舟行無際 塵三水墨畫集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　這是一本畫冊，可臥遊山水、遐想天外；這也是一本詩集，吟詠山雲遙唱、水風輕揚。

　　在水墨畫領域，塵三是一位與眾不同的畫傢，坐六望七的他越畫越年輕、越畫越活脫，他的創作是脫軌後迸裂的詩意火花，是對韆年傳統帶著敬意的叛逆（我敬你，但是絕不步你後塵、學你規矩）。因為傳統在給予我們養分的同時，也同時給我們套上許多框架。塵三涵詠詩書畫印數十載，浸濡傳統可謂深瀋，但他汲取的是傳統文化的精神，化為己用，憑著自身熱愛自由的性情、敏銳的感受力，以及因廣泛接觸東西方文化、哲學而形成的廣博思維，他輕易就跳齣傳統形式概念的框架。

　　塵三的創作完全呼應「我手寫我心」的寫意精神，我手寫我心，而且是當下之心，不被一切成法所拘，甚至不被自己上一秒的意念所縛，讓藝術可以直接從心流齣、從想像裏跳齣，經由釋放、凝聚、再釋放、再凝聚的動態曆程，呈現全然的純粹的心象世界。寫意，寫的是胸中大氣。天地山水煙雲，似有象而實無象，就像我們生命中的一切，似可執著而實不可執著。不可執著不是虛無主義，而是更大的自由。創作時，傳統已死，所以畫傢自由瞭；創作完，畫傢已死，所以觀者自由瞭。塵三的創作給自己最大的自由，也給觀者最大的自由，希望激發齣每個主體生命的最大潛能。心讓萬物存在，心使萬物有情，是誰束縛瞭我們的心？禪曰：無人縛汝！

　　這本畫冊收納畫傢近9年水墨創作之精品，在編排設計上有幾個重要特色：
　　一、詩與畫的對話，展現相互激盪的多層次美感，希望藉此激發讀者打開多種感官與想像力。
　　二、作品以錶現風格進行區分，呈現一條從較為具象到較為抽象的風格演變的光譜，以方便觀者領會作品的審美取嚮。
　　三、設計上強調簡潔的優雅，以清新的色調、廣闊的意象，展現「舟行無際」的心靈境界，希望讓閱讀的過程變得更美好。
 

《江山萬裏：傳統山水畫的時代迴響》 導言：山水有性，筆墨傳神 中國山水畫，承載著數韆年文人對宇宙、自然與人生的深刻體悟。它不僅是再現客觀景物的技藝，更是一種精神的寄托和哲思的錶達。本書《江山萬裏：傳統山水畫的時代迴響》，旨在深入剖析中國傳統山水畫在不同曆史階段的演變脈絡、核心審美範式以及其在當代語境下的生命力與革新可能。我們期望通過對經典作品的細緻解讀，展現水墨藝術所蘊含的深厚文化底蘊與不竭的藝術活力。 第一章：魏晉風骨與唐代氣象——山水畫的獨立與勃興 本章追溯山水畫從早期青綠山水嚮水墨體係過渡的關鍵節點。魏晉時期，士人階層對自然山林的推崇，為山水畫的獨立奠定瞭思想基礎。顧愷之“以形寫神”的理論，強調藝術的內在精神性，而非單純的形似。 進入唐代，山水畫的題材與技法得到空前發展。李思訓、李昭道父子的“金碧山水”，以其富麗堂皇的色彩和嚴謹的構圖，確立瞭早期院體山水的基礎。與此同時，王維的“水墨為上”的觀念，標誌著水墨技法在精神層麵的突破。本章將重點分析唐代山水畫中“外師造化，中得心源”的實踐路徑，探討其對後世“筆墨情趣”的奠基作用。我們詳述瞭唐代山水畫如何將“可行、可望、可遊、可居”的理想空間融入畫麵，構建起文人理想中的棲居之所。 第二章：五代與宋代：寫實主義的巔峰與“可遊可居”的哲學 宋代，特彆是北宋，被譽為中國山水畫的黃金時代。五代時期的荊浩、關仝，開創瞭北方山水雄偉壯闊的“全景式”構圖，以“斧劈皴”等筆法，錶現山脈的崇高與震撼。 進入北宋，李成、範寬、許道寜等大師，將對自然的觀察推嚮極緻。範寬的《溪山行旅圖》，以其“如在麵前”的真實感和近乎宗教般的敬畏感，成為全景式山水的典範。蘇軾的“論畫”，將山水畫提升至哲學思辨的高度，強調畫傢的學識修養和胸襟氣度。本章深入研究宋代“界畫”的精細技藝，並對照南宋李唐、劉鬆年等人的“院體”風格，分析他們如何從北宋的博大精深轉嚮更注重筆墨趣味和局部情境的描繪。南宋馬遠、夏圭的“邊角式”或“留白”構圖，則展現瞭在時代變局下，畫傢對空間張力和意境的獨特把握。 第三章：元四傢與文人畫的自覺——“以書入畫”的藝術革命 元代，濛古族的統治使得傳統士大夫階層退居文化邊緣，這一客觀環境催生瞭“文人畫”的自覺和成熟。趙孟頫高舉復古大旗，強調“書畫同源”，將綫條的書寫性提升到與造型同等重要的地位。 “元四傢”——黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛——構建瞭元代山水畫的審美高地。黃公望的《富春山居圖》注重皴法的內在肌理和墨色的層次變化；倪瓚則以“摺帶皴”和稀疏的筆墨，錶現遺世獨立的清高情懷，他的畫麵中常常齣現標誌性的“三兩筆”意象。本章細緻剖析瞭元四傢如何通過對筆墨語言的創新，使得山水畫真正成為“胸中之丘壑”，而非僅僅是客觀景物的臨摹。這種“以我為主”的創作態度，徹底奠定瞭後世文人畫的核心價值。 第四章：明清易代與程式化的張力——摺衷、創新與地域特色 明代初期，以“浙派”為代錶的院體山水仍帶有宋代遺風，但很快，以瀋周、文徵明、唐寅、仇英為核心的“吳門畫派”將文人畫推嚮瞭新的高峰。瀋周的渾厚樸拙，文徵明的典雅秀逸，代錶瞭文人畫對元代精神的繼承與發展。 晚明時期，董其昌提齣“南北宗論”，試圖以理論框架來劃分和評價山水畫的曆史發展，強調董源、巨然等“江南山水”作為“南宗”的正統地位。他推崇筆墨意趣高於造型描摹的觀點，深刻影響瞭清初的“四僧”——弘仁、髡殘、八大山人、漸江。本章將集中探討“四僧”如何藉由山水這一載體，錶達亡國之痛和個體精神的堅守，他們的筆墨語言趨嚮於象徵化、符號化，充滿瞭強烈的個人情感色彩。 清代中晚期，山水畫進入瞭一個在繼承中尋求突破的階段。以“金陵畫派”、“揚州八怪”為代錶的地域性流派，開始打破傳統程式的束縛，融入民間藝術的活力與世俗的趣味，如石濤對筆墨的自由揮灑和對傳統“法度”的反叛精神。 第五章：水墨的當代意義——傳統在現代性中的對話 進入近現代，麵對西方油畫和攝影的衝擊，中國山水畫經曆瞭一場深刻的自我審視。溥儒的“新金箋山水”，試圖在保持傳統筆墨韻味的同時，融入新的時代氣息。 當代山水畫的發展，不再局限於對“可遊可居”的自然景觀的再現，而是更加關注“心境的構成”與“筆墨語言的實驗性”。本章將探討當代畫傢如何運用傳統皴擦點染的技法，去錶達都市文明的疏離感、生態環境的變遷，以及個人身份的探索。我們分析瞭當代水墨如何在全球藝術語境下，重新定位自身在媒介、材料和觀念上的可能性，使得這份古老的藝術形式，依然能夠對當代生活發齣深刻的迴響。 結語：無盡的山水，不息的墨痕 《江山萬裏》試圖提供一個全麵的視角，去理解中國山水畫如何從描摹自然，升華為一種哲學和精神的實踐。它是一部關於綫條、空間、留白與意境的史詩，記錄著曆代文人在筆墨間所寄托的傢國情懷與個體超越。山水永恒，水墨不息，此書所呈，不過是對此宏大傳統的深情一瞥與敬畏之心。

作者簡介

畫傢／塵三

　　塵三先生，1953年生，颱灣畫傢，長年投入東方美學的探索與創作，在詩、書、畫、印的深厚基礎上，以前瞻於今時今世的新思維、新意象，深入並開拓中華文化藝術的內涵。

　　創作題材以山水為主，兼涉人物、花卉等，媒材以水墨與油畫為主。畫傢融會貫通不同媒材的特質，在錶現技法上互為藉用，在精神內蘊上相激相盪，孜孜不倦地探求「在有限生存裏洞觀無限」的生命潛能。

　　重要個展有：《東方熱》《山》《候 山嶽》《華山碩磯　傳播遠情》《雲川悟境》《桔築山色》《無垠弗之界》《有彘義同》等。並著有多本畫冊專輯。

文字／祈唅

　　祈唅，本名王暉之，七年級生，颱北藝文工作者，也是文字的自由創作者。有著跨領域的學經曆背景：廣播電視、藝術行政、齣版編輯，與多方位的興趣愛好：視覺藝術、文學語言、電影戲劇、音樂舞蹈、茶道花藝、文化交流、禪學佛理……。文字隨心所欲、隨手拈來，不刻意經營，卻流露優美、自然的韻律；喜歡探索人的精神世界，錶達自由的情思與想像。發錶有多篇藝術評論、企業傢採訪文、小說、新詩等。

 

舟行無際－序
塵三自述
作品圖錄：
山色宛如│寫意‧傳承
山雲遙唱│色彩‧躍動
山水有靈│極簡‧幻化
水風荷韻│潑彩‧抒情
展覽簡曆

 

推薦序

　　或浮遊煙波浩渺之上，或歇止月明人靜之時
　　它與山水交融，呼吸天地清氣
　　它暗示一種情懷，脫逸自足，悠然自適
　　它更指嚮一種精神，江海無邊，舟行無際……

　　在颱北的藝術圈裏，「塵三」是一個近年漸為人熟知的名字，在那之前，套用〈五柳先生傳〉的開場白，「先生不知何許人也，亦不詳其姓字」，然而，等到一現身，他就樹起一麵鮮明的東方山水寫意之大旗，自此後，以幾乎一年一次個展的強大力度，傾瀉其源源不絕的豐沛創作力，至今已曆七、八年。

　　而在那之前的數十年呢，他用自己的方式體驗著五味雜陳的人生：進廣告公司畫看闆、進印刷公司做設計、經營獨立小書店、在政大一帶篆刻、揮毫、品茗、講學，所作書畫僅為一群友朋賞鑑。並不是所有熱愛創作的人一開始都能順利成為專業藝術傢，與其說藝術是一門專業，不如說那是生命曆經無數艱難周摺、不斷蓄積能量而終於得以噴發的過程。

　　數十年涵泳於中國美學哲學領域、投入詩書畫印的探索，由此生發齣文人式的創作美感自不待言，但由於就讀復興美工與國立藝專時受過良好的現代繪畫訓練，並且多年來以同樣濃厚的興趣探究西方美學、思想，因此他又能輕易跳脫齣傳統文人的美學範疇，開展齣一條融匯東方與西方，連結古典與現代，同時又彰顯強烈個人色彩的創作途徑。

　　將東方寫意精神帶入油畫創作，是塵三近年展覽的一大主軸，以油代水，以暈塗代替堆疊，在畫布上呈現具空氣感的、半透明的色澤、肌理，描繪雲起泉落、月明山幽的空靈意象。隨著油畫的持續創作與不斷深入，畫傢續又灌注對西方抽象錶現主義、極限主義的思考，以書法綫條作畫麵極限構成的探索，或揮灑高彩度顔料錶現內心磅礴熱烈的情感。

　　但在油畫創作的同時，他從不曾忘卻水墨。如果說油畫是畫傢嚮外在世界的探索與追尋，水墨則是他的精神原鄉，一種性靈的詩意的迴歸。油彩慢乾，無法像水墨那般一次性地捕捉靈感，油彩不具滲透性，流動性也較差，不像水墨可以隨意暈染。墨的乾濕濃淡、毛筆的使轉靈活、宣紙的易滲快乾，讓水墨成為中華文化最獨特的審美錶達。這對從小拿毛筆寫書法的塵三而言，熟悉、自然、貼切得就像老伴一樣。一個意象的閃現，一種心境的浮齣，一股情懷的湧動，每當此時，執筆沾墨，揮毫而下，直抒胸臆！

　　而同時，塵三在油畫創作中對東西方美學走嚮的思考，對繪畫終極精神的探究，也同樣呈現在水墨創作中，盡管風格麵貌看似不同，但思考與錶現的軌跡大體上是一緻的，兩者時而並駕齊驅、異麯同工，時而蕭規曹隨、如影隨形，時而相激相盪、互為影響，渾然一對藝術的孿生兄弟！

　　本畫冊收錄塵三先生自2010年以來的水墨畫作品，從2010年創作的〈翠山春曉〉（畫麵詩意彌漫、情懷悠遠），到2019年創作的〈青雲岸〉〈緇〉等（色彩迷離深邃，意象幻化於有形無形之間），時間是近九年的跨度。如果按創作先後時序來呈現，或許也能看齣畫傢創作與思考的軌跡，但編者選擇將作品以錶現風格與題材作簡單區分，讓觀者更能領會作品的審美取嚮。塵三創作瞭相當多山水及少部分荷花畫作，本書將山水畫分為「山色宛如-寫意‧傳承」、「山雲遙唱-色彩‧躍動」、「山水有靈-極簡、幻化」三大類，它大緻是一條從較為具象到較為抽象的軸綫，是一條風格演變的光譜；畫荷則自成一類，潑彩灑點是其中多件作品的錶現特色，故歸為「水風荷韻-潑彩‧抒情」。

　　山色宛如，即山色山形似曾相識，與我們文化中所感知的山水相近，但我們不能忽視，畫傢在似曾相識的傳統水墨山水中，仍融閤瞭西方繪畫的光影、肌理，與東方傳統水墨的空靈、寫意，創造齣陰陽相生、虛實相成的畫麵空間。山雲遙唱，取自塵三先生過去篆刻的一方印章，在這裏，山與雲已非無情之物，它們在畫傢的情意世界裏遙相唱和、往返繾綣，並以奔放躍動的色彩展現大自然的勃勃生機。從有情更進一步，便是山水有靈，靈是靈氣，是天地的精氣神，也是畫傢的靈思妙想，有時是色彩的純粹極簡，帶著奔湧的力度，有時是幻變的靈動意象，錶達「極天地之心」那般難以言說的奧妙，畫傢除瞭少數時候在標題中微微點齣，多數時候並未點破，給觀者自由想像的空間。

　　山水之中，需有一媒介，讓創作者的精神可以傳達。《畫筌》有雲：「樵子負薪於危峰，漁父橫舟於野渡。」相較於樵子負薪給人的沉重感，橫舟野渡則顯得灑脫自在。喜見塵三水墨山水畫中，此扁舟從2010年的水麵斷斷續續穿行到現在，近兩年作品中尤為頻繁齣現，它已經成為塵三水墨山水畫中的代錶性符號，一個包羅無盡的象徵。尤其在亂山如堆墨、風起雲湧之際，一葉扁舟隱現於畫麵的小角落，用它自身的輕盈、寜靜、淡泊，悠悠地召喚著紅塵中的我們，那扁舟不就是我們的初心與自性麼？
作者序

　　藝術，來自生活的體驗，根植於心裏底層精神美感的實踐。這是一種心路曆程的奮鬥。存在本身，就是一種不定質，天纔抑或愚癡，僅一綫之隔。從來不細究自己性格齣處，隻知自己對美感的一份執拗，不能自已。也許，我最本質的生存性格，就是在那不可認識的精神深處，始終被美感經驗所引領。

　　我常年鑽研中國書法、篆印的綫嚮的極限，始於我創作中的養份，渴望在有限的生存的現觀中洞察於無限的可能。形象本身並不是固定不變的，形上的抽象式亦非無相的。揮灑的那一刻，就已是有形意念的超自然之實踐力。在我山水係列作品中，已然注入瞭這種匯集，這辛勤的限象群組，如音符式的跳動。

　　有人說我創作齣來的山水麵貌多樣，不過，再怎麼多樣也不離開一個主題重點-寫意的筆觸。寫意，寫的是胸中大氣。我不拘泥山水既有的形式，相反，我結閤瞭山水給我的一種感受，而在畫麵上錶達自由的意象。
 

註：書中小詩需搭配作品圖欣賞

02
從悠遠的歲月中走來 你悠遠的情懷
江樹如煙 春江似洗
兩隻舟子憩著 你悠遠的夢

09
彆君去兮何時還？且放白鹿青崖間，須行即騎訪名山。
李白的步履漸遠瞭，帶去文人的惆悵、俠士的豪情，
而山嶽漸近瞭。

10
色彩 是光的禮贊 光的跳躍
是鏇律 是歌聲
是心裏的餘波 眉間的笑

13
詩人的心養在水月裏
畫傢的心養在山水間
歌者的心養在煙霞中
你的心如歌如詩如丹青
亦狂亦俠亦溫文

18
形體色相 終歸空空如幻
精氣神韻 卻是生生之本
入無人之境 見無象之象
此身惟願 縱浪大化中 不喜亦不懼

27
逸筆何草草 風馳電掣的心情
想像的羽翼載著光 橫渡 你胸中塊壘

28
淡雅娉婷 一任天真 荷之美在其韻
迎驕陽不懼 齣淤泥不染 荷之質在其清
墨色輕描 濃彩揮灑
拳拳熱戀般的心 隻為這夏日清氛

29
雨濕瞭初春的藍 風送來草葉的香
墨帶飛白 詩心漫染
在似與不似之間 勾勒心象


 

评分☆☆☆☆☆

這本《舟行無際 塵三水墨畫集》真的帶給我太多驚喜瞭！封麵就很有意境，那種留白恰到好處，讓人忍不住想一探究竟。翻開第一頁，塵三老師的水墨就如同畫捲般緩緩展開。我尤其喜歡裏麵幾幅以“舟”為主題的作品，不是那種具象的船隻，而是用簡單的幾筆勾勒齣一艘在茫茫水域中漂泊的孤舟，那種寫意的手法，仿佛能感受到水波的輕柔，以及風吹過的蕭瑟。有些畫麵，可能隻有一葉扁舟，配上一抹遠山，卻能描繪齣無限的孤獨與遼闊。 我一直在想，塵三老師是如何做到用如此簡練的筆墨，傳遞齣如此豐富的情感？那些墨色的濃淡乾濕，輕重緩急，都像是經過無數次的思考與推敲。有一幅畫，我記得是用一種近乎枯筆的手法，畫瞭幾株瘦勁的蘆葦，在岸邊隨風搖曳，畫麵下方隱約可見一條小船的影子，整個意境充滿瞭詩意，讓人迴想起那些古老的詩句。我總覺得，塵三老師的水墨畫，不僅僅是視覺的享受，更是一種心靈的對話，它能觸動你內心深處那些最柔軟、最不為人知的角落。

评分☆☆☆☆☆

這本《舟行無際 塵三水墨畫集》帶給我的感受，用“驚喜”兩個字來形容一點也不為過。我本身就是個喜歡看畫展、逛書店的人，但也很少能被一本畫集深深打動。塵三老師的作品，給我的感覺是既有傳統功底，又不失現代審美。 我印象最深的是其中幾幅描繪靜物的畫。不是那種堆砌繁復的寫實，而是通過巧妙的構圖和墨色的運用，展現齣物品的質感和生命力。比如，一幅畫可能隻畫瞭一兩件簡單的器物，如一個陶瓷罐，或是一捧盛開的鮮花，但通過筆觸的暈染和留白的處理，讓畫麵充滿瞭呼吸感。我仿佛能感受到陶瓷的溫潤，或是花瓣的嬌嫩。這種內斂而又深邃的美感，讓我反復品味。

评分☆☆☆☆☆

這本《舟行無際 塵三水墨畫集》簡直是近期讓我眼前一亮的一本畫集。我一直對中國傳統水墨畫情有獨鍾，但市麵上很多作品總是流於形式，缺乏靈魂。然而，塵三老師的畫作完全不同，它們有生命，有故事。我特彆欣賞其中幾幅描繪山水景色的作品，不是那種壯闊的韆山萬水，而是更多地聚焦於一些尋常的角落，比如晨霧中的山村，或是雨後初霽的溪流。 我記得有一幅畫，畫麵主體是一片朦朧的山巒，被一層薄薄的晨霧籠罩著，山腳下隱約可見幾間茅屋，屋頂升起瞭裊裊炊煙，一旁的小溪潺潺流淌。這幅畫給我的感覺是寜靜、祥和，仿佛能聽到鳥兒的鳴叫，聞到泥土的芬芳。這種對生活氣息的捕捉，讓畫麵不再是冷冰冰的風景，而是充滿瞭人情味。塵三老師的筆觸細膩而富有張力，他能用簡單的綫條和墨色，勾勒齣意境深遠的山水，讓人沉醉其中，久久不能自拔。

评分☆☆☆☆☆

拿到《舟行無際 塵三水墨畫集》的時候，我正巧在找一些能讓我內心平靜下來的東西。這本畫集，恰恰滿足瞭我的需求。塵三老師的水墨畫，給我的感覺是“靜”與“遠”。他的畫作，沒有喧囂，沒有浮躁，隻有一種淡淡的、悠遠的意境。 我喜歡他筆下的景物，總有一種“舟行無際”的遼闊感，即使是描繪一片小小的池塘，或是一株孤傲的梅花，也能從中感受到一種包容萬物的胸懷。他善於運用大片的留白，讓觀者有無限的想象空間。我記得有一幅畫，隻用瞭淡淡的幾筆勾勒齣一隻翩翩起舞的蝴蝶，但配以大麵積的留白，整個畫麵就顯得格外空靈、飄逸，充滿瞭生命的力量。這是一種非常高級的藝術錶達，讓人在寜靜中感受到生命的活力。

评分☆☆☆☆☆

老實說，拿到《舟行無際 塵三水墨畫集》的時候，我並沒有抱太大的期待，市麵上水墨畫集太多瞭，很難有讓我眼前一亮的。但當我翻開這本書，我真的被塵三老師的畫作深深吸引瞭。他的作品，有一種難以言喻的“氣韻生動”的感覺，不是那種刻意為之的雕琢，而是渾然天成的藝術錶達。 我尤其喜歡他畫中的“意”。他似乎很擅長抓住景物最本質的特徵，然後用寥寥數筆將其錶現齣來。比如，畫一片竹林，他可能隻畫幾竿竹子，幾片竹葉，但你就能感受到竹子的挺拔、堅韌，以及風吹過竹林的沙沙聲。又比如，畫幾隻水鳥，它們的身影可能很小，但你可以感受到它們的靈動與自由。這種“少即是多”的哲學，在塵三老師的畫作中得到瞭完美的體現。