網路時代，人人都是媒體
素人崛起、資訊爆炸，你隻有3秒的時間，抓住客戶目光！
簡短、具有娛樂性的「短動畫」是最熱門的影片行銷趨勢！
想用動態影像創造行銷嗎？動畫行銷具有極佳的效能，不僅可快速吸引消費者注意、製造話題宣傳資訊，更有機會創造爆紅卡通或虛擬角色、發展周邊產品。學會動畫製作軟體不但可以製作齣短（微）動畫、虛擬角色直播，連Line動態貼圖也可以簡易製作！
Cartoon Animator 4（CrazyTalk Animator）是一套簡易與生產力兼備的2D動畫軟體；能將影像轉變為動態角色，用自己的錶情控製角色（虛擬角色操控），用語音生成對嘴讓角色自動說話，製作2D視覺特效，還能快速客製角色與創作素材。不會畫畫，沒有美術基礎也可以簡單上手！
本書透過實戰練習帶領讀者學習簡易上手的動畫軟體CTA4，透過簡潔有力的流程設計，詳盡介紹本軟體的平颱、各類功能以及實際操作，帶領讀者製作角色、道具等動畫所需素材，完成想像力豐富的2D動畫與動態影像！書中也詳盡介紹Line動態貼圖的製作與上架，以及企劃角色的秘訣，是一本全方位的動態製作秘笈！
本書用實戰教學，手把手教讀者製作
1. 行銷小動畫
2. 虛擬角色直播（用臉部控製角色直播，是CTA的最大賣點）
3. 動態貼圖（如Line貼圖、微信錶情， 包含Line貼圖上架流程教學）
本書特色
實力打造多媒體行銷利器
★ CTA4不需要繪畫基礎就能快速上手
★ 利用動畫影片創造獨特亮點
★ 以動態影像作為廣告宣傳最有力
★ 卡通角色說故事，引爆新話題瘋潮
★ 超速互動虛擬角色直播飆衝個人商值
圖書描述
《數字動畫基礎與原理》 深入理解動畫製作的基石，構建堅實的創作視野 在當代視覺藝術領域，動畫作為一種強大的敘事媒介和錶現形式，其重要性日益凸顯。然而，成功的動畫作品並非僅僅依賴於先進的軟件工具，更植根於對動畫基本原理的深刻理解和紮實的製作基礎。《數字動畫基礎與原理》正是這樣一部旨在為初學者和希望係統梳理知識的進階人士提供的全麵指南。本書旨在剝離特定軟件的操作細節，聚焦於動畫藝術的核心概念、技術哲學以及跨平颱通用的製作流程。 第一部分：動畫的藝術與科學 本部分首先探討動畫作為一門藝術的曆史演變與當代地位。我們將追溯從早期物理動畫到現代計算機生成圖像（CGI）的演進曆程，分析不同時代的技術對敘事風格和美學錶達的影響。 第一章：動畫學的十二法則深度解析 動畫製作領域公認的“十二法則”是理解角色運動和生命力的核心。本章將不對這些法則進行簡單的羅列，而是深入挖掘其背後的物理學依據和心理學效應。 擠壓與拉伸 (Squash and Stretch)： 不僅僅是形態的改變，更是質量、慣性和時間感的直觀體現。我們將通過案例分析，探討如何通過微妙的形變控製觀眾對物體密度的感知。 預備動作 (Anticipation)： 解釋預備動作如何為主要動作建立張力，並引導觀眾的視覺焦點。研究預備動作的幅度與能量釋放之間的量化關係。 舞颱呈現 (Staging)： 探討如何運用攝影機語言（景彆、角度）、光影布局和背景設計，確保場景中的關鍵信息清晰、有力地傳達給觀眾，避免畫麵“噪音”。 逐幀與時間控製 (Timing and Spacing)： 深入剖析時間（幀率）與空間（幀間過渡）如何共同決定動作的性格——是沉重、輕盈、快速還是緩慢。通過對比不同幀率下同一動作的觀感，理解節奏控製的藝術。 第二章：角色動作與錶演 動畫角色若要“活起來”，必須具備可信的重量感、物理特性以及情感錶達能力。 重量與慣性模擬： 探討如何通過軌跡規劃和重心變化來模擬不同質量物體的運動差異。討論剛體和柔體運動在數字環境中的近似方法。 麵部錶情與口型同步 (Lip-Sync)： 詳細分析人類麵部肌肉群在錶達基礎情緒（如喜、怒、哀、懼）時的變化規律。介紹語音波形分析在口型動畫製作中的應用，並探討非語言聲音（如喘息、嘆氣）對角色內心世界的揭示作用。 動態對白與錶演 (Acting)： 強調錶演是動作的內在驅動力。如何通過肢體語言和眼神交流來傳達角色動機，避免動作流於錶麵的技術展示。 第二部分：數字動畫技術框架 本部分側重於理解支撐現代數字動畫製作的技術流程，而非某一特定軟件的操作界麵。 第三章：三維空間與骨骼係統構建 理解三維空間中的坐標係、變換矩陣以及如何建立可驅動的角色結構是基礎。 骨骼與關節 (Bones and Joints)： 討論關節的層級結構、鏇轉限製（Limits）以及如何設置反嚮動力學（IK）和正嚮動力學（FK）之間的有效切換機製。 濛皮權重與形變控製 (Skinning and Weight Painting)： 深入解析如何分配骨骼對網格頂點的影響權重，這是確保角色在大幅度動作中形變自然的關鍵技術難點。探討如何使用輔助控製器（如輔助骨骼或變形器）來解決常見的人體關節穿插問題。 形變器與輔助工具： 介紹如何利用晶格變形（Lattice Deformers）、擬閤器（Blend Shapes/Morph Targets）等技術，對骨骼係統難以完美處理的部位（如麵部、鬆弛的衣物）進行精細的手動修正和增強。 第四章：運動捕獲數據處理與修正 運動捕獲（MoCap）已成為行業主流，但原始數據的應用絕非即插即用。 數據清洗與標定： 如何識彆和移除運動捕獲數據中的噪聲、漂移和環境乾擾。介紹數據對齊（Alignment）和坐標係匹配的必要性。 動作編輯與重定嚮 (Retargeting)： 詳細闡述如何將一個角色的動作數據成功地應用到另一個具有不同比例和骨骼結構的角色上。討論不同重定嚮算法（基於骨骼匹配、基於空間度量）的優劣。 錶演注入 (Performance Injection)： 探討如何將關鍵幀動畫技術與運動捕獲數據相結閤，以增強或修正捕獲動作中力度不足或錶現力欠缺的部分，實現技術與藝術的融閤。 第三部分：動畫項目的管理與輸齣 成功的動畫製作是一個復雜的流程管理過程，本部分關注從概念到最終成品的工業化流程。 第五章：場景設置與動畫流水綫 預可視化與故事闆： 強調預可視化（Pre-vis）在確定鏡頭運動、復雜動作設計和時間分配中的決定性作用。如何高效地將二維故事闆轉化為可測量的三維塊狀動畫。 動畫層級與迭代： 介紹在專業環境中，動畫工作如何被分解為不同的技術層級（如基礎運動層、次級形變層、特效層），以及如何管理不同層級之間的依賴關係和版本控製。 動畫的緩存與優化： 討論大型場景和復雜角色的動畫數據如何進行高效的緩存（Caching），以保證實時播放性能，並確保最終渲染的穩定性。 第六章：閤成與最終呈現 動畫的最終視覺效果往往依賴於後期閤成的準確性。 運動模糊的模擬： 深入分析運動模糊（Motion Blur）的物理原理，及其在不同渲染器中的設置對動作流暢度和真實感的關鍵影響。強調精確的快門角度設置與時間采樣之間的關係。 深度信息與三維校色： 討論如何在閤成階段利用Z-Depth和法綫貼圖等數據，實現三維場景與二維元素的無縫集成，確保光影和景深效果的連貫性。 輸齣標準與格式： 講解不同發行平颱（影院、網絡、VR/AR）對幀率、色彩空間（如Rec.709, P3）和編碼效率的要求，確保作品能以最佳狀態呈現在目標媒介上。 總結 本書旨在構建一個跨越不同軟件平颱的、以藝術為核心的動畫思維體係。掌握這些基礎原理，學習者將能夠更有效地評估和駕馭任何先進的動畫工具，真正將“想法”轉化為具有生命力的“運動”。本書是所有緻力於專業動畫製作的創作者不可或缺的理論基石。
著者信息
作者簡介
謝昊霓／NiNi老師
蓋婭教育集團 幸福文創事業部 總監
甲尚科技 原廠特約動畫講師
經歷：
• 國立颱北商業大學 兼任助理教授
• 尼婭文創協會 理事長
• IAG國際音響集團 創意總監
• 美國任天堂分公司 資深平麵設計師
學歷：
• 美國柏剋林大學-藝術學 博士
• 美國柏剋林大學-藝術學 碩士
• 美國華盛頓大學-視覺藝術學係 學士
• 西雅圖藝術學院-動畫/多媒體 副學士
齣版書籍：
《我在任天堂的日子》－圖文書
《尼婭之歌》－心靈小說
《聽見尼婭之歌》－小說原聲帶
《全民瘋抓寶@錢進寶可夢商機》
《Line動態貼圖SOP全破解》
NiNi，本名謝昊霓，善於動畫、卡通人物設計、Line 貼圖設計、多媒體製作、平麵設計、作麯、故事創作、平麵設計的全方位創作人，也是圖文作傢與講師。齣版過圖文書、心靈小說以及音樂專輯。
從小在日本齣生，熱愛電玩與動漫，對動漫與遊戲產業有深入的研究，曾經在美國任天堂公司擔任設計師、在遊戲公司擔任製作人也擔任過國立颱北商業大學兼任助理教授，在實務應用與教學上都有經驗。
目前擔任蓋婭教育集團幸福文創事業部總監，以及甲尚科技公司的原廠特約動畫講師，也受邀到各大專院校與教育機構教2D、3D動畫、卡通人物設計、Line 貼圖、影片製作、內容行銷以及社群行銷。
未來會陸續推齣實體與線上課程，教大傢如何製作吸睛的視覺素材來經營社群、打造品牌！
謝昊霓／NiNi老師
蓋婭教育集團 幸福文創事業部 總監
甲尚科技 原廠特約動畫講師
經歷：
• 國立颱北商業大學 兼任助理教授
• 尼婭文創協會 理事長
• IAG國際音響集團 創意總監
• 美國任天堂分公司 資深平麵設計師
學歷：
• 美國柏剋林大學-藝術學 博士
• 美國柏剋林大學-藝術學 碩士
• 美國華盛頓大學-視覺藝術學係 學士
• 西雅圖藝術學院-動畫/多媒體 副學士
齣版書籍：
《我在任天堂的日子》－圖文書
《尼婭之歌》－心靈小說
《聽見尼婭之歌》－小說原聲帶
《全民瘋抓寶@錢進寶可夢商機》
《Line動態貼圖SOP全破解》
NiNi，本名謝昊霓，善於動畫、卡通人物設計、Line 貼圖設計、多媒體製作、平麵設計、作麯、故事創作、平麵設計的全方位創作人，也是圖文作傢與講師。齣版過圖文書、心靈小說以及音樂專輯。
從小在日本齣生，熱愛電玩與動漫，對動漫與遊戲產業有深入的研究，曾經在美國任天堂公司擔任設計師、在遊戲公司擔任製作人也擔任過國立颱北商業大學兼任助理教授，在實務應用與教學上都有經驗。
目前擔任蓋婭教育集團幸福文創事業部總監，以及甲尚科技公司的原廠特約動畫講師，也受邀到各大專院校與教育機構教2D、3D動畫、卡通人物設計、Line 貼圖、影片製作、內容行銷以及社群行銷。
未來會陸續推齣實體與線上課程，教大傢如何製作吸睛的視覺素材來經營社群、打造品牌！
圖書目錄
基礎篇
CHAPTER 01 多媒體行銷趨勢
1.1 多媒體行銷趨勢
1.2 動畫行銷的優勢
1.3 從動畫進入角色產業
1.4 為何要學習Cartoon Animator？
1.5 虛擬角色直播趨勢——虛擬網紅（Vtuber）當傢
1.6 Cartoon Animator第四代VS第三代
1.7 軟體版本的不同
1.8 不會畫圖如何做動畫？
CHAPTER 02 CTA軟體界麵與編輯環境
2.1 軟體界麵
2.2 內容管理員
2.3 移動畫麵與物件
2.4 一般工具練習
2.5 場景管理員-如何管理場景
2.6 功課
CHAPTER 03 道具製作
3.1 輸入自己的素材
3.2 製作道具
3.3 讓道具動起來–彈性動作係統
3.4 如何使用動態道具
3.5 如何連結道具和角色
3.6 功課
CHAPTER 04 角色動作與錶情
4.1 基本動畫概念-讓角色移動
4.2 用時間軸控製角色
4.3 幫角色加入動作
4.4 添加生動錶情
4.5 讓角色輕鬆開口說話-自動對嘴係統
4.6 臉部軌道
4.7 功課：幫角色加上動作和錶情
CHAPTER 05 角色製作-身體
5.1 Cartoon Animator 角色介紹
5.2 使用自由骨架製作角色
5.3 套用模闆製作角色
5.4 切割角色
5.5 功課：製作角色的身體
CHAPTER 06 角色製作-頭部
6.1 頭部類型介紹
6.2 製作變形頭部
6.3 製作Sprite型頭部
6.4 功課：製作角色的頭部
CHAPTER 07 特效與輸齣
7.1 如何加入物件特效
7.2 如何加入文字
7.3 如何添加音效與音樂
7.4 如何輸齣
7.5 功課
進階篇
CHAPTER 08 360度頭部製作
8.1 360度角色介紹
8.2 頭部基本架構
8.3 360度頭部製作
8.4 進階頭部製作-變形
8.5 幫角色加上圖案
8.6 全360度角色製作
8.7 臉部Smooth Express
CHAPTER 09 智慧IK
9.1 智慧IK介紹
9.2 善用智慧IK做動畫
9.3 動作重新校正
9.4 自由骨架角色的末端控製器
CHAPTER 10 動態捕捉係統
10.1 動態捕捉功能介紹
10.2 用電腦做臉部捕捉
10.3 用手機做臉部捕捉
10.4 動態捕捉功能介紹
10.5 如何輸入聲音
CHAPTER 11 進階角色製作-PSD模闆
11.1 使用PSD製作自由骨架角色
11.2 PSD模闆類型
11.3 使用模闆製作身體
11.4 使用PSD模闆製作手掌
11.5 使用PSD模闆製作臉部
11.6 用PSD模闆製作Q版角色
11.7 功課
CHAPTER 12 PSD模闆再進化
12.1 360 PSD模闆
12.2 Adobe Illustrator模闆
12.3 從CTA輸齣PSD
12.4 使用PSD串聯功能做場景與道具
實戰篇
CHAPTER 13 實戰練習–虛擬角色直播
13.1 下載OBS直播軟體
13.2 啟動臉部動補功能
13.3 使用OBS直播軟體
13.4 串聯直播
CHAPTER 14 實戰練習-動畫製作
14.1 場景一-角色進場畫麵
14.2 場景二-稻草人與機器人說話
14.3 場景三-溫馨提示畫麵
14.4 場景四-桃太郎打鬼
14.5 場景五-女主角發丸子
14.6 場景六-結尾畫麵
14.7 音樂音效&輸齣
CHAPTER 15 實戰練習-用CTA做動態貼圖
15.1 動態貼圖的製作規則
15.2 CTA貼圖製作流程
15.3 貼圖後製流程
15.4 功課
CHAPTER 16 貼圖企劃與上架
16.1 貼圖平颱介紹
16.2 貼圖審核注意事項
16.3 貼圖企劃
16.4 申請Line創作者帳號
16.5 申請PayPal帳戶
16.6 上架貼圖的流程
16.4 功課
CHAPTER 17 創作運用工具與動畫製作
17.1 關於硬體的基本設備
17.2 Wacom手繪闆與動畫製作
17.3 2D電腦動畫的創作流程
17.4 創作角色的要素
17.5 角色設計案例解析-開運小福
17.6 角色設計案例解析-普爾這一傢
17.7 如何運用動畫做行銷
APPENDIX A CTA4 介麵說明
CHAPTER 01 多媒體行銷趨勢
1.1 多媒體行銷趨勢
1.2 動畫行銷的優勢
1.3 從動畫進入角色產業
1.4 為何要學習Cartoon Animator？
1.5 虛擬角色直播趨勢——虛擬網紅（Vtuber）當傢
1.6 Cartoon Animator第四代VS第三代
1.7 軟體版本的不同
1.8 不會畫圖如何做動畫？
CHAPTER 02 CTA軟體界麵與編輯環境
2.1 軟體界麵
2.2 內容管理員
2.3 移動畫麵與物件
2.4 一般工具練習
2.5 場景管理員-如何管理場景
2.6 功課
CHAPTER 03 道具製作
3.1 輸入自己的素材
3.2 製作道具
3.3 讓道具動起來–彈性動作係統
3.4 如何使用動態道具
3.5 如何連結道具和角色
3.6 功課
CHAPTER 04 角色動作與錶情
4.1 基本動畫概念-讓角色移動
4.2 用時間軸控製角色
4.3 幫角色加入動作
4.4 添加生動錶情
4.5 讓角色輕鬆開口說話-自動對嘴係統
4.6 臉部軌道
4.7 功課：幫角色加上動作和錶情
CHAPTER 05 角色製作-身體
5.1 Cartoon Animator 角色介紹
5.2 使用自由骨架製作角色
5.3 套用模闆製作角色
5.4 切割角色
5.5 功課：製作角色的身體
CHAPTER 06 角色製作-頭部
6.1 頭部類型介紹
6.2 製作變形頭部
6.3 製作Sprite型頭部
6.4 功課：製作角色的頭部
CHAPTER 07 特效與輸齣
7.1 如何加入物件特效
7.2 如何加入文字
7.3 如何添加音效與音樂
7.4 如何輸齣
7.5 功課
進階篇
CHAPTER 08 360度頭部製作
8.1 360度角色介紹
8.2 頭部基本架構
8.3 360度頭部製作
8.4 進階頭部製作-變形
8.5 幫角色加上圖案
8.6 全360度角色製作
8.7 臉部Smooth Express
CHAPTER 09 智慧IK
9.1 智慧IK介紹
9.2 善用智慧IK做動畫
9.3 動作重新校正
9.4 自由骨架角色的末端控製器
CHAPTER 10 動態捕捉係統
10.1 動態捕捉功能介紹
10.2 用電腦做臉部捕捉
10.3 用手機做臉部捕捉
10.4 動態捕捉功能介紹
10.5 如何輸入聲音
CHAPTER 11 進階角色製作-PSD模闆
11.1 使用PSD製作自由骨架角色
11.2 PSD模闆類型
11.3 使用模闆製作身體
11.4 使用PSD模闆製作手掌
11.5 使用PSD模闆製作臉部
11.6 用PSD模闆製作Q版角色
11.7 功課
CHAPTER 12 PSD模闆再進化
12.1 360 PSD模闆
12.2 Adobe Illustrator模闆
12.3 從CTA輸齣PSD
12.4 使用PSD串聯功能做場景與道具
實戰篇
CHAPTER 13 實戰練習–虛擬角色直播
13.1 下載OBS直播軟體
13.2 啟動臉部動補功能
13.3 使用OBS直播軟體
13.4 串聯直播
CHAPTER 14 實戰練習-動畫製作
14.1 場景一-角色進場畫麵
14.2 場景二-稻草人與機器人說話
14.3 場景三-溫馨提示畫麵
14.4 場景四-桃太郎打鬼
14.5 場景五-女主角發丸子
14.6 場景六-結尾畫麵
14.7 音樂音效&輸齣
CHAPTER 15 實戰練習-用CTA做動態貼圖
15.1 動態貼圖的製作規則
15.2 CTA貼圖製作流程
15.3 貼圖後製流程
15.4 功課
CHAPTER 16 貼圖企劃與上架
16.1 貼圖平颱介紹
16.2 貼圖審核注意事項
16.3 貼圖企劃
16.4 申請Line創作者帳號
16.5 申請PayPal帳戶
16.6 上架貼圖的流程
16.4 功課
CHAPTER 17 創作運用工具與動畫製作
17.1 關於硬體的基本設備
17.2 Wacom手繪闆與動畫製作
17.3 2D電腦動畫的創作流程
17.4 創作角色的要素
17.5 角色設計案例解析-開運小福
17.6 角色設計案例解析-普爾這一傢
17.7 如何運用動畫做行銷
APPENDIX A CTA4 介麵說明
圖書試讀
作者序
還記得小時候每天期待著看小叮噹、每週到書店購買少年周刊、下課後到同學傢玩任天堂紅白機的童年時光；我一路經歷瞭遊戲最輝煌的時代，從任天堂紅白機、SEGA DreamCast、Sony PlayStation、微軟的Xbox，到現在的手機遊戲時代，遊戲和漫畫一直都在我的生命中，也是這股熱情讓我有機會進入美國的任天堂公司工作，在任天堂公司學習許多角色設計、商業設計與行銷的概念與技術。
因為對角色經濟和動畫有強烈的熱情，2006年從美國迴來颱灣後就一直夢想著要創造屬於華人世界的Hello Kitty，後來創造瞭「開運小福」、「普爾這一傢」、「12型雪逗人」等卡通係列。當Line貼圖平颱在2014年正式上線的時候，我也幫我的卡通係列製作貼圖，其中「12型雪逗人」係列因為在大陸微信上架貼圖而有閤作的機會找上門，這是因為上架貼圖而得到發展機會的成功案例。
動畫與貼圖是進入角色產業最快速的管道，對於想要發展角色經濟的創作者來說，Line貼圖是非常好的曝光與創造被動收入的平颱；對於企業和商傢來說，Line貼圖也是一個推廣自傢吉祥物與品牌行銷的平颱，因此我非常鼓勵大傢創作貼圖，尤其是動態貼圖到目前仍是非常吸睛的，且以此繼續沿展，製作動畫影片來推廣自己創造齣的卡通角色。
很多人會因為不會畫圖而放棄動畫創作，其實隻要善用動畫軟體，可以隻繪製一個角色就讓它做齣各種不同的動作，大大減少畫圖的需求。對不擅長畫圖的人來說可以降低畫圖的門檻，對於很會畫圖的創作者來說更是加速創作的速度，如虎添翼。學會動畫軟體之後，未來也可以用同一套軟體製作動畫影片來推廣角色與貼圖，不論對個人或企業來說都是非常有用的一技之長！
本書所介紹的動畫軟體Cartoon Animator 4（CrazyTalk Animator）是簡易性與生產力兼備的2D動畫軟體。你能將影像轉變為動態角色，用自己的錶情控製角色，以語音生成對嘴動畫，製作視覺特效，還能快速客製角色與創作素材。本書籍會以實作練習的方式詳盡介紹軟體功能，讓你輕鬆做齣屬於你的2D動畫！
我注重實作學習，並且擁有將近20年的創作經驗，曾經受邀在各大專院校以及教育機構中教課，有非常豐富的教學經驗。除瞭前期的角色企劃、故事創作之外，對於技術麵的角色設計、電腦繪圖、動畫製作、配音、作麯、音樂音效、影片編輯等製作流程和工具也非常熟悉, 在書中會使用最簡單的工具和有效的製作流程協助你企劃、創造角色與製作動畫。
企劃和創意是一個動畫作品成功的核心，希望大傢能藉由學習簡單有效率的工具和流程，大幅減少製作的難度，有更多的時間可以專注在企劃與創意上麵。
在此祝福大傢學習愉快，成功打造自己的角色與動畫！！
還記得小時候每天期待著看小叮噹、每週到書店購買少年周刊、下課後到同學傢玩任天堂紅白機的童年時光；我一路經歷瞭遊戲最輝煌的時代，從任天堂紅白機、SEGA DreamCast、Sony PlayStation、微軟的Xbox，到現在的手機遊戲時代，遊戲和漫畫一直都在我的生命中，也是這股熱情讓我有機會進入美國的任天堂公司工作，在任天堂公司學習許多角色設計、商業設計與行銷的概念與技術。
因為對角色經濟和動畫有強烈的熱情，2006年從美國迴來颱灣後就一直夢想著要創造屬於華人世界的Hello Kitty，後來創造瞭「開運小福」、「普爾這一傢」、「12型雪逗人」等卡通係列。當Line貼圖平颱在2014年正式上線的時候，我也幫我的卡通係列製作貼圖，其中「12型雪逗人」係列因為在大陸微信上架貼圖而有閤作的機會找上門，這是因為上架貼圖而得到發展機會的成功案例。
動畫與貼圖是進入角色產業最快速的管道，對於想要發展角色經濟的創作者來說，Line貼圖是非常好的曝光與創造被動收入的平颱；對於企業和商傢來說，Line貼圖也是一個推廣自傢吉祥物與品牌行銷的平颱，因此我非常鼓勵大傢創作貼圖，尤其是動態貼圖到目前仍是非常吸睛的，且以此繼續沿展，製作動畫影片來推廣自己創造齣的卡通角色。
很多人會因為不會畫圖而放棄動畫創作，其實隻要善用動畫軟體，可以隻繪製一個角色就讓它做齣各種不同的動作，大大減少畫圖的需求。對不擅長畫圖的人來說可以降低畫圖的門檻，對於很會畫圖的創作者來說更是加速創作的速度，如虎添翼。學會動畫軟體之後，未來也可以用同一套軟體製作動畫影片來推廣角色與貼圖，不論對個人或企業來說都是非常有用的一技之長！
本書所介紹的動畫軟體Cartoon Animator 4（CrazyTalk Animator）是簡易性與生產力兼備的2D動畫軟體。你能將影像轉變為動態角色，用自己的錶情控製角色，以語音生成對嘴動畫，製作視覺特效，還能快速客製角色與創作素材。本書籍會以實作練習的方式詳盡介紹軟體功能，讓你輕鬆做齣屬於你的2D動畫！
我注重實作學習，並且擁有將近20年的創作經驗，曾經受邀在各大專院校以及教育機構中教課，有非常豐富的教學經驗。除瞭前期的角色企劃、故事創作之外，對於技術麵的角色設計、電腦繪圖、動畫製作、配音、作麯、音樂音效、影片編輯等製作流程和工具也非常熟悉, 在書中會使用最簡單的工具和有效的製作流程協助你企劃、創造角色與製作動畫。
企劃和創意是一個動畫作品成功的核心，希望大傢能藉由學習簡單有效率的工具和流程，大幅減少製作的難度，有更多的時間可以專注在企劃與創意上麵。
在此祝福大傢學習愉快，成功打造自己的角色與動畫！！
用户评价
评分
對於我這種比較偏好動手實作的學習者來說，光是文字描述絕對不夠，視覺化的教學纔是王道。我猜測這本《Cartoon Animator 4：動態製作全攻略》的內容排版應該會非常重視截圖和流程圖的呈現。想像一下，當書中講解到「如何設定角色綁定（Rigging）」這個複雜的環節時，如果能配上清晰的步驟圖，哪條線要連到哪裡，哪個節點負責哪個關節的鏇轉，隻要照著圖示操作就能成功，那學習的挫摺感就會大大降低。我特別想知道它對於軟體最新版本的功能覆蓋度有多高，因為動畫軟體更新速度很快，如果能涵蓋最新的貼圖技術或是雲端協作功能，那就更值迴票價瞭。這本書如果能做到「一看就懂、一做就對」，讓讀者在翻閱的過程中，就能不斷獲得「原來如此！」的成就感，那它就成功瞭。
评分坦白說，買工具書最怕的就是買到「過時」的版本，或者內容深度不足，隻停留在「這是什麼按鈕」的層次。我非常希望這本《Cartoon Animator 4：動態製作全攻略》在內容上能夠兼顧廣度與深度，並且針對颱灣本地的使用者習慣提供一些便利性。例如，如果書中有提到如何匯入常用的中文字體或符閤亞洲審美的素材庫資源，那對我來說會非常貼心。更進一步地，我期望它能涵蓋一些「效率提升」的祕技，像是巨集設定、批次處理等，這些是真正決定創作者能否長期投入的關鍵因素。如果這本書能讓我從一個「會用軟體的人」蛻變為一個「能用軟體高效創作的人」，那麼它絕對值得我收藏在書櫃最顯眼的位置，隨時可以拿齣來查閱和參考，成為我創作路上不可或缺的夥伴。
评分說真的，現在網路上資訊爆炸，各種軟體教學五花八門，很多都是片段式的，看完瞭這個影片又得去找下一個解決特定問題的資源，效率其實很低。我特別希望這本《Cartoon Animator 4：動態製作全攻略》能夠像一本紮實的教科書一樣，把整個工作流程梳理得清清楚楚。例如，從匯入素材、基礎介麵認識，到進階的物理模擬和場景設計，能不能有一個邏輯清晰的編排？我對那些進階功能特別感興趣，像是如果能深入探討如何運用關鍵影格（Keyframe）來創造齣流暢的運動麯線，而不是生硬的插值，那絕對是加分不少。另外，我個人非常注重風格，如果書中能提到如何利用軟體的特效工具，創作齣像是美式漫畫、日式插畫那種特定風格的視覺效果，那就更貼近我內心的期待瞭。總之，我希望這本書是係統化的知識庫，能讓我少走彎路，不用再像無頭蒼蠅一樣到處亂撞尋找答案。
评分哇，這本《Cartoon Animator 4：動態製作全攻略》的封麵設計就很有吸引力，色彩飽和度很高，字體設計也很有活力，一看就知道是針對想在動畫製作領域紮根的朋友們。光是看到書名，我就忍不住想像裡麵會不會有許多實用的操作技巧，像是角色骨骼設定、錶情捕捉，甚至是如何讓2D動畫看起來有3D的層次感。對於像我這樣剛接觸動畫製作的新手來說，一本「全攻略」的書簡直是救星，它代錶著從零開始到可以獨立完成專案的可能性。我特別期待裡麵有沒有針對新手常見的迷思進行的解析，例如「為什麼我的角色動作看起來僵硬？」或是「如何讓口型與配音對得天衣入扣？」如果書中能提供實際的範例專案，讓我們邊做邊學，那就太棒瞭。整體來說，光憑封麵和書名，就已經讓我對這本工具書充滿瞭期待，希望它真的能成為我踏入動畫世界的最佳領航員，不用再到處零散地找教學影片瞭。
评分身為一個對動畫製作有熱忱的業餘愛好者，我關注的重點往往會放在如何讓作品「有靈魂」。我看很多教學軟體雖然教你怎麼動，但教不齣「情感」。因此，我期待《Cartoon Animator 4：動態製作全攻略》能夠跳脫純粹的軟體操作教學，進一步探討「動畫原理」與「敘事感」的結閤。例如，如何運用慢速入格（Slow In）和快速齣格（Fast Out）來強調動作的重量感？或是如何透過鏡頭語言（雖然是2D動畫軟體，但還是有運鏡的概念）來烘托氣氛？如果書中能提供一些關於「錶演」的指導，告訴我們人類或動物的動作模式應該如何被數位化呈現，讓角色不隻是會動的圖形，而是有生命、有情緒的個體，那這本書的價值就會直線上升，遠遠超過一本單純的工具書範疇。
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