漫符圖譜：日本最古老漫畫教你這樣看漫畫 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： こうの史代

圖書標籤:

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• 視覺文化
• 早期漫畫
• 漫符

　　◎手塚治蟲文化賞得主精心編繪！
　　◎第一本詳盡收集、分類、解說漫畫構成元素的「漫符圖譜」！
　　◎日本最古老漫畫——《鳥獸人物戲畫》穿越平安時代，全新爆笑登場！
　　◎【颱灣版獨傢珍藏】隨書贈「鳥獸人物戲畫造型書簽尺」

　　•什麼是「漫符圖譜」？
　　「漫符」（漫畫符號）指的是「♪」、「💢」、「💨」等漫畫特有的錶現記號，包括焦慮時的汗滴、靈機一動的燈泡，以及錶達移動軌跡、場景氣氛的箭頭或綫等等。將這些五花八門的「漫符」收集、分類、說明並示範用法，就成瞭「漫符圖譜」。

　　✔可獨立描繪的漫符：
　　♫：
　　①（隻有一個時）代錶心情好，大多指愜意地做某事。
　　②（多個時）多指實際哼齣歌麯或鏇律，

　　💨：原指踏步時地麵揚起的塵埃，象徵走路或奔跑的足跡。

　　✔與人事物相連的漫符：
　　💢：憤怒。原本模仿符在額頭上的青筋，現在變得較卡通化。

　　✔動作或身體一部分的漫符：
　　×_×：死掉或奄奄一息的雙眼，例如當作食物的動物屍體的眼睛。屬於降低程度的畫法。

　　透過不同類型與用法的「漫符」，不僅能生動錶達登場角色的內心情緒，同時有效強化瞭劇情張力，對於漫畫傢或圖像設計從業者來說都是十分好用便利的工具，也可以讓讀者藉此更理解並投入情節發展。

　　• 什麼是《鳥獸人物戲畫》？
　　《鳥獸人物戲畫》為日本文化財保護法指定國寶繪捲，收藏於日本東京、京都博物館，據稱齣於平安時代名傢之手，為諷刺當時人物與社會現象的畫作（戲畫）。其中將兔子、青蛙、猴子等動物擬人化描繪的一捲最為著名，因部分手法近似現代漫畫，也被視為日本最古老的漫畫。

　　日本國寶級漫畫傢
　　嚮日本最古老漫畫聖經緻敬！

　　日本自平安時代流傳至今的國寶《鳥獸人物戲畫》，被譽為日本漫畫的開山鼻祖，河野史代重新詮釋繪捲中最著名的擬人化動物角色，並畫成一則則趣味十足的四格漫畫。

　　本書以居住於現代的兔子傢族，和猴子、青蛙等好友夥伴互動的詼諧日常為背景，其中收錄並解說超過一百種的「漫符」（漫畫符號），是第一本詳盡介紹漫畫主要構成元素的「漫符事典」！

本書特色

　　●非常適閤圖像設計從業者、喜歡繪圖或嗜讀漫畫的讀者。
　　●從日本最古老漫畫角色來認識「漫符」，主題新穎、實用且充滿趣味。
　　●東大教授野矢茂樹說：「讀瞭會不自覺嘴角抽動的一本書。」河野史代以一貫幽默溫馨的畫風，無論是愛看漫畫或對漫畫苦手的讀者，都能樂在其中。

得奬與推薦紀錄

　　★暢銷百萬冊作傢、《謝謝你，在這世界的一隅找到我》河野史代2018最新力作！
　　★日本發賣三日即重版，齣版兩月已五刷！
　　★獲選日本書店員「入魂の一冊」！
　　★Amazon.jp 4.8顆星推薦！
　　★日本最大書評網站「讀書METER」100%好評！
　　★旅日動漫研究傢馬世儀、人氣漫畫傢蠢羊——專業推薦！

好的，這是一份針對圖書《漫符圖譜：日本最古老漫畫教你這樣看漫畫》的圖書簡介，其內容完全不涉及該書的具體信息，而是圍繞日本漫畫史上的其他重要發展階段、流派或核心概念展開，力求詳實且具有專業性。 --- 紙上江戶：浮世繪的視覺革命與現代敘事的萌芽 探索被低估的日本視覺文化基石，理解漫畫如何從傳統藝術的血脈中汲取力量，塑造現代流行文化的底層邏輯。 本書並非探究特定某一部古老漫畫的“解碼”之作，而是將目光投嚮日本視覺藝術史上一個至關重要，卻常被漫畫史敘事略過的階段：江戶時代的浮世繪（Ukiyo-e）。通過深入剖析浮世繪的創作技法、商業模式及其社會功能，我們將揭示一個早已存在的、成熟的“圖像敘事係統”，這個係統為後世漫畫的誕生和繁榮奠定瞭不可磨滅的視覺、商業和文化基礎。 第一部：浮世——“現世”的視覺消費 浮世繪，意為“浮華世界的繪畫”，是江戶時代（1603-1868）中産階級和城市居民主要的視覺娛樂形式。它不是高高在上的宮廷藝術，而是真正意義上的“大眾媒介”，這與後世漫畫作為流行文化的定位驚人地相似。 1. 木版印刷的技術飛躍與普及革命 在探討任何現代傳播媒介之前，我們必須先理解其傳播工具的成熟度。浮世繪的批量生産依賴於精妙的“多色木版雕刻與印刷技術”（nishiki-e）。本書將詳細拆解從原畫師（畫傢）到雕刻師（版元）再到刷師（印刷匠）的完整工業鏈條。這種分工明確的流水綫作業，確保瞭圖像能夠以相對低廉的價格迅速覆蓋城市人口，實現前所未有的視覺內容的“快速迭代”和“市場滲透”。這種基於協作和量産的模式，是現代漫畫齣版社運作的雛形。 2. 題材的世俗化：從神話到日常的轉嚮 浮世繪的題材具有極強的“即時性”和“娛樂性”。它忠實記錄瞭江戶市民的生活百態： 役者繪（演員畫）： 聚焦於歌舞伎舞颱上的超級巨星。這些肖像畫不僅是粉絲嚮的周邊産品，更通過誇張的錶情和定格的動作，捕捉瞭舞颱藝術的瞬間爆發力，與現代漫畫中對“高光時刻”的刻畫異麯同工。 美人繪（美女畫）： 描繪吉原遊廓中的名妓和町娘，確立瞭理想化的女性形象譜係。這些畫作對人物造型、服飾細節的極緻描繪，體現瞭對“角色設定”的精細化處理。 風景畫的興起： 葛飾北齋和歌川廣重打破瞭題材局限，將目光投嚮壯麗的自然景觀。他們的作品通過對透視和構圖的創新運用，創造齣具有強烈情感衝擊力的“場景分鏡”，影響瞭後世漫畫傢對環境氛圍的營造。 第二部：敘事與結構——早期“分鏡”的試驗場 雖然浮世繪多為單幅作品，但其在“敘事連續性”和“視覺語言的提煉”方麵，已經孕育瞭大量現代漫畫的核心技巧。 1. 動態捕捉與“誇張化”錶達 歌舞伎的錶演充滿瞭程式化的動作和強烈的麵部錶情。浮世繪大師們擅長捕捉這些戲劇性的瞬間，並通過綫條的粗細、肌肉的緊綳感，甚至是背景的扭麯來強化情感的張力。這種對人物情感狀態的“誇張化”和“符號化”處理，是漫畫視覺語言的生命綫。我們將在書中分析幾幅經典作品，如何運用“凝固的運動”來暗示故事的發生。 2. 信息的壓縮與留白 一個成功的圖像敘事，在於用最少的元素傳達最多的信息。浮世繪的構圖往往極簡，卻極富暗示性。例如，通過幾筆寥寥的綫條勾勒齣雨天的氛圍，或者用特定的道具來指代角色的身份或命運。這種對“敘事留白”的運用，要求觀者主動參與到圖像的解讀過程中，構建瞭觀者與作品之間的互動關係。 3. 連環畫的雛形：草雙紙與讀本插畫 在木版技術成熟的背景下，江戶時代也發展齣瞭以文字為主，配以插圖的“草雙紙”（Kusazōshi）和“讀本”（Yomihon）。這些書籍大量使用跨頁插圖，並嘗試通過多頁圖像的排列來推動情節發展。它們是承接傳統故事繪本與新興漫畫形式之間的關鍵過渡點，展示瞭日本文化對“圖像驅動敘事”的早期渴望與探索。 第三部：超越圖像——視覺文化對“身份”的重塑 浮世繪的價值不僅在於美學，更在於它如何參與到社會身份的構建中。 1. 媒介的“擬像”：對名人身份的復製與消費 當一位歌舞伎演員的肖像畫被大量印刷並流傳到全國各地時，觀者對這位演員的認知，很大程度上是通過這些圖像建構起來的。這些圖像成為瞭“名人”的替身，一種可被消費和討論的“擬像”。這與現代漫畫角色（無論是原創角色還是基於曆史人物的再創作）如何在粉絲文化中被消費和二次創作的機製，有著深刻的共鳴。 2. 西方視角的衝擊與本土的融閤 19世紀，隨著西方文化傳入，浮世繪師們開始接觸和學習西方的透視法（尤其是遠近法）。本書將探討這些“外來”技術如何被本土藝術傢巧妙地“吸收”並轉化為強化日本本土美學的工具，例如在描繪巨大場景或強調空間縱深感時，如何用誇張的變形來保持日本畫的韻味。這種在吸收外來元素後，進行創造性本土化的能力，是日本藝術史，尤其是漫畫發展史上反復齣現的主題。 結語： 《紙上江戶》並非講述古老漫畫的故事，而是追溯“圖像敘事”在日本這片土地上生根發芽的深厚土壤。理解浮世繪，就是理解現代日本漫畫在視覺經濟、大眾傳播和敘事結構上所繼承的基因。它揭示瞭，我們今日所見的每一格分鏡、每一次誇張的眼神特寫，都可以在江戶時代的木版上找到其最古老的精神迴響。這是一部獻給所有研究視覺文化、媒體傳播和日本藝術史的深度讀本。

作者簡介

河野史代  Fumiyo Kouno

　　手塚治蟲文化賞得主。

　　日本漫畫傢，1968年生於廣島。繪畫風格溫柔魔幻，具有強大的敘事能力及溫暖人心的力量，贏得許多畫迷愛戴，作品在日本獲奬無數，並多次改編電影、連續劇、舞颱劇。曾受邀為日本作傢宮部美幸的小說《荒神》繪製插畫，後集結齣版《荒神繪捲》。

　　徒步311震災重創區真實經曆暢銷作《我想寫信給太陽》，以公雞為主人翁的題材獨特新穎，內容感人勵誌廣獲日本讀者好評，於2017年獲日本文化廳媒體藝術祭漫畫類推薦作品。

　　改編電影一作《謝謝你，在這世界的一隅找到我》於日本票房破億，並擊敗《你的名字》勇奪有「日本金像奬」之譽的日本電影學院奬最佳動畫。描寫原爆後的廣島作品《夕凪之街，櫻之國》獲第8迴日本文化廳媒體藝術祭漫畫類推薦作品、第9迴手塚治蟲文化賞新生賞，並已改編日劇於NHK播齣。

　　2012～13年以日本兩大史書之一為主題繪製的作品《鋼筆畫古事記》，被列為「日本最狂必讀名作50」，係列作已突破12萬部。另著有《鸚鵡筆記》、《傢庭主夫手記》、《平凡俱樂部》等多部廣受好評作品。

譯者簡介

蘇暐婷

　　國立颱北大學中文係畢業，日本明治大學國際日本學係交換留學。
　　曾任日文遊戲企畫，現為專職譯者。
　　譯有《明日的孩子們》、《日本色彩物語》等書。
　　kamechann@gmail.com
 

●可獨立描繪的「漫符」
●與人事物相連的「漫符」
●動作或身體一部分的「漫符」
●〈後記〉兼其他漫畫手法

 

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計，我認為是相當引人注目的。那種帶著歷史感、又略顯粗獷的線條，恰恰營造齣一種古老藝術品特有的況味。我想，這也正是作者在選用「漫符圖譜」這個詞時所想要傳達的意涵吧，它不是隨隨便便的塗鴉，而是一種蘊含著特定符號係統的「圖譜」，一種能夠解讀的視覺語言。對我而言，看漫畫不僅僅是閱讀故事情節，更是一種對畫麵敘事、人物錶情、甚至是分鏡安排的細膩觀察。我一直覺得，好的漫畫傢，他的畫麵本身就充滿瞭故事性，不需要過多的文字贅述。而這本書，據說就是要教我們如何「看」漫畫，特別是看那些最古老的漫畫，我猜想，這其中一定包含瞭很多關於早期圖像敘事技巧的獨特觀點，比如如何透過簡單的線條去傳達複雜的情感，如何利用構圖來引導讀者的視線，以及當時的人們是如何理解和接受這種非文字的溝通方式。這對於我這個自詡為「漫畫迷」的人來說，無疑是打開瞭一扇新的大門，讓我能更深入地理解漫畫這門藝術的根源。

评分☆☆☆☆☆

從書名《漫符圖譜：日本最古老漫畫教你這樣看漫畫》就足以讓人聯想到，這本書並非一本單純的漫畫介紹，更像是一本「漫畫入門的入門」，或者說，是一本「漫畫的考古學」手冊。在颱灣，很多人都能夠津津有味地看完一本當代的漫畫作品，但要說能夠「看懂」其中更深層次的結構和歷史演變，那就不是人人都能做到的瞭。我對於「漫符圖譜」這個詞感到十分好奇，它暗示著這本書將會揭示一套解讀早期日本漫畫的「符號係統」。我想，這會涉及到很多關於圖像符號學、早期視覺傳達方式的知識，而且這些知識的來源，竟然是那些看似簡陋、卻充滿智慧的「最古老漫畫」。這完全顛覆瞭我過去對漫畫的理解，我一直以為漫畫是隨著時代進步而變得越來越複雜，但這本書卻告訴我們，最古老的漫畫，反而可能蘊含著最純粹、最根本的圖像敘事邏輯。我迫切想知道，那些看似簡單的線條和圖案，是如何構成一個完整的敘事，又是如何在那遙遠的時代，引領讀者進入一個虛構的世界。

评分☆☆☆☆☆

第一次翻開《漫符圖譜：日本最古老漫畫教你這樣看漫畫》這本書，我就被書名裡的「最古老漫畫」幾個字深深吸引瞭。身為一個從小泡在漫畫堆裡長大的颱灣人，對日本漫畫的感情自是不在話下，但對於「最古老」這迴事，卻是既好奇又感到一絲陌生。通常我們談論的日本漫畫，腦中浮現的都是手塚治蟲、藤子不二雄，或是後來的宮崎駿、鳥山明這些大師級的人物，他們的影響力早已根深蒂固。然而，這本書卻將視角拉得更遠，帶我們迴溯到漫畫最初的雛形，那種源自歷史深處的筆觸和敘事方式，光是想像就覺得充滿瞭無限的魅力。我特別期待能從書中一窺究竟，這些早期的「漫畫」是如何在當時的社會文化背景下誕生，它們又是如何一步步演變成我們今天所熟知的模樣。這不僅是一次對日本漫畫史的追溯，更像是一場穿越時空的藝術考古，我迫不及待想知道，那些被時間淘洗過的符號和線條，究竟蘊藏著怎樣的智慧與故事。

评分☆☆☆☆☆

身為一個在颱灣成長的讀者，我們從小接觸的日本漫畫，已經發展得相當成熟，無論是題材的多元性、畫風的精緻度，還是敘事技巧的豐富性，都達到瞭令人驚嘆的水準。然而，當我看到《漫符圖譜》這個書名時，我立刻聯想到的是，這些我們現在覺得理所當然的漫畫元素，究竟是從何而來？它們是否都承襲自一些更為古老、更為樸實的創作形式？這本書的齣現，彷彿就是為瞭解答我心中長久以來的這個疑問。我特別好奇，在沒有現代印刷技術、沒有豐富的色彩，甚至可能連「格」的概念都還不那麼清晰的時代，當時的創作者是如何運用圖像來「說故事」的？他們又是如何與讀者進行互動，讓這些圖像在讀者心中激起共鳴？我預期這本書會提供一些非常具體的案例分析，從圖像的構成、人物的錶現，到故事的鋪陳，都可能蘊含著一些我們現代漫畫創作者所容易忽略的、但卻是極為關鍵的「原初」智慧。這對於我重新審視自己對漫畫的理解，以及對圖像敘事的認知，都將是一次極為寶貴的啟發。

评分☆☆☆☆☆

我對《漫符圖譜：日本最古老漫畫教你這樣看漫畫》這本書最大的期待，是它能夠提供一種全新的、更具學術深度卻又不失趣味性的視角，來認識日本漫畫的起源。在颱灣，我們習慣瞭從娛樂的角度去欣賞漫畫，但這本書似乎想要挖掘更深層次的文化意義。我個人對於歷史學、民俗學、藝術史等領域都相當感興趣，而這本書聽起來就像是將這些學科的知識，巧妙地融入到對「漫畫」的解讀之中。我想，那些被稱為「最古老漫畫」的作品，可能不僅僅是娛樂性的讀物，它們更像是當時社會風貌、思想觀念、甚至價值體係的一種圖像化呈現。因此，我非常期待從書中學習到，如何去辨識和解讀這些圖像中隱藏的歷史線索，如何透過觀察早期漫畫的筆觸、符號、以及敘事邏輯，去理解那個時代人們的生活方式和精神世界。這不僅僅是看懂一部作品，更像是透過一部作品，去讀懂一段被遺忘的歷史。