本書依照音樂歷史的進程，介紹七位在十七至十九世紀間舉足輕重的小提琴作曲家。每一章首先介紹生平、作曲家與小提琴的關係；接著介紹作曲風格，以及作曲家在音樂歷史上的貢獻；最後，再選擇作曲家的經典小提琴作品做賞析式的樂曲介紹。

　　各篇章深入淺出，適合作為提琴學習者在學習不同小提琴作曲家之作品時的補充資料，當然也非常適合愛樂者共同賞析閱讀。期待這本教材能作為音樂人的桌邊讀物。
 

作者簡介

盧文雅

　　臺北市人，現任職於國立臺北藝術大學音樂系專任副教授。1988年赴德國慕尼黑大學攻讀音樂學碩士學位，2007年於國立臺北藝術大學音樂系取得音樂學博士學位。

　　自幼學習鋼琴，師事高美惠。國中選入臺北市金華女中管樂班，學習小號吹奏。高中跟隨莊思遠老師修習法國號，並加入世紀交響樂團擔任法國號手，跟隨樂團參與多場音樂會演出。1984年進入師大音樂系就讀，主修法國號，跟隨張彩湘副修鋼琴，並隨劉岠渭修習曲式學、西洋音樂史。1988年赴德國留學，先後於雷根斯堡大學及慕尼黑大學攻讀音樂學。在學期間，跟隨慕尼黑大學著名樂器學大師暨音樂學教授Prof. Dr. Jürgen Eppelsheim，以〈貝多芬作品中法國號的使用〉為碩士論文修得碩士學位。

　　1995年歸國後，曾任國立臺灣藝術大學音樂系、臺北市立教育大學音樂系、實踐大學音樂系、東海大學音樂系兼任講師。主要研究領域為歷史音樂學、西洋音樂史。曾開設西洋音樂史、巴哈音樂專題研究、文藝復興時期音樂、音樂學論文寫作與指導、音樂學導論、音樂美學等課程。除了學校課程外，曾於誠品音樂講堂、馬勒愛樂協會、國家音樂廳等舉辦多場講座、演講與導聆。

　　2001年進入國立臺北藝術大學音樂系博士班，跟隨劉岠渭與王美珠攻讀音樂學博士學位，並以作曲家馬勒為研究主題，發表多篇相關論文。2007取得博士學位。多次於「臺灣音樂學論壇」發表論文及參與各項學術研討會。曾出版《馬勒音樂中的世界觀意象》（北藝大，2014）及《黑袍下的音樂宣言──李斯特神劇研究》（北藝大，2016再版）。
 

二、 韋瓦第的提琴作品與貢獻
 
韋瓦第生前出版到作品13（Op.13），還有非常多的作品是在後來的研究中才被整理出來。重新研究韋瓦第作品的風潮與19世紀孟德爾頌（Felix Mendelssohn Bartholdy, 1809-1847）等人研究巴赫有關，因為在巴赫的相關文獻中，可以發現他將韋瓦第的提琴作品改編為管風琴曲的例子，並在他的創作中看見不少類似韋瓦第的創作手法，進而引發研究韋瓦第的熱潮。韋瓦第的作品被完整的整理出來是到20世紀之後，目前最完整也最具權威的編者為丹麥學者瑞歐（Peter Ryom），   也因此所有的韋瓦第作品編碼即以RV（Ryom Verzeichnis）為代碼。
 
韋瓦第的作品包括歌劇、宗教歌曲、器樂曲。其中器樂曲有90多首奏鳴曲，500 多首協奏曲，其中350首協奏曲給獨奏樂器，超過230首是給小提琴的獨奏協奏曲。獨奏協奏曲的種類甚多，例如有低音管、大提琴、雙簧管、長笛、曼陀鈴等。除了獨奏協奏曲，還有雙重協奏曲、多重協奏曲。這些多樣性的器樂創作有很多與慈愛孤兒院有關，多數作品是為了院裡的女童樂團量身訂做的。
 
另外，韋瓦第早期的作品受柯瑞里的影響較深，仍有三重奏鳴曲的創作，但是從他出版的作品三《和聲的奇想》（L’estro Armonico, Op.3, 1711）中可以看見他開始建立個人風格，此部作品後來聞名全歐。作品三為12首提琴協奏曲，其中有為兩把小提琴的、甚至為四把小提琴而作的協奏曲。另一部對後世影響甚大的作品是作品八《和聲與創意的競爭》（Il Cimento dell’ Armonia e dell’Inventione, Op.8），此曲集中有多首作品具有「標題」，最著名的為前四首「四季」。
 
韋瓦第的協奏曲作品不同於柯瑞里，甚至大膽創作與柯瑞里不同曲式理念的作品。自他之後，巴洛克所流行的大協奏曲模式漸漸式微，他對於古典早期（約1725年起）的音樂發展影響遠勝柯瑞里。
 
韋瓦第重要音樂特色如下：
 
1.重視獨奏表現
 
其樂曲多強調一個或二、三個獨奏聲部，其他樂器均為樂團伴奏聲部，獨奏者與樂團在技巧上的呈現有很大的對比，他讓獨奏者展現多樣性的技巧，而樂團則以團體演奏聲勢與之抗衡。反觀柯瑞里的作品雖不乏獨奏小提琴（solo sonata）作品，但為數不多。