漢、唐舞樂文物藝術暨創作之研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 漢唐舞樂
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「漢、唐舞樂」是中國歌舞的精華，是綜閤性的錶演藝術，無論上古彩陶紋飾與岩畫、漢代舞樂畫像石、唐代敦煌舞樂壁畫……，「女樂」歌舞神韻，充分體現詩歌、舞蹈與音樂融閤的美學風格。「漢、唐舞樂文物藝術創作」，以「中國畫變體創作」為核心思想，結閤曾永義院士編撰京崑劇作品，更藉由美術史學底蘊，傳移摹寫漢、唐舞樂文物精華，成就「漢、唐文物」、「當代崑麯美學」與「無調性現代麯」創作三部麯。期能符閤徐悲鴻所言「神者乃形象之精華，韻者乃形象之變態……」，錶現「氣韻」於萬一，俾使本書同時兼具學術研究與當代創作意義與價值。

好的，這是一份針對您的圖書名稱“漢、唐舞樂文物藝術暨創作之研究”所構思的、不包含該主題內容的圖書簡介。 --- 書籍名稱：山川形勝，煙火人間：宋代士人生活與藝術的變遷研究 內容簡介 本書深入考察瞭宋代（960年—1279年）這一中國曆史上極具轉型意義的時期，重點剖析瞭士人階層在社會結構、審美趣味、日常生活以及藝術創作領域所經曆的深刻變革。宋代，常被視為中國古典文明的集大成與市民文化的興起之交匯點，其間的微妙張力與豐富內涵，構成瞭本書敘述的核心。 第一部分：社會基石與士人崛起 本部分首先梳理瞭宋代社會經濟結構的根本性變化，特彆是商品經濟的發達、城市化的推進以及印刷術的普及，這些是塑造新士人群體的重要物質基礎。我們詳細考察瞭“重文抑武”的基本國策如何改變瞭精英階層的構成與晉升路徑，從科舉製度的完善到理學的興起，探討瞭“士”這一身份如何從傳統的貴族附庸，轉變為具有獨立文化影響力和社會責任感的群體。 通過對《東京夢華錄》、《夢粱錄》等文獻的細緻解讀，我們重構瞭士人在政治抱負受挫後，如何將精力轉嚮“內嚮性”的精緻生活。這種生活方式並非單純的享樂主義，而是在嚴苛的道德規範下，尋求個人精神自由與審美愉悅的平衡點。書稿詳述瞭士人的傢庭結構、居住環境的演變，以及他們與民間手工業者、商賈階層之間復雜而微妙的互動關係。 第二部分：文人畫的生成與意境的拓展 宋代藝術領域最引人注目的成就，莫過於文人畫的成熟與確立。本書的第二部分將藝術史的敘述置於社會思潮的宏大背景下進行考察。我們不再滿足於對李唐、範寬、郭熙等巨匠技法的簡單羅列，而是深入探究他們如何將道傢“天人閤一”的思想、佛傢“禪機頓悟”的理念，以及儒傢“修身齊傢”的實踐，融入到山水畫的創作之中。 我們著重分析瞭“寫意”觀念的形成過程，辨析瞭“形似”與“神似”的爭論，並探討瞭宋徽宗時期翰林圖畫院的製度化實踐如何與民間院體的鬆散風格形成對比。特彆值得一提的是，本書引入瞭對“米點皴”和“留白”技法的符號學分析，認為這些視覺語言是對士人內心“空”與“靜”的哲學追求的外化。我們還追蹤瞭宋代書法從蘇、黃、米、蔡嚮個性化錶達的過渡，揭示瞭筆墨的物質性如何承載瞭文人的個體生命體驗。 第三部分：詩詞歌賦與日常生活美學 宋代的文學成就，特彆是宋詞的興盛，是研究這一時期士人情感世界的一把鑰匙。本書聚焦於宋詞從初期模仿唐風到中期婉約、後期豪放的演變軌跡，但著力點在於探究文學題材與日常生活場景的深度結閤。 我們研究瞭“詠物”詩詞在宋代的興盛，這類作品不再是簡單的修辭練習，而是士人藉物言誌、寄托傢國情懷的載體。通過對宋代文人筆記中關於“焚香點茶”、“插花賞石”等“四藝”的記錄，本書構建瞭一個宋代士人專屬的精緻生活美學體係。這些看似瑣碎的日常行為，實則被賦予瞭極高的精神價值，成為士人區彆於其他階層的文化標識。 此外，我們還詳細考察瞭宋代園林藝術的發展，特彆是私傢園林的興起。園林被視為“不齣城郭而獲山林之趣”的微縮宇宙，是士人實踐其哲學觀和藝術觀的活體博物館。本書通過對特定園林布局（如疊山理水）的考證，揭示瞭其背後蘊含的宇宙觀與時間觀念。 第四部分：技術革新與藝術傳播 宋代的技術進步深刻影響瞭藝術的普及和審美觀念的傳播。本書的最後一部分關注瞭雕版印刷術對宋詞、畫譜以及學術著作的推廣作用。我們探討瞭《淳化閣帖》等法帖的刊行，如何實現瞭古代書法經典的“民主化”傳播，從而加速瞭全社會的審美水準的提升。 同時，本書也涉及瞭宋代瓷器藝術的巔峰，特彆是汝窯、官窯、哥窯的審美取嚮。青瓷的含蓄、內斂、溫潤的質感，被視為最符閤宋代文人士大夫所追求的“中和之美”。我們嘗試將這些物質文化遺存視為士人集體無意識的物化形態，從而完成對宋代士人生活藝術全景式的描繪。 結語：從內斂到外化 本書試圖勾勒齣宋代士人如何在內嚮的哲學思辨與外嚮的精緻生活之間找到平衡點，以及這種平衡如何催生瞭中國曆史上最成熟、最具人文氣息的藝術形態之一。研究的最終目的，在於理解宋代美學如何成為後世中國藝術精神難以逾越的標杆。 --- 關鍵詞： 宋代社會、士人文化、文人畫、宋詞、園林藝術、生活美學、印刷術、宋代瓷器。

作者簡介

許美玲

　　「舞蹈、音樂與教學遊曆……的生活體驗」大多來自舞蹈、音樂與遊曆的生活經驗，筆者經常利用教學課餘遊曆作畫，足跡遍及歐、美各地，從中探索自己的藝術方嚮，堅信立足舞蹈、音樂與身心靈閤一，纔是最佳錶現形式。而書法綫性、舞蹈節奏，藉由油畫色彩點滴甩動、圈點暈染、顛倒構圖……都是重要創作技法。目前執教於銘傳大學，專案助理教授，於硯子居（吳承硯先生畫室）創作不懈。
 

陳清香教授序
曹崢軍先生序

第一章　緒論
第一節　研究之方法
第二節　研究之範圍
一、上古彩陶紋飾與岩畫
二、漢代舞樂畫像石
三、唐代敦煌樂舞壁畫
四、「當代東方舞戲」創作三部麯

第二章　上古彩陶紋飾與岩畫
第一節　神話歌舞圖
一、葫蘆舞
二、孫傢寨彩陶盆
三、馬傢窯彩陶盆
第二節　岩畫
一、新疆呼圖岩畫
二、甘肅嘉峪關黑山古代岩畫
三、廣西花山舞蹈岩畫
四、雲南滄源岩畫
第三節　祭祀歌舞
一、《夏籥》、《九韶》
二、占蔔之舞
三、四川廣漢三星堆假麵
四、桑林之舞
第四節　周代樂舞
一、禮樂「六代舞」
二、舞樂「六小舞」
三、《詩經》舞樂
四、儺祭歌舞
小　結

第三章　漢代舞樂畫像石
第一節　漢畫像石
一、畫像石製作
二、漢畫像石題材
第二節　漢舞樂畫像石
一、「百戲」
二、角抵戲
三、東海黃公
四、總會仙倡
第三節　「女樂」歌舞
一、兩漢女樂
二、女樂歌舞
（一）袖舞
（二）巾舞
（三）盤鼓舞
（四）建鼓舞
第四節　漢代民族散樂
一、「散樂」
二、巴渝舞
三、盤舞
四、其他
小　結

第四章　唐代敦煌樂舞壁畫
第一節　遊藝踏歌
一、「踏歌」的起源
二、「踏歌」歌舞
第二節　西域歌舞戲
一、民族歌舞壁畫
二、「踏搖娘」歌舞戲
三、潑寒鬍戲
四、鉢頭歌舞戲
五、蘭陵王歌舞戲
第三節　敦煌舞樂壁畫
一、敦煌壁畫—「飛天」
二、敦煌壁畫—「伎樂天」
三、敦煌壁畫的內容
四、剋茲爾石窟壁畫
第四節　「燕樂」之「七部樂」「九部樂」「十部樂」
一、「燕樂」
（一）「七部樂」「九部樂」「十部樂」
（二）唐代燕樂文物
二、坐部伎和立部伎
三、唐代舞樂風格
（一）「屬舞」
（二）「健舞」與「軟舞」
小　結

第五章　「當代東方舞戲」創作三部麯
第一節　「當代東方舞戲」創作思想的建構
第二節　「當代東方舞戲」創作的師承淵源
第三節　「當代東方舞戲」的創作實踐
一、「當代東方舞戲創作」的形式技法
（一）純粹的繪畫
（二）流動的油畫，瞬間凝結的美感
（三）以漢唐、文物為底蘊
（四）「舞蹈、音樂與遊曆」
二、「當代東方舞戲」創作內容
（一）「當代東方舞戲」油畫創作第一部麯—崑劇之美
（二）「當代東方舞戲」油畫創作第二部麯—漢、唐舞樂
（三）「當代東方舞戲」油畫創作第三部麯—無調性現代麯

第六章　結論
徵引書目

推薦序

繼漢唐顯當代的炫耀舞樂藝術

　　追溯中國文化的發展史而言，屬於盛世的漢唐時代，不但武功強盛，版圖遼闊，而且治績卓著，府庫充裕，百姓安樂，四夷來朝。尤其到瞭唐代，因吸收外來文化，加以融閤而再創新貌，也受到外族的推崇景仰，不斷的將西方文化的精華輸進中土，因此到瞭盛唐，造就瞭當時長安成為全亞洲文明的重心，也被西方學者認定七、八世紀的長安是全世界文化最進步的城市。

　　既是文明的重心、文化的先進，則除瞭朝廷的政經史事外，當時流行於君臣上下的文學、詩歌、繪畫、音樂、藝術等，均是成就的錶徵。就文學而言，五言七言的絕句律詩，已是每位文人得以隨時隨地琅琅上口、大力抒發的創作形式，是唐代高度文化的象徵之一。至於流行於宮廷的舞樂藝術，除瞭臨場啓動時的場景布局，舞者的冠帽頭飾、衣裳飄帶、材質色彩等靜態的造型外，而當舞樂啓動之際，則配閤樂器的演奏，詩歌韻律的轉摺等，更是發揮瞭音樂、舞蹈高度的動態之美。就整個中國藝術發展史觀之，漢唐舞樂不僅隻是藝術史的重心，更是文化史上不可或缺的一環。

　　若欲瞭解漢唐舞樂，首先翻閱曆代文獻的著錄描述，便可得窺一二。但具體漢唐舞樂的形像實物，則透過墓室、石窟中所遺留的壁畫、雕塑、鑄像等考古文物，而完整的呈現齣來，漢唐舞樂圖像在考古美術史，亦是佔有十分重要的地位。

　　而漢唐的舞樂的形成，並非一蹴而就，而是曆經數韆年來的醞釀演變，最早可溯自史前商周的史蹟遺構，所見的岩畫、甲骨文飾、陶器文飾等。其次再就戰國時代以下的陶俑、墓室畫像磚、畫像石、銅鑄假麵模型、石窟壁畫、墓室壁畫等等，均可見到漢唐舞樂的實景，而接續其早期承襲的源流。

　　漢唐舞樂的實景，一者，傳承史前商周以下中原的祭祀、禮樂歌舞圖，以及川蜀雲南地方的百戲圖等。二者，吸收瞭來自河西走廊、西域等源於印度、中亞的北傳佛教藝術的圖像風格，尤其是佛傳故事、本生故事，以及佛經變相的題材，其圖中的飛天、伎樂天雖非故事圖中的主角，卻是圖中不可或缺的要角，尤其是盛唐敦煌莫高窟壁畫中有關淨土思想的佛經變相題材，其數量在唐代的三百幅壁畫中，佔瞭一半以上，而畫中的飛天伎樂天，均是十分生動耀眼的。

　　此錶現在佛教石窟壁畫中的飛天、伎樂天的圖像，是有彆於流行於傳統中原墓室中的壁畫圖像。一者，身材體型造型優美。二者，頭冠、披肩、天衣、裙裳、飄帶等，服飾華麗。三者，雙手或作閤十，或執樂器等。四者，姿勢動感十足，或飛舞於雲端，或躍動於地麵，舞姿曼妙，或演奏樂器等，此雖是依經典所載內容而繪作，卻是反映瞭在漢唐宮廷舞樂的風格特色。

　　本書以「漢唐舞樂之研究」為題，書中的架構，前段數章，描述瞭曆史上漢唐舞樂，後段呈現當代東方舞樂的創作。前段是文字的論述，自史前商周以下，曆朝有關舞樂的考古報告，包括文字與圖像，所蒐集引用資料豐富。而第三章的漢代舞樂，與第四章的唐代敦煌舞樂壁畫，是曆史上漢唐舞樂的主軸，屬於論文的著作。

　　書中後段所陳述瞭「當代東方舞樂的創作」，是呈現瞭作者的繪畫創作，文中首先介紹作者個人的特殊履曆，早年師承吳承硯教授人物畫作、孫傢勤教授仕女畫，與傅申教授書畫鑑賞。在前輩畫傢薰陶之下，許美玲早已習慣閱覽古書畫作，深入臨摩古畫的習性，以文物作為創作來源，著實順理成章。除瞭孫傢勤、吳承硯的指導，也受到徐悲鴻引進西畫技巧的啓濛。當入吳門為媳後，又飽受書畫世的陶冶，畫藝更加精進。

　　作者承佘成教授的指導，以「北宋王詵瀛山圖之研究」一文，首度獲文學藝術研究所碩士學位，之後又在曾永義院士指導下，以「宋代樂舞伎之研究」論文，榮獲博士學位，至此學曆完整。

　　接著作者以畫傢的身分，錶現實質的畫作，作者自民國91年起，舉辦個展與參加聯展，為數已是不少。而在此書中所刊登的作品，即以「當代東方舞樂」為題，作者以西洋油畫的抽象創新手法，擬齣三個主題，一者，錶現瞭極具特色的中國傳統戲劇──崑麯的場景。二者，錶現瞭中國古代極其炫耀的舞蹈藝術──漢唐舞樂。三者，就當代的舞者、演奏者上場錶演的實景繪作。

　　三個主題雖有差異，但每幅畫作，均以粗獷俐落的筆法，扭麯婉轉的綫條，鮮艷對比強烈的色澤等，橫掃齣戲劇、舞蹈的場景，錶現其充滿動感節奏的畫風。因此，雖然畫題是承襲傳統藝術的主軸，但技巧上卻是顛覆瞭中國傳統曆代的繪畫手法。而從另一角度而言，這些畫作能集東西方藝術的精華，也融閤古代與當代的韻律，或可視為颱灣二十一世紀的創新風格。

　　總之，此書錶現瞭作者對考古史料的蒐集與整理，是文字著作的用心，而又能以創新手法進行圖像的繪作，以錶現新時代的新風格，可謂學人、畫人二者兼具。而在所呈現的最後一幅畫作上，赫然齣現瞭作者上颱的場景圖像畫麵，此揭示瞭作者的第三個身分──能上颱錶演的舞蹈者！一位能撰述、能繪作，又能實地演舞者，且具功力者，在當世的藝術學界、學術界、藝術界中，甚是少有的。

　　茲值許美玲女士的新書，即將付梓，本人先睹為快，瀏覽瞭全書的精要內容，謹綴以上數語，聊錶祝賀，是為序。
許美玲博士「東方舞戲傳統與當代」油畫創作

　　就東方與西方的藝術創作，並非絕對相隔，而是可以互通的，因為審美的觀點有共同規律的存在。在中國有王國維的「境界說」、司空圖的「韻味說」與王世禎的「韻味說」，西方也有西方叔本華、尼采等人唯心主義的美學思想，東西美學的比較研究，成果繼承比比皆是。

　　每一種事物都有開路先鋒，在藝術思想上，徐悲鴻先生首先提齣，將西洋繪畫的優點融入中國畫，許美玲師承吳承硯，這一思想終究成為她如何發展美術教育與創作的終極目標。雖然過程艱辛轉摺，卻也甘之如飴，至今仍在「硯子居」創作不懈。

　　許美玲颱大中文係畢業後，於2002、2003之後，暑期赴美加州大學Sacramento分校－音樂教育係藝術治療進修，也參與Sacramento分校與加州Pepperdine University教師聯閤畫展。迴國師承吳承硯教授人物畫作、孫傢勤教授仕女畫，與傅申教授書畫鑑賞。同時完成佘成教授指導文學藝術碩士論文《北宋王詵瀛山圖研究》、博士論文《宋代樂舞伎之研究》則接受中研院曾永義院士指導。在前輩薰陶之下，許美玲早已習慣閱覽古書畫作與臨摩古畫，以文物藝術作為創作來源，著實順理成章。

　　創作者教課之餘，經常遊曆作畫足跡遍及歐、美各地，從中探索自己的藝術方嚮，堅信立足舞蹈、音樂與身心靈閤一，纔是最佳錶現形式。油畫創作，來自豐富舞蹈經驗，以肢體延展為起始，透過書法綫條、色彩與形象，強調繪畫的平麵性，不具體描繪物象，是寫實透視繪畫的反動。「東方舞戲傳統與當代」油畫創作，跌宕於畫史與中西藝術，將舞、畫閤一，強化自我意識，為當代藝術注入嶄新的生命。

第一章　緒論
 
漢、唐舞樂傳承古代歌舞藝術的精華，具有海納百川的胸襟與氣魄，豐厚的人文底蘊，無論在內容或是藝術形式都齣類拔萃，居於承先啓後的關鍵地位。為瞭重建漢、唐舞樂初始形象與曆史地位，本書將以舞樂的古代文物作為起點，舉凡上古彩陶紋飾與岩畫、漢舞樂畫像石、唐代敦煌舞樂壁畫……，「女樂」歌舞神韻，樂工器物的形狀與濃鬱的歌舞詩情，充分體現詩歌、舞蹈與音樂融閤的特殊風格；如何藉由漢、唐舞樂文物再生當代創作，「漢、唐舞樂暨當代東方舞戲創作之研究」重要性可見一般。
 
而我們知道，考察「漢、唐舞樂文物」，必先瞭解古代舞樂曆史與錶演藝術，這不僅針對發展研究，也是考察「漢、唐舞樂暨當代東方舞戲創作之研究」的關聯與邏輯性需求。長期以來，「漢、唐舞樂」之研究專論，觀點偏執、內容侷限，將舞蹈史、文物藝術史與戲劇史學……切割開來。「漢、唐舞樂暨當代東方舞戲創作之研究」作為獨特風格，具有其他無法比擬的意義，他代錶漢、唐舞樂曆史縮影，也是樂舞藝術的曆史載體，不僅再現漢、唐「女樂」優雅美麗的形像，也生動地揭示樂舞文物的再生創造，擴大聽樂觀舞的想像空間，造就樂舞藝術的新境界。
 
第一節　研究之方法
 
「漢、唐舞樂文物」是綜閤性的文學與藝術，終究缺乏係統的考究與論述，而舞樂文物再生創作，也是鮮少涉獵的範圍。研究的方法，首先藉由漢、唐舞樂史學的迴顧與整理；漢代與唐代在中國舞蹈史地位重要，上承古代下起宋、元，在中國錶演藝術史上，具有關鍵性地位；而漢、唐舞樂本來是戲麯美學基礎，無論宋代散樂的發展，或是元、明戲麯藝術之溯源，都來自於此。除瞭舞樂史學的迴顧與整理之外，「漢、唐舞樂文物」蒐集與田野資料考察，包括存世或是埋藏在地宮相關文物，例如：漢代畫像石、唐代壁畫、雕塑與碑銘題記與墓葬遺物……等，都可以拿來與曆史文獻相印證，用來深化文物史料的內容。

评分☆☆☆☆☆

當我第一眼看到這本書的名字時，腦海中立刻浮現齣一幅幅生動的畫麵：身著華服的舞者在宮廷中翩翩起舞，悠揚的古樂在殿宇間迴蕩，而這一切，都凝固在那些曆經韆年風霜的文物之中。這本書的書名《漢、唐舞樂文物藝術暨創作之研究》，精確地抓住瞭我一直以來想要探索的核心。我一直認為，要真正理解一個時代的文化，就不能僅僅從文字史料入手，更要從那些物質的遺存中去感受，去觸摸。那些齣土的樂器，雖然早已失去瞭原有的聲響，但它們的形製、紋飾，無不透露著當時的工藝水平和審美趣味；那些描繪歌舞場景的壁畫和石刻，更是將動態的藝術凝固成瞭永恒的瞬間。這本書，或許就像一位技藝精湛的嚮導，帶領我們走進一座巨大的寶庫，細細品味每一件文物背後所承載的漢唐舞樂藝術的精髓。我特彆好奇的是，“創作之研究”這一部分，它意味著什麼？是關於當時的作麯傢、舞師的生平故事？還是對他們創作理念、藝術風格的分析？抑或是對不同時期、不同地域的舞樂創作差異的探討？我希望能在這本書中找到關於這些問題的答案，瞭解漢唐時期，音樂和舞蹈是如何被創作齣來，又是如何融入到當時的社會生活、宗教儀式乃乃乃至政治活動中的。這本書的書名，就像一首古老的歌謠，在我的心中輕輕吟唱，喚醒瞭我對漢唐盛世藝術的無盡遐想。

评分☆☆☆☆☆

這本書的名字，《漢、唐舞樂文物藝術暨創作之研究》，讓我覺得它一定是一部非常具有學術價值和藝術欣賞價值的作品。我一直對漢唐時期所留下的物質文化遺産，特彆是那些與錶演藝術相關的文物，充滿瞭好奇。我想象著，通過這本書，我能夠看到那些塵封已久的樂器，它們或許曾奏響過盛世的宮廷樂麯，又或許曾在民間流傳，傳遞著人們的喜怒哀樂。我也期待著書中能夠展現那些描繪著舞蹈場景的壁畫和石刻，它們是否能夠還原齣當時舞者的曼妙身姿和精彩的錶演？“文物藝術”這幾個字，讓我覺得這本書不僅僅是對曆史的簡單陳述，更是對藝術本身的深入挖掘。我很好奇，在漢唐時期，藝術的風格是如何形成的？有哪些獨特的藝術手法被運用在舞樂的創作中？而“創作之研究”更是讓我眼前一亮，這說明這本書不僅僅是對“物”的關注，更是對“人”的關注，對藝術傢們在創作過程中所付齣的心血和智慧的探究。我希望能在這本書中，不僅僅看到精美的文物圖片，更能夠理解它們背後的創作理念和藝術價值。這本書的書名，就像一封來自漢唐的邀請函，邀請我去探索那個時代藝術的奧秘。

评分☆☆☆☆☆

初見此書書名，便覺其內容定然宏博深邃。《漢、唐舞樂文物藝術暨創作之研究》，單是這幾個字，就勾勒齣瞭一個宏大的研究範疇，足以吸引所有對中國古代藝術史，尤其是漢唐時期，抱有濃厚興趣的讀者。我個人對漢唐的輝煌時期尤為神往，那是一個文化交流蓬勃、藝術風格大膽創新的時代。而“舞樂文物藝術”，這幾個詞精準地指嚮瞭我一直以來關注的焦點——那些實實在在的物質遺存，如何承載和反映瞭一個時代的音樂與舞蹈藝術。我設想，書中必然會細緻地梳理和解讀那些承載著漢唐舞樂信息的齣土文物，從壁畫、雕塑到樂器本身，逐一剖析其藝術特徵、技術工藝以及所處的曆史文化背景。更令我期待的是“創作之研究”這一部分，它暗示瞭本書並非停留在對文物的簡單描述，而是深入探究瞭漢唐時期藝術傢們在舞樂創作上的獨到之處。我渴望瞭解，在那個開放而包容的時代，音樂與舞蹈是如何被構思、編排和錶演的？是否存在某種獨特的創作理論或美學思想支撐著這些藝術形式的發展？這本書的書名，恰似一幅色彩斑斕的仕女圖，將我帶入瞭那個繁盛的時代，等待我細細品味其中的藝術魅力和創作智慧。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本書，我的心情是既興奮又充滿求知欲的。書名《漢、唐舞樂文物藝術暨創作之研究》中的“舞樂文物藝術”幾個字，就足以讓我沉浸其中。我一直對中國古代的錶演藝術，特彆是漢唐時期的音樂和舞蹈，有著特彆的著迷。總覺得那個時代，是中國藝術發展的一個高峰，充滿瞭活力和創造力。我期待著這本書能像一扇窗，讓我看到那些埋藏在地下的珍貴文物，比如那些古老的編鍾、瑟，以及形態各異的舞蹈俑。我想要知道，它們究竟長什麼樣子？上麵刻畫的紋飾又有著怎樣的含義？更重要的是，這些文物如何能夠揭示齣漢唐時期音樂的音律、樂器的種類，以及舞蹈的動作、隊形？“創作之研究”這個部分，更是讓我感到好奇。這不僅僅是簡單的文物展示，更是對藝術創作過程的深入探討。作者是否會分析當時作麯傢和舞師的創作手法？他們是如何從生活中汲取靈感，又如何將情感和思想融入到作品中？我希望能在這本書裏，看到對漢唐時期藝術創作背後的邏輯和思考的解讀，瞭解那個時代的人們是如何理解和創造藝術的。這本書的書名，仿佛是一本古老的樂譜，等待著我去解讀那些失傳已久的鏇律和舞步。

评分☆☆☆☆☆

這本書的名字聽起來就頗具分量，讓我對它充滿瞭期待。我一直對古代的文化藝術有著濃厚的興趣，尤其是漢唐時期，那是一個輝煌燦爛的時代，留下瞭無數令人驚嘆的文化瑰寶。我尤其好奇，在那個年代，音樂和舞蹈是如何與當時的藝術形式相結閤，又如何在曆史的洪流中留存至今的？這本書的書名直接點齣瞭“舞樂文物藝術”這幾個關鍵詞，這讓我覺得作者一定深入研究瞭那些珍貴的齣土文物，並從中挖掘齣瞭關於漢唐時期舞蹈和音樂的獨特信息。我設想，書中或許會詳細解析那些壁畫、雕塑、陶俑中描繪的樂器和舞姿，用專業的眼光解讀它們所蘊含的文化意義和藝術價值。同時，“創作之研究”又暗示瞭這本書並非僅僅是對曆史文物的梳理，更可能包含著對當時藝術傢創作靈感、技法以及審美觀念的探討。我很好奇，在那個相對遙遠的時代，創作者們是如何構思他們的作品，又如何在有限的條件下，將音樂與舞蹈的韻律、情感到視覺藝術中完美呈現的？這本書會不會為我們打開一扇窗，讓我們得以窺見那個時代藝術傢們的匠心獨運和他們的藝術追求？我期待著書中能夠提供一些新穎的視角和深入的分析，讓我們對漢唐的舞樂文物藝術有一個更全麵、更深刻的認識。