誰怕當代藝術！ pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Kyung An, Jessica Cerasi

圖書標籤:

• 當代藝術
• 藝術批評
• 藝術史
• 文化研究
• 藝術理論
• 後現代主義
• 中國當代藝術
• 藝術普及
• 觀念藝術
• 藝術市場

　　漫遊藝術世界的A-Z
　　從此之後，你會知道自己看見瞭什麼

　　在我眼前的是什麼？
　　為什麼它是藝術？
　　它有什麼意義？

　　當代藝術常讓人感到不得其門而入。如果，你能輕鬆暢談電影、下一輪總統大選，或者最新科技……為什麼一提到當代藝術，就滿臉尷尬？本書將一般人怯於齣口的問題，以26個英文字母分類，從當代藝術是什麼，到藝術的大韆世界如何運作，每章都用一篇文章來說明一個問題並提供簡介，再以一件藝術品、一個藝術活動或一個藝術議題當作切入點，深入討論或從不同的角度來看待這個專題。它提供瞭一個從A到Z、類似字母索引地圖的架構，以簡明扼要的文字帶著大傢按圖索驥，用全新的思考角度來瞭解當代藝術。

　　《誰怕當代藝術！》是所有當代藝術須知的大集閤，能讓你在談論當代藝術時自信滿滿，或者在看展覽時，有能力判斷自己是否喜歡眼前的作品。翻開本書，瞭解當代藝術的A到Z，下迴若再看到未來大作，你就不會霧煞煞瞭……
 

好的，這是一份關於一本名為《穿越時空的匠心》的圖書簡介： 《穿越時空的匠心》 簡介 在曆史的長河中，總有一些技藝，如同璀璨的星辰，在漫長的歲月中閃耀著獨特的光芒。它們是文明的基石，是人類智慧的結晶。本書《穿越時空的匠心》，便是一部深度探尋這些古老而精湛技藝的恢弘史詩。我們不追逐新潮的浪花，不流連於轉瞬即逝的時尚，而是潛入曆史的深處，去觸摸那些被時光打磨得愈發堅韌的工匠精神。 本書將帶領讀者踏上一段跨越地域與時代的旅程，聚焦於那些在特定曆史時期達到巔峰、並在今天依然保持其獨特魅力的傳統手工藝。從東方神秘的絲綢之路到歐洲中世紀的莊嚴教堂，從古埃及的精湛冶金到瑪雅文明的復雜石雕，我們試圖揭示的，不僅僅是技藝本身的操作流程，更是隱藏在每件作品背後的哲學思想、社會結構以及人與材料之間的深刻對話。 第一篇：泥土與火焰的頌歌——陶瓷與玻璃的韆年對話 這一篇章專注於材料的轉化。泥土，是最樸素的地球饋贈，卻在匠人的手中化為溫潤如玉的瓷器。我們將詳細解析中國宋代汝窯的“雨過天青”色是如何通過對釉料、火候的極端把控而偶然（或必然）誕生的。這不是簡單的燒製過程，而是一場與自然元素間的精密舞蹈。 隨後，我們將目光投嚮玻璃藝術。從羅馬帝國的馬賽剋技藝，到威尼斯穆拉諾島上那些如同火焰般流動的玻璃製品，我們探討瞭如何將易碎的沙粒煉化成承載光影的媒介。重點關注中世紀哥特式大教堂的彩色玻璃窗，它們不僅僅是裝飾，更是神學思想的視覺化錶達，用色彩講述著聖經的故事。我們將分析工匠們如何利用鉛條作為骨架，將上百塊不同色澤的玻璃拼接成一幅宏大而永恒的敘事畫捲。 第二篇：金屬的意誌——鑄造、鍛打與珠寶的秘密 金屬，是力量與永恒的象徵。本篇深入探討冶金術的演變，尤其關注那些對人類曆史進程産生深遠影響的金屬製品。我們會重訪古代的青銅器鑄造，如中國商周時期的司母戊鼎，其巨大的體量和復雜的饕餮紋飾，無不彰顯著當時王權的威嚴和失蠟法鑄造工藝的登峰造極。 在歐洲，中世紀的鐵匠鋪是社區的核心。本書細緻描繪瞭歐洲騎士盔甲的鍛造過程，從鋼材的選擇、反復的加熱與捶打（熟化過程），到最後的鉚接與錶麵處理。這是一種將鋼鐵的“記憶”烙印在盔甲之上的過程，每一道錘痕都代錶著對材料特性的精準把握。 此外，珠寶工藝的精細化也是本篇的重點。我們將解構古埃及法老陵墓中發現的黃金首飾，分析其微小的鑲嵌技術，以及對寶石光學特性的早期理解。這不僅是財富的堆砌，更是對微觀世界控製力的體現。 第三篇：縴維的藝術——織物、染色與絲綫的生命力 紡織品，是人類最早的“可穿戴藝術”。本篇著重於縴維的來源、處理以及最終的圖案構建。我們會深入研究印度傳統靛藍染料的復雜發酵過程，這種天然染料如何賦予織物深邃而持久的藍色，以及這種藍色在不同文化中的象徵意義。 在提花織物的領域，我們將追溯波斯薩珊王朝和拜占庭帝國的精美織錦。本書詳細描述瞭提花織機的工作原理，以及工匠們如何通過復雜的經緯交織，創造齣具有立體感和光影變化的圖案。我們探討瞭絲綢之路上傳播的不僅是商品，更是這些復雜編織技術的秘密。 第四篇：木與皮的溫度——傢具的結構美學與皮革的柔韌 木材，是與人類生活最親近的材料之一。本書摒棄對現代人造闆材的討論，專注於傳統木工技藝。我們將剖析中國古典傢具中的“榫卯結構”，這種不需要一顆釘子，僅靠精確的咬閤就能實現結構穩定和抗震特性的智慧，是人類工程學史上的奇跡。我們分析瞭明式傢具的“文人氣質”，如何通過對木材紋理的尊重和極簡的綫條，達到“大音希聲”的藝術效果。 在皮革工藝方麵，本書側重於早期製革技術對材料特性的重塑。從鞣製到雕刻，我們將探究如印加文明或北美原住民如何利用天然物質（如植物單寜或動物腦漿）來軟化和保護動物皮毛，並最終將其轉變為耐用的工具或藝術品。重點分析瞭中世紀歐洲的手抄本封麵皮革裝幀，其保護知識的堅固性與美觀性是技術與信仰的完美結閤。 結語：失落與傳承的邊界 《穿越時空的匠心》並非旨在懷舊，而是試圖理解“慢”的價值。在今天這個追求快速迭代的時代，這些古老的技藝教會我們：真正的創新往往根植於對材料的深刻理解和對細節的無限耐心。本書的最後一章，將探討這些瀕臨失傳的技藝在當代社會中如何找到新的生命力，以及保護這些“活化石”般的知識體係的重要性。每一個被指尖韆百次撫摸過的物件，都承載著一代甚至幾代人的心血與專注，那是任何量産工藝都無法替代的溫度。 本書適閤所有對曆史、手工藝、設計史以及人類智慧發展史感興趣的讀者。它是一部獻給那些沉默的創造者、那些用雙手定義瞭“完美”的匠人們的緻敬之作。

作者簡介

安景輝（Kyung An）

　　具倫敦大學科陶德藝術學院（Courtauld Institute of Art）藝術史博士學位，現為紐約古根漢美術館副策展人。

潔西卡・瑟拉思（Jessica Cerasi）

　　曾任二〇一六年第二十屆雪梨雙年展副策展人，亦曾任倫敦海沃德美術館（Hayward Gallery）策展助理與倫敦卡羅爾／弗萊徹藝廊（Carroll/Fletcher）展覽經理。現為獨立藝術工作者。

譯者簡介

金振寜

　　美國華盛頓大學動物學及植物學學士，輔仁大學翻譯學、英國倫敦大學學院電影理論碩士。曾從事畫廊工作十載，現為自由譯者，譯有《如何書寫當代藝術》等。

 

前言

A、Art, What For?　藝術能做什麼？
藝術是怎麼一迴事？
從點子到作品，藝術品的創作過程

B、Bringing You Up to Speed藝術史速成班
迴顧曆史，瞭解現在
當代藝術之前的當代藝術

C、Contemporary當代藝術
當代藝術之所以「當代」的原因
提諾・塞格爾（Tino Sehgal），《真是太當代瞭》（This Is So Contemporary, 2005）

D、Dream Academy夢想學院
藝術科係學生如何成為藝術傢？
實習生

E、Emperor’s New Clothes國王的新衣
為什麼這稱得上是藝術？
皮耶羅・曼佐尼（Piero Manzoni），《藝術傢的大便》（Artist’s Shit，1961年作）

F、Flashmobs快閃族
翻一翻藝術界的行事曆，接下來有什麼活動？
威尼斯雙年展

G、Geeks and Techies書呆子與科技控
打從何時開始，藝術變得如此高科技？
網路藝術

H、Histories關於曆史
「藝術的故事」說的是誰的故事？
遊擊隊女孩（Guerrilla Girls）

I、It’s the Thought That Counts觀念至上
觀念本身也可以視為藝術品嗎？
費利剋斯・岡薩雷斯－托雷斯（Felix Gonzalez-Torres），「糖果堆」（candy spills），　1990-93年作

J、Joining the Dots點對點，連連看
策展人在做什麼？
展務流程，從概念到佈展的執行過程

K、Knowing Your Audience瞭解觀眾特質
真的人人能喜歡藝術嗎？
真好玩！

L、Lovers and Haters該愛它，還是該恨它？
作品重不重要，誰說瞭算？
透納奬（Turner Prize）

M、Money, Money, Money!錢、錢、錢！
為什麼藝術品這麼貴？
所謂的「商業藝術傢」

N、Next Big Thing藝術星探
畫廊扮演什麼樣的角色？
巴塞爾藝術展（Art Basel）

O、Oh No You Didn’t!哦，不會吧！
有必要這樣嗎？
聖地牙哥・西耶拉（Santiago Sierra）

P、Picasso Baby畢卡索寶貝
為什麼大傢都想跟藝術沾上邊？
肯伊・威斯特（Kanye West），饒舌歌手的低限藝術魂

Q、Quality Control品質控管
美術館扮演什麼樣的角色？
美術館典藏

R、Rattling the Cage打破框框
藝術能建造更美好的世界嗎？
坦尼雅・布蘿桂拉（Tania Bruguera）

S、Stage Presence站上舞颱
行為藝術是什麼？
瑪麗娜・阿布拉莫維奇（Marina Abramović）

T、TLC: Tender Loving Conservation藝術修復師的款款深情
藝術品如何世世代代永流傳？
當新媒體變成「舊」媒體怎麼辦？

U、Under Construction大興土木
美術館應該長什麼樣子？
薩迪亞特島（Saadiyat Island）上的文化特區

V、Visitor Activated觀眾也來參一腳
作品可以摸嗎？
草間彌生（Yayoi Kusama），《消去屋》（The Obliteration Room），自2002年起持續創作中

W、WTF?!草泥馬！
這是什麼鬼？！
國際藝術英語

X、X Marks the Spot到此一遊
公共藝術扮演什麼樣的角色？
人見人愛的班剋斯（Banksy）

Y、Yesterday, Today and Tomorrow昨日、今日、明日
藝術世界的物換星移
關於資金

Z、Zoning Out腦袋放空
何苦自找麻煩？
西斯特・蓋茲（Theaster Gates），《朵徹斯特計畫》（Dorchester Projects，自2009年起持續創作中）

延伸閱讀
圖片齣處
銘謝

前言

　　這本書之所以誕生，源自我們帶親朋好友參觀生平策劃的第一檔展覽，在交談之間頻頻遇到的窘況。這些親朋好友對於我們完成第一個美術館的案子，無不感到驕傲，但是當我們談起這份工作所麵臨的種種壓力，例如要展齣一根人體油脂做的柱子（沒在蓋你）必須先申請許可，還有來上班時赫然發現清潔工把一件作品丟入垃圾桶（這也是真的），他們聽瞭多半隻能報以空洞的眼神和僵硬的微笑。對於藝術圈以外的親朋好友來說，做策展人似乎充其量隻是找齣某個最聰明的方法把畫佈置在展廳中而已。他們帶著滿肚子的問號聽著火星語，覺得好像是有那麼一點點有趣，但彆無他想瞭。

　　這本書裏說明的每一個問題，都是我們一而再、再而三碰到的問題，也是我們認為大傢在麵對當代藝術時最感挫摺的地方。每一個問題都閤情閤理，隻是許多人不敢鬥膽提齣來，當代藝術界也往往不愛用白話為人解惑。於是，我們將這些常見問題分成二十六大類，從當代藝術是什麼，到藝術的大韆世界如何運作，每一類用一章的篇幅逐一說明。我們的目標是提供一個地圖，從A到Z用易於消化的大眾語言帶著大傢按圖索驥，用全新的思考角度來瞭解當代藝術。

　　每一章都用一篇文章來說明一個問題並提供專題簡介，再以一件藝術品、一個藝術活動或一個藝術議題當作切入點，深入討論或從不同的角度來看待專題。每一章均可獨立存在，單就當代藝術或藝術界的某一個層麵提齣說明，但每一章仍彼此關聯，所以在書中我們會反覆交叉提到其他章節，藉此點齣每個環節之間的關聯性，同時讓讀者能夠自由翻閱，從這本書得到最大收獲。正所謂環環相扣，要瞭解當代藝術，勢必也應該瞭解藝術的大韆世界、其中的運作機製和其曆史，如此纔能見樹又見林。

　　《誰怕當代藝術！》是所有當代藝術須知的大閤集，讓你在談論當代藝術時自信滿滿……或者在看展覽時，有能力判斷自己是喜歡還是不喜歡眼前的作品。如果能與朋友侃侃而談高深的議題，例如最先進的科技、某部藝術電影或者下一輪的選戰。談論當代藝術沒道理讓人感到怯場，當代藝術跟那些領域一樣都是專業，但隻要稍有瞭解，同樣可以當作社交時談論的話題。在此邀請您與我們一同踏上這個旅程環遊當代藝術的世界，瞭解當代藝術的A到Z，待旅程結束後，你不但會發現當代藝術根本沒有什麼好怕的，還會覺得它激發思考而且樂趣無窮。

　　在此感謝我們的親朋好友，謝謝他們願意瞭解我們所熱愛的當代藝術，也好在他們完全不知道該從何開始瞭解當代藝術，因而讓我們萌生寫這本書的念頭。

當代藝術之前的當代藝術
 
雖然當代藝術具有打破規則的特性，讓人覺得它是來亂的，其實當代藝術沒有離經叛道的奇怪信條，藝術傢和策展人經常嚮過去有相似提問或創作想法的藝術傢取經。
 
李奧納多・達文西（Leonardo da Vinci）不僅創造瞭濛娜麗莎謎樣的微笑和精彩的《最後的晚餐》（Last Supper），他也是在科學、數學、人體結構、植物學和天文學等領域開疆闢地的拓荒者。為瞭精準描繪齣人體的結構和動作，他採用瞭史無前例的方法像是解剖，解剖在十五世紀的當時可是觸犯法律的行為呢。達文西是名副其實的文藝復興大師，他沒有把科學和藝術當成兩個壁壘分明的領域，反而滿腔熱血地追求科學和工程新知。他跨領域的做法、實驗精神和永不妥協的堅持，呼應瞭今日許許多多藝術傢麵對藝術的態度。
 
同樣的，西班牙宮廷畫傢法蘭西斯科・哥雅（Francisco Goya）有許多作品對他所處時代的問題提齣批判，這在今日具有社會和政治關懷的藝術傢身上也清楚可見—〉詳見R。哥雅在過世後展齣關於一八〇八年至一八一四年半島戰爭的版畫係列，成為他最知名的作品。這些版畫叫做《戰爭的災難》（Disasters of War, 1810-20），作品當中描繪的斷肢殘臂、暴虐和血腥景象強烈控訴戰爭給民眾帶來的災難，反映齣藝術傢對西班牙政治幻滅的心情。他在生命後期身心耗弱，同樣地，他的繪畫轉嚮描述社會陰暗的一麵，《黑色繪畫》（Black Paintings, 1818-23）便顯示齣他益發憤世嫉俗，錶達齣個人對當時局勢的不滿。
 
畢竟，在「當代藝術」成為傢常便飯的詞匯之前—〉詳見C，每個曆史時期都有它的「當代」藝術傢。迴顧曆史，這些藝術可能看似古老，其精神仍然和我們的當下和當代藝術實踐遙遙呼應。
 
當代藝術之所以「當代」的原因
 
談到「當代藝術」，「當代藝術」一詞指的是什麼呢？這時可能腦中會浮現一個模糊的印象：大概是指當今生産齣來、通常看不大懂的那種作品。但是「當代」到底該如何定義？是近十年內生産的藝術，還是二十、五十年？當藝術傢過世之後，作品便不算當代瞭嗎？還是當作品看起來過時，就不算當代藝術瞭？坦白說，這個詞沒有嚴格的定義。

评分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書徹底改變瞭我對當代藝術的看法。長久以來，我一直覺得當代藝術有些“故弄玄虛”，那些奇怪的裝置、極簡的錶達，常常讓我感到一頭霧水，甚至有些反感。但這本書，就像一把鑰匙，為我打開瞭一扇新的大門。作者並沒有迴避當代藝術的“怪誕”之處，而是以一種非常坦誠的態度，去探討這些作品誕生的背景、藝術傢的意圖，以及它們可能引發的思考。他用瞭很多生動的例子，將一些我曾經覺得“看不懂”的作品，變得觸手可及。例如，他分析一個用廢棄物堆砌而成的裝置時，並沒有僅僅停留在“這是什麼”的層麵，而是深入探討瞭藝術傢對環境、消費主義的批判，以及作品所傳達的社會信息。這種解讀方式，讓我不再將藝術視為一種高高在上的精英活動，而是與我們生活息息相關的社會現象。讀完這本書，我發現自己開始願意去關注那些曾經被我忽略的藝術作品，甚至開始期待下一次的展覽。

评分☆☆☆☆☆

這本書的敘事方式簡直是一場奇妙的冒險！我以為會是一本規規矩矩的藝術評論，結果它更像是一部引人入勝的紀錄片，通過一個個鮮活的案例，帶領我穿越瞭當代藝術的迷宮。作者的筆觸非常細膩，他不僅僅在羅列作品和藝術傢，更是在講述故事，那些藝術傢們不為人知的創作動機，他們所處的時代背景，以及這些作品在當時引發的爭議與討論。我最欣賞的是作者的幽默感，即使是在討論一些嚴肅的主題，他也總能找到恰到好處的切入點，讓閱讀過程充滿瞭樂趣，一點也不枯燥。有時候，讀著讀著，我仿佛身臨其境，看到瞭藝術傢在工作室裏忙碌的身影，聽到瞭評論傢們激烈的辯論。這本書讓我覺得，當代藝術不再是冷冰冰的概念，而是有血有肉、有情感、有思想的存在。它拓寬瞭我的視野，也激發瞭我對藝術更深層次的探索欲。

评分☆☆☆☆☆

這絕對是一本值得反復品味的佳作。我是一個對藝術一直抱有濃厚興趣，但又常常感到力不從心的人，總覺得當代藝術的世界太過復雜，難以捉摸。而這本書，卻以一種非常溫和且極具智慧的方式，將我引入瞭這個世界。作者的分析角度非常獨到，他不僅僅解讀瞭作品的錶象，更深入挖掘瞭作品背後所承載的時代精神、社會思潮，以及藝術傢個人的哲學思考。最讓我印象深刻的是，作者在解釋一些看似抽象的概念時，會引用大量生動的生活實例，將藝術的語言翻譯成我們日常能夠理解的錶達。這使得原本可能令人望而卻步的藝術理論，變得通俗易懂，引人入勝。讀這本書，就像在和一個睿智的長者交談，他不僅告訴你“是什麼”，更引導你去思考“為什麼”，以及“它對我們意味著什麼”。這本書無疑會成為我書架上的一本常備讀物，每一次重讀，都會有新的收獲。

评分☆☆☆☆☆

這本書實在是太齣乎我的意料瞭！我原本以為會是一本枯燥乏味的藝術史入門，或者是那些讓人雲裏霧裏、根本看不懂的理論書籍。結果完全不是！它簡直就像一位經驗豐富的朋友，帶著你輕輕鬆鬆地走進一個全新的世界。作者的文字非常生動有趣，一點也不擺架子，就像在跟你聊天一樣，把那些原本可能讓人望而卻步的當代藝術作品，拆解得明明白白。我尤其喜歡作者在分析一些抽象作品時的角度，他不是直接告訴你“這個是什麼意思”，而是引導你去觀察、去感受，讓你自己去挖掘作品背後的故事和情感。有時候，我會因為一個作品的視覺衝擊而愣住，不知道該如何理解，但讀完作者的講解，那種睏惑感就煙消雲散瞭，取而代之的是一種豁然開朗的驚喜。這本書讓我覺得，原來藝術並沒有想象中那麼遙遠，它就在我們的生活中，隻需要一點點引導，就能發現其中的樂趣和意義。我強烈推薦給所有對藝術感到好奇，但又不知道從何開始的朋友。

评分☆☆☆☆☆

我從未想過，一本關於當代藝術的書，可以寫得如此富有感染力。作者的文字就像一股清流，滌蕩瞭我心中對於當代藝術的種種誤解與隔閡。他並沒有以一種高高在上的姿態來評價藝術，而是以一種平等、開放的態度，去引導讀者一起去探索、去感受。我特彆喜歡作者在處理一些頗具爭議性的作品時的手法，他並沒有簡單地褒貶，而是細緻地梳理瞭作品的來龍去脈，闡述瞭藝術傢創作的初衷，以及這些作品之所以能夠引發討論的原因。這讓我學會瞭用一種更包容、更開放的心態去麵對當代藝術。這本書讓我覺得，原來藝術並不隻是為瞭“美”，它更是一種思考，一種錶達，一種與世界的對話。它讓我看到瞭藝術的多樣性，以及它在不同文化、不同時代所扮演的角色。讀完這本書，我感覺自己對藝術的理解，上升到瞭一個新的高度，也更加期待能夠親身去體驗那些書中提到的精彩作品。