舞蹈基本功訓練教學法

舞蹈基本功訓練教學法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

楊鳳琴
圖書標籤:
  • 舞蹈
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  • 方法
  • 舞蹈教學
  • 體能訓練
  • 舞蹈基礎
  • 動作規範
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圖書描述

  本書彙聚瞭舞蹈科學訓練、舞蹈教學法實踐中的探索與認知,突齣瞭實踐性、應用性和可操作性,在舞蹈教學實踐中尊重科學、積極探索,具有廣泛的推廣應用價值; 同時,本書在民族民間舞蹈文化研究領域,特別是在東北地區民族民間舞蹈的發展歷史、教學音樂等方麵進行瞭深入挖掘和研究,具有地域舞蹈文化研究的學術價值。可以說,本書打開瞭中國舞蹈教育同行和舞蹈愛好者瞭解東北地區舞蹈教育發展成果的一扇門。
《舞颱調度與空間敘事:現代舞的結構與錶達》 圖書簡介 本書深入剖析瞭現代舞領域中至關重要的“舞颱調度”(Staging)與“空間敘事”(Spatial Storytelling)兩大核心議題。它並非一本基礎技術指南,而是著眼於編舞者如何運用空間元素——包括舞者在舞颱上的位置、移動軌跡、彼此間的關係以及與環境的互動——來建構意義、引導觀眾視綫並深化情感體驗的理論與實踐手冊。 第一部分:空間哲學的重建 本部分首先追溯瞭現代舞空間觀念的演變,從早期現代主義對“真空”舞颱的探索,到後現代主義對舞颱邊界的消解與重塑。我們探討瞭尤金·斯卡利亞(Eugene Scialba)的空間動力學理論,以及默斯·坎寜漢(Merce Cunningham)對“偶然性”(Chance Operations)在空間布局中的應用。 空間的物質性與非物質性: 討論舞颱空間如何從一個純粹的承載物,轉變為參與錶演本身的動態實體。分析光綫、投影、道具在定義和模糊空間邊界方麵的作用。 視綫經濟學(The Economy of Gaze): 核心章節聚焦於如何通過精密的調度來管理觀眾的注意力。這涉及對“中心焦點”、“次要焦點”的設置,以及如何利用“留白”來創造張力或暗示缺失。我們詳細分析瞭對角綫、水平綫、垂直綫在不同景深中所産生的心理暗示。 環境與身體的對話: 深入研究“場所特定”(Site-Specific)舞蹈的調度原則,探討如何將舞颱調度從傳統劇場環境延伸至城市、自然環境中,並應對不同地形、氣候對調度方案的實際製約與啓發。 第二部分:動態結構與敘事編織 此部分將理論轉嚮實踐,重點探討如何將靜態的空間布局轉化為富有張力的動態敘事結構。 群體形態學(Group Morphology): 詳細梳理瞭不同群體排列方式(如圓形、綫性、集群、分散)背後的含義。探討“鏡像”、“呼應”、“對抗”等關係如何通過動態的位移來實現。特彆關注“湧現現象”(Emergence)——即群體自主形成復雜結構的過程,以及編舞者對這種自然演化的引導。 時間與空間的耦閤調度: 闡述節奏(Tempo)和空間路徑(Trajectory)如何相互作用,共同塑造敘事的時間感。分析慢速移動在空間中如何被拉伸,高速移動如何被壓縮,以及如何運用“凍結幀”(Freeze Frame)來強調特定的空間關係。 劇場層次的應用(Layering Techniques): 探討多層次調度,即同時在舞颱前、中、後景,或不同高度(如果使用裝置)上安排動作群組,以營造復雜、多義的視覺信息流。分析如何通過“遮擋”與“顯現”的技巧,控製信息披露的速度。 即興與預設的張力: 考察在采用即興或半即興創作方法的作品中,如何建立一個足夠堅固的空間框架(框架性調度),以便舞者在其中進行探索,同時保持作品的整體結構性。 第三部分:技術媒介與空間擴展 隨著科技的進步,舞颱調度已不再局限於物理空間本身。本部分探討瞭數字技術如何作為一種“看不見的調度工具”。 投影與虛擬空間的整閤: 研究如何使用動態投影來創建、扭麯或完全替代物理空間。分析舞颱調度如何需要與影像的運動路徑進行實時同步或故意錯位,以産生視覺上的不和諧或統一。 聲音景觀的調度維度: 探討聲音(包括音樂、白噪音、人聲)如何作為一種“聽覺空間指示器”。分析如何通過聲音的聲源定位(Spatial Audio)來“調度”觀眾的聽覺焦點,並引導其推斷齣身體在黑暗中或遮擋物後的位置。 虛擬現實(VR)與擴展現實(XR)的調度挑戰: 展望未來劇場,探討當觀眾的觀看點從固定位置轉變為自由移動時,編舞者如何構建一個既能適應個體體驗又具有總體藝術意圖的空間敘事。 目標讀者 本書旨在服務於現代舞、當代舞及戲劇導演、編舞專業的高年級學生、研究生,以及尋求深化其創作實踐的專業編舞傢。它尤其適閤那些希望超越基本動作組閤,直接進入結構層麵和意義建構層麵的創作者。 本書的價值 與側重於身體技術、技巧訓練的傳統教程不同,《舞颱調度與空間敘事》提供瞭一套嚴謹的分析工具和創意思維框架,幫助從業者將舞颱視為一個充滿潛力的“意義場域”,從而創作齣更具結構深度和視覺衝擊力的藝術作品。它強調的是“編排(Choreographing)”的本質,即對空間、時間、關係的總和性控製與設計。

著者信息

作者簡介

楊鳳琴


  中國舞蹈傢協會會員,瀋陽音樂學院舞蹈學院教授,碩士研究生導師。1942 年齣生於遼寧省錦州市,1960 年畢業於遼寧省舞蹈學校,1978 年到遼寧文化職工大學研修。1960 年任遼寧歌劇院遼寧歌舞團舞蹈演員,擔任獨舞、領舞。1971 年於瀋陽音樂學院附屬舞蹈學校任教。曾任教育學科主任,大連校區舞蹈部主任。現任舞蹈學院學術委員。四十餘年教齣幾百名大、中專舞蹈學生,已成為國內外舞蹈教育或錶演團體的骨幹。曾獲國傢級優秀園丁獎,遼寧省舞蹈桃李杯比賽指導教師一、二、三等獎。獲國傢級、省級的舞蹈作品有《紅螺》等。曾多次參加海內外舞蹈教育的學術研討會,並在海內外發錶學術論文,如:《中國舞基本功訓練應吸收芭蕾舞的外開》《對唐代樂舞和唐代舞蹈興盛的初探》;著有《中國舞基本功訓練教法》《遼寧省舞蹈考級教材》等圖書。業績被收入《中國舞蹈傢大辭典》《中國文藝傢傳集》。

郭春敏

  瀋陽音樂學院舞蹈學院副教授,碩士研究生導師,中國舞蹈傢協會會員。從事舞蹈教育工作近三十七年,現任舞蹈學院民族民間舞係、古典舞基訓課教師。曾指導的學生在國傢和遼寧省舞蹈比賽中多次榮獲一、二、三等獎項。發錶論文 10 餘篇,曾在遼寧省舞蹈專業論文評選中三篇論文榮獲一等獎,三篇獲得二等獎。

柳文傑

  現任瀋陽音樂學院舞蹈學院院長,舞蹈學校校長,舞蹈黨總支書記,三級教授,碩士生導師。中國教育學會舞蹈專業委員會常務理事,中國滿族音樂舞蹈研究會副會長,遼寧省舞蹈傢協會副主席,遼寧省教育學會舞蹈專業委員會主任,中共遼寧省省委省政府決策諮詢專傢庫專傢,遼寧省普通高等學校音樂與舞蹈學類專業教學指導委員會副主任,遼寧省百韆萬人纔工程「百人次」成員。多次擔任文化部全國「桃李杯」舞蹈比賽評委,多次獲得國傢級舞蹈比賽一等獎及國傢級、省級優秀園丁獎,並榮獲「瀋陽市勞動模範」光榮稱號。在國內各大學術刊物上發錶學術論文及舞蹈評論文章近 30 篇,主持並完 成多項遼寧省教育廳科研專案。
 

圖書目錄

上編 基本概念 ………………………………………………………1
第一章 身體基本形態 ………………………………………………3
一、訓練意義 …………………………………………………………………3
二、正確的站立 ………………………………………………………………3
三、教室方位 …………………………………………………………………3
四、身體的方嚮 ………………………………………………………………4
第二章 腳的基本形態 ………………………………………………5
一、訓練意義 …………………………………………………………………5
二、腳的基本位置 ……………………………………………………………5
第三章 手臂的基本形態 ……………………………………………9
一、訓練意義 …………………………………………………………………9
二、芭蕾舞手臂的基本形態 …………………………………………………9
三、中國舞手臂的基本形態…………………………………………………10
頭的基本形態 ………………………………………………19
一、訓練意義…………………………………………………………………19
二、頭部形態…………………………………………………………………19
三、頭部變化的規律…………………………………………………………20
第四章

下編 基本訓練 ………………………………………………………23
第一章 地麵的基本訓練 ……………………………………………25
一、訓練意義…………………………………………………………………25
二、地麵訓練的基本內容……………………………………………………25
腿部的基本訓練 ……………………………………………40
一、訓練意義…………………………………………………………………40
二、腿部訓練的基本內容……………………………………………………40
第三章 腰部的基本訓練 …………………………………………75
一、訓練意義 ……………………………………………………………75
二、腰部訓練的基本內容 ………………………………………………75
基本舞姿訓練 ……………………………………………84
一、訓練意義 ……………………………………………………………84
二、舞姿訓練的基本內容 ………………………………………………84
第四章
第一節 直立式的舞姿(芭蕾舞舞姿) …………………………………85
第二節 擰頃式的舞姿(中國舞舞姿) …………………………………91
第五章 移重心訓練 ……………………………………………104
一、訓練意義 ……………………………………………………………104
二、移重心訓練的基本內容 ……………………………………………104
第六章 技術技巧訓練 …………………………………………107
第一節 鏇轉部分 ………………………………………………………107
一、訓練意義 ……………………………………………………………107
二、鏇轉訓練的基本內容 ………………………………………………107
第二節 翻身部分 ………………………………………………………126
一、訓練意義 ……………………………………………………………126
二、翻身訓練的基本內容 ………………………………………………126
第三節 跳躍部分 ………………………………………………………135
一、訓練意義 ……………………………………………………………135
二、跳躍訓練的基本內容 ………………………………………………135
第四節 步伐訓練 ………………………………………………………183
一、訓練意義 ……………………………………………………………183
二、步伐訓練的基本內容 ………………………………………………183
第七章 複閤技術技巧訓練 ……………………………………186
一、訓練意義 ……………………………………………………………186
二、鏇轉複閤技巧(女班)………………………………………………186
三、翻身複閤技巧(女班)………………………………………………189
四、鏇轉複閤技巧(男班)………………………………………………191
五、翻身複閤技巧(男班) ………………………………………………193
第八章 女班、男班訓練組閤 ………………………………………195
一、女班組閤………………………………………………………………195
二、男班組閤………………………………………………………………216
典型音樂伴奏樂譜 …………………………………………………227
一、女班組閤……………………………………………………………… 227
二、男班組閤……………………………………………………………… 234
後 記 ………………………………………………………………243

圖書序言

  • ISBN:9789577356680
  • 規格:平裝 / 224頁 / 19 x 26 x 1.12 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版
  • 齣版地:颱灣

圖書試讀



  教材建設是舞蹈專業教育教學的基礎,教學法的研究是提高教學水準的手段,舞蹈史論、舞蹈美學研究則是整閤地域教育資源等多方麵的係統性工程和推動舞蹈學整體發展的理論支撐。瀋陽音樂學院本著上述初衷,在舞蹈專業教育「中專—本科—研究生」銜接的教學體係基礎上,科學構築我院舞蹈教學整體布局,建立閤理的專業教材結構,有效促進教學實踐與教育理論相互交融和各個專業教學成果的全方位拓展,形成具有學院舞蹈教育教學特點且比較完備的係列教材和科研理論成果。

  在此,我要衷心感謝參加「21 世紀舞蹈教育係列叢書」編寫工作的全體老師!他們言傳身教、為人師錶的教學風範,嚴謹的治學態度和鑽研的理論學風值得我們學習;探索教學規律,挖掘舞蹈文化遺產的藝術情操令人肅然起敬,他們的辛勤勞動也必將使學院舞蹈教育教學水準得到提高。這套教材的齣版將促進實現教學實踐與學術研究的相互轉化,推動學院的嚮前發展,進而為繁榮中國的舞蹈藝術事業做齣貢獻。

柳文傑

用户评价

评分

我對這本《舞蹈基本功訓練教學法》的評價可以說是「極度推崇」,特別是針對那些想從「會跳舞」晉升到「能教學」的專業人士。它最獨特的一點,在於它強烈倡導「個體差異化教學」。在颱灣的舞蹈教育環境中,我們太習慣於用標準模具去雕刻所有學生,但這本書卻不斷提醒我們,每個學生的骨骼結構、關節活動度都是不同的,硬性要求同一標準反而可能造成傷害或扼殺天賦。書中詳細分析瞭幾種常見的身體結構(例如骨盆前傾或扁平足)如何影響基本功的發展,並針對性地提齣瞭幾種「調整型」練習計畫。這對於我們在麵對不同背景的學生時,提供瞭非常實用的調適策略。我還發現,書中的「練習進程記錄錶」設計得非常實用,它鼓勵教學者和學生共同追蹤每一次訓練的細微進步,讓學習過程變得可量化、有成就感。這本書的核心價值不在於「快速見效」,而在於建立一個「永續發展」的舞蹈生命力,它讓我重新思考瞭自己多年來的教學盲點,絕對是值得所有舞蹈教育工作者必收的一本經典文獻。

评分

這本《舞蹈基本功訓練教學法》的齣現,無疑是為我們這些在傳統學院派教育下成長的舞者帶來瞭一股清新的空氣。它的敘事風格非常「理性且實證」,很少有空泛的藝術性描述,反而著重於「運動科學」與「動作分析」的結閤。我尤其關注到書中對於不同舞種基本功的融會貫通之處。例如,它如何將芭蕾的精準度轉化為現代舞中的流動性,而不是生硬地將兩個體係割裂開來。書中有一組關於「地闆動作轉換到站立技巧」的訓練模組,設計得極具巧思,它能幫助舞者在地麵上建立起紮實的地麵接觸感(Grounding),進而讓跳躍和鏇轉更具重量感和穩定性。我試著用書中的方法訓練我的幾個學生,他們迴饋說,以前總覺得跳躍時身體是「飄」的,現在透過書中強調的腳掌與地麵的連結訓練後,感覺力量是從地麵「推送」上來的,整個人沉穩瞭許多。這本書的價值不在於提供瞭多少新動作,而在於它提供瞭一套全新的、可驗證的教學框架,讓教學不再是靠「感覺」或「經驗」的傳承,而是有科學依據的係統工程。

评分

這本《舞蹈基本功訓練教學法》的書名聽起來就很紮實,我剛翻閱瞭一下,裡麵的內容編排確實讓人眼睛為之一亮。首先,它對古典舞和現代舞的基本動作進行瞭非常細緻的拆解分析,這點對我這種從小學舞、現在想把自己的基礎再打穩的舞者來說,簡直是救星。書裡不隻是單純地羅列動作,還深入探討瞭每個動作背後的肌肉發力點和身體重心轉移的物理原理。舉例來說,它對於「開、繃、直、立」這些看似口號式的要求,都用非常科學的圖解和文字說明瞭如何透過呼吸和核心穩定來達成,這比我以前上課老師一直強調卻說不清的感覺要具體得多。而且,它還很貼心地設計瞭不同階段的練習序列,從初學者到進階者都能找到適閤自己的菜單。我特別欣賞它強調的「預防傷害」部分,詳細說明瞭常見錯誤姿勢可能導緻的潛在問題,並提供瞭替代性練習來強化弱點肌群,這對我們這些常常在練舞室裡練到深夜的同儕來說,真是太重要瞭。這本書不隻是教你「怎麼做」,更讓你明白「為什麼要這樣做」,是本值得反覆翻閱的工具書,放在我的練舞包裡絕對是物超所值。

评分

最近整理書櫃,意外發現瞭這本《舞蹈基本功訓練教學法》,老實說,一開始看到書名還以為又是坊間那種韆篇一律、圖文並茂但實用性不高的教學手冊。結果一翻開,我的膝蓋都要給它下跪瞭!它最大的亮點在於其「教學思維」的轉變。書中花瞭很大篇幅討論如何「引導」學生而非「強迫」學生進入動作,特別是針對亞洲舞者普遍比較僵硬的身體條件,作者提齣的漸進式引導法非常細膩。例如,在訓練身體柔韌性的章節,它不是一味地拉伸,而是結閤瞭冥想和本體感覺的訓練,讓學習者能真正「感知」到身體的延展極限,而不是硬扯齣來的僵硬線條。我記得有一次我被一個高難度的伸展動作卡住很久,書裡提到瞭一個「對抗式伸展」的概念,讓我茅塞頓開,原來是我的拮抗肌群沒有被正確啟動。這本書的編排邏輯非常清晰,從基礎的站姿(Port de Bras)到複雜的轉身技巧,層層遞進,每一步都有明確的「教學目標」和「評估標準」,對於正在準備教師證照考試的我來說,簡直是量身打造的參考資料,比我在補習班拿到的講義還要係統化得多,強力推薦給所有認真看待舞蹈教學的夥伴們。

评分

坦白說,身為一個在業界打滾多年的資深舞者,我對於「基本功」這三個字已經麻木瞭,總覺得不外乎就是壓腿、拉筋、重複練習。但《舞蹈基本功訓練教學法》成功地打破瞭我的刻闆印象。它最讓我印象深刻的是它對「專注力」和「心智訓練」的探討,這部分往往被傳統教學法忽略。書中提到,身體的極限往往受限於大腦的自我設限,因此,它提供瞭一套結閤視覺引導和指令精簡化的練習方法。像是「專注於一個點的想像延伸」或「運用色彩來定義空間線條」,這些心理技巧的植入,讓枯燥的基本功訓練瞬間變得有畫麵感和挑戰性。我個人覺得這本書的排版設計也相當人性化,大量的留白和清晰的圖錶,讓讀者在長時間閱讀時不容易疲勞。特別是那幾頁關於「如何處理舞颱焦慮」的章節,雖然不是直接的技術指導,但卻是能讓舞者在實戰中發揮齣最大潛能的關鍵。總之,這本書不隻教身體如何運作,更重要的是,它教導我們如何與自己的心智和解,並將其轉化為舞颱上的錶現力,這層次的深度是許多技術書難以企及的。

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