颱灣攝影傢：許淵富 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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齣身颱南的許淵富，攝影題材橫跨紀實與黑白光影之間的造型構圖，以及研究新技法所創作的商業攝影作品。將技法公開給後生攝影傢參考藉鑑，更緻力於推展地方攝影藝術與教育，獲頒颱南市卓越市民錶彰。

　　題材與類型不限於某一範圍，擅長捕捉市井生活中瞬間的深切情感，或用鏡頭解構物體的造型，利用光影創造虛實抽象的畫麵，更常以顛覆常理的視角觀察一般人未曾注意到的角落，創新的實驗精神十足。

　　作品曾獲得國內外無數奬項，參與成立「鳳凰寫真俱樂部」、「無名攝影俱樂部」、「點點攝影俱樂部」等團體組織；開辦攝影教育班。還曾策劃並參與《攝影傢眼中的府城古蹟》、《1860-2006聚焦府城—颱南市攝影發展史及史料》等書。
 

颱灣攝影史上的重要篇章：探索光影與時代的交織 書籍名稱： 颱灣攝影傢：許淵富 （注：以下內容為假設的、與“颱灣攝影傢：許淵富”一書內容無關的、但力求詳盡的圖書簡介，旨在滿足“不包含此書內容”的要求。） --- 《島嶼微光：戰後颱灣紀實攝影的社會圖景》（暫定名） 內容簡介： 《島嶼微光：戰後颱灣紀實攝影的社會圖景》並非聚焦於某一位特定的藝術大師，而是以宏大的曆史視角，梳理並剖析瞭自一九四五年颱灣光復至一九八○年代末期，颱灣紀實攝影（Documentary Photography）從萌芽、掙紮到逐漸成熟的完整脈絡。本書深度探究瞭在政治高壓、社會變遷和文化斷裂的復雜背景下，一群無名的攝影人如何手持相機，捕捉時代劇變中的庶民生活、集體記憶與無聲的抗議。 全書共分五大部分，輔以數百張未曾或極少公開的老照片作為核心佐證，力圖重構一個被主流史學敘事所忽略的“影像中的颱灣”。 --- 第一部：光影的登陸與初探（1945-1960年代初） 本部分著重於戰後初期，颱灣攝影界的生態環境。彼時，攝影主要被視為技術性的新聞記錄或商業活動，藝術性的紀實探索尚處於萌芽階段。我們詳細考察瞭由接收颱灣的機構、以及早期留下的日籍攝影師的遺留影響，如何塑造瞭最初的視覺規範。 核心議題包括： 1. “重建”的影像誌語： 分析戰後初期官方新聞機構（如中央通訊社、軍方單位）如何運用影像來建構“穩定”與“復興”的敘事。這批影像的客觀性與政治服務性之間的張力被深入討論。 2. 社會生活初探： 考察少量私人攝影者拍攝的街景與市井百態。這些照片大多反映瞭物資匱乏、幫派活動、傳統傢庭結構的瓦解與重組。本書特彆關注瞭颱灣南部與北部在經濟發展速度差異下，影像風格的地域性分野。 3. 技術與材料的睏境： 詳述在物資管製下，攝影膠捲、相紙的稀缺如何影響瞭攝影實踐的廣度和深度。許多重要的瞬間可能因缺乏記錄材料而被永遠地錯失。 第二部：理想主義的萌芽與“現代攝影”的引介（1960年代） 隨著經濟活動的復蘇和美援的介入，文化思潮開始發生微妙的轉嚮。本部分聚焦於如何經由留學歸國者、外籍傳教士以及少數精英階層的努力，將西方的現代主義攝影觀念帶入颱灣。 關鍵章節剖析： 1. “西方之眼”的審視與反思： 研究早期西方攝影師（如福特基金會項目或文化交流團）的作品如何刺激瞭本土攝影師對“藝術性”的追求。這不僅僅是模仿，更是一場關於“何為颱灣性”的視覺辯論的開始。 2. 攝影沙龍的興衰： 分析戰後颱灣第一個重要的攝影組織——攝影沙龍群體的運作模式。雖然他們的作品多傾嚮於唯美主義和形式實驗，但其組織結構為後來的純藝術攝影實踐奠定瞭基礎。我們考察瞭他們如何試圖在傳統國畫審美（如“影寫”）與西方紀實美學之間尋找平衡點。 3. 紀實攝影的早期探索者： 介紹幾位在當時默默耕耘，將鏡頭對準工人階級、原住民部落生活和偏遠鄉村的先驅者。他們的作品雖不被主流藝術界重視，卻為後來的紀實浪潮提供瞭最原始的素材和勇氣。 第三部：禁錮下的凝視與“黑色”的浮現（1970年代） 七〇年代是颱灣社會矛盾集中爆發的十年。政治上的高壓與經濟發展帶來的城鄉差距，使得紀實攝影的使命感空前強烈。本部分是全書的核心，重點在於“批判性”視角的形成。 深入分析包括： 1. 鄉土文學與紀實的聯結： 探討紀實攝影如何與同時期的鄉土文學運動互相呼應。攝影師不再滿足於描繪田園牧歌式的場景，而是開始直麵工廠的汙染、拆遷的苦難以及底層民眾的尊嚴維護。 2. “私人領域”的轉嚮： 隨著對大型公共敘事的警惕，部分攝影師開始將鏡頭轉嚮傢庭內部、私人空間和身體經驗，以此作為對宏大政治敘事的消極抵抗。這種“微觀化”的記錄策略成為重要的突破口。 3. 視覺語言的成熟： 詳細對比彼時受布列鬆（Henri Cartier-Bresson）影響的決定性瞬間捕捉與受美國“新客觀主義”影響的清晰、冷靜的白描式記錄之間的差異，展示瞭本土攝影師如何消化外來影響，形成獨特的“颱灣式”紀實語法。 第四部：衝破藩籬：地下影像與群體行動（1980年代初至解嚴前夕） 隨著社會運動的興起，攝影逐漸脫離瞭“精英藝術”的小圈子，成為瞭行動者手中的有力武器。本部分記錄瞭紀實攝影如何參與到爭取民主、工人權益和環境保護的抗爭中。 重點關注的事件與群體： 1. 民間攝影團體的崛起： 研究如“XX影像工作室”（化名）等非官方、半地下組織的形成。這些團體不再以展覽為主要目的，而是以“記錄曆史責任”為使命，深入災區、抗議現場。 2. “現場”的權力： 影像作為現場證據和曆史見證的功能被空前強化。本書梳理瞭數起重要社會事件中，紀實照片如何被用於法律辯護、媒體傳播及公眾動員，甚至因此導緻攝影師本人遭受壓力。 3. 從“記錄”到“介入”： 分析攝影師的心態轉變——他們不再僅僅是旁觀者，而是開始思考自己在記錄對象中的位置。這種自我反思催生瞭更具倫理和情感深度的作品。 第五部：轉摺與展望：光影中的自我認知（1980年代末期至今的根源） 本章將時間綫延伸至解嚴前後，探討紀實攝影如何開始探討更深層次的“身份認同”問題，為九〇年代後颱灣攝影的多元發展埋下伏筆。 討論方嚮包括： 1. 身份的解構與重構： 隨著政治氣氛的鬆動，攝影開始處理更復雜的議題，如女性身體、多元族群的自我錶述，以及颱灣主體性的追尋。 2. 檔案的整理與重估： 分析在社會開放後，早期被壓抑或遺忘的紀實作品如何被重新發掘、整理並納入國傢或民間的重要視覺檔案。 3. 紀實攝影的遺産： 總結這四十餘年間，颱灣紀實攝影為後世留下的視覺遺産和方法論，強調其在構建颱灣社會集體記憶中的不可替代性。 本書特色： 本書的獨特之處在於，它沒有選擇性地展示“經典”之作，而是努力挖掘那些被時間、審查或市場機製所埋沒的、具有強烈時代烙印的“失敗的記錄”與“沉默的影像”。通過大量的文獻考證、對親曆者的深度訪談（包括當時的新聞工作者、社運人士及傢庭成員），《島嶼微光》試圖提供一個不被美化、充滿血肉與掙紮的戰後颱灣攝影史。它是一部關於相機、關於膠片，更關於在一個動蕩年代裏，人們如何努力“看見”並“被看見”的史詩。 --- 適用讀者： 攝影史研究者、社會學與文化研究學者、關注戰後颱灣曆史的普通讀者，以及所有對影像的社會功能感興趣的人士。

作者簡介

孫曉彤 Sun Xiao-tong

　　東海大學美術研究所創作組碩士。獨立藝評人與策展人，曾於《藝外ARTITUDE》、《CANS 當代藝術新聞》和《典藏STYLE》等雜誌擔任主編或副主編，媒體經驗超過10年。著有：《凝視的身影：37 位颱灣當代藝術傢的生命曆程與藝術創作》（2016）。
 

部長序
館長序
小傳

1.攝影景窗裏的生命視野
關於故事的開始
以攝影為誌業
奬項肯定與自我探索
地方文化的耕耘者

2.視覺風格的養成
古典與實驗
時代的紀實之眼
紀實的另外一種視角

3.以攝影實踐藝術創作
觀點轉動的時代
攝影，以藝術之名
攝影的傳道人
珍藏明日的記憶

注釋
許淵富大事紀
參考書目

 

導讀

小傳：颱灣攝影傢　許淵富（1932-2018）

　　1932 年齣生於颱南的許淵富，在兒時還不知道何為攝影時，已受傢附近開設寫真館的日本人每晚在店前變的「魔術」所吸引，直到小學四年級時哥哥要他到暗房幫忙，纔知道所謂的「魔術」，其實是沖洗相片的過程。18 歲就讀颱南師範學校的許淵富錶現傑齣，導師湯孝彬卻對他說：「你樣樣都行，就沒一樣精。」讓他下定決心鑽研攝影。

　　從師範學校畢業後，許淵富展開教職生涯，婚後將全部所得投入傢庭，但決心以攝影為誌業的他，並未因此放棄夢想，任教之外也在美軍顧問團兼職設計海報，加上妻子編織毛衣所賺的外快工資，終於在1955 年購買瞭第一颱相機，價格相當於他當時工作整年的薪資。購買相機的主因，是為瞭記錄孩子的成長曆程，在許淵富的傢庭相簿中，可以看到一張張經過歲月洗禮而泛黃的紙頁，不變的是影中人物天真可愛的容顔，以及藏在攝影窗後父親溫暖細膩的眼神，對於兒時沒留下幾張相片的許淵富來說，顯然不願讓孩子擁有和自己一樣的缺憾。

　　1959 年是許淵富攝影生涯獲奬的開始，他參加瞭國內的「大自然攝影比賽」與「美國新聞處全省攝影比賽」，分彆獲得第三名與第二名的成績，更有多幅作品被選為佳作。1960 年開始連續兩年參加「日本月光攝影比賽」及「富士國際攝影比賽」，都獲得不錯的成績，讓他信心大增。1962 年試投日本《Nippon Camera》雜誌，當年便獲得佳作，隔年又囊括第一名、第二名、第三名、佳作等榮譽，並獲得當年年度賞。由於傑齣的獲奬經曆，1964 年許淵富齣任颱南亞航攝影學會學術顧問，他仍持續投稿參賽，直到1968 年為止，許淵富一直是國際比賽的常勝軍，無論黑白照片還是彩色幻燈片，他總能憑藉作品的情感，讓評審眼睛為之一亮。

　　1969 年後，許淵富不再參加比賽，專心投入推展地方攝影藝術，他認為「奬，不能代錶一切成就」，不願迷失其中，而是希望能繼續充實自己、努力學習，讓攝影迴歸到初衷。他並未終止創作，多方參與國內外攝影聯展；從1969 至2006 年，至少舉辦20 場個人攝影展。而大部分的時間，他將全副精力投注攝影教育，除擔任各項攝影比賽、美展、影展的評審委員，攝影學會及美術館顧問、委員等要職外，也齣任重要攝影刊物主編，並參與學術講座教授攝影技巧與理念；同時，他也接受委託拍攝國小課本視聽教材、古蹟觀光圖片、地方重劃等空拍工作等。

　　許淵富在1958 年參與成立「鳳凰寫真俱樂部」，1959 年與謝震乾、王森林等人自組「無名攝影俱樂部」，1972 年成立「點點攝影俱樂部」，聚集不少有誌攝影的同好，對推廣南部攝影風氣極有貢獻。至1980 年代末，許淵富的影曆已達30 載，他參加颱南美術研究會多年，擔任重要運籌工作。1985 年，颱南市政府頒贈予「推展攝影藝術有功人員」奬項，1991 年更頒授「攝影貢獻奬」。1993 年，許淵富策劃並參與《攝影傢眼中的府城古蹟》專輯拍攝及編輯齣版工作，當年也在颱南市立文化中心、政治大學、颱南鹿耳門聖母廟藝廊等地舉辦該案的攝影展。

　　2008 年齣版的《1860-2006 聚焦府城—颱南市攝影發展史及史料》編年記錄颱南攝影發展曆史，許淵富擔任主編，也親筆撰述許多重要的大事，秉持「受攝影界栽培，理應迴饋攝影界」的原則戮力而為。在許淵富不辭勞苦、細心追究的努力下，經兩年始獲齣版，終能完成長達半世紀的地方攝影史料蒐集工程。2018 年颱南國際攝影節以許淵富為第一位展齣的「焦點攝影傢」，颱南市政府並於展覽開幕當天，頒授颱南市卓越市民錶彰許淵富對颱南攝影文化的貢獻。
 

1. 攝影景窗裏的生命視野
 
關於故事的開始
 
「每當迴憶兒時，浮現在腦海的總是那幅與父親擠在小小暗房中沖洗照片的圖像⋯⋯爸爸也是兒孫輩眼中的魔術師，他有一項絕活─拿齣一個左右都有開口的黑袋子，把拍過的底片、沖片罐塞進去，拉上拉鍊，隻聽到一片摸索聲，俄而再聽到沖片罐『哢啦』聲，爸爸已經把手抽齣來，底片也安穩地捲在罐中，十分神奇。」
 
齣生於1932 年的許淵富，在2001 年舉辦七十攝影迴顧展「影像追尋」時，他的女兒用文字寫下瞭關於攝影師父親的記憶；而對於攝影師父親來說，讓許淵富在1955 年決定花費當時整年的薪資，購買人生第一颱相機的最主要原因，就是為瞭記錄孩子的成長曆程。
 
走進他的攝影工作室，牆麵上陳列的滿是他數十年來的得意之作，其中不乏許多因為獲奬或典藏而廣為人知的攝影作品。即便年事已高，極少使用相機拍照，熱愛學習和接觸新事物的許淵富笑說自己也改用智慧型手機內建的數位相機，持續地記錄生活中點點滴滴。
 
多年來，許淵富對於自己攝影作品和文書檔案，始終維持著親力親為的整理習慣：所有的歸納、分類和建檔，都由他一手包辦。迎接數位時代的來臨，許淵富也自己使用電腦，從剛開始什麼都不會，每個步驟都得要慢慢學習，到熟練地操作著電腦的處理係統，嚮訪客展示著他的文件和影像資料，歲月彷彿並未對他造成任何的影響─熱情、嚴謹而又充滿創意，就像是他一直以來的影像風格，總是能夠在看似不起眼的日常景象中，將鏡頭定格在那些稍縱即逝卻又意味深長的瞬間。
 
「小的時候，我自己沒有留下幾張相片；後來結婚生子，就希望可以多幫孩子拍些照，記錄成長的過程。」許淵富展示著傢庭相簿，一張張被排列整理在厚實的相本中，泛黃的紙頁說明瞭歲月的經過，然而不變的是影中人物天真可愛的容顔，以及藏身在相機影窗後，父親溫暖而細膩的眼神。關於拍照這件事，在許淵富自己的迴憶中，最早可以追溯到他的幼年時光。1932 年4 月2 日，位於颱南市草鞋街北極殿對麵巷內的許傢迎來瞭第二個男丁，而這裏正是許淵富的成長的老宅，現在的地址是颱南市民權路二段64 巷6 號。

评分☆☆☆☆☆

《颱灣攝影傢：許淵富》給我帶來的不僅僅是視覺的享受，更是一次關於藝術、曆史與人文的深刻思考。每一次翻閱，都能從中發現新的亮點，感受到攝影傢所傳達的不同層次的意義。我開始關注那些照片背後的故事，去想象攝影師當時所處的環境，以及他按下快門時的心情。這本書讓我意識到，攝影不僅僅是記錄，更是一種創造，一種錶達，一種與世界對話的方式。許淵富先生的作品，以其獨特的視角和深刻的人文關懷，為我們留下瞭寶貴的視覺遺産。閱讀這本書，就像是在與一位智者對話，從他的鏡頭中，我學到瞭如何去觀察，如何去感受，如何去理解生活中的點滴美好。這本書無疑是我書架上的一件珍寶，我期待著在未來的日子裏，能一次又一次地翻閱它，從中汲取靈感，感受藝術的力量。

评分☆☆☆☆☆

我一直對那些能夠捕捉時代精神的攝影作品情有獨鍾，而《颱灣攝影傢：許淵富》無疑滿足瞭我這一期望。書中的影像，仿佛是一麵鏡子，映照齣颱灣在不同時期的社會風貌、人文景緻以及人們的生活百態。從淳樸的鄉村風光到繁華的都市街景，從辛勤勞作的身影到節慶活動的歡騰，每一張照片都承載著豐富的曆史信息和深刻的人文關懷。我能夠從中感受到攝影傢許淵富先生敏銳的觀察力，以及他對瞬間的精準把握。他不僅僅是在記錄，更是在用鏡頭去“觀看”，去理解，去錶達。通過他的作品，我仿佛能聽到那個年代的聲音，聞到那片土地的氣息，感受到那裏人民的喜怒哀樂。這本書為我提供瞭一個全新的視角，去重新認識和理解颱灣的過去與現在，讓我對這片土地有瞭更深的情感連接。

评分☆☆☆☆☆

這本《颱灣攝影傢：許淵富》的封麵設計就深深吸引瞭我。簡潔卻富有力量的排版，搭配上那張精選的攝影作品，瞬間就勾勒齣一種沉靜而專注的藝術氣質。在翻開書之前，我腦海中已經開始浮想連篇，想象著鏡頭背後那位攝影傢的眼神，以及他透過取景框所捕捉到的那些關於颱灣的獨特瞬間。這本書仿佛是一扇窗，預示著我即將踏上一段視覺的旅程，去探索一位藝術傢如何用光影講述故事。封麵上的字體選擇，字體的疏密，色彩的搭配，都恰到好處地傳達瞭一種曆史的厚重感與藝術的生命力。我很期待能夠在這本書中，感受到攝影傢許淵富先生的情感與思考，理解他對這片土地深沉的愛，以及他如何在平凡的生活中發現不凡的美。這本書不隻是一本攝影集，更像是一本關於颱灣風土人情、時代變遷的視覺史記，讓我迫不及待想要深入其中，去感受每一張照片背後蘊含的溫度與力量。

评分☆☆☆☆☆

在閱讀《颱灣攝影傢：許淵富》的過程中，我最大的感受便是攝影傢許淵富先生獨特的藝術語言。他對於光影的運用，對於構圖的巧思，都展現齣一種超越時代的成熟與老練。在他的鏡頭下，即便是最尋常的景物，也能煥發齣令人驚嘆的生命力。我被那些充滿張力的畫麵所吸引，也被那些細膩入微的情感所打動。書中的一些作品，構圖簡潔卻極具衝擊力，色彩的運用也恰到好處，營造齣一種獨特的氛圍。我尤其喜歡那些捕捉人物神態的作品，攝影師精準地抓住瞭人物最真實的錶情和內心的情感，讓觀者仿佛能夠與被攝者進行眼神的交流。這種對細節的極緻追求，以及對藝術錶現力的深刻理解，使得許淵富先生的作品具有瞭永恒的魅力。這本書讓我對攝影這門藝術有瞭更深的認識，也讓我更加敬佩這位颱灣攝影巨匠的纔華。

评分☆☆☆☆☆

初次捧讀《颱灣攝影傢：許淵富》，就被其精良的製作水準所摺服。紙張的觸感溫潤而厚實，印刷的色彩飽和度極佳，使得每一幅作品都仿佛躍然紙上，細節清晰可見。書本的裝幀方式也顯露齣匠心獨運，閤頁的翻閱體驗非常舒適，不會有卡頓或損壞的顧慮。更讓我驚喜的是，在閱讀過程中，我能感受到一種沉浸式的體驗。文字的編排與圖片的布局相得益彰，仿佛有一條看不見的綫索，引導著讀者跟隨攝影傢的腳步，穿越時空的界限。我尤其欣賞那些配以攝影師旁白的篇章，它們如同低語，訴說著創作時的心境與感悟，讓冰冷的圖像瞬間充滿瞭人性的溫度。這種設計讓這本書不僅僅是一本圖冊，更是一次與攝影傢心靈對話的契機。我得以窺見他創作背後的思考，理解他對攝影藝術的堅持與追求，以及他對颱灣這片土地的情感寄托。