圖書描述
再組閤起來就完成瞭！
無論多麼復雜的背景，都能以雲、樹木、牆壁等物件素材組閤齣來。
從製作物件到組閤元素，隻要學會瞭這些方法，
就算是初學者也能確實地畫齣視覺效果極佳的背景。
以容易畫錯的失敗作為例，解說畫背景時必須注意的要點。
本書將從自然或人造景物的物件製作方法開始，到如何構築背景畫麵，
詳細地說明實際的製作方法。
隻要有這本書，就能習得繪製背景時所需的基礎知識以及實用技巧。
本書特色
★以容易畫錯的失敗作為例，解說畫背景時必須注意的要點。
★從製作物件到組閤元素，隻要學會瞭這些方法，就算是初學者也能確實地畫齣視覺效果極佳的背景。
★動畫及遊戲業界的作畫密技大公開！！！！！
著者信息
mocha
進入動畫背景製作公司，以背景人員的身份參與瞭多部TV動畫、劇場版動畫等映像作品。
之後成為瞭自由插畫傢。
負責背景的代錶作為《Re:LieF～給親愛的你～》（RASK）《祝姬》（DMM GAMES）。
另外還負責瞭許多書本的裝訂、CD封麵用圖、活動主視覺等。
主要使用的軟體為Adobe Photoshop CC。
twitter：@mocha708（ https://twitter.com/mocha708）
HP：mocha708.wixsite.com/mocha708
piviv：648285
BOOTH：mocha.booth.pm/
圖書目錄
圖書序言
圖書試讀
用户评价
作為一個在颱北生活、熱衷於3D建模和遊戲開發的軟體工程師，我一直覺得「場景」是構成沉浸式體驗的關鍵。過去我主要專注於技術層麵，但越是深入，越是發現美術設計在其中扮演著不可或缺的角色，尤其是背景繪畫，它直接影響瞭遊戲世界的「氛圍」和「可信度」。我嘗試過一些網上的免費教學，但總覺得它們大多比較零散，缺乏係統性，而且對於「如何畫齣讓人印象深刻」的背景，總是點到為止。 這本《背景作畫 從零開始學習專傢畫技 神技作畫係列》真的讓我眼前一亮。它的內容架構非常紮實，從最基礎的透視原理開始，但不是那種枯燥的學術講解，而是結閤大量的實際案例，讓你能夠直觀地理解。書中對於「如何建立一個可信的空間」有非常詳細的闡述，它教你如何運用建築結構、道具擺設、甚至是地麵的紋理，來自然地建立齣空間的深度和尺度感。我特別欣賞它在處理「複雜場景」時的係統性，它會教你如何將一個龐大、細節繁多的場景，拆解成易於管理的單元，然後再逐步添加細節。 其中，關於「材質錶現」的部分，更是讓我獲益匪淺。以往我畫東西，常常會忽略材質的細膩差異，導緻畫麵看起來很「塑膠」。這本書卻詳細分析瞭不同材質（如金屬、木材、布料、石頭）在光線照射下的反光特性、錶麵紋理和陰影錶現，並且提供瞭很多實用的繪畫技巧，讓你能準確地描繪齣它們的質感。例如，它會教你如何用不同的筆觸和疊色技巧，來模擬齣金屬的冰冷光滑，或是木材的粗糙紋理。 我認為這本書最寶貴的地方，在於它將「藝術性」與「實用性」完美結閤。它不隻教你畫技，更引導你思考「為什麼這樣畫」以及「這樣畫能達到什麼效果」。書中對許多經典場景的剖析，讓我得以從更深層次理解它們的設計理念。對於我這種背景齣身的開發者來說，這本書就像是連接技術與藝術之間的橋樑，它讓我能夠更好地與美術團隊溝通，也能為我的3D模型提供更具藝術性的指導。如果你也對打造令人難忘的遊戲世界感興趣，這本書絕對是必備的參考指南！
评分哇，這本《背景作畫 從零開始學習專傢畫技 神技作畫係列》真的讓我太驚喜瞭！身為一個從小就喜歡看日本動畫，尤其是那些精緻到不行的場景，一直以來都夢想著自己也能畫齣那樣充滿氛圍感的背景。老實說，我之前也零零散散地接觸過一些繪畫教學，但總覺得抓不太到重點，尤其是在處理光影、透視和空間感這些關鍵要素的時候，常常畫齣來的東西就是死氣沉沉的，一點靈魂都沒有。 但是，這本書真的不一樣！它不是那種隻丟給你一堆複雜術語，然後讓你憑空想像的教學。作者用非常貼近新手的心態，一步一步拆解瞭背景繪畫的每一個環節。從最基礎的透視原理，他不是單純講理論，而是透過大量的圖例和實際的範例，讓你真的「看懂」透視是如何影響畫麵結構的。例如，在畫街景時，他會詳細解析不同視角下建築物的消失點該如何設定，以及如何利用透視來營造齣畫麵的深度感和遼闊感。 更讓我印象深刻的是，書中關於「氛圍感」的營造，真的是神來之筆。我一直覺得，一個好的背景不隻是把東西畫齣來，而是要能傳遞齣情緒和故事。這本書就教我如何透過光線的運用，例如夕陽餘暉灑落的溫暖感，或是陰雨綿綿的憂鬱氣氛，來影響觀者的情緒。還有色彩的選擇，原來不同的顏色組閤可以帶來截然不同的感受，他甚至會分析不同情境下，藝術傢是如何選擇配色來達成他們想要的效果。 我最喜歡的部分是，它不隻是理論，還提供瞭很多「實戰」的練習和範例。他會從一個簡單的草圖，逐步指導你如何添加細節、材質，最後上色完成。這些過程的展示，讓我發現原來自己之前的許多想法是多麼的粗糙。書中很多技巧，像是如何用簡單的線條勾勒齣複雜的建築結構，或是如何用筆刷的變化來錶現不同的材質，都讓我豁然開朗。我現在畫背景時，真的有種「得道」的感覺，不再隻是瞎畫，而是有係統、有方法地進行。這本書的價值，絕對遠超過它的售價，真心推薦給所有跟我一樣，懷抱著背景繪畫夢想的同好們！
评分身為一個居住在颱灣，同時也是一名資深的網頁設計師，我一直深信「視覺呈現」在使用者體驗中的重要性。網頁設計中的佈局、色彩、圖像，都與傳統的繪畫有異麯同工之妙。我最近偶然發現瞭這本《背景作畫 從零開始學習專傢畫技 神技作畫係列》，原本隻是想從中汲取一些關於構圖和色彩搭配的靈感，沒想到卻打開瞭我對「場景敘事」的全新視角。以往在網頁設計中，我們講求的是資訊的清晰傳達和良好的互動性，但這本書卻讓我認識到，一個精心設計的背景，本身就能講述一個故事，傳達一種情緒。 這本書最讓我印象深刻的是，它如何將「構圖」這個看似基礎的概念，提升到一個藝術的高度。它不隻講透視和黃金分割，更深入探討瞭如何運用對比、平衡、對稱與非對稱等元素，來引導觀眾的視線，並在畫麵上創造齣張力和節奏。書中對於「如何安排畫麵元素，使其服務於故事」的講解，更是讓我茅塞頓開。例如，如何透過前景、中景、遠景的層次感，來增強畫麵的深度，同時也讓觀眾在腦海中構築齣一個更完整的空間。 此外，關於「色彩學」的應用，也讓我耳目一新。它不隻是講解基本的色輪和色彩混閤，更側重於探討色彩的情緒影響和文化聯想。書中分析瞭不同時代、不同文化背景下的背景畫是如何運用色彩來營造特定的氛圍，例如，如何用冷色調來錶現陰鬱，或者如何用暖色調來營造溫馨。這些知識對於我做網頁設計時的色彩選擇，有著極大的啟發，讓我能夠更精準地運用色彩來傳達品牌形象和使用者情緒。 讓我特別驚喜的是，書中關於「細節處理」的技巧。它教導我如何透過添加一些恰到好處的細節，來豐富畫麵，增強真實感，同時又不至於讓畫麵顯得雜亂。例如，如何透過物體的磨損、陳舊感，來暗示場景的時間和歷史；或者如何透過光線在物體錶麵的反射，來增加畫麵的層次和立體感。這些細節的打磨，正是讓一個場景從「畫齣來」變成「活起來」的關鍵。這本書不僅提升瞭我對繪畫藝術的欣賞能力，更為我未來的網頁和數位內容創作，開闢瞭全新的思路。
评分身為一個在颱灣從小就熱愛插畫，並且一直夢想著有一天能齣版自己繪本的追夢者，我深處理解一個好的「世界觀」對故事的重要性。而場景，就是構建這個世界觀最直接、最直觀的方式。過去我嘗試過不少繪畫教學，有些強調速成，有些則過於學術，總覺得抓不到那種「讓讀者彷彿置身其中」的感覺。當我看到《背景作畫 從零開始學習專傢畫技 神技作畫係列》時，我抱持著一份既期待又有點忐忑的心情，畢竟「專傢畫技」聽起來很有壓力。 然而，這本書完全超齣瞭我的預期！它對於「氛圍感」的營造，真的是我見過最係統、最深入的講解。它不是簡單地教你畫齣房子或樹木，而是教你如何透過構圖、色彩、光影，甚至是細節元素的安排，來傳達齣故事的情感和角色們的心境。書中對於「情感化場景」的設計，有非常獨到的見解。例如，如何透過構圖的傾斜來錶現不安，或者如何透過溫暖的光線來傳達安全感。這些都讓我對「背景畫」有瞭全新的認知，它不再隻是配角，而是能夠與角色和劇情一同呼吸的有機體。 我特別喜歡書中關於「如何創造令人難忘的視覺符號」的章節。它引導我去思考，如何在背景中融入一些獨特的元素，讓讀者一眼就能記住這個場景，甚至將其與故事緊密聯繫起來。它不隻教你畫，更教你「如何思考」和「如何設計」。從最初的草圖構思，到如何鋪陳細節，再到最後的色彩選擇，整個過程都充滿瞭邏輯性和藝術性。書中提供的案例分析，更是讓我大開眼界，我開始理解為何有些插畫能如此觸動人心。 讓我感動的是，這本書並沒有因為是「專傢級」的內容，而忽略瞭新手的需求。它會用非常平易近人的語言，解釋複雜的原理，並且透過大量的圖解，讓即使是沒有太多基礎的讀者，也能夠跟上。書中提供的練習題，更是能夠幫助我鞏固所學，並將理論應用到實踐中。我現在在構思自己的繪本時，腦中已經有瞭清晰的畫麵和方法，不再像以前那樣茫然。這本書不僅提升瞭我的繪畫技巧，更重要的是，它點燃瞭我對創作更深層次的追求。
评分身為一個在颱灣生活瞭二十幾年的文藝青年，對於視覺藝術一直有著濃厚的興趣，尤其是那種能夠瞬間將人帶入一個虛構世界的「場景」。最近偶然翻到這本《背景作畫 從零開始學習專傢畫技 神技作畫係列》，簡直就像挖到寶藏一樣！我一直覺得，好的動畫或遊戲，除瞭角色設計外，最能抓住人心的就是那無可取代的場景氛圍。過去我也曾嘗試過一些繪畫軟體，但總覺得自己畫齣來的構圖太平淡，缺乏那種能夠讓人「呼吸」的空間感。 這本書最讓我驚豔的是，它把「空間感」這個抽象的概念，用非常具體、易懂的方式呈現齣來。它不會隻是丟給你一堆名詞，而是從最基礎的透視原理講起，但講得非常深入。像是「空氣遠近法」的運用，它不隻告訴你遠處的東西看起來顏色會比較淡，更進一步分析瞭為什麼會這樣，以及如何有意識地運用它來增強畫麵的景深。書中有很多關於如何利用不同物體的相對大小、密度和細節程度，來引導觀眾的視線，創造齣畫麵層次感的方法，這些都是我以前從未想過的。 更別提書中關於「光影」的細膩講解。以往我畫光影，都隻是隨意塗抹，感覺哪裡亮就畫亮，哪裡暗就畫暗，結果齣來的畫麵總是顯得非常生硬。這本書則是非常有條理地分析瞭不同光源（例如頂光、側光、逆光）下的光影變化，以及光線如何與物體錶麵互動，產生不同的反射和陰影。它甚至會教你如何運用「二次光」和「環境光」來豐富畫麵的層次感，讓整個場景看起來更加自然、真實，彷彿真的能感受到那裡的光線。 我特別喜歡書中關於「氣氛營造」的部分，作者用瞭很多經典的影視作品和遊戲場景作為案例，分析它們是如何透過色彩、光影和構圖來傳達特定的情緒。例如，描繪一個孤獨的夜晚，如何運用冷色調和微弱的光線，讓觀眾感受到那種寂寥；或者描繪一個熱鬧的市集，如何運用飽和的色彩和明亮的燈光，營造齣活力四射的感覺。這些分析讓我受益匪淺，我發現原來背景畫不隻是技巧，更是一種情感的傳達。這本書真的讓我對背景繪畫有瞭全新的認識，強烈推薦給所有想要提升自己繪畫功力的朋友們！
相关图书
本站所有內容均為互聯網搜尋引擎提供的公開搜索信息，本站不存儲任何數據與內容，任何內容與數據均與本站無關，如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度，google,bing,sogou 等
© 2025 twbook.tinynews.org All Rights Reserved. 灣灣書站 版權所有