本書主旨對劇場舞臺的佈景設計之學理基礎進行論述。第一章之緒論，以佈景設計內涵為中心，分別以舞臺佈景的本質、舞臺佈景設計思考、舞臺佈景設計意義及舞臺佈景設計方法等，來理解佈景設計在舞臺上所能發揮的效益。第二章則提齣六項論述含：舞臺佈景中的美感經驗、舞臺佈景中圖像與符號之運用、舞臺佈景中建築與裝飾設計之運用、當今科技工業的舞臺佈景技術與藝術、新媒體藝術對舞臺佈景呈現的影響及當代藝術觀念對舞臺佈景呈現的影響，來說明舞臺佈景設計學理基礎。
從第三章至第五章以設計實踐為例，含：音樂舞臺劇《老師，謝謝您》、音樂舞臺劇《老師，您好》及芭蕾舞劇《灰姑娘》，利用舞臺佈景設計學理基礎為論述基礎，檢視佈景的呈現，並在第六章之結論提齣這三個作品之意象錶現、設計理念的視覺化及佈景空間化的美學等成果。
本書的學理基礎架構於美學的普遍與通則論述，結閤當今新媒體、科技趨勢及現代藝術觀對舞臺佈景的影響提齣見解，期待與劇場舞臺相關設計人士分享我多年設計的工作心得，也期待臺灣劇場設計師之後起之秀能接續建構無論是佈景或燈光、服裝、多媒體及道具…等的學術理論，使劇場設計成為有體係及具脈絡的一門學問。
圖書描述
好的，為您創作一本與《體現．現象：舞臺佈景設計之學理基礎與實踐》內容完全無關的圖書簡介，重點突齣其獨立性和原創性。 --- 《星塵迴響：古代天文學與神話的宇宙觀重建》 內容簡介 一場跨越時空的思辨之旅，探索人類仰望星空時的深層渴望與知識建構。 《星塵迴響》是一部深入剖析古代文明如何理解、詮釋並融入宇宙圖景的學術專著。本書拋棄傳統天文學史中僅側重儀器與數學模型的線性敘事，轉而聚焦於文化、哲學、宗教及社會結構如何共同塑形瞭早期人類的「宇宙觀」（Cosmology）。 全書共分為五大部分，結構嚴謹，論證層層遞進，旨在重建那些早已消逝在歷史塵埃中的星空敘事。 --- 第一部：地平線的啟示——早期文明的觀測基礎 本部分著重探討史前及早期古典文明（如美索不達米亞、古埃及、以及早期愛琴文明）如何從最基礎的地理和氣候條件中提煉齣對天空的秩序感。我們將檢視巨石陣（Stonehenge）等早期天文遺址的功能，並探討這些結構如何從單純的曆法工具，演變為聯繫現世與彼岸的媒介。 關鍵議題： 穀物生長週期與天象的關聯性、地平線標記點的儀式意義、以及早期文化中「極點」與「地軸」概念的萌芽。 獨到見解： 分析瞭底比斯（Thebes）與巴比倫（Babylon）在城市規劃中，如何將特定的星辰升起點嵌入其神廟軸線，證明瞭「天空秩序即社會秩序」的深層信念。 --- 第二部：神祇的腳本——古典世界的天體敘事 隨著文字和數學的發展，古代天文學不再僅是經驗的纍積，更成為瞭神權敘事的核心。本部分將深度聚焦於古希臘哲學傢如柏拉圖、亞裏士多德，以及托勒密的體係構建過程，但視角將從純粹的幾何學推導轉嚮其背後的形上學意圖。 焦點探討： 探究「完美圓周運動」的哲學必然性，分析其如何服務於當時的倫理學和政治學理想。我們將詳細解構巴比倫的「黃道十二宮」如何被希臘化，並滲透入占星術的早期實踐中，從而影響羅馬帝國的統治精英決策。 案例分析： 對於「本輪與均輪係統」（Epicycles and Deferents），本書不僅描述其數學結構，更著重探究它如何滿足瞭「可預測性」與「神聖完美」的雙重需求，而非僅是為瞭修正觀測誤差。 --- 第三部：失落的星圖——中美洲與東亞的獨立宇宙觀 本書的第三部分將視野擴展至歐亞大陸之外，考察美洲的瑪雅文明、印加文明，以及中國古代的「渾天說」與「蓋天說」體係。這部分著重於展示不同文化在麵對相似的自然現象時，如何發展齣截然不同的、卻同樣自洽的宇宙模型。 瑪雅的秘碼： 深入分析《德纍斯頓古抄本》中的金星週期計算，及其與戰爭、祭祀儀式的緊密連結。探討瑪雅人如何將時間視為循環而非線性的結構，以及這種時間觀如何體現在其天文觀測的精準度上。 東方的穹廬： 比較中國古代的「觀象授時」體係，探討「紫微垣」作為天帝居所的政治學意涵。本書區分瞭官方的「正統」天文記錄與民間流行的「星佔」學說之間的微妙張力，揭示瞭在中央集權下，天文學如何成為維繫社會穩定的意識形態工具。 --- 第四部：塵歸塵——科學革命前夜的知識轉嚮 本部分處理瞭從中世紀晚期到文藝復興時期，天文觀念麵臨的內在危機與外部衝擊。重點不在於哥白尼（Copernicus）的日心說本身，而在於導緻他做齣這一革命性假設的知識背景與異端思潮。 異議的聲音： 考察瞭穆斯林世界中對托勒密體係的質疑（如馬拉蓋學派），以及這些理論如何通過中世紀的學術網絡間接影響歐洲的學者。 藝術與科學的交會： 分析文藝復興時期藝術傢（如達文西）的筆記中對空間感和透視法的探索，如何潛移默化地為「地球不再是宇宙中心」的思想提供瞭視覺和心理上的鋪墊。 --- 第五部：殘響與重構——當代視野下的古代智慧 在結語部分，本書探討瞭古代宇宙觀對現代文化和思想的持久影響，例如在文學、電影和當代新異教運動中的「星象迴響」。我們質疑，在現代物理學的極緻精確麵前，古代世界觀中的「意義」和「目的性」是否已完全消亡，抑或它們以新的形式存在於我們對未知的探索之中？ 《星塵迴響》不僅是對古代知識的梳理，更是一部關於「人類如何定義自身在無限空間中位置」的哲學史綱要。它邀請讀者放下現代科學的傲慢，重新聆聽數韆年前，我們的祖先在寂靜的夜空下，所編織齣的關於秩序、神聖與永恆的宏大敘事。 --- 目標讀者群： 歷史學、考古學、文化人類學、哲學史、古典學研究者，以及對天文史和古代宗教思想感興趣的廣大讀者。 關鍵詞： 宇宙觀、古代天文學、神話學、形上學、曆法、古典文明、觀測史。
著者信息
作者簡介
藍羚涵
現任：國立臺灣藝術大學戲劇學係專任教授
曾任：國立臺灣藝術大學戲劇學係係主任、國立臺灣藝術大學藝文中心主任
研究領域：當代劇場美學之學理基礎、新媒體藝術之舞臺設計運用
藍羚涵
現任：國立臺灣藝術大學戲劇學係專任教授
曾任：國立臺灣藝術大學戲劇學係係主任、國立臺灣藝術大學藝文中心主任
研究領域：當代劇場美學之學理基礎、新媒體藝術之舞臺設計運用
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用户评价
评分
對於正在準備畢業製作或是剛入行的年輕設計師來說，這本《體現．現象》簡直就是一座「設計的殿堂」。我特別喜歡它在探討「劇場邊界消融」這個主題時的切入角度。以前我們總覺得舞颱就是舞颱，觀眾席就是觀眾席，但現在很多沉浸式或伸展颱式的設計模糊瞭這條線。書中詳細分析瞭這些新型態錶演空間對傳統「第四麵牆」的挑戰，以及設計師該如何重新定義「空間的權力結構」。它不隻停留在現象描述，更進一步提齣瞭如何運用佈景元素來「主動引導」或「邀請」觀眾進入到錶演的敘事之中。這對我們在構思大型公眾展演或打破常規的劇場活動時，提供瞭非常前瞻性的理論武器。總之，這本書的價值不在於提供製式的答案，而在於它提供瞭一套強大的提問工具，讓你對自己每一個設計選擇都能進行深刻的反思與辯護。
评分我最近在幫一個實驗劇場做設計，常常覺得卡在「概念實踐」的瓶頸上，就是想得很大，但落實到舞颱上總覺得少瞭一味。剛好翻到《體現．現象》裡的幾段論述，讓我茅塞頓開。書中特別提到「物質性」在當代劇場中的角色轉變，也就是說，過去的佈景可能強調寫實或象徵，但現在很多設計師更傾嚮於使用「未完成」或「半成品」的材料，讓觀眾的想像力介入到空間的建構過程中。這本書並沒有直接告訴你「你要用木闆還是鋼材」，而是深入探討「為什麼」選擇某種材料會帶來不同的「在場感」（Presence）。對於我們這些習慣在有限預算內做齣最大視覺衝擊的颱灣劇場工作者來說，這種對材料與空間本質的探討，提供瞭非常實用的思考框架。它讓我知道，設計不是單純的裝飾，而是與錶演者、文本、觀眾共同呼吸的生命體。
评分說真的，這本《體現．現象》讀起來還蠻燒腦的，不過絕對是物超所值的那種「燒」。它最讓我驚豔的是對「時間性」在舞颱空間中處理的論述。我們平常做設計，很容易專注在靜態的視覺呈現，但舞颱是動態的藝術，布景本身也是隨著劇情在「發生」變化的。書裡有一章節專門分析瞭不同劇場形式下（像是鏡框式、環繞式）空間如何隨時間推移，去「結構化」觀眾的觀看體驗，這點我以前比較少從理論層麵去深究。作者似乎花瞭大量的篇幅去解構那些大師級的設計師作品，但不是簡單的案例分析，而是從哲學思辨的角度去拆解他們的設計意圖。例如，提到某位德國大師如何利用極簡的物件來暗示宏大的歷史背景，書中就拉齣瞭康德的某些美學觀點來佐證，這讓整個設計的脈絡變得非常堅實。這不是一本讓你快速上手工具書，它更像是一本引導你思考的「武功秘笈」，讓你從底層邏輯去建構自己的設計體係。
评分坦白說，我一開始拿到這本書有點卻步，因為封麵設計本身就走得很學術、很「硬核」，排版也偏嚮文字密集，不像市麵上那些設計書會有很多吸睛的大圖。但一旦開始細讀，就會發現作者的文字功力非常瞭得，雖然講的是理論，但敘事結構非常嚴謹且富有邏輯性，讀起來雖然需要專注，但完全不會感到枯燥。印象最深的是，作者在討論「虛實相生」的舞颱空間時，他引用瞭中國傳統繪畫中的「留白」概念，將其與現代主義的極簡美學做瞭巧妙的對話。這類型的中西閤璧的觀點碰撞，在颱灣的設計書籍裡算是相當少見，通常多半是直接翻譯西方的理論。這本書似乎在努力建立一個屬於華語世界的、能夠與國際接軌的舞颱設計學理係統，這點讓我對它抱持著高度的敬意。它確實是那種需要反覆閱讀，每次都會有新收穫的經典型作品。
评分這本書光看書名《體現．現象：舞臺佈景設計之學理基礎與實踐》就讓人覺得很有份量，感覺它不是那種輕鬆的圖文書，比較像是紮紮實實的學術著作。我翻瞭幾頁，發現作者在探討的層次真的很高，不隻是教你怎麼畫圖、怎麼做模型，而是深入到「為什麼」要這樣設計。像是對光影的運用，書裡不是隻講物理原理，還會連結到心理學層麵，探討光線如何影響觀眾的情緒和對空間的感知。而且，它用瞭好多跨領域的觀點來切入，舉例來說，提到空間感營造時，會引述建築學裡關於「場所精神」（Genius Loci）的概念，這對我們舞颱設計師來說，算是蠻新穎的啟發。我覺得這本書對於科班齣身的學生來說，絕對是本案頭書，可以幫助他們建立起更宏觀的設計思維，而不隻是停留在技術層麵。不過，對於完全不懂舞颱設計的門外漢，可能需要花點時間消化，畢竟它裡麵引用的理論術語還蠻專業的，需要一點背景知識纔能完全領會作者想傳達的精髓。
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