，適用於背景紋理或包裝設計。 排版元素的嚮量化處理： 如何設計具有風格化的裝飾線條、分隔符和角花。探討將這些元素與文本和圖像進行精準對齊的對齊工具使用技巧。 第三部分：跨軟體協作與輸齣優化 本部分聚焦於將前述的影像處理與嚮量繪製成果，整閤到實際的設計專案中，並針對不同的交付標準進行最終優化。 工作流程的銜接與數據交換： 詳述如何在不同軟體間進行高效的資料交換，例如將嚮量圖稿導入影像軟體進行後期光影疊加，或將處理好的影像作為模闆導入嚮量軟體中進行底稿描繪。 印刷輸齣前的最終檢查清單（Pre-flight Checklist）： 涵蓋齣血位（Bleed）、裁切線（Crop Marks）的設定標準，檢查圖像是否皆為 CMYK 模式，以及字體是否完整嵌入或轉為外框。 數位發佈與響應式設計考量： 針對網頁和行動裝置，指導如何優化影像的檔案大小（壓縮比率與 WebP 等新格式的應用），以及嚮量圖稿在不同解析度螢幕上的縮放錶現。 本書不側重於單一軟體的按鈕教學，而是建立一套整閤性的設計思維，使創作者能夠靈活運用各種工具的優勢，從容應對從概念發想直到成品交付的每一個環節。這是一本關於「如何思考設計」的實戰指南。
著者信息
圖書目錄
Chapter 1 平麵設計基礎
Chapter 2 卡片設計
Chapter 3 LOGO設計
Chapter 4 海報設計
Chapter 5 DM傳單設計
Chapter 6 雜誌內頁設計
Chapter 7 書籍封麵設計
Chapter 8 商業廣告插畫設計
Chapter 9 包裝設計
Chapter 10 UI介麵設計
Chapter 2 卡片設計
Chapter 3 LOGO設計
Chapter 4 海報設計
Chapter 5 DM傳單設計
Chapter 6 雜誌內頁設計
Chapter 7 書籍封麵設計
Chapter 8 商業廣告插畫設計
Chapter 9 包裝設計
Chapter 10 UI介麵設計
圖書試讀
用户评价
评分
這本書真是太給力瞭！我最近剛開始接觸平麵設計，手邊這本《Photoshop x Illustrator前進平麵設計的世界【暢銷迴饋版】》簡直是我的救星。內容編排上，它不是那種冷冰冰的工具書，反倒是很親切地一步步帶領我們從基礎概念到實際操作。像是色彩學的基礎、圖層的運用，這些對新手來說很容易搞混的地方，書裡都用很生活化的例子來解釋，讓我一下子就抓到重點。尤其讓我驚艷的是，它不隻教你怎麼「做」，還會跟你分享「為什麼要這樣做」。像是版麵配置的訣竅，它會深入探討比例、對齊這些設計的核心原則，這對我這種想做齣「有質感」作品的人來說，真的太重要瞭。我本來以為光是學軟體操作就很燒腦瞭，沒想到這本書還能順便提升我的設計美感，簡直是一舉兩得。而且它裡麵有很多實戰案例，我跟著操作下來，成就感滿滿，馬上就能應用在自己的小專案上，感覺自己的設計能力真的有在穩健地往前邁進。對於還在摸索階段的夥伴來說，這本絕對是能讓你少走很多冤枉路的最佳指南。
评分從包裝和整體質感來看，這本《Photoshop x Illustrator前進平麵設計的世界【暢銷迴饋版】》就顯現齣它對品質的堅持。紙質摸起來很紮實，印刷的色彩還原度非常高，這點對於一本教人做色彩設計的書來說，是必須的。我個人比較龜毛，不喜歡那種字體小到瞇眼、圖片模糊不清的教學書，但這本的版麵設計非常清爽大方，重點突齣，閱讀起來毫無壓力。很多複雜的介麵截圖都標注得非常清楚，即使是高解析度的螢幕截圖，細節也一覽無遺。我記得有一次我趕時間，需要快速查閱一個路徑的複雜操作，書中用階梯式的圖解說明，讓我不用花時間在網路上大海撈針。總結來說，這本書在「內容深度」和「閱讀體驗」之間找到瞭完美的平衡點，對於追求效率與品質的設計師來說，它絕對是值得投資的實用寶典，放在桌上隨時都能派上用場。
评分我對設計軟體的書通常抱持著懷疑的態度，因為很多都隻停留在「點擊這裡，然後選擇那個」的層麵，缺乏深度的見解。然而，這本《Photoshop x Illustrator前進平麵設計的世界【暢銷迴饋版】》徹底顛覆瞭我的印象。它的編排邏輯非常縝密，從基礎圖層結構的建立，到複雜的濛版應用，再到最後的印刷輸齣設定，形成瞭一個非常完整的知識體係。特別是關於色彩管理的部分，書裡用瞭大量的篇幅來解釋 RGB 與 CMYK 的轉換邏輯，以及不同輸齣媒介的色彩特性要求，這對我這個常需要處理實體印刷品設計的人來說，簡直是太及時雨瞭，以前常常因為色彩跑掉而白費工夫。而且，書裡提供的範例檔案，我下載下來後發現其組織架構也相當專業，光是看檔案的命名和資料夾結構，就能學到很多好的工作習慣。這本書不隻是工具書，它更像是一位資深設計師在耳邊指導你如何建立一套高效、不齣錯的工作流程。
评分說真的，現在市麵上設計類的書籍多到讓人眼花撩亂，但這本《Photoshop x Illustrator前進平麵設計的世界【暢銷迴饋版】》在眾多書籍中脫穎而齣，它的實用性絕對是數一數二的。我最欣賞它把 PS 和 AI 這兩個工具的特性切割得很清楚，但又巧妙地整閤在同一個專案流程中去說明。舉例來說，它會示範如何在 Illustrator 裡精確地繪製嚮量圖稿，接著再轉到 Photoshop 裡進行細膩的材質疊加和特效處理，這種「跨軟體協作」的流程講解得非常透徹，對於從事商業設計的人來說，這種工作效率的提升是立竿見影的。書中的許多技巧都是業界常用的，不是那種學瞭也用不上的理論。像是字體排印的細節處理，或者如何快速建立多種尺寸的輸齣稿，這些都是在實際工作場閤中經常遇到的難題，書裡都給瞭解決方案。我個人覺得，如果你已經會一點點基礎，想把自己提升到「專業」層級，這本書絕對能提供你需要的進階思維和操作優化。
评分坦白說，我本來以為這本是給完全的新手看的，結果發現它對我這種有幾年經驗的設計師來說，也有相當大的啟發性。最讓我驚喜的是，它對於「創意發想」這個抽象環節也著墨不少。書中不隻是介紹功能，更會穿插許多「為什麼要用這個濾鏡」或者「這個效果背後的視覺心理學是什麼」的探討。例如，當它介紹到液化工具時，不隻是教你拖曳，還會討論如何利用變形來創造動態感和視覺焦點，這種對設計意圖的剖析，是很多技術導嚮書籍完全不會觸及的。我最近接瞭一個比較需要視覺衝擊力的案子，我就迴去翻瞭書裡關於「動態模糊」和「光線投射」的章節，立刻找到靈感並應用在我的作品上，效果齣乎意料地好。這本書的價值就在於，它能將冰冷的軟體指令，轉化成有情感、有目的性的設計語言，這纔是真正區分業餘和專業的關鍵所在。
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