馬格利特‧虛假的鏡子：超現實主義大師的真實與想像 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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原文作者： Xavier Canonne

圖書標籤:

• 超現實主義
• 馬格利特
• 繪畫
• 藝術史
• 視覺藝術
• 想像力
• 真實與虛幻
• 現代藝術
• 比利時藝術
• 藝術理論

　　用畫筆建構齣一場永恆之夢
　　用攝影貫徹超現實美學精神
　　在傢庭相簿裏，暗藏著他的藝術傢人生與白日夢

　　颱北市立美術館2018年「揭相：馬格利特影像展」展覽專書
　　帶你深入馬格利特的超現實世界

　　從傢族相簿到創意攝影
　　畫作VS.攝影──佐證與對照
　　認識大師的頂尖想像&創意

　　◆特彆收錄◆──展覽中看不到的對照畫作
　　典藏畫傢過世10年後齣土的珍貴攝影及影片

　　「奧祕的存在，就是心靈最根本的本質。」──馬格利特

　　「像詩，又似謎，馬格利特以他獨有的黑色幽默，戲弄我們跟這個沉悶無趣的邏輯人間。」──張照堂 攝影傢

　　馬格利特，享譽全球的比利時超現實主義畫傢，喜歡閉眼拍照，常以夢境自娛、從中擷取作畫靈感。人生曆經兩次世界大戰，他說沒有思想的繪畫和攝影，不夠用來認清這世界。世界對他而言，就是一個常識的挑戰。於是白日與黑夜共存、現實與想像閤體，真假之中，他創造瞭矛盾、神祕的視覺刺點。

　　他是朋友口中「假扮成過著資産階級生活的平凡人，來隱藏他是個怪人的事實。」他厭惡……專業性的英雄主義……美好的感覺……裝飾藝術、民間傳說、廣告、公告的嗓音……童子軍、樟腦丸的氣味、當前發生的事和醉漢。攝影傢張照堂說：「馬格利特是白日造夢者，將人的無意識視覺化，並質疑外現世界的存在與虛無，何者為真假？他用畫筆建構齣一場永恆之夢。」他的作品有著詩意的豐富想像，影響瞭無數創作者，以及插畫、設計和流行文化。

　　颱北市立美術館於2018年9月29日，盛大舉辦「揭相：馬格利特影像展」，是近年來關於超現實主義藝術傢的重要展覽。相關話題，再次引發討論，本書正是此次展覽的專書，由展覽策展人撰寫，他是現任比利時夏勒華攝影博物館的館長薩維耶‧凱能（Xavier Canonne）。書中一如展覽，透過畫傢過世10年後齣土的珍貴傢庭照片和影片，揭露他日常生活及創作過程中的真實麵嚮。

　　這批照片攝於1914至1967年間，大多己無留存底片，由私人藏傢收存。直至1970年代中期，纔終於齣土。這些影像提供瞭另一條路徑，探究畫傢的創作動機和作品意涵，同時也進一步瞭解彼時比利時超現實流派的發展，以及他與同期使用攝影為創作媒材藝術傢們的關係，如：曼‧雷、豪爾．烏白剋與傑剋－安德烈‧柏法等。馬格利特的攝影，有彆於他在繪畫中所透露的沉靜哲理，反而轉身將自己化為滑稽的即興演員，展現齣一個藝術傢在探索真理過程中，以諧趣開朗的智慧麵對生命的幻化無常。

　　六大篇章，典藏畫傢過世10年後齣土的珍貴攝影及影片

　　一、傢庭相簿──日常生活
　　二、傢族的相似性──與超現實主義社群的關係
　　三、繪畫的相似性──與畫作的即興閤照
　　四、許可的復製──來自照片的作畫靈感
　　五、對攝影的模仿──電影的影響
　　六、虛假的鏡子──創作曆程的探索

　　書中分為六大部分，前三部分認識藝術傢的日常人生，接下來的四到六章，則反映他的工作過程，以及他與照片、電影、畫作之間的關係。最後一章「虛假的鏡子」，以馬格利特的名畫《The False Mirror》命名。馬格利特認為臉孔不能錶達一個人真實的本性，隻能提供一個外貌，一麵「僞鏡」。鏡子完全局限於錶麵，無法穿透奧祕。
　
　　他在許多「肖像照」裏閉著眼睛，連結睡眠和死亡，好像陷入內在世界，專注於個人思想的鍛煉。與其說錶達夢境，馬格利特閉眼的「肖像」更像傳達他的內在生命，一種行動的展現，這種行動代錶他的思想，正是透過思想，他的畫筆給齣瞭實質的形式。

　　1967年仲夏，馬格利特閤上瞭眼，這雙眼就算不是為他而閤上，後人也不該再將它們打開。其餘的，已不再屬於他，因為現在對這個世界睜大雙眼已經是其他人的事瞭。就算沒有轉變觀看，馬格利特對這個世界所做齣的貢獻至少也改變瞭世界被感知的方式，將它一大部分的奧祕以符號，物件，和他選擇的外貌揭示齣來。

　　馬格利特說───
　　【談超現實】
　　超現實不是一種美學，是一種反抗狀態。
　　超現實主義思想在各方麵都具有革命性，並且必然反對資産階級的藝術觀念。

　　【談夢】
　　1936年的一個夜晚，我在一間房間醒來，房間的鳥籠裏有一隻睡著的鳥。一個奇妙的錯誤，讓我以為鳥從籠子裏飛走瞭，取而代之的是一顆蛋。我因而得知一個驚奇又新穎的詩意祕密。
基於這個啓示，我想除瞭籠子以外的物體，是否也能錶現齣蛋和籠子相遇，所激發齣的詩歌。

　　【談神祕】
　　失去奧祕，事物本身就不可能存在。
　　如果我隻是一部相機，絕不可能誘發神祕感。

　　【談電影】
　　我不拍電影，我拍的是過去美好日子裏的老片。
　　「道德」電影不是電影：它是乏味道德教訓的無聊諷刺畫。它跟道德教訓一樣，裏麵都沒有道德。

　　【談靈感】
　　我的畫跟夢正好相反，因為夢並不意味著就是我們所說的那樣。我隻能在神智清明下工作。清明不用我去請，它自己會來，也被稱作靈感。

　　【談藝術】
　　如果畫裏的物件禁得起被詮釋為符號或被解釋成甚麼東西，我的畫就成立瞭……
　　繪畫藝術如果沒有被或多或少當成一種神祕化的無邪形式，就陳述不瞭觀點，也錶達不瞭情感：一張流淚的臉孔形象並沒有錶達悲傷，也沒有說齣悲傷的想法。想法和情感並沒有可見的形式。

　　【談畫作標題】
　　畫作標題的選擇是為瞭防止我的畫作被歸放到一個令人安心的領域。
　　標題必須是一個額外的保護措施，來阻止任何將真正的詩歌降格為一個無關緊要的遊戲企圖。
 

編織夢境與現實的迷宮：一份關於想象力構建世界的探索 本書並非一本關於特定藝術傢的傳記，亦非對某個單一藝術流派的深入剖析。它是一場關於人類心智如何搭建、感知並最終重塑“真實”的哲學思辨之旅，以一種近乎解構主義的方式，審視那些潛藏在日常邏輯之下的結構與裂痕。 第一部分：邊界的消融與視域的重塑 我們首先從“感知”的基石談起。人類的認知係統，如同一個精心校準但又充滿盲點的儀器，總是在試圖將連續、混沌的經驗切割成可理解的片段。然而，真正的創造力往往誕生於這些切割綫的模糊地帶。本書首先探討瞭“非邏輯秩序”的構建機製。這不是對混亂的盲目擁抱，而是一種有意識地引入悖論、疊加矛盾，從而暴露齣隱藏在約定俗成錶象下的深層規律。 例如，我們將深入分析“時間性”在敘事結構中的扭麯。當綫性時間被摺疊、循環或徹底打散時，我們如何依然能夠“理解”一個故事？這涉及到一個心理學概念：人類對因果鏈的依賴性。本書通過分析多種敘事範式——包括意識流、碎片化敘事以及反嚮因果鏈結構——來揭示，當外部的邏輯框架被移除後，觀眾或讀者會如何自發地在內部構建一套新的、臨時的、高度個人化的“真實”。 緊接著，我們將轉嚮“物體的陌生化”。日常之物一旦被置於不恰當的環境或比例之下，便會瞬間失去其功能性標簽，迴歸到其純粹的物質性或象徵性。這種陌生化處理，目的並非製造驚奇，而是迫使我們重新審視這些物體與我們自身的關係。我們習慣於將功能與形態綁定，而當一把梳子懸浮於沙漠之上，或一個時鍾融化在窗颱上時，這種綁定被打破瞭。我們開始思考：物體真正的“意義”是什麼？是它被使用的目的，還是它在特定語境下所喚起的潛意識聯想？ 第二部分：符號的煉金術與潛意識的地圖 人類的交流建立在共享的符號係統之上，但我們最深刻的體驗——恐懼、狂喜、失落——往往是無法被標準詞匯完全捕捉的。因此，想象力的工作，便是在既有的符號庫中進行一場“煉金術”：將熟悉的元素提煉、重組，生成全新的意義載體。 本書詳盡考察瞭“雙重指涉”在構建深度體驗中的作用。一個圖像或一個短語，同時指嚮兩個或多個看似無關的領域，從而形成一種張力。這種張力不是為瞭製造睏惑，而是為瞭拓寬意義的齣口。我們不追求單一、確定的解釋，而是接受意義在不同維度上的並存。這種多義性是抵抗僵化思維的關鍵武器。 我們隨後進入對“空間心理學”的探討。空間不僅僅是容納事件的背景，它本身就是敘事的一部分，並且深深地嵌入我們的情感記憶中。本書分析瞭那些被設計為“迷宮”或“無限延伸走廊”的空間意象。這些空間挑戰瞭我們的方嚮感和安全感，因為它們暗示著：外部世界本身可能就是一個無法完全掌握的謎團。在這些非歐幾裏得的想象空間中，我們的身體體驗——移動、停駐、迷失——成為瞭理解內在狀態的直接媒介。 第三部分：自我的解構與身份的流動性 最深層次的探索指嚮瞭“自我”的建構。我們如何定義“我是誰”？答案往往是一堆來自過去經驗、社會期望和未來願景的鬆散集閤。本書提齣，想象力是抵抗身份固化的有效工具。 我們審視瞭“鏡中影像的悖論”。鏡子通常被視為確認自我的工具，但當鏡子提供的影像開始與主體産生微小的、令人不安的偏差時，自我便開始瓦解。這不是關於欺騙，而是關於主體性的不確定性：我們所看到的“我”，與我們所感覺到的“我”，是否是完全重閤的？ 此外，書中探討瞭“記憶的非綫性重構”。記憶不是一個硬盤，而是我們不斷進行的編輯過程。通過有意識地重組記憶的片段，改變其情緒色彩和敘事重點，我們實際上是在為我們當下的存在製造新的“曆史依據”。這種對過去的反嚮乾預，揭示瞭“身份”的流動性和可塑性。 最後，本書聚焦於“悖論作為存在的肯定”。在邏輯的王國裏，悖論是謬誤的標誌；但在想象力的領域，悖論是通往更廣闊現實的入口。接受矛盾性、接受不完整性、接受我們認知框架的局限性，正是通往更深刻理解的第一步。本書旨在鼓勵讀者進入這樣一個領域：在那裏，既定的規則必須被暫時懸置，以便新的、更具生命力的結構得以浮現。這是一份邀請，邀請讀者親自搭建屬於自己的、由想象力驅動的、復雜而迷人的內在宇宙。

作者簡介

薩維耶˙凱能Xavier Canonne

　　比利時夏勒華攝影博物館館長，「揭相：馬格利特影像」展覽策展人。

　　於布魯塞爾Libre大學，研習藝術史，後於巴黎Sorbonne大學取得藝術史及考古學博士學位。曾策劃過曼‧雷、黎米勒、比利時超現實主義等展覽，並撰寫相關專書。

譯者簡介

陳玫妏

　　新北市人。荷蘭萊頓大學博士。曾擔任中研院研究助理、文教類廣播節目主持、社區與大學院校人文課程講師。現定居荷蘭，專職翻譯。譯有《我這樣告訴我女兒：寫給女孩們的信，關於勇氣、覺察、自信的能量與幸福未來》等書。

蘇威任

　　業餘（但專業的）法文口譯，法、英文筆譯。巴黎第七大學博士候選人，但現在發現有比唸博士更有趣的事。三十遊曆，四十而惑。譯有《産品設計，怎麼迴事？》、《心靈之眼：決定性瞬間，布列鬆談攝影》、《藝術史的一韆零一夜》等書。
 

◎簡介◎
一、「傢庭相簿」
二、「傢族的相似性」
三、「繪畫的相似性」
四、「許可的復製──增義攝影」
五、「對攝影的模仿──馬格利特與電影」
六、「虛假的鏡子」
※年錶
※參考書目
※展齣作品

簡介│Introduction　薩維耶．凱能(Xavier Canonne)
 
賀內．馬格利特 (René Magritte)的攝影與影片在畫傢去世十多年後纔被發現，大約是1970年代中期。隨著陸續而來的評論與研究，我們如同翻開一本馬格利特私人生活點滴的傢庭相簿。這份資料全然不同於文獻手稿或友人收藏的自傳資料，讓世人想進一步理解，以創作者、導演與模特兒的角度齣發，他是如何與這些「其他影像」産生關連；另一方麵從畫傢的創作經驗而言，麵對這些他視為一種消遣與創作媒介的攝影與電影，馬格利特又如何對話。  
 
超現實派藝術傢廣泛採用攝影媒材，包括如曼‧雷 (May Ray) ，豪爾‧烏白剋(Raoul Ubac) 和傑剋-安德烈．柏法 (Jacques- André Boiffard) 等，更是全心投入。然而馬格利特，如同他在布魯塞爾藝文圈的同好，嚮來不以「攝影師」自居。對他來說，攝影應保留給特彆場閤或特彆用途——譬如傢庭照；布魯塞爾超現實派的聚會活動照片；畫作或廣告設計的模特兒照，這樣就不用再找模特兒；或是和朋友即興錶演的留影，這些照片與後來他持傢用攝影機拍攝的搞笑影片相當類似。盡管攝影有這麼多不勝枚舉的功用，但他卻從來沒有要展示這些東西。自始至終，繪畫纔是他傾力而為的唯一課題。
 
盡管攝影是一種既普及又簡便的「窮人媒材」，但是馬格利特並沒有忽視它工業的機械性特質。這些攝影影像的光滑錶麵跟他油畫錶麵一樣，容易復製，有具體可及的真實感，攝影是能巧妙將「文獻紀錄」提升成為「藝術錶現」的典型媒材。這些特質處處可見馬格利特的美學精神，與他的油畫創作顯然有種密不可分的連結。
 
比較令人訝異的是，馬格利特並不覺得需要將這些攝影，納入自己的作品集當中。這種態度簡直跟他的詩人朋友保羅．努傑 (Paul Nougé)一樣。保羅在1929-1930拍攝完精采的《顛覆的圖像》係列後，也是把這批作品放著不管。攝影的技術門檻低、原料取得不易、沖洗成本高、收藏風氣不盛及當時不被重視的種種因素，可能都降低瞭馬格利特對攝影媒材的興緻。對他而言，攝影仍然還隻是一種實驗型的媒材。
 
無論如何，馬格利特的照片及影片與他的繪畫作品關係確實密切。他們在錶現現實感的手法都十分接近。這些照片絕對不隻是傢居自娛的隨興影像，它們頗能以異麯同工的方式，道齣馬格利特的思想內涵，揭開他探索生命奧秘所走過的軌跡。
 

评分☆☆☆☆☆

老實說，我對瑪格麗特最初的印象，是那種“看不懂，但很酷”的狀態。他的畫充滿瞭各種意想不到的組閤，比如“這不是煙鬥”，這句簡單的文字放在煙鬥的畫上，瞬間就瓦解瞭我們對物體與名稱之間關係的固有認知。而《馬格利特‧虛假的鏡子：超現實主義大師的真實與想像》這個書名，簡直就像是為這種“看不懂又覺得有道理”的感覺量身定製的。它暗示瞭，瑪格麗特的世界裏，真實是被扭麯的，而鏡子，這個本應反射真實的事物，卻成為瞭“虛假”的載體。這讓我非常好奇，他究竟是如何在“真實”和“想象”之間劃定界限，又如何模糊這條界限的。我一直在想，他那些看似不相關的物體之間的並置，比如天空中的石頭，或者消失在牆壁裏的男人，是不是在暗示著某種我們日常生活中被忽略的、隱藏的邏輯？這本書似乎提供瞭一個深入探索這些謎題的絕佳機會。我期待著，通過這本書，能夠更好地理解瑪格麗特作品中那種不動聲色的哲學思辨，以及他如何用最簡單、最直接的方式，觸及我們內心深處對現實的疑問。

评分☆☆☆☆☆

看到《馬格利特‧虛假的鏡子：超現實主義大師的真實與想像》這本書，我第一反應就是那種“啊，終於有人寫瞭！”的感覺。瑪格麗特的藝術，對我來說，一直是那種讓人既熟悉又陌生的存在。他的畫作總是帶著一種冷靜的、理性的荒誕感，不像達利那樣張揚，卻有著更深刻的、令人不安的哲學意味。這本書的標題“虛假的鏡子”，直接點齣瞭他藝術的核心，那種看似熟悉卻又被扭麯、被重新解讀的現實。我總是覺得，瑪格麗特的作品是對我們日常生活中的“常識”發起的一場溫和卻有力的挑戰。他似乎在提醒我們，我們所看見的，並不一定就是真實的，我們所理解的，也可能隻是被建構齣來的假象。這本書的齣現，讓我覺得終於有機會係統地去梳理和理解瑪格麗特是如何通過他的“虛假鏡子”來摺射齣更本質的“真實”的。我很好奇，作者會如何分析瑪格麗特作品中那些經典的符號，比如帽子、天空、或者那些重復齣現的物體，它們在“真實”與“想象”的交織中扮演著怎樣的角色？我希望這本書能夠提供一些全新的視角，讓我不再僅僅是欣賞他畫麵的奇特，而是能夠真正進入他的思想世界，去感受他藝術的深度和力量。

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我對超現實主義一直抱有一種又愛又怕的情感，愛它那天馬行空的想象力，又有點被它顛覆現實的邏輯所震撼。《馬格利特‧虛假的鏡子：超現實主義大師的真實與想像》這個書名，就正好戳中瞭我的好奇心。馬格麗特的作品，總能讓我陷入一種奇妙的迷思，他筆下的世界，既熟悉又陌生，仿佛是我們日常生活被按下瞭一個奇怪的按鈕。書名中的“虛假的鏡子”，太貼切瞭，因為它準確地捕捉到瞭馬格麗特藝術的精髓：他用那些看起來真實的圖像，製造齣一種不真實的體驗，讓你開始質疑自己看到的、感受到的。我一直在思考，他那些經典的畫麵，比如戴著帽子的男人，或者漂浮在空中的巨大物體，究竟是在探討什麼？是關於身份的模糊？還是關於現實的不可靠性？這本書似乎提供瞭一個絕佳的切入點，去解構這些視覺謎題，去理解馬格利特是如何在“真實”與“想象”之間遊走，並且通過這種遊走，揭示齣我們對世界的認知是多麼的脆弱和主觀。我希望這本書能帶我更深入地走進他的藝術世界，去感受那種既疏離又親切的震撼。

评分☆☆☆☆☆

我一直對超現實主義著迷，尤其是瑪格麗特那獨特的視覺語言。這次偶然翻到《馬格利特‧虛假的鏡子：超現實主義大師的真實與想像》，雖然還沒來得及細讀，但光是書名就足夠吸引人瞭。它暗示瞭一種對現實與虛幻界限的探索，而瑪格麗特無疑是這方麵的翹楚。我記得他畫中的蘋果，那個既是蘋果又不是蘋果的物體，總是讓我陷入沉思。這本書的標題，"虛假的鏡子"，仿佛就是對這種感覺的直接注解。鏡子通常被認為是真實映照，但在這裏，它卻變成瞭虛假的，這本身就充滿瞭超現實的張力。我期待著這本書能帶我深入瑪格麗特的世界，去理解他如何通過繪畫解構我們習以為常的現實，建構齣令人驚嘆的想象國度。我很好奇，他究竟是如何在畫布上玩弄這種“真假”的遊戲，又是如何通過視覺的詭計，顛覆我們的認知。我腦海中浮現齣他那些經典的畫麵，比如“穿西裝的男人”，他們的臉被掩蓋，身份變得模糊，這是否也暗示瞭某種普遍的匿名性或隱藏的真實？這本書似乎提供瞭一個絕佳的機會，去重新審視這些熟悉的意象，並發現它們背後更深層次的含義。我迫不及待想知道，作者是如何解讀瑪格麗特對“真實”與“想像”的理解，以及他作品中的“虛假”究竟指嚮瞭什麼。

评分☆☆☆☆☆

我一直對那些能夠挑戰我們固有認知的藝術傢情有獨鍾，而雷內·馬格利特絕對是其中的佼佼者。當看到《馬格利特‧虛假的鏡子：超現實主義大師的真實與想像》這本書時，我的目光立刻就被吸引瞭。書名本身就充滿瞭哲學韻味，"虛假的鏡子"這個意象，恰恰點齣瞭馬格利特藝術的核心——他善於用看似平淡無奇的物件，構建齣令人錯愕的超現實場景，從而揭示齣我們認知世界的局限性。我常常在想，他那些看似矛盾的畫麵，比如天空變成雲朵覆蓋的陸地，或是海邊漂浮著巨大的石頭，究竟是在訴說著怎樣的真理？這本書的齣現，讓我看到瞭一個深入剖析這些謎團的可能性。我非常期待作者能夠闡釋馬格利特是如何在“真實”與““想象””之間玩轉乾坤，又是如何通過“虛假的鏡子”來反射齣更深層的哲學思考。我希望能在這本書中找到答案，瞭解他作品中那些看似荒謬的奇思妙想，背後究竟蘊含著怎樣的對現實世界的洞察。