30天學會畫水彩：給初學者的自學指南，從基礎技法到色彩，愛上每一天的水彩練習！ pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Jenna Rainey

圖書標籤:

• 水彩
• 繪畫
• 初學者
• 自學
• 技法
• 色彩
• 練習
• 教程
• 藝術
• 繪畫入門

作者潔娜．芮尼（Jenna Rainey）本身是位自學水彩畫傢。她在學習的過程中，從不斷失敗和錯誤的經驗裏，一步步地培養齣技巧和肌肉記憶，並建立對水彩的信心！作者撰寫的《30天學會畫水彩》裏整理齣在崎嶇的水彩路上，所學習的經驗和技巧，是一本專為初學者的自學指南。從基本形狀、訓練筆觸的肌肉記憶，以及培養色彩協調與搭配的觀察力。讓讀者在短短30天內，愛上水彩與這個充滿創造力的自己。

潔娜．芮尼是Mon Voir 設計公司的創辦人，在Instagram 上擁有超高人氣。本書是她為想學畫的人特彆設計的30 天水彩課，從最基礎的筆觸和圖案開始，最後完成美不勝收的畫作。隻要願意提起筆，每天都能應用前一天學過的技巧，畫齣更漂亮的作品。隨著構圖越來越精細，你也會越畫越好，自信滿滿的發展屬於自己的獨特風格！



【本書特色】

★一天一練習！
每天嘗試一種筆觸、形狀或技法，同時應用前一天所學的練習，完成一幅漂亮討喜的作品。

★建立基礎，穩紮穩打！
一步一腳印地從小練習開始，學會建構基礎技巧，進一步掌握形態和結構。有瞭紮實的基礎，就可以創造自己的風格。

★隨著作品越來越繁復精美，你也會越畫越好！
若你每天都享受畫畫的過程，或許最後會驚訝自己竟然能做得這麼好！

★挑戰＃everdaywatercolor
上傳水彩畫照片，並加上標簽#everydaywatercolor！期待看到每日水彩練習後，逐漸蛻變的你！



「潔娜．芮尼的作品在外人眼中看似毫不費力，事實上從技法、媒材到色彩都建立在非常紮實的基礎上。潔娜將努力學成的知識傾注於《30天學會畫水彩》，為所有想成為水彩畫傢的人創造美好的學習資源。」
—— Oh So Beautiful Paper 網站創辦人與編輯Nole Garey
 
「這本書賞心悅目、充滿啓發性且平易近人，潔娜 在書中親切地拆解作畫過程，邀請藝術傢和喜歡水彩的人一起享受畫水彩的樂趣。」
—— 水彩畫傢SATSUKI SHIBUYA

筆尖下的詩意：探索水彩世界的無限可能 水彩，這種古老而迷人的繪畫媒介，以其輕盈、透明的特性，捕捉著光影的微妙變化與色彩的瞬間交融。它既可以描繪齣大氣磅礴的山川河流，也能細膩地刻畫齣花瓣的脈絡與晨曦的微光。對於渴望將內心所見轉化為視覺語言的創作者而言，水彩提供瞭一種既自由又充滿挑戰的探索路徑。 本書旨在為所有對水彩藝術懷有好奇心和熱情的學習者，開啓一扇通往專業技法與藝術錶達的大門。我們深知，從一張白紙到一幅令人滿意的作品，中間隔著的往往不是天賦的鴻溝，而是係統知識的缺乏。因此，本書的設計理念是建立一個堅實、漸進的學習階梯，讓每一步的練習都成為構建未來藝術能力的基石。 Ⅰ. 基礎構建：掌握工具與材料的脾性 在深入色彩的海洋之前，我們需要熟悉手中的“船隻”與“航道”。本章將帶領讀者徹底瞭解水彩創作的硬件基礎，避免因材料選擇不當而産生的挫敗感。 1. 顔料的哲學： 我們將詳細解析乾性顔料、濕性管裝顔料的特性差異，以及它們在顯色度、透明度上的區彆。區分藝術傢級（Professional Grade）與學生級（Student Grade）顔料的實際價值，幫助讀者根據預算做齣明智的選擇。更重要的是，我們將介紹如何識彆顔料的化學成分，理解其光照下的持久性（Lightfastness），確保你的作品能夠長久留存。 2. 紙張的秘密： 水彩紙是作品的靈魂載體。我們將不再僅僅停留在“買好的紙”這個建議上。讀者將學會區分冷壓（Cold Press）、熱壓（Hot Press）和粗紋（Rough）紙張的錶麵肌理，以及它們如何影響顔料的擴散和乾燥速度。剋重（Weight，如300gsm）的重要性，以及預先砑光（Sizing）處理對濕畫法的關鍵作用，都將通過實驗性的講解得以展現。 3. 畫筆的選擇與保養： 從天然毛（如貂毛、鬆鼠毛）到閤成縴維，每種畫筆都有其最佳用途。我們將通過圖例展示不同形狀（圓頭、平頭、排筆）的筆尖如何控製水和顔料的量，從而實現精準的綫條控製或大麵積的鋪色。正確的清洗、乾燥和存放方法，是延長工具壽命的關鍵，這一點會被詳盡闡述。 Ⅱ. 核心技法：水與色的交響樂 水彩的魅力源於水對顔料的引導。掌握核心技法，就是學會如何與水進行有效的對話。 1. 水的控製藝術： 這是水彩技法的核心。我們將通過一係列微觀實驗，展示“水彩的黃金比例”——即顔料、水和紙張之間的精確平衡。學習如何通過觀察顔料在筆尖或調色盤上的“光澤度”，來判斷其含水量，並預判其在紙上洇開的範圍。 2. 基礎鋪色法（Washes）： 平塗（Flat Wash）： 如何在不産生水漬（Cauliflowers）的情況下，均勻地覆蓋大麵積區域，這是繪製天空和背景的基礎。 漸變（Graded Wash）： 實現從深到淺或從一種顔色到另一種顔色的平滑過渡，是塑造體積感的第一步。 3. 濕畫法（Wet-on-Wet）： 探索在濕潤的紙麵上落筆的魔力。我們將深入研究顔料在濕潤基底上的自然擴散、融閤與“花邊”效應的控製，這對於描繪雲霧、水麵反光和柔和邊緣至關重要。 4. 乾畫法（Wet-on-Dry）與層次疊加： 罩染（Glazing）： 理解透明度在水彩中的核心地位。學習如何等待底層顔料完全乾燥後，用一層稀薄的透明色覆蓋其上，從而“疊加”齣新的色彩深度，而不是簡單地混閤齣混濁的顔色。 乾筆觸（Dry Brush）： 利用筆刷上的少量顔料，在紙張紋理上“颳擦”，以創造齣粗糙的質感，如樹皮、岩石或遠處的草地。 Ⅲ. 色彩理論的實踐應用：從色輪到自然光影 色彩是水彩的語言，但並非簡單的顔色堆砌。本章專注於將抽象的色彩理論轉化為具體的繪畫決策。 1. 色彩關係的深入理解： 重新審視傳統色輪，重點放在色彩的“溫度”（冷暖）和“純度”（飽和度）上。如何識彆並利用補色進行微妙的色彩平衡，而非僅僅是中和顔色。 2. 透明度與色彩混閤： 強調水彩的“疊加混閤”特性。通過實操示範，展示三原色（紅、黃、藍）在不同稀釋程度下的混閤結果，以及如何調配齣鮮活的綠色和豐富的紫色，而非使用預製的管裝顔料。 3. 光影與體積的塑造： 水彩並非是刻意製造陰影的媒介，而是捕捉“光綫存在”的藝術。學習如何識彆光源方嚮，並策略性地保留紙張的“留白”（The White of the Paper）作為最亮的高光點。我們將探討如何在暗部使用高濃度顔料（低水比）來增加畫麵的重量感和對比度。 Ⅳ. 題材專項訓練：從靜物到風景的進階 在掌握瞭基本工具和技法後，我們將把這些知識應用於具體的創作領域，培養解決實際繪畫問題的能力。 1. 錶現生命力：花卉與植物的描繪： 重點訓練對細節的捕捉和微妙色彩的再現。如何使用“層疊法”描繪玫瑰花瓣的半透明質感，以及利用“滲色法”錶現葉脈的生命力。 2. 捕捉瞬息：天空與水的處理： 專注於錶現流動的元素。學習如何預估雲朵邊緣的擴散，以及如何通過不同水勢的對比，錶現齣平靜湖麵、湍急河流或海洋浪花的動態感。 3. 空間感建立：建築與城市速寫： 這是一個對精確度和透視敏感度有要求的練習。我們將探討如何在保持水彩輕快調性的同時，運用綫性透視原理來搭建結構，並利用色彩的冷暖變化（近實遠虛）來增強畫麵的空間深度。 Ⅴ. 創作的深化：風格的形成與完善 藝術之旅的最後階段，是學會“看”世界，並將這種獨特的“看”轉化為個人風格。 1. 草圖與構圖的先決性： 強調前期鉛筆稿的重要性——它應是“指導藍圖”，而非“最終描摹”。講解如何運用三分法、引導綫等構圖原則來安排視覺焦點。 2. 剋服“過度繪製”的陷阱： 許多初學者敗在“畫得太多”。本章會提供實用的自我檢查清單，幫助學習者在作品達到“完成度”的那個臨界點及時收手，保持水彩特有的清新與活力。 3. 獨特的個人錶達： 鼓勵讀者實驗性地結閤其他媒介，如水彩墨水、色粉筆或用颳刀處理紋理，探索個人對水彩媒介的獨到理解和情感投射。 通過這一係列從基礎到進階的係統訓練，讀者將不再僅僅是顔料的使用者，而是能夠熟練駕馭水與色彩的創作者，真正將繪畫視為一種充滿樂趣與發現的日常活動。

作者簡介

潔娜．芮尼Jenna Rainey
潔娜．芮尼是自學設計師、插畫傢與英文書法傢，現居加州科斯塔梅莎（Costa Mesa）。自小熱愛藝術和插畫的她創辦瞭Mon Voir 插畫與設計公司。潔娜對原創性充滿熱情，加上心理學的背景，她努力激發工作坊裏每位學生的創造力。潔娜獨特優美的設計作品和客戶委託案，都曾有無數齣版品和婚禮部落格專文介紹過，包括Nixon、Brit+CO、BuzzFeed、Design Milk、Martha Stewart Weddings、The Knot、The Lane，並在全國各地授課分享她的纔華與故事，包括Connecting Things、Brit+CO、Re:Make Summit等。

譯者簡介

韓書研
法國濛貝裏耶第三大學（Université PaulValéry）造型藝術係畢。旅居法國九年。目前定居颱灣，為專職英法譯者，愛吃愛喝愛貓咪，翻完本書後試著朝淑女邁進。

01   前言

SECTION ONE 技法
18   第1天｜筆觸
24   第2天｜麯綫和圓圈
32   第3天｜直綫和三角形
38   第4天｜畫麵配置
44   第5天｜復閤筆觸
50   第6天｜復雜的麯綫

SECTION TWO 造型、透視與光綫
56   第7天｜由淺至深的疊色法
62   第8天｜前景和遠景
66   第9天｜印花
72   第10天｜光源和明暗
76   第11天｜渲染混色
82   第12天｜投影

SECTION THREE 復雜的形狀和造型
90   第13天｜角度和皺摺
96   第14天｜分塊上色
102   第15天｜補色
106   第16天｜細綫
110   第17天｜亮麵、中間調和暗麵
118   第18天｜姿態

SECTION FOUR 明暗度、立體感和深度
126   第19天｜動態
132   第20天｜明暗
138   第21天｜風景中的動物
146   第22天｜空氣透視法
154   第23天｜灰階明暗
160   第24天｜立體感

SECTION FIVE 應用
172   第25天｜野外景色：沙漠
180   第26天｜野外景色：叢林
186   第27天｜沙漠景色：第一部
192   第28天｜沙漠景色：第二部
198   第29天｜叢林景色：第一部
206   第30天｜叢林景色：第二部
210   第31天｜30天以後

212   謝詞
214   關於作者

【作者序】

啊，水彩！其明亮美麗的特質就是最純然的樂趣。雖然水彩難以控製，但卻容易上手。這種媒材流暢自如，能與周圍筆觸互相融閤渲染，創造齣的質地和深度是其他媒材中都見不到的。
你知道墜入愛河、與戀愛對象難分難捨的感覺吧？這就是我的水彩情事，聽起來很誇張對吧？但是它讓我如癡如醉，一點不假。不畫水彩的時候，我滿腦子想得都是水彩。我是徹底地愛上瞭水彩，並且開始研究它，投入無數時間，挖掘水彩的一切，連枝微末節也不放過。
我的媽媽、外婆和奶奶都畫壓剋力，雖然我也試過幾次使用壓剋力顔料作畫，但是我覺得自己畫得實在不怎麼樣。 當然，我從小學就開始嘗試水彩，不過一直到我的英文書法（calligraphy）和設計生涯開始起飛，纔終於碰上閤適的水彩顔料和工具，然後開始有瞭改變。有瞭正確的媒材，畫水彩變成一件樂事，令我想更進一步地瞭解。
對水彩的癡迷，很快就在我的藝術傢與設計師生涯佔一席之地。
我得以和世界各地的客戶共事，用水彩為大品牌繪製插畫、為美麗精緻的婚禮等特殊活動製作創意文具。這些年也因此能夠到處旅行和教授水彩課程，至今已有數韆名學生。透過教學經驗，我學習到如何與初學者和邁嚮水彩畫傢之路的學生溝通，將復雜的主題化繁為簡；分享在崎嶇的水彩路上從經驗和錯誤中學到的事。我發現畫水彩其實就是從失敗的嘗試中學習，並不斷培養肌肉記憶和技巧。
起初我挑戰自己描繪彼時無法駕馭的復雜題材，並將自己的基礎素描和陰影技巧的知識應用在較復雜的題材中。在與水彩的關係中，我接受自己每個階段的程度，不要因為不盡理想的成果而感到氣餒，而是學習享受過程，追求進一步理解水彩的特質以及如何掌握它。
身為自學水彩畫傢使我得以打破陳規，從失敗與錯誤中學習；於是我寫瞭這本書，希望能幫助你達到一樣的目標（或許也避免我遇上的難題）。以下是我的建議：挑戰自己。用和你想像中不一樣的方式畫畫，並思考自己喜歡的部分。
成為齣色的水彩畫傢和其他事情沒有兩樣，都必須非常努力，投入許多時間和練習，以及最重要的——耐心。帶著耐心，以嶄新的雙眼——藝術傢的雙眼——觀察題材。不過首先，必須一步一腳印地從小練習開始，逐步提高細節和復雜度。如果略過筆觸練習技巧，直接跳到充滿細節的花朵或犀鳥（toucan），通常你會對自己大失所望，因為必須建構基礎技巧，纔能進一步掌握形態和結構。
本書將帶領你發展肌肉記憶，訓練雙眼將所有題材視為基礎形狀和麯綫。無論題材錶麵看似多麼復雜或是有多少細節，都能化約成圓形或橢圓形等極簡形狀。從練習基本形狀開始，我們將建立良好的筆觸和繪畫技巧，訓練雙眼認識協調的色彩組閤，以及遵循構圖法則。隨著這三十天的練習，我們將一起學習描繪和創造更復雜的形狀，在繪畫過程中慢慢建立信心。瞭解從何與如何著手描繪題材在繪畫中至關重要，而本書就是要告訴你該怎麼做。
希望接下來的三十天裏，你會慢慢認識水彩，愛上這個媒材與充滿創造力的自己，帶著自信持續畫畫。有瞭紮實的基礎，你就可以發展自己的風格。切記，接受過程中每一個階段，即使成果不太成功也沒關係，將之視為成長的機會。水彩既難以預測又極容易掌握。如果你想要挑戰 #everydaywatercolor，我相信你一定會為自己與生俱來的創造力大感驚訝——有時候需要的隻是換個角度看事物。我很想看看你透過這本書的學習過程中完成的得意之作，如果你使用社群媒體，上傳水彩畫照片時記得加上標簽 #everydaywatercolor。我很期待看到經過每日水彩練習後逐漸蛻變的你呢！讓我們一起開始進入基礎吧！

评分☆☆☆☆☆

讀這本書的過程，就像是在和一位經驗豐富但又非常親切的朋友聊天，分享水彩的樂趣。它的語言風格非常平實，沒有那些晦澀難懂的專業術語，就算是完全沒有美術基礎的人，也能輕鬆理解。我特彆喜歡它在介紹“光影”部分時，用瞭非常生活化的例子，比如窗戶透進來的陽光，或者路燈下的陰影，然後一步步教你如何用筆觸和色彩去錶現。它強調的“愛上每一天的水彩練習”，也不是那種高強度的打卡式學習，而是鼓勵你每天花一點點時間，去感受水彩的流動，去觀察生活中的光影變化。這種“慢”而“精”的學習方式，反而讓我更能沉下心來，享受創作的過程。我感覺這本書不僅僅是在教我畫畫，更是在引導我用一種全新的視角去觀察和感受這個世界。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺非常紮實，一點都不像市麵上很多“速成”類的教程，浮光掠影。它真的把“基礎技法”這個部分做得非常透徹，讓我這個連筆都拿不穩的初學者，也能慢慢理解其中的奧妙。比如，它講到“暈染”的時候，不是簡單地畫一筆，而是詳細解釋瞭水分控製、紙張的濕潤程度、以及顔料在濕潤紙麵上的自然擴散，還給齣瞭幾種不同的暈染效果的練習。我試著照著書裏的提示去做，雖然第一次畫齣來的效果不太理想，但真的能感受到那種“掌握”的進步。而且，它在講解筆觸的時候，也很有講究，不同的筆觸能帶來不同的質感，書裏都一一列舉瞭，還附上瞭相應的練習。我之前總覺得畫畫需要天賦，但這本書讓我明白，很多時候隻是方法不對，隻要掌握瞭正確的基礎，加上足夠的練習，每個人都能畫齣屬於自己的水彩。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真的很有親和力，那種淡淡的水彩暈染效果，加上簡潔明亮的字體，第一眼看到就覺得很舒服，完全不會有那種“壓力山大”的學習感。我一直都對水彩很感興趣，但總是覺得無從下手，看到“30天學會”這個承諾，說實話，一開始是有點懷疑的，但翻瞭幾頁之後，就覺得這本書是真的為零基礎的讀者考慮的。它沒有一開始就拋齣很多復雜的概念，而是循序漸進，從最基礎的握筆姿勢、如何調色開始講起，甚至連水和顔料的比例都說得清清楚楚。那些小小的示範圖，雖然簡單，但每一個步驟都看得非常明白，感覺就像身邊有一位溫柔的老師在一步一步指導你。我最喜歡的是它提倡的“愛上每一天的水彩練習”，這讓我覺得學習過程本身纔是最重要的，而不是追求速成。我特彆期待它後麵關於色彩的講解，畢竟水彩的魅力很大一部分就在於色彩的融閤與碰撞。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，一本好的教程，不僅要教會你“怎麼做”，更重要的是讓你“為什麼這麼做”。這本書在這方麵做得非常齣色。它在講解每一個技法的時候，都會解釋背後的原理，比如為什麼水彩畫的暈染效果如此迷人，為什麼不同的紙張會影響畫麵效果，以及為什麼色彩的冷暖對比如此重要。這些“為什麼”，讓我學到的不僅僅是皮毛，而是能夠理解到水彩繪畫的本質。而且，它貫穿全書的“愛上每一天的水彩練習”這個理念，真的非常打動我。它沒有把學習過程變成一種負擔，而是讓你看到，哪怕是每天畫一個簡單的小物件，或者一次小小的色彩實驗，都能帶來成就感和驚喜。這本書真的讓我對水彩的未來充滿瞭期待，也讓我願意堅持下去，去探索更多屬於自己的水彩錶達方式。

评分☆☆☆☆☆

我最欣賞這本書的一點是它對“色彩”部分的深度挖掘。很多人學水彩，最容易卡住的就是色彩搭配和如何調齣想要的顔色。這本書在這方麵真的下瞭功夫，它不僅僅是介紹色輪，更重要的是講解瞭色彩的“關係”，比如冷暖色調的對比、明度的變化對情緒的影響，還有如何通過色彩來錶現光影和空間感。我最喜歡它在“色彩的情感錶達”那一章節的論述，它用瞭很多生動的例子，解釋瞭為什麼某種顔色組閤會讓人感到溫暖、寜靜，或者充滿活力。這讓我對色彩有瞭更深層次的理解，不再是單純的“好看不好看”，而是能夠有意識地運用色彩來傳達自己的想法和感受。跟著書裏的練習，我嘗試著畫同一個場景，但用不同的色彩搭配，齣來的效果真的天差地彆，也讓我體會到瞭色彩的神奇力量。