日本美學：物哀、幽玄、侘寂（全三冊）：從唯美的物哀，深遠的幽玄，到空無的侘寂。掌握日本美學關鍵的獨傢著作。 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　以物哀為首，日本美學史上陸續誕生瞭西洋美學不曾涉及的獨特概念。物哀探討剎那間的美與真實；幽玄引進陰翳，追求隱蔽下的真理；侘寂是在無一物中感受無限的終極美學思辯。揉閤神道、老莊、佛教思想的日本美學，在物語、和歌、能劇、茶道等藝術形式中發展齣豐富的美的意義與精神，啓發瞭今日無數的藝術創作。

　　《物哀──櫻花落下後》
　　韆年前，紫式部在《源氏物語》寫齣瞭日本人最早的物哀美學。哀是憐憫，也是感嘆、贊揚，是內心直接發齣的聲音。花鳥風月，四季推移，大自然反映人事無常、發齣死亡警告，萬物都是一期一會。看櫻花落下，我們感受到美與死亡。人生一瞬，所以有瞭客觀下的漠然、熱情，或哀愁。唯美的物哀，象徵人類認識瞭生命局限後的淨化與超脫，轉身談論真實情感。

　　《幽玄──薄明之森》
　　時間進入中世，在日本歌人的領略下，佛法、老莊、日本的神道被揉閤齣一種獨特的幽玄美學。幽是隱微，玄是奧妙的黑，幽玄原指枯淡之心的深邃境地，諸行無常的人生真義。大和民族從陰翳中發現美，隱蔽、枯寂、妖艷、寫意，最後調和成一種在靜謐陰暗中追求的美感，攏之在內，時空無限。

　　《侘寂──素樸日常》
　　十六世紀，茶道宗師韆利休藉「和敬清寂」的侘茶意識，奠定瞭日本終極的侘寂美學。侘是清貧、粗糙，在不足中見充足；寂是麵對褪色、消逝事物的心境。茶室為瞭滿足個人的美的需求而建，通往原始心境，並暗示瞭短暫、輕微事物中的美。侘寂是人類對自然、缺陷、樸實事物的嚮往，美在於素樸日常，在不完美，接受劣化，讓本質顯現。

　　一韆年的時間，日本的美學從唯美的物哀、深遠的幽玄，走嚮空無的侘寂。現代美學傢大西剋禮旁徵博引，將「物哀、幽玄、寂」定調為日本美學三大關鍵詞。本係列爬梳三大美學的起源、概念，及不同領域的解讀或應用，內容橫越文學、曆史、心理學、哲學，是讀者掌握日本美學的獨傢著作。

本書特色

　　◎日本文學、建築、繪畫、攝影、工藝、産品設計等藝術的原點。

名人推薦

　　「當人們目睹一場美麗的盛宴消逝，反而能找到安心感。」──村上春樹
　　「電影不是滿滿十分地展現戲劇性，而是隻展現七八分，讓沒有呈現的部份成為物哀。」──小津安二郎
　　「若人生中追求光，首先要認真凝視眼前名為影的苦難現實。」──安藤忠雄
　　「幽玄是人類得到光明後遺失的美的領域。」──深澤直人
　　「好的設計，是從內部滲透齣來的。」──柳宗理
　　「美是剋製，追求極緻的『這樣就好』。」──原研哉
　　「一種簡單、自然形成的品質，可以深度地滿足與影響使用者。」──Twitter創辦人傑剋‧多西
 

探索東方智慧的另一扇窗：古典哲學、建築藝術與文化心理的深度剖析 精選書目導讀： 本導讀精選瞭一係列關於東方哲學、古典建築、跨文化心理學以及藝術史的著作，旨在為讀者提供一個宏大而細緻的視角，去理解和探索非西方文明中，那些構建其社會結構、審美取嚮和精神追求的核心概念。這些書籍並非直接探討日本的“物哀”、“幽玄”或“侘寂”，而是從更廣闊的領域——包括中國古代的“道”與“氣”、印度教與佛教的形而上學基礎、以及西方現象學對“在場”的探討——來構建一個理解東方審美的參照係。 --- 第一輯：古典中國的“天人閤一”與空間敘事 1. 《中國古代園林意境的構建與流變》 本書深入考察瞭中國自魏晉至明清時期，私傢園林和皇傢園林在哲學思想指導下的空間設計原則。重點剖析瞭“師法自然”的思想如何通過疊石、理水、植栽等手法，在有限的空間內實現“咫尺之內再造乾坤”的宏大敘事。 核心內容： 道傢思想在造園中的體現： 探討瞭莊子的逍遙遊思想如何轉化為園林布局中的“麯徑通幽”和“藏而不露”的布局策略。分析瞭“虛實相生”的概念如何指導亭颱樓閣的位置與體量，強調人與自然環境的互動與融閤，而非對自然的徵服。 文人畫的透視法與空間組織： 將園林空間視為三維立體的山水畫。研究瞭“高遠、深遠、平遠”等傳統山水畫的透視法則，如何在園林路徑設計中引導遊者的視綫流動與心理預期，創造齣時間性的空間體驗。 儒傢倫理與社會階層對空間的影響： 對比瞭北方皇傢園林（注重對稱、秩序與威儀）與江南私傢園林（注重內斂、雅緻與私密性）在功能性、象徵意義和居住哲學上的差異。闡釋瞭不同社會階層如何通過園林來錶達其世界觀和人生抱負。 2. 《氣韻生動：中國傳統藝術的生命力學》 該書側重於中國傳統美學中的“氣”的概念，這一概念被視為貫穿所有藝術門類的底層動力學原理。它超越瞭單純的描摹技巧，直指生命力的展現。 核心內容： “氣”的形而上學基礎： 追溯瞭“氣”在先秦哲學中的起源，探討瞭董仲舒“天人感應”理論對藝術創作觀念的影響。 書法中的動態平衡： 詳細分析瞭筆墨運行中“提按頓挫”所體現的內在節奏與外在力量的博弈。著重研究瞭王羲之、顔真卿等大傢的作品中，如何通過墨色的濃淡變化和綫條的起承轉閤，來傳達主體的精神狀態（心手相應）。 音樂與空間感： 探討瞭古琴音樂中“留白”與“餘音繞梁”的處理，如何利用聲音的消逝與空間的迴響，來製造一種彌散性的聽覺體驗，強調聲音的“存在感”而非單純的音符組閤。 --- 第二輯：南亞佛教哲學與時間性的沉思 3. 《印度教的循環時間觀與輪迴的構造》 本書聚焦於印度哲學中對時間的基本理解——即循環往復而非綫性的時間觀。這為理解許多東方文化中對於“瞬間即永恒”的敏感性提供瞭深厚的思想背景。 核心內容： “劫”與“刹那”的尺度： 詳細闡釋瞭佛教和印度教中對宇宙時間（大劫、中劫）與微觀時間（一刹那）的精確劃分。探討瞭這種無限循環的時間觀如何影響瞭信徒對當下行為的重視程度。 業力（Karma）的積纍與釋放： 分析瞭業力原則如何成為個體生命軌跡的內在驅動力，以及這種纍積性如何塑造瞭對“無常”的深刻體驗。 涅槃與時間性的超越： 探討瞭證悟（Nirvana）在哲學上意味著對時間束縛的徹底解脫，這與西方對“永恒的彼岸世界”的構想形成瞭有趣的對比。 4. 《佛陀的靜默：禪修中的身體感知與覺察》 此書從現象學的角度切入，考察瞭佛教禪修（特彆是內觀法）中對感官經驗的細緻捕捉與放下。它揭示瞭如何通過對身體瞬時感受的持續觀察，來瓦解“自我”的實體感。 核心內容： “五蘊”的分解與感知： 詳細描述瞭如何將體驗分解為色、受、想、行、識五種元素，並持續觀察其生滅變化。 非評判性的觀察： 強調瞭在覺察過程中，如何保持一種不帶價值判斷的“旁觀者”姿態，這與西方理性主義強調的能動性認知形成對比。 “無我”的身體體驗： 探討瞭持續的覺察如何最終導緻一種身體體驗的“分散化”，即主體性感覺的消融，從而觸及到更深層次的“空性”體驗的邊緣。 --- 第三輯：西方哲學中的“在場”與現象學對話 5. 《海德格爾論藝術作品的本源：藝術的真理敞開》 為瞭更好地理解東方美學中對“物”本身的關注，本書選取瞭海德格爾對藝術作品“發生”過程的闡釋。它探討瞭藝術品如何將世界（大地）和存在（存在者）同時敞開。 核心內容： 作品的“立基”作用： 分析瞭藝術品如何通過其自身的實在性，將我們從日常的功用性視角中抽離齣來，使我們重新麵對事物的“本來麵目”。 “真理的發生”： 探討瞭藝術作品不是對現有真理的描繪，而是真理本身的開顯場域。這與東方美學中強調的“意境”或“神韻”的不可言說性有異麯同工之妙。 工具的去蔽（Aletheia）： 結閤對希臘神廟的分析，闡釋瞭當一個物體從其工具性/被使用性的角色中被解放齣來時，其內在的本質是如何顯現的。 6. 《現象學中的空間經驗：梅洛-龐蒂的身體知覺》 本書藉鑒瞭梅洛-龐蒂的身體現象學，來反思人類如何通過身體而非純粹的理性去感知和構建其周圍的世界。這對於理解非基於視覺中心主義的東方空間藝術至關重要。 核心內容： 身體的先於反思的在場： 強調我們的身體在思考之前就已經與世界發生關係，我們“知道”世界是因為我們“處於”世界之中。 感知的交織性（Synaesthesia）： 分析瞭如何通過身體的調動（如行走、觸摸、傾聽），使得視覺、聽覺、觸覺等感官體驗互相滲透，形成一個整體的、有機的環境感受。 空間中的“此處”與“那裏”： 探討瞭身體如何建立起一個以自我為中心的“此處”，並以此為參照點去理解無限延伸的“那裏”，這與園林中的遊覽體驗高度契閤。 --- 總結與展望： 通過對中國古典意境的構建、印度哲學的循環時間觀、以及西方現象學對身體在場性的探討，我們建立瞭一個多維度的分析框架。這些著作共同指嚮一個核心議題：人類如何通過特定的文化語言（無論是園林、筆墨、禪思還是哲學思辨），來處理和錶達對時間、空間、以及存在本身的體驗。 讀者將從這些不同的文化視角中，培養齣一種更具穿透力的觀察力，從而能更深刻地理解任何特定文化（包括日本美學）中所蘊含的深層精神結構。

作者簡介

大西剋禮　Yoshinori Ohnishi（1888-1959）

　　日本美學傢、東京帝國大學（東京大學前身）名譽教授

　　東京帝國大學哲學係畢，1930年代開始於東京帝國大學擔任美學教職，1950年退休後埋首於美學研究與翻譯。譯有康德的《判斷力批判》，著有《〈判斷力批判〉的研究》（1932）、《現象學派的美學》（1938）、《幽玄與物哀》（1940）、《風雅論：寂的研究》（1941）、《萬葉集的自然感情》（1944）、《美意識論史》（1950）等，為日本學院派美學的確立者暨代錶人物。

譯者簡介

王嚮遠（1962—）

　　著作傢、翻譯傢。現任北京師範大學文學院教授，著有《王嚮遠著作集》（全10捲）、《王嚮遠教授學術論文選集》（全10捲）及各種單行本著作二十餘種，已齣版譯作二十餘冊計三百六十餘萬字。
 

《日本美學1：物哀──櫻花落下後》
【導讀】 「日本傳統美的象徵性概念」
──靜岡英和學院大學人間社會學部準教授 蔡佩青 專文導讀
一  西洋美學史上不曾涉及的概念──多義的「哀」
二  物哀的矛盾情感──積極的哀、消極的哀
三  本居宣長的「物哀」學說
四  感情的「深刻」
五  心理意義到美學意義的哀
六  從「哀」到「美」的快樂與滿足
七  悲哀與美的關係
八  美的本質
九  物哀美學的曆史背景──平安朝時代的生活氛圍與文化發展
十 唯美主義與憂鬱的概念
十一 自然的無常與死亡警告
十二 「哀」概念的五種解讀
十三  黃昏風聲哀，誘思緒綿綿——論特殊美學涵義的「哀」
十四  紅色，讓我們先想到火還是熱烈？——作為情趣象徵的哀
十五  朝嚮宇宙意識的哀──哀美學的完成

《日本美學2：幽玄──薄明之森》
【導讀】 「從神秘崇高到餘韻深遠」
──淡江大學日本語文學係副教授 蔡佩青 專文導讀
一 孕育幽玄美學的日本歌道與歌學
二 風吹白浪起──幽玄的形式與美學價值
三 餘情纏繞的歌風──中世歌學中的幽玄
四 僧人與能樂師的幽玄──正徹、心敬、世阿彌、禪竹的幽玄概念
五 幽玄和有心──藝術的主題與藝術的形式
六 論東西方的藝術形式定義
七 幽玄如何成為日本民族的美學焦點
八 幽玄概念的美學分析

《日本美學3：侘寂──素樸日常》
【導讀】 「從鬆尾芭蕉到柳宗理，看見日本文學與生活中的侘寂美學」
──淡江大學日本語文學係副教授 蔡佩青 專文導讀
一、侘寂的意義
寂的語源
俳諧與茶道中的侘寂
侘茶與佛心
二、侘寂美學的第一層涵義：寂寥、閑寂
孤寂、孤獨與美學意識
和敬清寂
單純、質素、淡泊、清淨的寂
茶禪一味／茶的道學解釋
虛實的三種意義
三、侘寂美學的第二層涵義：宿、古、老
空間性的減殺／時間性的集積
宿、古、老的意義與美的轉化
自然與生命
不易流行的根本意義
美學態度的自我超剋
四、侘寂美學的第三層涵義：物體本來的性質
寂的古語「然帶」
物的「本質」
古典美與寂的相異
美的自我破壞與自我重建
鬆尾芭蕉的遺言
本情與風雅
幽玄與寂的區彆

 

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名，猶如一聲古老的召喚，瞬間激起瞭我內心對東方智慧的渴望。我一直覺得，日本的美學，尤其是其對“寂”的追求，蘊含著一種超越物質的深刻哲學，能夠幫助我們在喧囂的世界中找到內心的寜靜。我常在欣賞日本庭園的簡潔與寜靜時，思考其背後所蘊含的美學原理，而“物哀”這個概念，對我而言，更是充滿瞭探索的樂趣。我理解的“物哀”，可能是一種對生命短暫、時光易逝的感傷，一種對事物背後隱藏的深情的迴響。這本書是否會通過對日本古典文學、戲劇的分析，來闡釋“物哀”是如何被具象化，又是如何觸動人心深處的共鳴？而“幽玄”，這個詞聽起來就帶著一種神秘而深邃的韻味。我總是想象著，它可能是一種籠罩在薄霧中的山巒，或是月光下寂靜的庭院，一種含蓄而引人遐思的美。書中對於“幽玄”的描繪，是否會涉及日本的能劇、俳句，甚至是其繪畫藝術，從而引導我們去領略那種超越形式的、意境深遠的美？最後，“侘寂”，這個概念對我來說，既熟悉又充滿挑戰。我理解的“侘寂”，是對不完美、不永恒之物的欣賞，是對自然、質樸、甚至殘缺之美的接納。我好奇書中是否會深入探討“侘寂”如何在日常器物、生活空間中得以體現，以及它所傳達的“無常”和“接受”的哲學思想，是否能幫助我們在現代社會中，尋找到一種更為平和、自在的生活方式？我期待著，這本書能為我打開一扇通往日本美學內在世界的門，讓我得以更深刻地理解這些概念，並從中汲取力量，豐富我的生命體驗，讓我的生活不止於眼前的苟且，更有詩意的棲居。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我最直觀的感受，就是它所散發齣的那種沉靜而富有力量的氣質。封麵上的留白、字體選擇，無一不透露著一種剋製而高級的美感，瞬間就將我帶入瞭一個沉思的氛圍。我一直認為，日本的美學不僅僅是一種視覺上的享受，更是一種生活哲學，一種與自然、與自我和諧相處的方式。書中提到的“物哀”，總讓我聯想到櫻花短暫的花期，以及由此引發的對生命易逝的感慨。我想象著，這本書可能會通過一些文學作品、俳句，甚至是電影的片段，來深入剖析“物哀”所蘊含的那種細膩而深刻的情感，以及它如何觸動人心最柔軟的部分。而“幽玄”，這個詞本身就充滿瞭神秘感。我一直覺得，“幽玄”是一種意境，一種難以言說的氛圍，它不是直接呈現，而是通過暗示、留白來引發觀者的想象。我期待書中能夠帶領我走進日本的山水畫、庭院設計，甚至是傳統的錶演藝術，去感受那份深邃、內斂而又充滿生命力的“幽玄”之美。最後，“侘寂”，這個詞對我來說，既熟悉又陌生。我理解它是一種對不完美、不恒久的接受，是一種對物質迴歸本源的追求。我常常在一些老物件、甚至是殘缺的藝術品中感受到“侘寂”的魅力。這本書是否會探討“侘寂”在器物美學、生活方式上的具體體現，以及它如何幫助我們在這個快節奏、追求極緻完美的時代，找到內心的安寜和對生命的真正尊重？我深信，通過這本書的閱讀，我將能夠更深刻地理解這三大美學概念，並將其融入我的生活，獲得一種更為成熟和富有深度的審美體驗，讓我的生活充滿儀式感和對美好的感知力。

评分☆☆☆☆☆

翻開這本書的封麵，一股淡雅而古樸的氣息撲麵而來，仿佛置身於一個寜靜的東方庭院。我一直對日本文化深感著迷，尤其是其獨特的美學體係，總覺得其中蘊含著一種超越時代的智慧。“物哀”，這個詞語在我腦海中勾勒齣一幅幅畫麵：落英繽紛的櫻花，或是鞦日染紅的楓葉，它們的美，不僅僅在於視覺上的絢爛，更在於那份轉瞬即逝帶來的深深眷戀和感傷。我想象著，這本書會如何通過具體的文學作品、繪畫，甚至音樂，來剖析這種“物哀”是如何觸動人的內心，喚醒我們對生命、對情感的珍視。而“幽玄”，這個詞語更是充滿瞭神秘的色彩。我總覺得，“幽玄”是一種難以言喻的意境，它不是直白的展現，而是含蓄的暗示，留給觀者無限的想象空間。書中是否會帶領我們去探尋日本的庭園藝術、茶道，甚至是歌舞伎，去領略那種深邃、內斂，卻又充滿生命張力的“幽玄”之美？我尤其好奇，如何纔能在日常生活中捕捉到這種“幽玄”的韻味。最後，“侘寂”，這個概念對我而言，既有吸引力又帶有一絲挑戰。我理解的“侘寂”，是對不完美、不恒久的擁抱，是對自然、質樸、甚至帶有歲月痕跡之物的欣賞。我期待書中能夠深入探討“侘寂”如何在器物美學、生活空間中得以體現，並闡述它所蘊含的“無常”與“接受”的哲學思想，這對於身處追求極緻完美和物質豐富的現代社會中的我，無疑是一種重要的啓示。我希望通過這本書，能更深刻地理解這三大美學概念，並將其融入我的生活，獲得一種更為寜靜、深刻的審美體驗，讓我的生命之旅充滿更多的哲思和智慧。

评分☆☆☆☆☆

我一直相信，真正的美學並非停留在錶麵的色彩與形態，而是深入到一種生命的態度和對存在本身的感悟。這本書的名字，《日本美學：物哀、幽玄、侘寂》，如同一聲悠揚的古琴聲，喚醒瞭我對事物深層意義的探求。我深知，日本的文化，無論是其精緻的園林藝術，還是其內斂的戲劇錶現，抑或是其簡潔的設計風格，都離不開這三個核心的美學概念。我常常在觀賞一幅浮世繪時，感受到一種淡淡的憂傷，一種對瞬間之美的珍惜，這或許就是“物哀”的體現吧？書中是否會通過具體的繪畫作品，來解析這種“物哀”的情感是如何被營造和傳遞的？而“幽玄”，我總覺得它是一種難以言說的意境，它不是直白的呈現，而是留白，是暗示，是讓觀者在想象的空間中去填補。我想象中的“幽玄”，可能是在薄霧籠罩的竹林，或是月光灑滿的庭院，它帶給人的是一種深邃的、難以捉摸的美感。書中對於“幽玄”的闡釋，是否會涉及到能劇、俳句等藝術形式？我尤其好奇，如何纔能在紛繁復雜的世界中，捕捉到那份“幽玄”的寜靜與深遠。至於“侘寂”，這個概念我嘗試去理解過，它似乎是對物質性過剩時代的一種反思，一種對樸素、自然、不完美之美的贊頌。我理解的“侘寂”，可能體現在一件有裂痕的茶碗，或是經過歲月洗禮的木器上。書中是否會深入探討“侘寂”如何影響日本的器物美學，以及它所傳遞的“無常”與“接受”的生活哲學？我期待著，這本書能夠為我揭示這三大美學概念之間的內在聯係，以及它們如何共同構築瞭日本獨有的審美體係，引領我進入一個更為純粹和深刻的審美境界，讓我得以審視自身的生活，尋找到一種更具內涵的生命錶達。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引我瞭，那種留白恰到好處，帶著一種難以言說的寜靜感，讓人一眼就能感受到撲麵而來的日本氣息。我一直對日本文化有著濃厚的興趣，尤其是他們的審美意識，總覺得裏麵蘊含著一種超越物質的深刻哲思。這次偶然看到瞭這本書的推薦，書名本身就擊中瞭我的好奇心。“物哀”、“幽玄”、“侘寂”——這些詞語雖然似曾相識，但總覺得沒有完全領會其精髓。我一直以來對日本的庭院、茶道、插花都情有獨鍾，總覺得它們不僅僅是技藝，更是一種生活態度和精神寄托。這本書的副標題，“從唯美的物哀，深遠的幽玄，到空無的侘寂”，更是勾勒齣瞭一個循序漸進的探索過程，讓我對接下來的閱讀充滿瞭期待。我尤其好奇“物哀”是如何從錶麵的唯美上升到一種更深層次的情感共鳴的，它是否與我們中國人常說的“觸景生情”有著異麯同工之處，又有什麼獨特的日本韻味？而“幽玄”這個詞，聽起來就帶著一種神秘和深邃，我想象中的“幽玄”可能與山林深處、月夜靜謐的景象有關，書中會不會描繪一些具體的藝術形式或自然景觀來幫助我們理解？最後，“侘寂”這個詞，雖然聽起來有些樸素，但我總覺得它蘊含著一種極緻的智慧，一種對不完美、短暫和簡約的深刻體悟，這與當下我們追求“快、大、全”的生活方式形成瞭鮮明的對比，我迫切地想知道，如何在日常生活中去感受和實踐“侘寂”的精髓，它是否能幫助我們在這個喧囂的世界裏找到內心的平靜。總而言之，這本書在我看來，不僅僅是一本關於美學的書籍，更是一扇通往理解日本民族靈魂的窗口，它觸及到瞭我內心深處對美好事物和深刻意義的追尋。