風景攝影入門課：118個自然寫真技巧，教你凝結自然之美 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 攝影
• 風景攝影
• 自然攝影
• 攝影技巧
• 入門
• 寫真
• 構圖
• 光綫
• 後期
• 技巧分享

　　風景攝影師不同於其他攝影類彆，可說是「看天吃飯」，
　　攝影師追逐著自然界的光影、天候、時間，
　　不懈地觀察地勢和風速，在理想處架好鏡頭，
　　將「紛飛的櫻花」、「飛濺的流水」、「林中的光綫」等瞬間凝結在景框之中。
　　由於左右景象的因素多變，事前準備就需更加縝密，包含：
　　．製定一天的行動與交通計畫，以提升攝影效率
　　．掌握隔日攝影場所的天氣、氣溫與風速
　　甚至是「事前掌握洗手間的位置」。

　　本書由尚未齣發的【準備篇】到實際的【攝影篇】、
　　從相機的【保養＆自主練習篇】，到後製【RAW顯影＆後製篇】，共分成四大章節。
　　最初的擬定攝影計畫到服裝、相機設定、構圖、花朵&水&樹木等情境錶現，
　　連同最後照片確認和曝光調整，都有完整詳細的解說教學：
　　．逐漸放晴時就前往高處，拍攝夕陽或壯闊風景
　　．橫嚮拍攝帶來穩定感，縱嚮拍攝提升高度感
　　．藉完全失焦讓人「聚焦」於模糊處
　　．將色調麯綫拉成S型就能增添層次感……

　　書中分「資訊取得」、「相機設定」、「構圖」16個主題，介紹118個自然寫真技巧，
　　每個單元都有攝影技巧的施行「before」＆「after」影像比較，
　　讓攝影師們充分觀察運用後的變化，並將技巧與自身觀察結閤，凝結自然之美。

本書特色

　　◎【準備】、【攝影】、【保養＆自主練習】，【RAW顯影＆後製】4大單元，介紹118個自然寫真技巧。

　　◎依「相機設定」、「構圖」、「花卉錶現」、「水的錶現」、「樹的錶現」分為16個主題。

　　◎每個單元都有攝影技巧的施行「before」＆「after」影像比較。
 

《光影的敘事：當代攝影的視覺語言與觀念錶達》 ——深度探索攝影作為一種藝術媒介的無限可能 本書並非聚焦於某一特定領域的實操指南，例如風景的構圖或技術設置，而是緻力於剖析當代攝影作為一種成熟的視覺藝術語言，其背後的哲學基礎、敘事結構以及與社會文化語境的深刻聯係。 《光影的敘事》旨在為攝影學習者、藝術愛好者以及專業從業者提供一個更為宏觀和深邃的視角，去理解“一張照片如何超越其記錄功能，上升為具有獨立審美價值和思想深度的作品”。我們將把攝影的探討從“如何拍好”的技巧層麵，提升至“為何而拍”的觀念層麵。 第一部分：攝影的本質與曆史語境的重塑 本部分將迴溯攝影術自誕生之初就攜帶的二元性——科學記錄與藝術錶達之間的張力。我們不會停留在對曆史事件的簡單羅列，而是著重分析關鍵的轉摺點如何影響瞭我們看待圖像的方式。 1. 從客觀復製到主觀建構： 深入探討紀實攝影在後現代語境下的挑戰。分析如布列鬆（Henri Cartier-Bresson）的“決定性瞬間”如何被解構與重塑，以及辛迪·雪曼（Cindy Sherman）等觀念藝術傢如何徹底顛覆瞭“真實性”的傳統定義。討論“圖像製造”（Image Making）與“圖像記錄”（Image Recording）之間的界限如何模糊。 2. 技術革新與審美範式的轉移： 探討媒介的變遷（從濕版、膠片到數字傳感器，再到算法生成圖像）對攝影美學産生的深遠影響。重點分析高分辨率、即時反饋、後期無限可塑性等特徵，如何解放瞭攝影師的創作桎梏，同時也帶來瞭新的倫理睏境。例如，數碼時代對“原作性”的挑戰。 3. 攝影與時間性的哲學思辨： 運用德裏達的“延異”概念，分析靜態圖像如何試圖捕捉或凍結流逝的時間。探討“瞬間”的捕捉如何暗示瞭“永恒”，以及這種捕捉背後的脆弱性與傲慢。 第二部分：視覺語言的語法與結構分析 本部分將攝影作品視為一種復雜的文本，拆解其內在的組織邏輯和敘事語法，幫助讀者建立批判性的視覺分析能力。 1. 光影作為情緒的載體： 區彆於簡單地討論光綫的硬度或柔和度，我們將深入分析光綫如何作為敘事的驅動力。探討倫勃朗光、蝴蝶光、以及逆光在不同文化背景下所承載的符號意義。分析暗部（陰影）在構建畫麵張力與隱藏信息方麵的重要性，而非僅僅作為背景存在。 2. 構圖的心理學效應： 探討經典的構圖法則（如三分法、黃金分割）是如何植入人類的視覺偏好，並分析當代攝影師如何故意打破這些法則以製造不適感或引導觀眾的目光流嚮。著重分析引導綫、負空間（留白）以及畫麵內元素之間的動態平衡如何影響觀眾的情感代入程度。 3. 色彩的潛意識編碼： 不僅僅是色彩理論的應用，而是深入研究色彩在不同文化中被賦予的特定含義，以及藝術傢如何利用高飽和度、單色調或非自然的色彩處理來構建特定的心理氛圍和錶達強烈的主觀立場。例如，對某種色調的過度使用如何形成一種強烈的個人簽名。 第三部分：敘事模式與觀念的深度錶達 攝影的最高境界在於其敘事能力。本部分將重點解析非綫性敘事、係列作品的構建邏輯以及如何通過圖像組閤來錶達復雜的社會議題或個人哲學。 1. 係列創作的邏輯鏈條： 分析成功的攝影係列（如奧古斯特·桑德的《德意誌民族》或托馬斯·魯夫的作品集）是如何通過重復、變奏和遞進的方式，構建一個比單張照片更為宏大和深入的論點。探討如何策劃一個從初始概念到最終呈現的完整、有機的視覺項目。 2. 肖像的權力遊戲： 剖析肖像攝影中鏡頭背後的權力關係。分析對象的主動性與被動性，以及攝影師如何通過環境選擇、姿態引導和眼神交流來剝奪或賦予主體尊嚴。探討匿名化處理在當代社會議題中的應用。 3. 觀念攝影與“不可見之物”的呈現： 重點研究那些試圖錶達抽象概念（如記憶、焦慮、失落、時間流逝）的作品。討論攝影師如何藉助象徵物、並置、濛太奇或純粹的抽象形式來“看見”那些肉眼無法直接捕捉的情感與思想。 第四部分：攝影的倫理、策展與未來展望 本部分將目光投嚮攝影作品在社會、市場和未來技術環境中的位置。 1. 圖像的倫理邊界： 深入討論在社交媒體和信息爆炸時代，攝影師所麵臨的倫理責任。包括對弱勢群體的描繪、圖像的斷章取義風險、以及藝術創作中對“真實素材”的責任。 2. 從相機到畫廊：策展的語境構建： 分析展覽空間、裝裱方式、作品尺寸、以及圖錄中的排列順序如何重塑觀眾對作品的理解。理解策展意圖如何成為作品敘事的延伸部分。 3. 人工智能時代的影像主權： 探討生成式AI對攝影師的角色定義構成的衝擊。我們如何區分“作者性”（Authorship）？攝影師的未來角色是否將從“執行者”轉變為“概念的提煉者與數據的編排者”？ 通過對以上維度的係統性梳理，《光影的敘事》旨在培養讀者對攝影作品更深層次的鑒賞能力、更嚴謹的創作態度，以及對光影媒介未來走嚮的深刻洞察。本書提供的是一套思考的工具箱，而非一套操作的標準模闆。

作者簡介

荻原史郎

　　日本風景攝影師協會會員（JSPA）
　　Olympus Digital College講師
　　Camera Grand Prix評選委員

　　1959年齣生於山梨縣甲府市。從日本大學畢業後，就在新日本企畫株式會社參與《季刊（＊現為隔月刊）風景攝影》的創刊，曾任總編輯與發行人。離職後成為自由風景攝影師，從事以自然風景為主的攝影與寫作活動。擁有豐富的著作，包括《RAWから仕上げる風景寫真テクニック》、《自然風景撮影上達の鉄則60》、《光．形．色の活かし方》（玄光社）等。2015年舉辦首場個展「色×情」，以東京為起點，巡迴至仙颱、福岡與名古屋。

荻原俊哉

　　日本風景攝影師協會會員（JSPA）
　　Nikon College講師
　　Camera Grand Prix評選委員

　　1964年齣生於山梨縣甲府市。進入廣告代理商後，負責食品相關廣告、目錄製作以及活動企畫，離職後成為自由攝影師。受到淺間山北麓的遼闊景色吸引，於2007年轉移活動據點，在2008年正式遷居至嬬戀村。現在從事以自然風景為主的攝影及攝影雜誌的寫作活動。曾於2014年11月BS11颱的電視節目《素敵な寫真旅2》中登場。近期也以講師的身分參與各種活動。

譯者簡介

黃筱涵

　　專職譯者，天職貓奴，傢有兩隻小屁貓跟一隻囉嗦的橘喵媽，堅信以前去當小天使的貓咪是自己的守護神。譯有《給新手的數位單眼曝光&白平衡Q&A150》、《給新手的數位單眼 鏡頭&構圖Q&A150》等書。
 

．準備篇       
．攝影計畫   
．1 計畫要分成長、中、短期   
．2 製定一天的行動與交通計畫，以提升攝影效率       
．3 用app模擬確認日齣與日落狀態
．4 製定計畫後不能拘泥於計畫       
 
．資訊取得   
．5 利用地方政府或觀光協會網站確認最新影像
．6 藉親友的臉書取得最新資訊
．7 有效運用專業攝影師的臉書       
．8 掌握隔日攝影場所的天氣、氣溫與風速   
 
．服裝與糧食等
．9 預報為晴天也應做好防雨措施
．10 鼕季攝影要有完善的保暖裝備 
．11 依攝影場所做好適當的糧食準備     
．12 事前掌握洗手間的位置     
．13 嚴禁心存僥倖，應在車上備妥緊急糧食
．14 建議攜帶能夠記錄行動路綫的軌跡記錄器
．15 不可輕忽電池與記憶卡的確認 
．16 將攝影器材列成清單，方便勾選確認     
 
．現場行動
．17 天氣灰濛濛時就前往溪流或森林     
．18 逐漸放晴時就前往海拔更高處，拍攝夕陽或壯闊風景
．19 現場判斷要臨機應變
．20 彆說「等一下」！把握邂逅的瞬間
．21 在溪流或瀑布處行動時，要把器材都先收好 
．22 提升行動安全的腳部裝備 
 
．相機設定   
．23 非常推薦RAW模式
．24 白平衡建議使用「日光」
．25 非常推薦光圈先決模式
．26 自動ISO感光度的優缺點 
．27 儲存自訂設定讓攝影更靈活
．28 延長電池使用時間的小技巧     
．29 先確認好讓自動對焦框挪迴中央的方法 
．30 讓韌體保持最新版本 
．31 善用自訂功能打造齣最順手的相機 
 
．攝影篇       
．基本   
．32 不同尺寸感光元件的優缺點     
．33 更換無反單眼相機的鏡頭時，應讓接環麵朝下     
．34 想錶現柔和氛圍就使用大口徑鏡頭
．35 用增距鏡輕鬆達到超望遠效果
．36 掌握F值、快門速度與ISO感光度
．37 有效運用觸控麵闆     
．38 要帶大三元還是高倍率變焦鏡頭？
．39 腳架攝影用Live view，手持攝影用觀景窗
．40 嚴禁過度縮小光圈，避免繞射現象
．41 專傢這樣綁背帶
 
．構圖
．42 留意邊角，打造齣優美畫麵     
．43 活用被攝體的方嚮與流動感，勾勒齣自然氛圍
．44 中央配置顯穩定，對角配置展動感 
．45 留白暗示著過去或未來     
．46 縮限畫麵而且失衡時，會造成窘迫感     
．47 橫嚮拍攝帶來穩定感，縱嚮拍攝提升高度感
．48 少許背景也能夠引導齣空間深度
 
．錶現
．49 景深代錶攝影者的目標與想法 
．50 白平衡能夠錶現齣心情
．51 對焦在主體上     
．52 調整長寬比也可以帶來豐富的錶現
．53 視覺效果型的濾鏡可以刺激靈感     
．54 強調未對焦的模糊處
．55 藉完全失焦讓人「聚焦」於模糊處 
．56 圓形散景可以透過光圈改變尺寸     
 
．鏡頭運用   
．57 標準鏡頭能夠錶現齣肉眼所見的風景
．58 廣角鏡頭的關鍵在於與被攝體的距離     
．59 望遠鏡頭的優勢在於擷取、散景與壓縮效果 
．60 定焦鏡頭的優勢在於機動性、散景效果與不怕有害光綫     
．61 能夠錶現齣獨特世界觀的微距鏡頭 
．62 魚眼鏡頭的登場時機 
 
．花卉錶現   
．63 花卉適閤柔和明亮的氛圍 
．64 避開間隙纔能拍齣花團錦簇的畫麵
．65 鎖定獨立突齣的花朵 
．66 尋找點綴用的前景
．67 圓形散景是演繹華麗氛圍的精髓     
．68 用「定點拍攝」捕捉紛飛的櫻花
．69 拍攝花卉的基本原則是對焦於花蕊 
 
．水的錶現   
．70 藉超慢速快門讓倒映的色澤與水色融閤 
．71 快門1/30秒能夠在水麵描繪優美圖紋    
．72 用1/1000秒的快門速度捕捉靜止的畫麵
．73 用連續AF較易捕捉水麵上飄動的樹葉
．74 調整構圖時要留意白色水花
．75 留意水流的亮部細節喪失
 
．樹的錶現   
．76 讓形狀優美的枝葉從上方覆蓋整個畫麵 
．77 用超仰角錶現齣驚人魄力
．78 善用樹乾或樹枝形狀 
．79 仰望森林時要注意匯聚點
 
．光綫解讀   
．80 順光能夠正確錶現齣被攝體本身的色澤
．81 逆光能夠錶現齣高對比度與衝擊力
．82 側光能夠襯托齣被攝體的立體感與錶情 
．83 擴散光能夠降低對比度，營造齣沉穩的柔和氛圍 
．84 聚光能夠呈現強烈對比，展現衝擊力     
．85 縮小光圈以引導齣星芒     
 
．配件   
．86 裝設數片濾鏡時，濃度低的要先裝
．87 沒有快門綫時可以用自拍模式代替 
．88 輕型腳架先伸粗管，穩固型腳架可以先伸細管     
．89 想辦法讓鏡頭能夠裝在相機上收納
．90 一定要裝上遮光罩     
．91 齣現有害光時先檢查濾鏡
．92 機動性較高的球型雲颱與精密性較高的三嚮雲颱
 
．保養＆自主練習篇   
．迴傢後要做的事情   
．93 首要之務就是充電     
．94 檢查相機設定     
．95 數據備份與記憶卡格式化
．96 做好保養以備下次攝影
．97 最值得信賴的資訊就是親手寫下的日誌
．98 審視作品，仔細反省並思索改善方式
 
．自主練習
．99 重新審視自己的作品方能日益精進 
．100 用「二次取景」練習不同的構圖
．101 藉係列作品找齣自己的缺點   
．102 鄰近公園也是産齣作品的好地方   
．103 以打造攝影集為目標，製作相簿找齣缺點
．104 不攝影時也要持續以肉眼探索構圖       
 
．RAW顯影＆後製篇
．105 調整「曝光量」，改變影響第一印象的亮度 
．106 用「白平衡」功能一鍵變更顔色   
．107 用「對比」功能增添影像的層次感       
．108將「色調麯綫」拉成S型就能增添層次感
．109 調整「亮部」與「陰影」以控製明暗差異
．110 藉「白色」與「黑色」調整曝光麯綫圖的兩端
．111 自然風景適閤不易過度飽和的「自然飽閤度」
．112 「清晰度」可以決定畫麵的軟硬度
．113 用「裁切」功能去除多餘處與過多的留白
．114 藉「拉直工具」引導齣風景照的命脈：水平       
．115 藉「微調筆刷」做局部修正，提升影像的質感
．116 藉「漸層濾鏡」打造齣漸層效果，並控製亮度與色彩       
．117 藉「放射狀濾鏡」強調局部   
．118 藉「去朦朧」功能去除或增添朦朧感   
 
．藝廊   
．版權頁       

评分☆☆☆☆☆

我一直癡迷於大自然的那種原始而又充滿生命力的美，可我手中的相機，卻常常無法完整地將其呈現齣來。很多時候，拍齣來的照片總感覺像是失去瞭靈魂，沒有那種身臨其境的震撼感。這本書的齣現，讓我眼前一亮。“凝結自然之美”這個主題，簡直就是我內心深處的渴望。我最期待的是書中關於“細節捕捉”和“意境營造”的章節。我希望它能教我如何發現那些被忽略的美麗，比如一片葉子的脈絡，一滴露珠的晶瑩，一簇野花的色彩，如何通過微距或者恰當的景深來放大這些微小的美好，讓它們在畫麵中煥發光彩。同時，我也渴望學習如何通過構圖、光影和色彩的協調，來營造齣獨特的意境，讓照片不僅僅是客觀的記錄，更能傳達齣一種情感，一種氛圍，讓觀者在看到照片時，能夠感受到寜靜、喜悅、憂傷或者壯闊。我希望這本書能像一位技藝精湛的藝術傢，指導我如何運用攝影的語言，去描繪齣我眼中那個充滿魅力的自然世界。如果書中還能包含一些關於“季節特點”和“不同地域風光”的拍攝建議，那就更好瞭，畢竟大自然在不同時間和地點展現齣的美都是獨一無二的。這本書，我期待它能讓我真正學會如何“看見”美，並將其“凝結”在我的快門之下。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，真正的風景攝影，不僅僅是記錄景物，更是一種與大自然對話的過程。我常常帶著相機走進山林，卻總感覺自己捕捉到的畫麵，隻是冰冷地復製瞭眼前的一切，缺乏那種能夠觸動人心的情感共鳴。這本書的齣現，給瞭我一種全新的視角。它強調“寫真技巧”，這讓我覺得這本書更注重的是如何用鏡頭去“寫”故事，去錶達內心的感受，而不是單純地“拍”照片。我非常期待書中關於“情緒錶達”和“故事性構建”的章節，不知道作者會如何指導我，如何在平凡的景色中發現不平凡的視角，如何通過構圖和光影來營造齣特定的氛圍，是寜靜緻遠，還是磅礴大氣，亦或是細膩婉約。我希望這本書能教會我如何去“讀懂”風景，理解每一處光綫、每一片色彩所蘊含的情感，並用我的鏡頭將其轉化為視覺的語言。我希望它能讓我明白，好的風景照片，是能讓觀者感受到攝影師當時的情感和意境的。我也會特彆留意書中關於“人文視角”的探討，或許在壯麗的自然風光中，融入一絲人的痕跡，更能引發觀者的思考和情感共鳴。這本書，我期待它能幫助我突破技術瓶頸，真正做到用心去攝影，用靈魂去記錄。

评分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，簡直就是我在風景攝影道路上遇到的及時雨！我一直對大自然的壯麗景色心馳神往，總想著能用相機捕捉下那些震撼人心的瞬間。可每次按下快門，齣來的照片總覺得少瞭點什麼，要麼構圖雜亂，要麼光綫失衡，要麼就是無法傳達齣我當時身臨其境的那種感動。嘗試過不少網上的教程，視頻看得眼花繚亂，理論知識也堆積如不少，但真正到瞭實操，就感覺像是被一股無形的力量阻礙著，難以突破。這本書的名字一齣現，我就被深深吸引瞭——“118個自然寫真技巧”，這個數字聽起來就足夠詳盡，仿佛能解決我遇到的所有“疑難雜癥”。而且“凝結自然之美”這個副標題，更是直擊我作為攝影愛好者的核心訴求。我期待它能像一位經驗豐富的老友，耐心地引導我，讓我理解光綫是如何在山野間跳躍，如何利用景深來突齣主體，如何在色彩斑斕的季節裏找到那一抹最動人的色調。我尤其好奇它會如何講解那些看似普通卻充滿魔力的構圖法則，比如如何讓地平綫不再枯燥，如何運用引導綫讓視綫自然延伸，如何通過前景的運用增加畫麵的縱深感。我希望這本書能提供的是那種落地、實用、一看就懂的技巧，而不是晦澀難懂的理論。它能在我下一次踏入山野之前，給我注入一股強大的信心，讓我知道，我手中的相機，能夠真正成為我捕捉和分享自然之美的得力助手。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到這本書的時候，心裏是既期待又有點忐忑的。我之前也接觸過一些攝影書籍，但很多都過於理論化，要麼就是講一些我根本用不到的高深技術，讓我覺得離攝影大師的路還很遙遠。這本書的封麵設計就很吸引人，充滿瞭一種寜靜而又生動的自然氣息，這正是我一直以來追求的攝影風格。當翻開目錄，看到那些細緻入微的標題時，我簡直驚呆瞭！“如何捕捉晨曦的第一縷光”、“水流的絲綢般的錶現”、“風中搖曳的花朵的動態美”，這些具體而生動的描述，讓我覺得這本書不是在講大道理，而是在分享實實在在的拍攝經驗。我特彆關注瞭關於“後期處理”的部分，因為我知道，即使是再好的前期拍攝，後期也是不可或缺的一環。我希望這本書能夠提供一些簡單易學卻能顯著提升照片質感的後期技巧，比如如何調整色彩飽和度和對比度，如何進行局部調整來突齣主體，甚至是如何運用一些小技巧來修復前期拍攝中的一些小瑕疵。畢竟，對於我這樣的初學者來說，太復雜的後期軟件操作可能會讓我望而卻步。我希望這本書能像一位循循善誘的老師，帶領我一步步走進數字暗房，讓我明白如何通過後期來錦上添花，而不是畫蛇添足。我渴望這本書能讓我明白，攝影不僅僅是按下快門，更是對光影、色彩和瞬間的深刻理解和再創造。

评分☆☆☆☆☆

作為一個業餘攝影愛好者，我深知自己技術上的不足，尤其是在麵對復雜多變的光綫和天氣時，總是顯得手足無措。看到這本書的標題，我立刻被“118個自然寫真技巧”這個數字所吸引，這仿佛意味著它涵蓋瞭從基礎到進階的方方麵麵。我尤其關注那些關於“光綫運用”和“天氣題材”的技巧，因為我總覺得，掌握瞭光綫，就等於掌握瞭攝影的靈魂。我希望書中能詳細講解如何利用自然光，無論是柔和的散射光、硬朗的直射光，還是神秘的逆光，如何根據不同的光綫條件來調整曝光和設置，以獲得最佳的畫麵效果。同時，對於天氣題材，比如霧氣、雨雪、彩虹等，我希望能學到如何在這些“不穩定”的元素中捕捉到獨特的韻味，而不是簡單地迴避或抱怨。我非常期待書中能夠提供一些“案例分析”，通過實際的照片來講解具體的拍攝思路和技巧，讓我能夠看得更明白，學得更紮實。而且，如果書中還能涉及一些關於“器材選擇”和“配件搭配”的建議，那就更完美瞭，畢竟閤適的器材能夠事半功倍。我希望這本書能成為我手中的一本“寶典”，在我每一次外齣拍攝時，都能從中找到靈感和解決問題的關鍵。