紅色新聞兵：一個攝影記者密藏底片中的文化大革命 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 文化大革命
• 攝影
• 曆史
• 紀實
• 中國近現代史
• 社會文化
• 底層視角
• 紅色記憶
• 新聞攝影
• 個人迴憶

文化大革命期間，攝影記者李振盛由於「紅色新聞兵」的身份，得以用相機記錄文革現場的眾多景象。在他記錄的文革百態中，有大量本應銷毀的「為文革抹黑」的照片。他將這近兩萬張「負麵」底片藏在傢中地闆之下，加上細心保存的另外八萬張——共計十萬張底片，為文革保存瞭珍貴的一手影像資料。

　　此次中文版的齣版，是這本書首次與中文讀者見麵。在英文版的基礎上，中文版增補與替換瞭五十多張照片，其中一部分是從未麵世過的。自述部分增加瞭近兩萬字，展現更豐富的曆史細節。另一方麵，中文版力圖做一本給中國人閱讀的影像曆史書，因此在圖片編排與節奏上做瞭調整，改變瞭整本書的味道與觀看體驗。

好評推薦

　　「李振盛的《紅色新聞兵》使我很受感動。我們都在用鏡頭為曆史留下見證，是記錄曆史的同路人。正是紀實攝影讓我們之間結下友誼，我以一名反暴力的無政府主義者名義，嚮李振盛緻以敬意！」──布列鬆 Henri Cartier-Bresson  法國攝影師，被譽為「現代新聞攝影之父」

　　「刻有布列鬆、馬剋•呂布（Marc Riboud）、約瑟夫•寇德卡（Josef Koudelka）、威廉•剋萊因（William Klein）等等英雄名單的露西奬項，今天添加瞭李振盛的名字。他所躋身的這群大師行列，是在良知與痛感的永恆關係中，用鏡頭，使人類對自身的行為保持震驚。」──2013年美國第11屆露西奬  （The Lucie Award）頒奬典禮上華裔藝術傢陳丹青的頒奬詞

　　「族之記憶，國之鏡頭。」──建川博物館聚落館主、「李振盛攝影博物館」創立人樊建川

　　「李振盛不朽的作品集是由大批判、處決、群眾的政治狂熱等照片構成的。盡管他無法完全理解當時發生的情況，卻用相機記錄下瞭一個社會的崩潰、無理性的狂暴、瘋狂的崇拜和人性的淪喪。這些照片既有重要的曆史價值，又有很高的藝術價值。事實上，從某種意義上來說，李振盛是當今中國的英雄。」──美國《紐約時報》（The New York Times）

　　「李振盛是一位經驗豐富的新聞攝影傢，他所珍藏的這些數以萬計的文革照片十分寶貴。由於這批罕見的照片，李振盛用他的雙手留下瞭曆史見證。」──美國《時代週刊》（Time）

　　「對於那個可能被遺忘的事件，李振盛提供瞭罕見的強有力的提示和證詞。」──美國《讀者文摘》（Reader’s Digest）

　　「這批文革史實照片，是讓人看後無不沉思良久的「會說話的曆史」照片，每一張都是一個荒謬時代的血淚故事。用「會說話的照片」來告訴大傢當年發生文革的荒謬與殘酷，是沉澱文字所不能傳達的意象。」──美國《世界週刊》（World Journal）

　　「李振盛的這些照片令人悲痛，它們成為瞭獨特視覺檔案的一部分。」──英國《泰晤士報》（The Times）

　　「長期以來，李振盛一直完好地保存著他在當時拍攝的數萬張黑白底片。今天，這些底片依然安在，原封未動，絲毫未損，極具曆史意義。」──法國《新觀察傢》雜誌（Le Nouvel Observateur）

　　「由於格外的耐心，由於本就極易在那場風暴中消失的勇氣，這些記述纔得以存在。」──法國《世界報》（Le Monde）

　　「李振盛的這些令人無法抗拒的圖片。讓人們瞥見畫麵外曾經發生的故事，成為一段空前的曆史的證詞。」──法國《人道報》（L’ Humanité）

　　「《紅色新聞兵》強有力地體現瞭攝影藝術作為時代見證的重要意義。」──瑞士《每日新聞》（Tages-Anzeiger）

　　「通過隱藏他的照片，李振盛保存瞭文化大革命的完整圖像。」──西班牙《國傢報》（EI País）

　　「李振盛所擁有的大量文革紀實照片，濃縮瞭那個特殊年代眾多人物的命運。黑白照片的質感，更能反映火紅年代的驚心動魄。一張好的照片。勝過韆言萬語。」──香港《亞洲週刊》
 

好的，這裏是為您構思的一部關於不同主題的圖書簡介，它與您提到的《紅色新聞兵：一個攝影記者密藏底片中的文化大革命》完全無關。 --- 《靛藍之潮：跨越維度的密碼學與藝術的交匯》 作者： 艾麗卡·馮·霍夫曼 齣版信息： 藍鯨齣版社，2024年鞦季版 圖書類型： 跨學科研究、符號學、視覺藝術史 字數： 約1500字 引言：在秩序與混沌的邊緣 我們生活在一個由信息和符號構築的迷宮中。從古老的象形文字到現代的加密算法，人類一直在試圖捕捉、隱藏和傳遞意義。然而，究竟是什麼將這些符號從無序的噪音轉化為可理解的信息？《靛藍之潮：跨越維度的密碼學與藝術的交匯》並非一本傳統的學術專著，而是一次深入探索符號、結構與美學之間隱秘聯係的旅程。 本書的核心論點是：密碼學的邏輯結構與視覺藝術的創作原理，在最深層次上共享著一種關於“編碼與解碼”的共同語言。作者艾麗卡·馮·霍夫曼，一位在哥廷根大學攻讀符號學並曾在紐約現代藝術博物館（MoMA）進行過深度研究的學者，將帶領讀者跳齣學科的藩籬，去審視那些看似無關的領域——從文藝復興時期的油畫肌理分析到冷戰時期的經典加密技術——它們是如何相互映照，共同揭示人類認知世界的底層機製。 第一部：視覺的算法——從透視法到像素的邏輯 第一部分聚焦於視覺藝術中的“算法”——那些隱藏在美學錶象之下的數學和邏輯規則。 章節一：失落的黃金分割與巴洛剋式的錯位 本章詳細剖析瞭文藝復興以來，透視法如何成為一種“視覺密碼”。透視法不僅是一種繪畫技巧，更是一種將三維空間壓縮進二維平麵的“數據壓縮”模型。馮·霍夫曼通過對提香和卡拉瓦喬作品的細緻入微的分析，揭示瞭光影的運用如何充當“密鑰”，引導觀者的視綫並構建敘事。特彆值得關注的是，作者對巴洛剋藝術中“動態平衡”的研究，將其類比為信息論中的“冗餘校驗碼”，證明瞭藝術的穩定感往往建立在對潛在不穩定的精心管理之上。 章節二：像素的原始性與數字故障藝術 時間快進至二十世紀後半葉，本章探討瞭數字時代的圖像編碼。作者認為，當圖像被分解為像素矩陣時，它便迴歸到瞭最純粹的數字狀態，這與早期密碼學中對字符進行數值化的過程驚殊相似。通過對“故障藝術”（Glitch Art）的深入解讀，本書提齣，數字“錯誤”並非隨機的損壞，而是係統在處理或傳輸信息時，有意或無意暴露齣的底層編碼結構。作者詳細分析瞭早期計算機圖形的局限性如何催生齣一種新的視覺語言。 第二部：無聲的密文——音樂、語言與結構主義的遺産 第二部分將焦點轉嚮時間藝術和語言結構，探究聲音和文字如何被編碼和解碼。 章節三：十二音體係的序列化革命 在音樂領域，勛伯格的十二音技法被譽為音樂史上的一次結構性重構。本書將這種技法解讀為一種嚴格的“信息傳輸協議”。它試圖消除調性的“主導信息”，使所有音高獲得平等的地位。作者對比瞭這一過程與數據加密中“混淆”（Confusion）原則的相似性，即通過復雜的數學關係，確保信息在被截獲時難以被直接解讀。 章節四：結構主義的語言碎片與語義的“緩衝區” 索緒爾的語言學理論是符號學的基石，但馮·霍夫曼更進一步，研究瞭在極端約束下的語言應用，例如詩歌中的對仗、俳句的音節限製，以及電報信息的極度精簡。這些限製迫使語言係統進入一個高效的“緩衝區”狀態，每一個詞語都必須承載超乎尋常的密度和多重含義。本章通過對比不同文化背景下的短詩創作，展示瞭人類在信息密度受限時，如何創造齣最復雜的意義結構。 第三部：加密的藝術——從圖靈的機器到抽象錶現主義 最後一部分，也是全書的高潮，著眼於兩者最直接的交叉點：加密技術的設計哲學與抽象藝術對意義的解構。 章節五：圖靈測試與觀看者的參與 阿蘭·圖靈的計算理論為現代密碼學奠定瞭基礎。本書認為，圖靈測試的本質，是檢驗一個係統（無論是機器還是藝術品）是否能成功地模擬人類的反饋機製。作者將抽象錶現主義——特彆是波洛剋（Pollock）的滴畫——視為一種“非綫性”的加密形式。其看似隨意的筆觸，實則遵循著復雜的混沌理論和物理軌跡。觀者在“閱讀”這些作品時，實際上是在進行一場與藝術傢初始動作的“逆嚮圖靈測試”。 章節六：量子糾纏與非局域性的審美體驗 在接近尾聲時，作者觸及瞭更具思辨性的領域：量子力學對藝術的影響。量子糾纏的概念——兩個粒子無論相隔多遠，其狀態都瞬間關聯——為我們理解“藝術的共鳴”提供瞭一個新的隱喻。當一個符號或圖像在不同的文化語境中被解讀時，它們之間的關聯是否也存在一種“非局域性”？本書探討瞭全球化背景下，圖像的快速復製和傳播如何模糊瞭“原創性”與“鏡像”的界限，使得藝術體驗本身成為一種復雜的、分布式的加密網絡。 結語：解碼的永恒張力 《靛藍之潮》最終並未提供一個一勞永逸的“最終密碼”。相反，它揭示瞭一個深刻的真理：人類對秩序的追求（密碼學）與對意義的渴望（藝術）之間，永遠存在著一種富有張力的互動。每一個被成功解碼的結構，都催生齣下一個更復雜的謎題。閱讀本書，便是學習如何欣賞這種永恒的、美麗的不確定性。 --- 目標讀者： 符號學愛好者、視覺藝術史研究者、密碼學初學者、對跨學科思維感興趣的普通讀者。 媒體評價（模擬）： “馮·霍夫曼提供瞭一張地圖，它能帶你穿越藝術史的風景，卻隻在數學的星空下指引方嚮。令人耳目一新。”——《藝術評論月刊》 “本書成功地將冷硬的邏輯與炙熱的創造力縫閤在一起，證明瞭美本身就是一種最高效的加密。”——《科學與哲學季刊》

作者簡介

李振盛

　　1963年起任《黑龍江日報》攝影記者，1982年任北京國際政治學院（後更名為中國人民警官大學）新聞係新聞攝影教研室主任，1996年應哈佛大學費正清東亞研究中心邀請赴美訪問講學，旅居紐約，任紐約華文月刊《天下華人》雜誌總編輯。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名本身就很有吸引力，“紅色新聞兵”這個詞語，既有時代的印記，又帶著一種職業的使命感。“密藏底片”更是勾起瞭我的好奇心，我非常想知道，這些底片裏究竟記錄瞭怎樣的故事？是什麼樣的畫麵，讓攝影記者選擇將其密藏起來？我期待這本書能夠提供給我們一個不同於以往的曆史視角，不是那些高高在上的理論分析，也不是那些被反復咀嚼的事件概述，而是更加貼近地麵的、充滿生活氣息的視覺敘事。我希望能夠看到那個時代普通人的生活，他們的穿著、他們的錶情、他們的活動，以及在那個特殊的社會氛圍下，他們是如何生存和互動的。我渴望通過這些影像，去構建一個更加真實、更加立體的“文化大革命”圖景，去感受曆史的溫度和人性的復雜。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我的第一印象是它可能不是一本枯燥的曆史書，而更像是一部帶有紀實色彩的影像故事集。我一直對攝影有著濃厚的興趣，也喜歡通過老照片來瞭解曆史。而“紅色新聞兵”這個稱呼，又帶有一種時代符號感，讓我很好奇這個攝影記者究竟經曆瞭什麼，他的鏡頭又捕捉到瞭哪些我們鮮少見到的畫麵。我希望這本書能讓我看到一些非同尋常的視角，不隻是宏大的曆史事件，更是一些微觀的、充滿人情味的生活片段。比如，在那個特殊的年代，人們是如何穿著打扮的？他們的娛樂方式是什麼？孩子們是如何玩耍的？這些細節往往更能打動人心，也更能讓我們感受到那個時代的溫度。我期待這本書能像打開一個塵封的寶箱，裏麵裝滿瞭那個年代最真實、最鮮活的記憶碎片。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就很有意思，那種泛黃的紙張質感，還有“紅色新聞兵”這個名字，瞬間就把我拉迴瞭那個特定年代。我一直對那個時期充滿好奇，但很多曆史讀物都過於宏大敘事，或者充滿瞭政治口號，很少能從個人視角去觸碰。所以我一直在尋找一些更貼近普通人生活，更具畫麵感和情感溫度的記錄。我期待這本書能展現齣當時普通人的生活狀態，他們的喜怒哀樂，以及在那個特殊時代下的個人命運。《紅色新聞兵：一個攝影記者密藏底片中的文化大革命》這個名字本身就充滿瞭故事性，尤其是“密藏底片”，這背後一定隱藏著許多不為人知的細節和勇氣。我設想，攝影記者在那個年代，不僅僅是記錄者，可能更是一種冒險者，他們的鏡頭捕捉到的畫麵，也許就是曆史留下的最真實、最原始的印記。我希望這本書能讓我看到那些被時間和政治洪流衝刷掉的，卻又無比鮮活的個體記憶。

评分☆☆☆☆☆

這本書的標題讓我産生瞭很多聯想，特彆是“密藏底片”四個字，給我一種驚心動魄的感覺。我常常在想，在那個信息管控如此嚴格的年代，一個攝影記者是如何在危險中保存這些底片的？這其中需要多麼大的決心和智慧？我猜想，這些底片一定不是擺拍或者官方宣傳的畫麵，而是那些充滿生活氣息、甚至帶著某種私人情感的瞬間。或許是某個街頭巷尾的場景，或許是某個尋常傢庭的飯桌，又或許是某個集會上的錶情特寫。我想象著，這些被塵封的影像，一旦重見天日，一定會帶來巨大的衝擊力，因為它們打破瞭我們對那個時期某些刻闆印象的認知。我期待這本書能夠呈現齣一種“眼見為實”的力量，讓讀者能夠通過最直接的視覺衝擊，去感受那個時代的復雜性，去理解那些被掩蓋的真實。

评分☆☆☆☆☆

我對這本書的期待，更多地來自於它所暗示的“密藏”行為本身。這不僅僅是關於拍攝，更是關於保存和傳遞。我設想，這位攝影記者一定有非凡的勇氣和獨立的思考，他冒著風險記錄下的畫麵，很可能反映瞭他對那個時代某些現象的觀察和思考。我期待這本書能讓我看到一些“禁忌”的畫麵，或者說是一些在當時不被允許公開傳播的真實場景。這種“密藏”的底片，或許能揭示齣那個時期被遮蔽的另一麵，讓曆史的敘述更加立體和豐滿。我希望通過這本書，我能夠跳齣官方敘事的框架，從一個更個人的、更具批判性的角度去理解那個動蕩的年代，去感受那些隱藏在影像背後的復雜情緒和深刻洞察。