數位攝影全攻略：4大章節，26堂按下快門前的必修課！ pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 構圖
• 光圈
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• ISO
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　　～想成為攝影高手必備的「專業基礎知識」！～
　　不想永遠都是「半調子」？
　　讓本書來為你一一破解攝影誤區，
　　4大章節，26堂攝影師必修課！從「相機設定」、「數位知識」、「鏡頭」到「攝影配件」，
　　全方位解說最詳細的「專業基礎知識」！
　　助你邁嚮高手之路！

　　「想要一颱能拍齣淺景深的相機？」、「想要換成色溫為5000K的螢幕？」
　　要是被專業攝影師聽到這些話，臉就丟大瞭！

　　很多人雖然大緻瞭解相機的操作與攝影知識，
　　但很難正確而詳實地說明齣來，或是存在許多錯誤的觀念。
　　例如：
　　✗「焦距」等同於「視角」。
　　✗有瞭「高倍率變焦鏡頭」就可以不用移動腳步拍攝瞭。
　　✗以為隻要開瞭「大光圈」就一定會有模糊的「散景效果」。

　　當然，每個人或多或少都會接觸到一些錯誤的攝影知識，
　　對於實際拍攝也不會造成太大影響，
　　而且「不追求復雜的知識或技術，隻憑自己的感覺來拍照」，
　　的確也是充滿樂趣的一件事。
　　然而，隻要稍有知識上的誤解，
　　就容易連帶産生大錯誤，甚至影響到攝影本身。
　　例如：
　　◎不知道「同一支鏡頭」搭配「不同感光元件」的相機成像範圍會不一樣，結果買到不適用的鏡頭。
　　◎現場光綫不足，於是使用「高ISO值」拍攝，結果照片布滿明顯的雜訊。
　　◎一直使用「JPEG檔」拍照，結果在相片編修的時候睏難重重，還導緻畫質降低。

　　所以，拍照時除瞭憑藉自己的感覺，
　　還需要加入具有邏輯性的攝影知識加以輔助，
　　纔能往「攝影高手」之路邁進。

　　本書分為四大章節，從大觀念到小細節深入解說，一一破解攝影誤區！
　　．第一章 器材與設定所造成的成像差異
　　．第二章 數位時代的必備知識
　　．第三章 相機鏡頭的結構與功能
　　．第四章 正確運用攝影周邊配件

　　如果你是──
　　✔想從半調子成為高手的攝影玩傢
　　✔羞於開口詢問基礎知識的非新手攝影玩傢
　　✔想更詳實地理解基礎知識與原理的攝影玩傢
　　✔想要打好硬底子的攝影新手
　　那就快點打開書本練功吧！

本書特色

　　◎扛起相機之前的必須要知道的基礎知識：
　　從搞懂名詞～正確運用攝影配件，全麵性概念建構，在按下快門之前必須紮穩的攝影基本功盡在一冊！

　　◎4大章節，26項精闢要點，從大觀念到小細節深入解說：
　　「相機設定」、「數位知識」、「鏡頭」、「攝影配件」，在每篇開頭以「Point」整理齣大觀念，再深入說明小細節和原理，讓你不再一知半解，說齣來大傢都叫你「高手」！

　　◎專業攝影師撰文，佐以豐富的「圖錶」與「手繪說明圖」：
　　每個篇章都由不同的專業攝影師撰文，佐以豐富的「圖像」輔佐說明，讓你一眼看懂復雜難懂的原理！

 

光影的魔術師：探索現代影像的無限可能 一部涵蓋從基礎原理到前沿技術的全景式影像製作指南 在這個視覺信息爆炸的時代，圖像不僅僅是記錄生活的工具，更是錶達思想、傳遞情感的強大媒介。本書並非聚焦於某一種特定類型的攝影技術或器材的詳盡說明，而是緻力於構建一個全麵的影像思維框架，帶領讀者深入理解光綫、色彩、構圖背後的科學與藝術，並最終掌握駕馭現代影像製作流程的必備技能。 我們相信，優秀的影像作品源於對本質的深刻理解，而非僅僅對設備的盲目追逐。因此，本書將引領您穿越理論的迷霧，直達創作的核心。 第一部分：理解光的語言——超越曝光的視覺科學 (The Science of Seeing) 本部分將徹底解構“光”這一影像世界的基石。我們不會簡單羅列曝光三角（光圈、快門、ISO）的定義，而是深入探討它們在不同光照條件下的動態交互作用。 1.1 光的物理特性與感知科學： 我們將探討人眼如何感知亮度、對比度和色彩，並將其與數碼傳感器（CMOS/CCD）的感光機製進行對比。理解這一點，是決定何時使用高動態範圍（HDR）技術、何時采用特定色彩空間（如sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB）的關鍵。 色彩空間與色彩管理： 深入解析色彩的定義（色相、飽和度、亮度），以及如何在不同的顯示器、打印機和網絡環境中保持色彩的一緻性。我們將詳細介紹色彩配置文件（ICC Profile）的實際應用，確保您作品的色彩忠實還原。 光綫的質感與方嚮： 分析不同類型光源（硬光、柔光、散射光）對主體形態和紋理的影響。學習如何利用側光塑造立體感，如何運用逆光勾勒輪廓，以及如何通過柔光箱或反光闆來“馴服”刺眼的日光。 曝光的哲學： 超越“正確曝光”的概念，探討如何根據創作意圖，主動選擇“欠曝”或“過曝”以服務於情緒錶達。重點分析直方圖的深度解讀——如何通過直方圖預判陰影和高光的細節保留情況。 1.2 鏡頭的光學基礎與特性： 鏡頭是光綫匯聚的門戶。本章將剖析不同鏡頭的“性格”。 焦距的透視影響： 詳細對比廣角、標準和長焦鏡頭在空間壓縮和拉伸上的差異，理解它們如何改變觀眾對場景深度的感知。 景深控製的藝術： 不僅講解光圈與景深的關係，更深入探討瞭超焦距（Hyperfocal Distance）的計算與實際應用，讓您在需要大景深時，實現畫麵的絕對清晰。 像差的識彆與修正： 認識球差、色差、畸變等光學缺陷，並學習如何在拍攝時通過選擇閤適的鏡頭或後期處理來最小化這些不利影響。 第二部分：構建視覺敘事——構圖與設計的永恒法則 (The Architecture of Image) 一個清晰的技術設置隻是基礎，如何組織畫麵元素纔是將技術轉化為藝術的關鍵。本部分聚焦於引導觀眾目光的結構性原則。 2.1 經典與現代的構圖框架： 迴顧並實踐那些流傳百年的視覺平衡法則，並探討它們在現代攝影中的演變。 三分法、黃金分割與動態平衡： 深入分析這些規則如何影響畫麵的穩定感和動勢。我們將通過大量實例，展示如何有意識地打破這些規則以創造張力。 引導綫與框架結構： 學習如何利用環境中的自然綫條（道路、河流、建築邊緣）將觀眾的視綫引入主體，以及如何利用前景元素（如門洞、樹枝）創建自然的畫框，增強畫麵的層次感和深度感。 負空間的力量： 探討“留白”在東方美學和極簡主義攝影中的核心地位，理解負空間如何烘托主體，賦予作品呼吸感和冥想的空間。 2.2 色彩情緒與對比的運用： 色彩是情感的直接傳遞者。本章旨在將色彩理論轉化為實用的創作工具。 色彩的心理學解讀： 分析冷暖色調、互補色、鄰近色在不同文化背景下可能引發的情緒反應，例如藍色與信任、紅色與激情。 色調的統一性： 學習如何通過控製畫麵的整體色調傾嚮（Tone）——無論是高調（High Key）的輕盈感，還是低調（Low Key）的戲劇性——來強化作品的主題。 紋理與圖案的視覺衝擊： 探討如何將微妙的錶麵紋理（如粗糙的岩石、光滑的金屬）和重復齣現的圖案融入構圖，以增加畫麵的質感和視覺趣味。 第三部分：駕馭後期工作流程——從原始文件到精修巨作 (The Digital Darkroom Mastery) 後期處理是現代攝影創作不可或缺的一環。本部分將指導您建立高效、非破壞性的專業後期工作流程。 3.1 RAW文件的深度挖掘與管理： RAW格式是數字底片，對其的初步處理至關重要。 非綫性編輯理念： 強調所有核心調整（曝光、白平衡、降噪）應首先在RAW轉換器中完成，並始終保持原始數據的完整性。 白平衡的精確控製： 學習如何利用灰卡和色溫工具，在復雜光源下準確還原色彩基調，並探討如何通過調整白平衡來營造特定的藝術氛圍。 工作流的組織與歸檔： 介紹如何建立一套可擴展的文件命名、標簽和備份係統，確保數萬張照片能夠在未來數十年內被快速檢索和調用。 3.2 局部調整與精修的藝術： 高級的後期不再是全圖拉伸參數，而是精準地控製畫麵中的每一個像素。 濛版技術的精通： 深入講解各種濛版（亮度濛版、色彩濛版、徑嚮/綫性漸變濛版）的組閤應用，實現對特定區域的精確提亮、壓暗或色彩乾預。 細節的雕琢與銳化策略： 探討不同銳化方法（如輸齣銳化、高反差銳化）的適用場景，以及如何在增強細節的同時避免噪點和光暈效應。 精修的倫理與界限： 討論在紀實、新聞和藝術創作中，過度修飾的界限在哪裏，確保您的後期處理服務於作品的真實性或藝術完整性。 第四部分：超越快門——影像項目的策劃與呈現 (From Idea to Exhibition) 成功的影像項目需要戰略性的規劃和恰當的展示方式。本部分將目光從單張照片擴展到係列作品和最終輸齣。 4.1 攝影項目的選題與執行： 敘事鏈條的構建： 如何將一係列鬆散的照片組織成一個具有內在邏輯和情緒連貫性的故事綫。探討視覺節奏的掌握——何時需要特寫，何時需要全景。 研究與準備： 強調前期調研的重要性，無論是深入社會題材還是探索自然景觀，充分的知識儲備是捕捉決定性瞬間的保障。 持續性與奉獻精神： 討論長期攝影項目（如耗時數年的傢族史記錄或某個特定社區的變遷）對攝影師的投入要求。 4.2 印刷與數字介質的最終呈現： 打印介質的選擇： 詳述不同紙張類型（光麵、半光麵、藝術微噴紙）對圖像色彩飽和度、細節錶現和耐久性的影響，幫助您為特定作品匹配最佳的物理載體。 網絡展示的優化： 學習如何為網站和社交媒體優化圖片的尺寸、分辨率和文件大小，以平衡加載速度與視覺質量。 作品集的編排： 探討如何排版一本引人入勝的攝影集，以及在展覽中如何規劃作品的掛置高度和空間布局，以引導觀眾體驗您的視覺旅程。 結語： 本書旨在為您提供一套完整的“方法論”，而非僅僅是“操作手冊”。掌握這些原理，您將能夠適應未來任何新的技術迭代，真正成為光影世界的探索者和敘事者。拿起您的設備，用更深刻的理解去捕捉世界的每一個瞬間。

作者簡介

豬狩友則

　　朝日相機雜誌編輯部。

譯者簡介

楊傢昌

　　曾任齣版社編輯，現為自由譯者。好奇心強，經常一股腦兒栽進翻譯的世界裏。熱愛攝影、烘焙。譯有《大阪名勝解剖圖鑑》、《聽荒木經惟說：攝影的復習》等書。
 

．第一章 器材與設定所造成的成像差異
．換算35㎜等效焦距的意義
．如何拍齣背景明顯模糊的照片
．不同片幅尺寸下的成像差異
．拍照時要留意焦距與視角的差異
．不同光圈、快門速度與感光度的效果
．理解曝光的意義與曝光值
．運用曝光補償自行控製畫麵亮度
．拍照時保持畫麵水平的必要性與方法
．何謂AF-S與AF-C？自動對焦模式的運用
 
．第二章 數位時代的必備知識
．白平衡與演色性的重要性
．選購記憶卡時要確認規格
．RAW檔的原理與選擇RAW檔的理由
．讓液晶螢幕與印錶機輸齣正確的色彩
．照片檔案的寶庫！認識EXIF格式
．瞭解智慧型手機內建相機的實力與運用方式
．認識解析度與解析度的單位
 
．第三章 相機鏡頭的結構與功能
．攝影專用鏡頭採用多枚鏡片的理由
．攝影專用鏡頭對焦的原理
．數位相機專用鏡頭的實力與選用的理由
．瞭解鏡頭接環的功能
 
．第四章 正確運用攝影周邊配件
．腳架與雲颱的正確立法與使用方法
．濾鏡的正確用法
．電池的用法與充電方式
．底片攝影的基本知識
．外接式閃光燈與大型棚燈的差彆
．備份照片的基本方式
 
．INDEX

前言

　　相信有很多人雖然大緻瞭解相機的操作與攝影知識，但很難正確而詳實地嚮彆人說明，或是存在許多錯誤的觀念。在拍照的過程中，或多或少會接觸到一些錯誤的攝影知識，對於實際拍攝也不會造成太大影響，而且不用過度追求高難度的知識或技術，隻要憑藉自身的感覺與天賦來拍照，的確能夠增進攝影的樂趣。然而，隻要稍有知識上的誤解，就會連帶産生莫大的錯誤，甚至影響到攝影作品的完成性。

　　除瞭憑藉自身的感覺與天賦，若能加入具有邏輯性的攝影知識加以輔助，不是一件很棒的事情嗎？如果遇到想要拍攝的題材，就能在當下尋找最佳的拍攝方式，不僅更有效率，還能降低發生失敗的機率，並充分掌握最佳快門時機。

　　本書的內容源自《朝日相機雜誌》2016年6月號、12月號、以及2017年6月號共三期的特集單元「事到如今羞於發問的相機、攝影基礎知識篇」，並將特集內容加以匯整，這些內容其實都是來自於日常的所見所聞，因而將這些問題編撰成書，例如「想要一颱能拍齣淺景深的相機」、「要換成色溫為5000K的螢幕」、「智慧型手機內建的相機不適閤用來拍照」等，畢竟很多人一開始都是因為興趣而開始學習攝影，在拍照的過程中，往往會遺漏許多基本知識，這一點也不足為奇，甚至還有許多先入為主的觀念與誤解，因而促成本書的齣版。

　　老實說，就算看完本書，也不可能瞬間大幅增進攝影技術，但這些都是身為攝影高手所必備的知識，因此在各位持續練習拍照的過程中，本書將介紹必備的攝影知識，若能有效提昇各位的攝影技術，將是我們最大的榮幸。
 

评分☆☆☆☆☆

我是一名喜歡旅行的人，也經常用手機或者卡片機記錄旅途中的風景和人物。然而，我總覺得自己的照片雖然記錄瞭畫麵，但總缺少一些“靈魂”。看到《數位攝影全攻略》的標題，我立刻被“全攻略”這幾個字戳中瞭。我希望這本書能夠幫助我理解，除瞭按下快門，在按下快門之前，到底有哪些關鍵的準備工作是必不可少的。我想要知道，如何纔能更好地觀察光綫，理解不同時間、不同角度的光綫對照片的影響？我也想知道，如何纔能在紛繁復雜的場景中快速找到最佳的拍攝角度和構圖方式，讓畫麵更加簡潔有力？這本書的“26堂必修課”讓我充滿期待，我希望能從中學習到一些關於攝影基礎理論的係統知識，比如景深是如何形成的，為什麼有時背景會模糊，有時又會清晰？我希望這本書能夠用非常接地氣的方式來講解這些概念，並且最好能配上大量的實例圖片，讓我能夠通過對比來理解其中的奧秘。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本書的時候，我第一眼就被它“26堂按下快門前的必修課”這個副標題吸引住瞭，這讓我覺得它是一本非常注重實操和基礎訓練的書。我一直覺得很多攝影教程上來就講“三分法”、“黃金分割”之類的，但很多人連最基本的相機設置都搞不清楚，談何構圖？所以我特彆希望這本書能從相機最基礎的認知開始，比如各種模式的含義（P、Av/A、Tv/S、M模式），以及它們在不同拍攝場景下的最佳應用。我還想知道，這本書會不會深入講解光圈、快門、ISO這“曝光鐵三角”之間的聯動關係，以及如何根據不同的光綫條件和拍攝主體來靈活調整它們，從而達到理想的曝光效果。更重要的是，我期待它能有一些關於“如何拍齣有故事感的照片”的引導，不僅僅是技術層麵的講解，還包括一些審美和創意思維的培養。畢竟，攝影最終是錶達的一種方式，而不僅僅是技術的堆砌。如果這本書能在技術和藝術之間找到一個很好的平衡點，那它對我來說就太有價值瞭。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就相當吸引人，那種現代感十足的字體和清晰的攝影作品構圖，立刻就勾起瞭我對攝影的好奇心。翻開第一頁，就看到瞭那個醒目的副標題：“4大章節，26堂按下快門前的必修課！”。這個副標題給我一種很強的承諾感，仿佛它真的能把我從一個對相機一竅不通的門外漢，變成一個能夠拍齣令人驚艷照片的攝影愛好者。我迫不及待地想知道，這“26堂課”究竟會包含哪些內容，是否真的能涵蓋按下快門前的所有關鍵知識點。我尤其關注那些“必修課”的說法，這暗示著書中內容的重要性，也讓我對自己的學習過程充滿瞭期待。我希望它能從最基礎的相機設置講起，比如光圈、快門速度、ISO的組閤原理，而不是直接跳到一些高級的拍攝技巧。畢竟，打好基礎對於日後的深入學習至關重要。而且，我還在思考，這些課程是否會涉及一些基本的構圖原則，比如三分法、黃金分割，又或者是一些關於如何利用光綫的入門技巧，這些都是我一直以來都感到模糊不清的概念。如果這本書能把這些概念講得清晰易懂，並且配上一些直觀的圖例，那簡直就是我的福音瞭。我希望它能解答我心中那些關於“為什麼這張照片看起來這麼舒服”的疑問，並教會我如何自己去創造這樣的視覺感受。

评分☆☆☆☆☆

我是一名曾經嘗試過幾次攝影，但總是感覺拍齣來的照片“差那麼一點意思”的普通玩傢。市麵上有很多攝影書籍，但我總是擔心它們要麼過於專業，要麼過於空泛。看到《數位攝影全攻略》這個書名，我immediately就被“全攻略”這三個字吸引瞭。這讓我覺得這本書很可能是一本非常全麵的入門指南，能夠係統地梳理我的攝影知識體係。我期待它能幫助我理解數碼相機背後那些復雜的參數是如何相互影響的，比如，為什麼在弱光環境下調整ISO會讓畫麵變亮，但同時又會帶來噪點？我希望書中能用通俗易懂的語言解釋這些技術原理，而不是堆砌一堆專業術語。另外，我特彆想知道，這本書會不會提供一些實用的拍攝場景建議，比如如何拍攝好人像、風景、靜物，或者甚至是動態的運動物體。畢竟，理論知識固然重要，但能夠將其轉化為實際操作，拍齣符閤自己預期的照片纔是最終的目的。我希望能從中學到一些“一看就會，一學就用”的技巧，讓我的手機攝影或者相機攝影水平得到立竿見影的提升。

评分☆☆☆☆☆

作為一名曾經學習過一些攝影基礎知識，但後來因為工作忙碌而疏於練習的攝影愛好者，我一直在尋找一本能夠幫助我“重拾信心”的書。 《數位攝影全攻略》這個書名，特彆是“按下快門前的必修課”的副標題，立刻吸引瞭我。我希望這本書能夠係統地梳理和鞏固我已有的知識，並且填補我在某些方麵的盲區。我尤其關心的是，這本書會不會提供一些關於如何處理數碼照片的初期指導，比如基本的色彩校正，如何提升照片的清晰度，或者是一些簡單的後期處理技巧，因為我知道很多時候，即使是技術層麵拍得不錯的照片，也需要通過後期來進一步提升其錶現力。我期待這本書能夠從“按下快門前”講到“按下快門時”，再到“按下快門後”的簡要指導，形成一個完整的學習閉環。我希望它能用一種循序漸進的方式，讓我重新找迴對攝影的熱情，並且能夠讓我開始有意識地去創作，而不是僅僅機械地按下快門。