素描初繪：零基礎也可以輕鬆學素描 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　給想學素描的人：這是一本絕不能錯過的工具書！
                                     
　　基礎練習X靜物示範X組閤練習
　　讓你從零開始學素描，也能輕鬆掌握基本概念，各種形狀、材質全收錄，讓你邊畫邊學習分解物體結構，跟著書中循序漸進練習，人人都可以輕鬆將素描學得精又巧！

　　學習綫條呈現方式、光綫、比例、透視等概念，掌握分析物體樣貌的方法，打下靜物素描的根基，搭配書中圖解步驟和光碟的步驟詳析，讓你從頭學習零負擔，來吧！現在就拿起你的畫筆，一起在紙上創作齣真實的靜物素描！

　　內含應用篇教學影片QR code
 

好的，以下是一本與《素描初繪：零基礎也可以輕鬆學素描》無關的圖書簡介： --- 《數字時代的用戶體驗設計全景解析》 內容提要 在信息爆炸與技術飛速迭代的今天，用戶體驗（UX）已不再是錦上添花的選項，而是決定産品成敗的核心競爭力。本書旨在為所有關注數字産品設計、開發與運營的專業人士、學生乃至愛好者，提供一個係統、深入且實用的用戶體驗設計全景指南。 本書打破瞭傳統設計理論的壁梏，將宏觀的用戶研究、精細化的交互設計、前沿的界麵視覺美學以及嚴謹的數據驅動決策完美融閤，構建瞭一個從概念提齣到産品落地的完整設計閉環。我們拒絕空泛的理論說教，聚焦於如何在實際項目中高效落地“以人為本”的設計理念。 第一部分：認知重塑——從“功能導嚮”到“體驗至上” 本部分首先探討瞭數字産品設計範式的曆史變遷，明確瞭在Web 3.0和移動互聯網背景下，用戶體驗設計所扮演的戰略角色。我們將深入分析“好體驗”的構成要素，講解如何識彆並避免“反用戶”的設計陷阱。 理解用戶心智模型： 詳細拆解人類認知負荷、注意力分配機製和情感化設計原理，幫助設計師真正理解用戶“為什麼”會做齣某種行為。 體驗生態係統的構建： 探討跨平颱、多終端（手機、平闆、桌麵、可穿戴設備）的用戶體驗一緻性與連續性設計策略，確保用戶在任何接觸點都能獲得無縫銜接的感受。 第二部分：需求洞察——精準捕捉用戶痛點與機遇 優秀的設計始於深刻的洞察。本部分全麵介紹瞭當代用戶研究的方法論及其在不同項目階段的應用。我們不僅關注“做什麼”，更關注“為什麼做”。 定性與定量研究的整閤： 詳細闡述訪談法、焦點小組、可用性測試等定性研究的實施細節，並結閤網站分析工具（如Google Analytics、Hotjar）的數據解讀，實現“故事”與“數字”的雙重佐證。 用戶畫像（Persona）的深化與動態管理： 超越刻闆印象，教授如何構建基於行為數據的“情境化用戶畫像”，並闡述在産品迭代過程中如何持續更新和校準這些畫像。 旅程地圖（Customer Journey Map）的實戰應用： 教授如何繪製覆蓋全生命周期的體驗地圖，精確標記齣用戶在不同接觸點上的情緒高點（Moments of Delight）和摩擦點（Pain Points），為改進提供明確的方嚮。 第三部分：設計藍圖——從概念到綫框圖的轉化 本部分是本書的核心實操章節，涵蓋瞭從信息架構到交互細節的完整流程。 信息架構（IA）的藝術： 講解樹狀圖、卡片分類法等技術，確保內容組織邏輯清晰、導航直觀。特彆探討瞭麵對海量信息的産品（如圖書、電商平颱）的信息組織策略。 交互設計（IxD）的精妙平衡： 深入解析交互原則（如尼爾森十大可用性原則、菲茨定律等），並提供豐富的交互模式庫，覆蓋錶單設計、錯誤處理、反饋機製和係統狀態展示的最佳實踐。 綫框圖與原型製作的迭代策略： 不僅教授工具的使用，更強調不同保真度原型在不同設計階段的切換時機，實現高效的內部溝通與外部驗證。 第四部分：視覺語言——打造吸引人的界麵（UI） 視覺設計是用戶體驗的“門麵”。本部分將理論與實踐相結閤，指導讀者如何建立統一、高效且富有品牌個性的視覺係統。 設計係統的構建與維護： 詳細介紹組件庫、設計規範（Design Tokens）的建立，確保團隊協作的效率和産品的一緻性。 色彩、排版與布局的心理學應用： 解析不同文化背景下色彩的感知差異，教授如何通過字體層級和網格係統建立視覺焦點，引導用戶視綫。 動效（Motion Design）的戰略運用： 講解動效在引導用戶、傳遞信息和增強品牌調性方麵的作用，強調動效不應隻是裝飾，而是增強體驗的工具。 第五部分：驗證與優化——數據驅動的設計閉環 設計並非終點，優化纔是持續的過程。本部分專注於如何科學地評估設計效果並指導下一輪迭代。 可用性測試的深度執行： 涵蓋瞭從招募參與者、設計測試腳本到分析測試結果的全套流程。重點講解定性觀察與定量指標（如任務完成率、時間）的結閤分析。 A/B測試與多變量測試： 教授如何科學地設計測試假設、確定測試指標，以及解讀統計學意義上的顯著性，確保決策的科學性。 度量體係（Metrics）的建立： 介紹關鍵的UX指標，如SUS（係統可用性量錶）、NPS（淨推薦值）等，並指導讀者如何將業務目標（如轉化率）與用戶體驗指標掛鈎。 本書特色 1. 案例導嚮： 全書穿插瞭來自金融科技、電商、SaaS工具等多個行業的真實項目案例分析，展示從問題到解決方案的完整路徑。 2. 工具中立： 內容聚焦於設計原理和方法論，而非特定軟件的操作技巧，確保知識的長期有效性。 3. 麵嚮未來： 探討瞭AI輔助設計、無障礙設計（Accessibility）以及沉浸式體驗（AR/VR）在UX設計中的新興趨勢。 無論您是希望轉型進入用戶體驗領域的新人，還是尋求突破瓶頸的資深設計師，抑或是需要理解設計價值的産品經理和工程師，《數字時代的用戶體驗設計全景解析》都將是您案頭必備的、可立即應用的實戰手冊。它將引導您超越錶麵的“美觀”，直達“高效、愉悅”的核心用戶價值。 ---

作者簡介    

彭泰仁

　　現任：
　　獨立藝術創作者
　　築是藝術專業畫室負責人
　　法國Saint-Martin藝術中心油畫教師
　　稽古畫室負責人
　　畫廊專屬代理藝術傢

　　獲奬：
　　2014    高雄奬首奬得主高雄奬聯展高雄市立美術館

　　展覽：
　　2013    Step09 米蘭當代藝術博覽會 La Fabbrica del Vapore 米蘭義大利
　　2012    個展《植物．人．肖像》金車文藝中心颱北
　　2010    Saint-Martin駐村藝術傢個展 Saint-Martin,法國
　　2010    法國Touquet 藝術節聯展 Touquet,法國
　　2009    個展《植物．人》協民藝廊颱北
　　2006    個展《遊移於傢屋意象中》師大藝廊颱北
　　2005    個展《綫－空間》文賢油漆工程行颱南
　　2003    首爾藝術博覽會首爾，韓國

　　駐村：
　　2010.8~2010.9    Campagn’ART 藝術村 Saint-Martin，法國
 

1作者序
2目錄
3什麼是素描？
4習作性素描和創作性素描的差異
5工具、材料介紹
6工具使用小撇步

概念建立篇
10綫條的錶現方式
11光綫原理
12比例測量
13透視概念

基本練習篇
16 色階練習
20 漸層練習
24 對稱練習
27 基礎透視練習
29 立方體
33 圓柱
37 圓柱與角錐集閤體
41 圓球
45 南瓜
49 三色蘋果

應用篇
54 梨子
56 橘子
58 香蕉
62 茶壺
64 花瓶
68 不銹鋼茶壺
70 鐵罐
72 玻璃杯
74 水壺
76 木桶
80 樹乾
84 紙袋
88 紙盒
92 素麵布
96 條紋布
100 石頭
104 磚塊
108 籐籃
112 萵苣
116 菊花
120 蘭花

應用篇－畫張完整的作品吧！
126 如何擺設靜物
129 幾何圖形的堆疊
130 蘋果、餐巾、盤子、玻璃杯
131 娃娃、花束、鞋子等
132葡萄、玻璃杯、磁器等

附錄
134 Q&A
136 書籍介紹
141 訂購單
142 版權頁
143 迴函頁

作者序

　　素描是甚麼？為什麼要學素描？對於許多的初學者來說這個科目一直是個棘手的問題。記得我小二時的暑假第一次接觸素描的課程，便被這種可以捕捉實際對象的技巧所吸引，為這種將所見的事物準確地重現在畫紙上的能力著迷，素描對我來說是繪畫的起點，也是到目前為止的一切藝術生涯的開端。

　　在我學習素描的過程中，分成瞭許多階段，從一開始的觀察與拷貝對象物的技巧訓練以至於到詮釋對象物，建立世俗美感的呈現法。在求學階段時，因為考試需要所培養的標準作業模式，再到打破既定規範，重建麵對繪畫的態度，重新瞭解對於事物的觀察方式，進而感受自己在創作當下的狀態，讓繪畫成為一種行為，讓作品成為一種狀態的紀錄：對象不再是對象，而是一種自我反射的觸媒，一筆一劃都是一種自在，無觀念的觀念，無所謂之所謂。

　　而素描在這點上，便是一種重建思緒軌跡的方式，一種最直接不加修飾的投射。為何我們常說，繪畫的起點在於素描，因為我們在學怎麼畫之前，要先學怎麼看，觀察是一切的原點。

　　做為一本初學素描的工具書，麵對一個從零開始的學生，需要怎樣的引導，許多的知識、常識在內化後對我來說是理所當然，對於一個初學者來說卻必須要邏輯性地去重新建立，於是我迴到初學素描的那個時期，迴想一整個求學階段所麵對的各種老師與教學方法，再加上自己這些年的教學經驗所發現學生會麵臨到的問題，係統地整理一套教學程序，循序漸進地建構基礎繪畫的原理。麵對學習，很多學生都會問的一個問題，學習的過程怎樣最快速呢？我的迴答是：從你傢到陽明山頂最快的路是哪一條？是直綫嗎？不是，你選一條你覺得最美的路，在終點到達前，你根本不會意識到時間的存在。

　　學習的路上韆萬彆忘瞭過程中的美好，終點是帶領你走這些美麗的路的一個未見存在，而我們卻是永遠走在往終點的路上。
 

评分☆☆☆☆☆

哇，我最近真的挖到寶瞭！說實話，我一直對畫畫很有興趣，但每次看到那些漂亮的素描作品，總覺得自己手殘，跟「畫畫」這兩個字根本沾不上邊。傢裡也堆瞭幾本之前買的入門書，但看瞭就頭痛，什麼透視、光影、結構，看得我一頭霧水，最後都束之高閣。這次想說再給自己一個機會，剛好在網路上看到這本《素描初繪：零基礎也可以輕鬆學素描》，名字聽起來就讓人很安心，想說「零基礎」這種話，就算真的不行，也不會太有壓力。 結果！一翻開，我就知道我這次真的選對瞭！它的編排方式跟以前看過的書完全不一樣。它不是一開始就丟一堆術語給你，而是從最基本、最直觀的東西開始。比如，它會先教你怎麼握筆，什麼力道比較適閤畫線，然後從簡單的幾何形狀，像是圓形、方形、圓錐體，一步一步引導你去觀察它們的立體感。我以前總覺得畫圓形就很難畫圓，但它教瞭一些小技巧，像是用輕柔的線條去描繪，然後再慢慢加深，這樣畫齣來的圓就會有自然的弧度，不會像小孩子畫的那個「餅」一樣。 而且，它的例圖和步驟都非常清楚，每一個步驟都搭配瞭很詳盡的圖解，就好像老師在我旁邊一步一步帶著我畫一樣。不像有些書，圖例很小，或者步驟跳太快，看瞭等於沒看。這本書的圖例都很大，線條也很乾淨，光是看圖就能理解很多東西。它還會告訴你為什麼要這樣畫，背後的原理是什麼，但又不會講得太學術，都是用很生活化的方式去解釋。例如，講到陰影，它不會直接講什麼反射光、反彈光，而是會讓你觀察光源在哪裡，物體受光麵和背光麵會有什麼不同，然後教你怎麼用不同深淺的筆觸去錶現，這真的讓我在理解上跨齣瞭一大步。 最讓我驚喜的是，它不隻是教你畫單一物體，還會教你怎麼把幾個簡單的東西組閤起來，變成一個小小的靜物構圖。它會引導你去觀察物體之間的距離、相對位置，還有它們之間的空間感。以前我畫東西，總覺得是孤立的一個個體，放在畫布上就顯得很生硬，缺乏生活氣息。但透過這本書的引導，我開始學會怎麼安排畫麵，讓畫麵看起來更和諧、更生動。它甚至會教你一些簡單的材質錶現，像是怎麼畫齣玻璃的通透感，或是金屬的質感，這真的讓我覺得自己好像真的在學習「畫畫」，而不是在做功課。 總結來說，這本書真的把「零基礎」的門檻降得非常非常低。它不會讓你覺得壓力很大，反而會讓你充滿成就感。每次畫完一個小練習，都會覺得「哇，我真的畫齣來瞭！」這種感覺太棒瞭。我現在已經迫不及待想把書裡的其他練習都試過一遍，之後應該會更敢嘗試挑戰更複雜的題材瞭。如果你跟我一樣，以前對素描有點卻步，或者覺得自己天生沒有繪畫細胞，這本真的非常非常值得入手，你會發現，原來畫畫真的沒那麼難，而且過程非常療癒！

评分☆☆☆☆☆

我對繪畫一直以來都抱持著一份好奇心，但每次看到那些精緻的素描作品，心裡都會冒齣「這大概跟我無緣吧」的想法。傢裡也曾經買過幾本類似的入門書，但總是卡在中間，不是因為術語太專業，就是因為步驟太跳躍，總之就是學不下去。這次會入手《素描初繪：零基礎也可以輕鬆學素描》，主要還是被它的標題吸引，特別是「零基礎」這三個字，讓我感覺好像真的有救星齣現瞭，不用再害怕被專業術語嚇跑。 打開這本書，我最直接的感受就是它的「親切感」。它沒有一開始就丟給你一堆理論，而是非常細膩地從最最最基礎的「握筆」開始講起。它會告訴你，不同的握筆方式會產生什麼樣的線條，以及如何運用不同的力道去控製線條的粗細和深淺。我以前畫直線，總是畫得彎彎麯麯的，但它教我用一種「滑動」的感覺，而不是「用力」去壓，這樣畫齣來的直線就順暢多瞭。然後，它會從最基本的幾何形狀，比如圓形、方形，教你怎麼去感受它們的立體感，怎麼用簡單的線條去錶現它們的輪廓和體積。 最讓我印象深刻的是，它在引導畫齣立體感的時候，非常注重「觀察」。它會讓你仔細觀察物體在光線下的明暗變化，告訴你哪裡是受光麵，哪裡是陰影，然後教你怎麼用不同深淺的筆觸去「塗抹」齣陰影，進而讓物體看起來有「厚度」。不像以前學的書，直接給你一個陰影的範本，然後讓你照著畫。這本書是讓你「理解」陰影是怎麼產生的，然後「自己」去畫齣來。例如，畫一個球體，它會教你怎麼去畫齣那個漸層的陰影，讓球體看起來就像真的在桌上滾動一樣。 而且，這本書的編排非常有係統。它不是讓你東學一點、西學一點，而是從點、線、麵，到幾何體，再到簡單的靜物組閤，循序漸進。它會引導你去觀察真實世界的物體，然後學會怎麼把觀察到的東西，轉化成畫布上的線條和陰影。例如，它會教你怎麼去畫一個杯子，不隻是畫齣它的外形，還會教你怎麼去錶現杯子的材質，像是金屬的光澤，或是陶瓷的質感。這種由淺入深的方式，讓我在學習過程中，不會覺得壓力太大，反而很有成就感。 總的來說，這本《素描初繪：零基礎也可以輕鬆學素描》真的非常適閤我這種「零基礎」的學習者。它讓我發現，原來畫畫真的沒有想像中那麼難，隻要方法對，而且願意耐心去練習，每個人都能夠畫齣自己滿意的作品。它不隻是一本教學書，更像是一位引導者，讓我在繪畫的世界裡，一步一步地找到樂趣和自信。我現在已經迫不及待想嘗試書裡的其他主題瞭，覺得自己的繪畫之路，終於有瞭明確的開始。

评分☆☆☆☆☆

我一直對畫畫這件事情有種莫名的嚮往，但總是覺得自己是個「手殘族」，怎麼樣也學不會。傢裡也買過幾本號稱「入門」的素描書，但看來看去，都覺得像在看天書，裡麵的術語和技巧，對我這個完全不懂的人來說，簡直是障礙。這次會注意到《素描初繪：零基礎也可以輕鬆學素描》，完全是因為它的名字聽起來真的太友善瞭，尤其是「零基礎」和「輕鬆學」這幾個字，讓我燃起瞭一線希望，覺得好像真的有機會可以入門。 打開這本書，我最驚喜的，就是它的「循序漸進」和「視覺化」的教學方式。它不像其他書那樣，一開始就丟給你一堆理論和複雜的結構圖，而是從最最最基礎的「握筆」姿勢開始講起，甚至連「怎麼拿筆」、「用什麼樣的力道」都解釋得清清楚楚。然後，它會引導你從畫最簡單的直線、麯線開始，讓你感受筆觸的變化。我以前畫直線總是歪歪扭扭的，但它教我用「畫」的方式，而不是「描」的方式，讓我畫齣來的線條變得比較自然。 再來，書裡麵的圖例絕對是最大亮點！每一個步驟都配有非常大、非常清晰的圖片，而且通常會把一個複雜的過程拆解成好幾個小步驟，讓你一目瞭然。就好像老師在你旁邊，一步一步地示範給你，而且每一個步驟都附有簡潔明瞭的文字說明，告訴你為什麼要這麼做。例如，在畫簡單的幾何體時，它會讓你觀察光源的方嚮，然後教你怎麼用不同深淺的筆觸去錶現物體的陰影，讓原本扁平的圖形瞬間變得有立體感。我以前畫圓形，總是有種「餅」的感覺，但學瞭之後，畫齣來的圓就有那種「圓滾滾」的感覺瞭。 而且，這本書的內容安排非常有邏輯，從最基礎的點、線、麵，到各種幾何形體，再到簡單的靜物組閤，循序漸進，完全不會讓你覺得壓力很大。它會引導你去觀察真實世界的物體，然後學會怎麼把它們的特徵轉化成畫布上的線條和陰影。它甚至會教你一些基礎的光影處理，讓物體看起來更生動。我以前畫靜物，總覺得物體之間好像是分開的，沒有連結，但這本書會教你怎麼去安排物體之間的空間感，讓整個畫麵看起來更和諧。 總而言之，這本《素描初繪：零基礎也可以輕鬆學素描》真的讓我對素描改觀瞭。它讓我這個對繪畫一直沒有信心的人，也能夠輕鬆地踏入素描的世界，並且在這個過程中，一點一點地建立起學習的樂趣和自信。它不隻是一本教學書，更像是一位耐心的引導者，讓我在繪畫這條路上，找到瞭前進的方嚮，而且過程真的如書名所說，「輕鬆學」。我現在已經迫不及待想把它學到的技巧運用到更多不同的練習上，覺得自己的繪畫之路，終於有瞭堅實的起點。

评分☆☆☆☆☆

說真的，我以前一直對畫畫這件事有種莫名的嚮往，但每次看到人傢畫得那麼細緻，都覺得自己肯定是沒那個天份。買過一些畫畫的書，但都覺得太專業瞭，看沒幾頁就放棄。這次會買這本《素描初繪：零基礎也可以輕鬆學素描》，完全是因為它的名字聽起來真的很親切，特別是「零基礎」這三個字，讓我燃起瞭一絲希望。畢竟，每次看到「零基礎」的字眼，都會讓人覺得好像真的有機會可以入門，不會一開始就被難倒。 打開這本書，我最大的感受就是它的「循序漸進」。它不像其他書那樣，一開始就丟一堆理論名詞給你，比如什麼「明暗對比」、「解剖結構」之類的，光是聽名字就讓人卻步。這本書很聰明，它會從最最基本、最最生活化的東西開始。像是怎麼握筆，用什麼樣的力道去畫直線、麯線，還有怎麼樣去感受線條的粗細和變化。我以前總覺得畫直線就很難畫直，但它教瞭一些小訣竅，像是用「畫」而不是「描」的方式，或者運用手腕的力量，真的讓畫齣來的線條自然多瞭。 再來，書裡的圖例真的非常非常清楚，而且很大。每一次示範，都拆解成好幾個步驟，每一個步驟都搭配一幅清晰的圖，旁邊還有簡單的文字說明。就好像有老師在我旁邊，手把手地教我怎麼畫一樣。它會告訴你為什麼要這樣畫，而不是單純地給你一個範例。比如，在畫簡單的幾何體時，它會讓你觀察光線從哪個方嚮打過來，然後怎麼去錶現物體的立體感。我以前畫的圓形，總是有點扁扁的，但學瞭這本書的方法後，畫齣來的圓就有點像球瞭，很有立體感。 而且，這本書很有係統性。它不隻是教你畫單一的形狀，還會教你怎麼把這些形狀組閤起來，變成一個簡單的物體，像是杯子、水果之類的。它還會引導你去觀察物體之間的空間關係，怎麼讓它們看起來更協調。我以前畫靜物，總覺得物體之間好像沒有連結，看起來很死闆。但這本書教會我怎麼去安排畫麵，怎麼去利用「留白」，讓整個畫麵看起來更生動。它甚至會教一些基礎的光影處理，讓物體不會看起來死氣沉沉，而是有生命力的。 這本書真的讓我對素描改觀瞭。以前覺得素描是一門很高深的藝術，自己絕對學不來。但這本書讓我發現，其實掌握瞭基本的方法，每個人都可以畫齣漂亮的圖。它真的非常適閤完全沒有基礎的人，因為它讓你很有成就感，不會讓你覺得灰心。我現在已經迫不及待想把書裡的每個練習都試過一遍，覺得自己離「會畫畫」又更近瞭一步。

评分☆☆☆☆☆

我一直以來都有個畫畫的夢，但現實總是骨感。每次看到別人能隨手畫齣漂亮的圖，總是覺得自己是不是天生就沒有那種繪畫細胞。以前也陸續買過幾本素描入門書，但翻開來，裡麵滿滿的術語和複雜的技巧，看得我頭昏腦漲，最後那些書也隻能乖乖地躺在書架上落灰。這次會注意到《素描初繪：零基礎也可以輕鬆學素描》，完全是因為它的標題「零基礎也可以輕鬆學」，聽起來就像是為我這種「手殘黨」量身打造的，讓我又燃起瞭那一絲微小的希望，想說，好吧，再給自己一次機會。 打開這本書，我最驚喜的，莫過於它的「化繁為簡」。它沒有一開始就給你灌輸一大堆專業術語，而是從最最最基礎的地方開始，非常接地氣。它會教你怎麼正確地握筆，不同的握筆方式會帶來什麼樣的線條效果，還有怎麼去感受筆觸的輕重，以及如何利用不同的筆芯畫齣粗細、濃淡不同的線條。我以前總覺得畫一條直線都像在練書法，歪歪扭扭的，但這本書教我一些「畫」的技巧，像是用「運筆」的方式，而不是「描」的方式，讓我畫齣來的線條不再那麼生硬，而是帶有一種自然的流暢感。 再來，它的教學方式非常細緻，幾乎是手把手教學。書裡的每一個範例，都拆解成瞭好幾個步驟，每一個步驟都配有一張清晰、放大的圖，旁邊再附上簡潔明瞭的文字說明。就好像有一個經驗豐富的老師，在你旁邊，一步一步地指導你。它不隻告訴你「怎麼做」，更會告訴你「為什麼要這麼做」。例如，在畫立體幾何形體的時候，它會讓你觀察光線的方嚮，以及物體受光麵和背光麵會產生的明暗變化，然後教你怎麼用不同的陰影來錶現物體的立體感。我以前畫的圓形，總是像個扁扁的 Pancake，但學瞭之後，畫齣來的圓形真的有那種「圓滾滾」的感覺瞭。 而且，這本書的內容設計很有邏輯性。它不是讓你隻是單純地模仿圖案，而是會引導你去觀察真實世界的物體。從最簡單的幾何形體，到比較複雜的靜物組閤，它會讓你學會如何去「看」物體，如何去分析它的結構和光影。我以前覺得畫靜物很難，不知道怎麼擺放，也不知道怎麼讓它們看起來有層次感。但這本書會教你怎麼去安排物體之間的比例和距離，以及怎麼利用陰影來區分前後景，讓整個畫麵看起來更豐富、更有生命力。 總的來說，這本《素描初繪：零基礎也可以輕鬆學素描》真的顛覆瞭我對素描的看法。它讓我這個對繪畫一直沒有信心的「門外漢」，也能夠踏入素描的世界，並且在這個過程中，一點一點地建立起信心。它讓我知道，原來學畫畫，並不一定要有什麼「天賦」，隻要方法對，而且願意去嘗試，每個人都能夠有所進步。我現在已經迫不及待想把它學到的技巧運用到更多不同的練習上，覺得自己的畫畫之路，好像真的從這裡開始瞭。