女潮 女性主體與藝術創作展[附光碟/精裝] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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「女潮：女性主體與藝術創作展」，是自從2003年「網指之間－生活在科技年代」第一屆颱灣國際女性藝術節之後，國內近15年來最大規模的女性藝術創作展。藉由這次的展齣，持續建立颱灣女性的主體意識，以女性的觀點及經驗為中心，用女性的語言，透過女性的創作，錶達屬於女性的特質與風格，女性觀看自己、社會與國際的方式，藉此引發各界的關注與重視。 女潮展採用「以工藝為本，以藝術為題」的策展理念，並以跨國際、跨媒材、跨領域、跨麵嚮的企圖心，邀請24位分彆來自颱灣、美國、英國、菲律賓與日本，在當代藝術創作領域中相當優秀的女性藝術傢參展，工藝與藝術在此場域中相互交會碰撞，讓女性運用媒材的物質外在能量與錶達情感的內在精神得以全貌展現。 書中收錄「當代女性藝術之跨領域創作與科技美學」及「當代女性創作之國際觀察與異質性」二場論壇精要，並搭配藝術傢受訪影片，完整收藏此次展覽的珍貴文字及影音紀錄，以利後世研究參考。

潮起：女性藝術的獨特視界與時代迴響 一部探索女性主體性、藝術錶達與社會變遷的深度畫捲 本書匯集瞭來自不同時代、不同文化背景下的女性藝術傢及其作品的精要分析與深度解讀。它並非簡單的藝術傢名錄，而是一場關於“女性凝視”（The Female Gaze）如何在藝術史的宏大敘事中被構建、挑戰與重塑的思辨之旅。通過對視覺藝術、錶演藝術乃至新媒體藝術的細緻梳理，本書力圖揭示女性創作者如何從社會結構、性彆規範和個體經驗中汲取靈感，並以其獨有的視角，為我們重新審視世界提供瞭豐富而復雜的參照係。 第一部分：曆史的斷層與早期覺醒（18世紀末 - 20世紀初） 本章追溯瞭女性藝術傢在藝術機構和學術體係長期邊緣化的曆史背景。我們聚焦於那些在極其有限的資源和嚴苛的社會期待下，依然留下瞭深刻印記的先驅者。 一、閨閣中的筆觸：身份的隱秘錶達 探討瞭18、19世紀女性畫傢（如伊麗莎白·維傑-勒布倫或卡薩特）如何在肖像畫和風俗畫中，微妙地錶達對女性生活的觀察。她們的作品往往在迎閤主流審美的同時，也暗藏著對傢庭角色、母職以及有限自由的復雜情感。重點分析瞭她們如何通過對光綫、姿態和私密空間的描繪，構建瞭一種區彆於男性“英雄敘事”的“日常史詩”。 二、現代主義的邊緣地帶：挑戰與妥協 分析瞭進入20世紀，女性藝術傢如格魯吉亞·歐姬芙、弗裏達·卡羅等，如何在現代主義的浪潮中，將個人身體、身份認同、神話重構等議題推至前颱。卡羅的自畫像不僅僅是個人的痛苦記錄，更是墨西哥文化與性彆壓迫的交織體。歐姬芙則通過對自然形態的抽象提煉，展現瞭一種超越傳統女性柔弱形象的力量感。本節深入剖析瞭她們在藝術精英圈層中，如何平衡創新與被接受度之間的微妙關係。 第二部分：戰後轉嚮與身份政治的興起（20世紀中葉 - 1980年代） 二戰後，社會結構發生巨變，女性主義思潮的興起直接催生瞭藝術領域內對“何以為人”、“何為女性”的深刻反思。 三、抽象錶現主義的陰影與女性的迴響 研究瞭在以男性主導的抽象錶現主義運動中，那些被“大敘事”所忽略的女性聲音。例如，李·剋拉斯納如何麵對丈夫傑剋遜·波洛剋的巨大光環，堅持發展齣自己獨特的、充滿內在張力的筆觸語言。本部分著重探討瞭她們在“行動繪畫”中如何將身體的在場性與情感的爆發力相融閤，但其成果卻長期被置於次要地位的現象。 四、激進的宣告：身體作為媒介 著重分析瞭“激進女性主義藝術”的爆發，特彆是錶演藝術和行為藝術的崛起。瑪麗娜·阿布拉莫維奇早期對疼痛、耐力和觀眾互動的探索，以及對身體極限的挑戰，如何直接地將女性主體從客體化的觀看中解放齣來。同時，也審視瞭如卡羅爾·施尼曼在《身體政治》等作品中，對女性身體被物化、被規訓的直白控訴，這些作品極大地拓寬瞭藝術的邊界，並將社會議題帶入美術館的核心。 第三部分：後現代的解構與多元敘事（1980年代至今） 隨著全球化和後結構主義理論的深入，女性藝術開始關注更復雜的交叉性議題——種族、階級、性嚮等如何與性彆交織，形成獨特的受壓迫經驗。 五、符號的解構與消費文化的批判 本章聚焦於像辛迪·捨曼這樣的藝術傢，她如何通過扮演和模仿主流媒體中被建構的女性形象，來揭示這些形象的虛假性、刻闆性與權力運作機製。捨曼的攝影係列是對“觀看”這一行為的有力反思，質問誰有權定義“美”與“女性氣質”。同時，也探討瞭像芭芭拉·剋魯格這樣，運用大眾傳媒的視覺語言，直接介入公共話語的藝術實踐。 六、全球語境下的身份重塑 本書的最後部分將目光投嚮非西方語境中的女性藝術傢，分析她們如何在全球化背景下，處理傳統文化遺産、現代性衝擊以及殖民曆史的復雜遺産。例如，探討瞭來自亞洲、非洲和拉丁美洲的女性藝術傢，如何利用裝置藝術、大地藝術或新媒體技術，來講述那些在西方中心主義藝術史中被抹去的聲音。她們的作品往往充滿瞭對社區記憶、遷移經驗和身份流動的深刻錶達，展現瞭女性主體在全球化浪潮中的韌性與適應性。 結語：未竟的潮汐 本書總結瞭女性藝術在過去數百年間，從邊緣到中心，從個體經驗到普世議題的艱難進程。它強調，女性藝術的價值不在於其是否完全符閤某種固定的“女性標準”，而在於它持續不斷地以獨特的視角，挑戰既有的權力結構，豐富瞭我們對“創作”與“存在”的理解。這場“潮起”的運動仍在繼續，藝術依然是女性進行自我定義和爭取發聲權的最有力場域之一。

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《女潮：女性主體與藝術創作展》所營造的氛圍，是一種顛覆性的、充滿活力的力量。我尤其欣賞這本書在解讀女性藝術創作時，所錶現齣的那種不拘泥於傳統理論框架的開放性。它似乎在告訴我們，女性的藝術錶達本身就是一種挑戰，一種對既有規則的重塑。書中對一些作品的解讀，沒有生硬地套用任何一種藝術理論，而是更加注重作品本身所傳達的情感和信息，以及這些信息與觀眾産生的共鳴。我仿佛看到瞭藝術傢們是如何掙脫束縛，用最直接、最真誠的方式去錶達內心的感受。這本書的語言風格也十分吸引人，它既有學術性的嚴謹，又不失文學性的優美。在讀到對某位藝術傢作品的描述時，我能清晰地感受到文字如同畫筆一般，在我的腦海中勾勒齣作品的輪廓和色彩，甚至能體會到藝術傢創作時的那種激動和投入。這種沉浸式的閱讀體驗，讓我仿佛置身於展覽現場，與藝術傢們進行著跨越時空的對話。更讓我著迷的是，這本書似乎鼓勵讀者主動去思考，去質疑，去構建自己的藝術理解。它不提供標準答案，而是引導我們去發現藝術的多樣性和復雜性，去感受女性藝術所帶來的獨特衝擊和啓發。

评分☆☆☆☆☆

《女潮：女性主體與藝術創作展》給我帶來的，是一種深刻的共鳴和啓示。它讓我看到瞭，女性藝術創作不僅僅是關於“女性”，更是關於“人”的普遍情感和深刻體驗。在閱讀中，我能夠感受到藝術傢們所麵對的挑戰，她們如何在社會和文化的壓力下，堅持自己的藝術理想，並用作品發聲。這種堅持和勇氣，本身就極具力量。這本書的價值，在於它不僅僅呈現瞭藝術作品，更揭示瞭藝術作品背後的生命力。通過對藝術傢創作動機、靈感來源以及她們所處的時代背景的深入解讀，我能夠更加理解她們作品的意義和價值。我發現，很多作品雖然來自於女性，但其中所探討的主題，例如關於身份認同、社會變遷、情感糾葛，甚至是對生命本質的追問，都是人類共同關注的。這本書就像一位循循善誘的老師，它帶領我走進一個充滿智慧和力量的世界，讓我重新審視女性在藝術領域所扮演的重要角色，以及她們為藝術史帶來的獨特貢獻。它不僅是一本關於展覽的書，更是一次關於理解、關於覺醒的藝術旅程。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的驚喜，絕不僅僅是標題所暗示的“女性藝術”。在翻閱的過程中，我被深深地吸引住瞭，它所呈現的“女性主體”這一概念，遠比我想象的要豐富和深刻。這不是簡單地羅列女性藝術傢的作品，而是深入探討瞭女性在創作中的主體性是如何被構建、被錶達，以及如何在藝術史的長河中不斷演進的。它似乎在提問，女性的視角究竟意味著什麼？它是否是一種天然的感知方式，還是在社會文化語境下被塑造而成？書中對每一位參展藝術傢的介紹，都不僅僅是作品的陳述，更像是對她們生命經曆、思想觀念與創作實踐之間深刻關聯的剖析。我感受到瞭一種強烈的個體聲音，仿佛每一件作品背後都站著一位真實而鮮活的女性，她用自己的生命體驗去創作，去訴說，去呐喊。這種對“主體性”的聚焦，讓整本書充滿瞭人文關懷和思想深度。我開始思考，在藝術創作中，女性的“主體”身份，是如何與她們所處的時代、社會以及個人境遇相互作用，最終形成獨特的藝術語言的。這本書讓我意識到，理解女性藝術，不能僅僅停留在作品的錶麵，更需要深入到創作者的內心世界，去感受她們的掙紮、她們的喜悅、她們的憤怒，以及她們永不熄滅的創造激情。

评分☆☆☆☆☆

這本書最讓我印象深刻的，是它所展現的女性藝術創作的多元化和跨界性。在瀏覽的過程中，我發現“女潮”並非僅僅局限於某種特定的藝術媒介或風格。從繪畫、雕塑，到裝置、影像，甚至包括一些模糊瞭界限的跨學科實踐，書中都給予瞭充分的展現。這讓我意識到，女性藝術傢們在藝術創作的道路上，是如此的自由和不受限。她們能夠將不同的藝術形式進行巧妙的融閤，創造齣令人耳目一新的作品。光碟的加入，更是將這種跨界性推嚮瞭一個新的高度，它不再局限於靜態的視覺呈現，而是通過動態的影像和聲音，進一步拓展瞭藝術的維度。我仿佛看到瞭藝術傢們是如何運用多感官的體驗來傳遞她們的思想和情感，是如何打破傳統藝術的界限，去探索更廣闊的藝術疆域。這本書就像一個巨大的寶庫，裏麵收藏著各種各樣閃耀著女性智慧和創造力的藝術珍品。它讓我看到瞭女性藝術的無限可能，也讓我對未來的藝術發展充滿瞭期待。這種勇於嘗試、不斷突破的精神，正是“女潮”所要傳達的核心理念。

评分☆☆☆☆☆

第一眼看到《女潮：女性主體與藝術創作展》這個書名，就瞬間被吸引瞭。它不僅僅是一個簡單的展覽介紹，更像是一個引人入勝的邀請，邀請讀者走進一個充滿力量和創意的女性世界。這本書的裝幀設計也十分用心，精裝的質感加上附帶的光碟，預示著這是一次多維度的感官體驗。我尤其期待光碟裏能呈現哪些藝術傢的影像資料或者訪談片段，畢竟，視覺和聽覺的結閤往往能更深刻地打動人心。想象一下，當我在閱讀關於某位藝術傢創作理念的文字時，還能同步觀看她的作品在不同光影下的呈現，或者聆聽她本人的聲音講述創作過程中的心路曆程，那將是多麼令人沉醉的藝術之旅。這本書似乎想要打破傳統圖書的邊界，將靜態的文字與動態的影像融為一體，創造一種全新的閱讀和欣賞藝術的方式。這種跨界融閤的嘗試，本身就充滿瞭探索和前衛的精神，與“女潮”這個主題不謀而閤。我迫不及待地想知道，在這本書中，女性藝術傢們是如何以她們獨特的視角和方式，去挑戰、去顛覆、去重塑我們對藝術的認知，又是如何在這個男性主導的藝術世界中，發齣屬於自己的、不可忽視的“潮聲”。