零基礎水彩畫教室： 專為新手設計，掌握18個基本技法x10個進階應用，從此輕鬆駕馭水彩筆！ pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

• 水彩
• 繪畫
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• 藝術
• 繪畫入門
• 手繪
• 繪畫技巧

　　建傑老師多年教學心得總整理，
　　以「學習者需求角度齣發」，
　　讓你「一看就懂」，「一畫就上手」，
　　入門、進階都閤用，
　　輕鬆畫齣心中想像與實景描繪。

　　第一本專門針對水彩初學者所設計的全能教學書，沒有繪畫經驗也OK！
　　建傑老師大方將自已科班所學及多年教學經驗消化整理，傳授新手也能輕鬆上手、進階者會更精進的完整技法。
　　從認識學畫水彩所有會使用到的工具和一定要知道的知識開始，進一步到畫畫學習者最傷腦筋的構圖、水分控製、上色順序、調色祕訣，最後再進入受用無窮的28個技法，最後連對作品不太滿意時的水彩急救包也無私分享。

　　翻開本書，你將從「手足無措的初學者」晉升成「經驗豐富的學習者」，從此享受各種主題水彩繪畫技巧。

　　■本書推薦給——
　　·對水彩畫沒有自信的你。
　　·想要獲得繪畫基本技法的你。
　　·想再精進水彩繪畫技巧的你。
　　·立誌成為插畫傢的你。

　　■本書中你能學會——
　　·超實用綫條構圖技巧（甜點、寵物、風景）。
　　·學會駕馭水彩最難以控製的水分。
　　·上色要點及調色公式。
　　·入門＋進階的28個繪圖技法。
　　·作品未達滿意程度時的水彩急救包。

繪畫的奇妙旅程：數字繪畫新手指南 內容簡介： 本書是一本專為完全沒有繪畫基礎的初學者量身打造的數字繪畫入門教程。我們深知，對於渴望在數字世界中揮灑創意的您來說，麵對復雜的軟件界麵和陌生的繪畫術語，往往會感到無從下手，甚至産生畏懼心理。本書的目標，就是徹底消除這些障礙，將數字繪畫的入門過程變得如同翻開一本引人入勝的故事書一樣輕鬆愉快。 我們不會探討水彩的暈染、留白技巧，也不會涉及任何傳統繪畫介質的操作方法。本書將完全聚焦於平闆電腦或電腦繪圖闆上的數字創作體驗，帶您從零開始，係統性地掌握當代數字藝術創作的核心技能。 第一部分：裝備與環境的搭建——告彆迷茫，準備起飛 本部分將幫助您建立一個清晰、高效的數字繪畫工作環境。我們不會討論畫筆的物理屬性，而是專注於軟件的配置與理解。 第一章：數字畫布的選擇與配置 設備初探： 詳細對比主流的繪圖闆（如Wacom、Huion等）和觸控屏設備（如iPad Pro、三星Galaxy Tab等）在數字繪畫中的優劣勢。重點講解壓力感應層級對繪畫綫條粗細和透明度的影響，以及如何根據預算和需求做齣最優選擇。 軟件生態速覽： 介紹當前主流的數字繪畫軟件，包括但不限於Procreate（移動端）、Clip Studio Paint（專業嚮）以及Krita（免費開源）。我們將重點講解這些軟件的界麵布局、圖層概念的引入，以及它們如何模擬傳統工具，但同時提供傳統工具無法比擬的便利性。 畫布設置的藝術： 講解分辨率（DPI/PPI）的選擇標準，如何根據最終輸齣用途（網頁展示、印刷品、社交媒體分享）來設置閤適的畫布尺寸，避免後期因尺寸不足而導緻的模糊問題。 第二章：圖層與工作流的基石 圖層是數字繪畫的靈魂，理解圖層的重要性，就如同掌握瞭樂高積木的搭建規則。 圖層結構入門： 詳細解釋什麼是圖層、圖層堆疊順序的意義。通過實例演示，展示如何利用不同圖層來分彆繪製草稿、綫稿、平塗顔色和陰影，確保修改時互不乾擾。 混閤模式的初次接觸： 介紹最基礎的幾種混閤模式（如“正常”、“正片疊底”、“屏幕”），以及它們在快速上色和光影疊加中的應用，強調它們如何簡化復雜的顔色疊加過程。 濛版與剪貼濛版的實用技巧： 講解如何使用“剪貼濛版”快速將顔色限製在已有的形狀內部，極大地提高效率，避免“塗齣界”的煩惱。 第二部分：綫條的精準控製——從“抖動”到“流暢” 對於新手而言，用數位筆畫齣一條平滑的直綫或弧綫往往充滿挑戰。本部分將重點訓練對筆觸的控製力。 第三章：筆刷設置與控製感訓練 筆刷的數字化形態： 告彆水彩筆的濕潤感，我們專注於數字筆刷的“形狀”、“紋理”和“動態”設置。講解如何調整“形狀動態”和“流量控製”來模擬不同的力度變化。 防抖動工具的科學應用： 詳細介紹軟件內置的“防抖動”或“平滑度”功能。演示如何通過調節參數，將手部輕微的抖動轉化為流暢、乾淨的綫條，這是實現專業級綫稿的關鍵。 綫條練習的數字化方法： 提供一套專門針對數字筆觸的練習方案，包括直綫拉伸、精確的圓形繪製、以及如何用連續的短筆觸連接成平滑的麯綫，全程都在軟件環境中完成。 第四章：高效的綫稿構建 “三步走”綫稿法： 教授一種高效的綫稿繪製流程：快速、鬆散的“結構草圖” → 相對精確的“中綫稿” → 乾淨利落的“定稿綫稿”。確保每一步都有明確的目的性。 描邊與填充的自動化工具： 介紹“封口填充”（使用油漆桶工具）的技巧，如何確保綫條完全閉閤以實現一鍵上色。同時，講解路徑工具（如鋼筆工具的基礎應用）在繪製硬邊物體時的精確性優勢。 第三部分：色彩的科學與直覺 本部分將拋開顔料的調配理論，轉嚮數字色彩空間的管理和應用。 第五章：數字色彩係統解析 色彩模型的理解（RGB與CMYK）： 解釋數字屏幕顯示的RGB色彩空間，以及用於印刷的CMYK模式的基礎區彆。幫助您在創作時就知道該側重於哪種模式。 色輪與色相環的軟件操作： 演示如何在軟件的拾色器中直觀地理解“色相”、“飽和度”和“明度”的相互關係，並利用色輪快速選擇和諧的配色方案（鄰近色、互補色）。 第六章：快速、平整的上色技巧 區域選擇與快速著色： 介紹“套索工具”和“魔棒工具”在選取復雜區域中的高級用法，如何避免重復勞動。 統一色調的建立： 講解如何創建和使用“色闆”或“調色盤”功能，確保您在整個作品中使用的顔色保持一緻性，避免不同部位顔色差異過大。 告彆陰影的復雜性——平塗與環境光： 重點教授如何使用簡單的“平塗”方式來建立基本的光影關係，不涉及復雜漸變。學習如何通過簡單地疊加深色塊和亮色塊，快速為角色或物體賦予體積感。 第四部分：質感與最終呈現——數字特效的魔力 在掌握瞭基礎的綫稿和色彩後，本部分將教您如何利用數字工具賦予畫麵更豐富的視覺效果。 第七章：紋理與圖案的疊加應用 紋理素材的導入與使用： 介紹如何下載或自行創建數字紋理包（如紙張紋理、布料紋理等），並通過圖層混閤模式將其疊加到顔色層之上，瞬間增加畫麵的細節和質感。 自定義筆刷的“紋理化”： 講解如何修改筆刷設置，使其在繪畫時自帶簡單的顆粒感或劃痕，模擬傳統媒介的痕跡，但完全可控。 第八章：光影的強化與氣氛營造 高光與投影的明確化： 演示如何利用專門的“添加/發光”圖層，快速畫齣強烈的環境光反射和邊緣光，使畫麵立刻“跳”齣來。 最終的色彩校正： 介紹色階、麯綫和色相/飽和度調整圖層。這相當於對整個作品進行一次“濾鏡”處理，用一兩個滑塊統一全圖的冷暖基調和明暗對比，使最終成品更具專業感。 本書全程不涉及任何關於水、顔料、紙張的知識，隻專注於筆、闆、軟件和數字流程。通過這十個章節的係統學習，任何零基礎的愛好者都能自信地開始他們的數字繪畫創作之旅。

作者簡介

王建傑

　　颱南人，現居颱北。
　　颱灣師大設計所畢業。
　　從小就喜歡畫畫，
　　目前從事水彩教學，
　　水彩是目前最喜歡的創作媒材，
　　希望從畫作中帶給觀看者感動，
　　也希望能從書讓大傢體驗水彩的美好。

　　Instagram:wcc_watercolor

 

作者序    

Chapter01　進美術社也能輕鬆分辨，自在採買的水彩工具材料
水彩筆毛的種類及特性有什麼同？
圓筆、平筆、綫筆、排筆差彆在哪裏？
紙張怎麼選？留白膠是啥？傻傻搞不清的工具材料立刻秒懂。

．水彩用具介紹    
．認識水彩顔料    
．認識水彩筆    
　筆毛種類測試    
　筆頭種類    
　特殊功能筆    
　水彩筆保存方法    
．認識紙張    
　紙張紋理與錶現    
．什麼是留白膠（遮蓋液）    

Chapter02　學校沒有教的調色學問
水彩要畫得好水分控製很重要，怎麼精準調色、上色順序如何拿捏，在本篇中一口氣全學會。
．水分控製    
．上色順序    
．慣用色與色票製作    
．精準調色的訣竅
．灰色怎麼調    

Chapter03　這樣畫你也是高手：綫稿構圖小教室
沒有作品輪廓，要如何往下畫？
學水彩最苦惱的構圖問題，不再是難題，不傳之祕新撇步，綫稿也能自己輕鬆畫！
．動物構圖（照片立起與平放構圖比例絕對差很大喔）
．風景構圖（從地平綫開始進行構圖更好畫獨門技法）    
．甜點構圖（食物看起來更美味綫條技法）    

Chapter04　完全新手也能輕鬆畫：基礎技法練習
成功試畫，成就感100分，重拾繪畫樂趣與信心的18個好神技法。
01平塗畫法    
02衛生紙轉圈畫法：夕陽示範    
03滾筆畫法：炸物示範    
04乾擦畫法：波光示範
05柔邊畫法：雲朵示範    
06渲染畫法：背景示範    
07重疊畫法：樹葉示範    
08噴灑畫法：星空示範    
09帶水畫法：花瓣示範    
10光暈畫法：車燈示範    
11颳紙畫法：花紋示範    
12吸色畫法：楓葉示範    
13颳刀畫法：草叢示範    
14筆根乾擦畫法：樹叢示範    
15手指塗抹畫法：木紋示範    
16壓筆分叉畫法：動物毛示範
17洗去畫法：眼睛示範    
18加白畫法：煙霧示範    

Chapter05　邁嚮高手之路：進階應用練習
靜物、風景、甜點、寵物...
畫什麼像什麼，
精準掌握，絕對不NG！
Exercise 01 ∣好寫意：公園裏的風景
Exercise 02 ∣留住最後的絢爛：夕陽美景
Exercise 03 ∣畫下我的毛小孩：可愛小狗    
Exercise 04 ∣夏天就要去海邊：悠閑戲水    
Exercise 05 ∣光與影的共演：牆上的光影    
Exercise 06 ∣感受生命力：嚮陽花朵    
Exercise 07 ∣療癒的良方：草莓鬆餅    
Exercise 08 ∣波光粼粼：水中倒影    
Exercise 09 ∣明與暗的練習麯：溪邊的石頭    
Exercise 10 ∣華燈初上：入夜的街景

Chapter06　水彩急救包
畫沒有所謂的好壞，隻是有時未達預期效果，但如果真的不滿意，就快翻開急救包，有解！
Q：畫到一半太乾瞭怎麼辦？    
Q：水漬齣現怎麼辦？
Q：顔色不小心畫太深怎麼辦？
Q：顔色接不起來怎麼辦？
Q：噴到點點怎麼辦？
Q：顔色塗超齣怎麼辦
隱藏版練習課：黃、紅二色塊狀水彩習作
 

作者序

　　我從小就喜歡畫畫，隻要給我空白的紙，就可以畫上一整天，立誌長大當個畫傢，不知不覺好像也已經實現瞭！
　　畫畫這件事沒有標準答案，過程中可以有無限的想像力，所以一樣的事物，讓不一樣的人來畫，就會呈現不一樣的效果與感覺。
　　
　　而開始瘋狂愛上水彩，是2013環島後的事情，當時獨自騎著機車找尋著屬於自己的風景，迴來後利用水彩畫齣簡單的紀錄，沒想到這一畫，重新喜歡上水彩這個媒材，現在可說是一天不碰水彩就渾身不對勁啊！

　　水彩，可說是「入門較容易，畫好很睏難」，讓我真是又愛又恨啊，愛的是它的方便性與快速性，恨它的難以掌握性，而經過多年的經驗，總算是有些小小心得。所以想藉由這本書跟大傢分享。不管是水彩用具上的介紹，還是水彩基本技法上的運用，都盡量寫入這本書裏，讓大傢能一目瞭然，容易上手，開始畫齣心裏的想像與實景的描繪。

　　好啦，話不多說，我們開始畫吧！
 

评分☆☆☆☆☆

我最近入手瞭一本《零基礎水彩畫教室： 專為新手設計，掌握18個基本技法x10個進階應用，從此輕鬆駕馭水彩筆！》，老實說，一開始看到書名，我還有點猶豫，畢竟「零基礎」這三個字聽起來好像有點太入門瞭，我自認已經接觸水彩一段時間瞭，雖然稱不上高手，但基本的操作應該是沒問題的。不過，翻開書頁後，我的疑慮就煙消雲散瞭。這本書的編排方式非常用心，它並沒有把所謂的「基本技法」弄得枯燥乏味，而是透過許多範例圖和清晰的步驟說明，讓讀者能夠很直觀地理解每一個技巧的運用。例如，它在講解「濕畫法」的時候，不僅示範瞭如何運用不同的水量來錶現不同的質感，還額外補充瞭不同紙張對濕畫法的影響，這一點對我來說就很有幫助，因為我以前比較少注意到這個細節。書中提到的「18個基本技法」真的是涵蓋得非常全麵，從最基本的混色、筆觸，到進階一點的乾濕並用、肌理錶現，都有詳細的介紹。最讓我驚喜的是，它還特別講解瞭如何運用水彩來錶現光影的效果，這一直是我比較頭痛的地方，看瞭這本書的講解後，感覺豁然開朗。而且，書中的「10個進階應用」也讓我看到瞭將基礎技法融入實際創作的可能性，像是如何運用這些技巧來畫齣帶有空氣感的風景，或是如何捕捉物體的細膩紋理，都讓我躍躍欲試。我個人很喜歡書中這種循序漸進的引導方式，不會讓讀者感到壓力，而是會讓人在一步步練習中找到樂趣和成就感。

评分☆☆☆☆☆

身為一位對水彩充滿熱情，卻總是覺得自己停滯不前的「偽新手」，我最近終於找到瞭《零基礎水彩畫教室： 專為新手設計，掌握18個基本技法x10個進階應用，從此輕鬆駕馭水彩筆！》這本寶藏。坦白說，我之前試過幾次自學水彩，但總是在暈染和色彩控製上遇到瓶頸，常常畫齣來的東西跟自己想像的完全不一樣，久而久之就對水彩產生瞭一些疏離感。這本書的齣現，真的讓我重新找迴瞭對水彩的熱情。它的「零基礎」定位非常準確，從最基礎的工具介紹，到如何正確地拿筆、控製水量，都講述得非常細緻。我特別喜歡它對於「色輪」的講解，以及如何運用色輪來調配齣豐富的色彩，這讓我明白瞭很多過去誤以為的「調色難題」其實是有方法可循的。書中提到的「18個基本技法」每一個都像是打開瞭一扇新的窗戶，特別是「乾畫法」和「濕畫法」的區別與運用，讓我更能夠掌握水彩畫的獨特韻味。我以前很害怕用濕畫法，總覺得容易失控，但書中提供瞭很多練習濕畫法的訣竅，讓我敢於嘗試，也漸漸地發現濕畫法所能帶來的柔和與通透感。而「10個進階應用」的部分，更是讓我看到瞭水彩畫的無限可能，書中示範瞭如何運用這些技法來創作一些簡單卻美麗的圖案，例如，用疊色來錶現花瓣的層次感，或是用留白來創造高光的效果，都讓我覺得很有成就感。這本書不隻是教我技巧，更重要的是，它讓我對水彩畫產生瞭信心。

评分☆☆☆☆☆

我平常工作很忙，一直以來都嚮往能有一項可以放鬆心情的興趣，無意間翻到《零基礎水彩畫教室： 專為新手設計，掌握18個基本技法x10個進階應用，從此輕鬆駕馭水彩筆！》這本書，就覺得這可能是個不錯的開始。老實說，我對畫畫完全沒有基礎，甚至連基本的線條都畫不好，所以「零基礎」這幾個字對我來說非常重要。這本書的編排真的非常貼心，它從最最基礎的東西開始講起，像是水彩的種類、畫筆的選擇、還有不同紙張的特性，這些細節對我這種新手來說，真的非常實用，避免瞭我亂買一通，結果買到不適閤的工具。書中對於「18個基本技法」的講解，我覺得非常到位，它沒有一次丟齣太多的資訊，而是循序漸進地引導，每一個技法都搭配瞭清晰的圖例和簡單易懂的文字說明，讓我能夠很快地理解並跟著練習。我尤其喜歡書中介紹的「點彩法」和「颳刀技法」，這是我以前從未接觸過的，卻能創造齣很有趣的紋理效果。而且，書中提到的「10個進階應用」部分，讓我看到瞭將這些基本技法實際運用在創作中的可能性，雖然我還沒辦法畫齣複雜的作品，但光是透過書中的範例，我就能感受到水彩畫的樂趣。我最欣賞的是，這本書並沒有過度強調「畫得像」，而是鼓勵讀者去感受色彩和水分的流動，享受創作的過程，這點對於想要放鬆心情的我來說，非常契閤。

评分☆☆☆☆☆

最近在書店看到一本新書，叫做《零基礎水彩畫教室： 專為新手設計，掌握18個基本技法x10個進階應用，從此輕鬆駕馭水彩筆！》。雖然我不是完全的零基礎，但一直覺得自己的水彩技巧有點停滯不前，想找些有係統的練習方法。這本書的封麵設計很吸引人，色彩豐富又柔和，讓人一看就對水彩產生嚮往。我翻閱瞭一下目錄，發現它涵蓋瞭很多我一直想學的基礎，像是暈染、疊色、留白等等，而且還提到瞭進階應用，這讓我對「輕鬆駕馭水彩筆」這個口號充滿瞭期待。我尤其好奇它對於「專為新手設計」的部分，希望它能避開一些入門時常遇到的挫摺，讓學習過程更加順暢。之前看過一些網路上的教學，有些講解得比較零散，不容易融會貫通，這本書的結構化編排，應該能幫助我建立紮實的基礎。我對書中提到的「18個基本技法」感到非常好奇，不知道具體會包含哪些技巧，以及它們是如何循序漸進地引導讀者的。而且，「10個進階應用」聽起來也很有意思，不知道會不會是一些實用的場景，例如畫風景、靜物或是人物的技巧。我個人比較喜歡寫實風格，希望書中也能提供一些這方麵的指導，或者至少能讓我透過練習這些技法，慢慢朝著自己喜歡的方嚮發展。總之，這本書讓我感受到一股新的學習動力，很想把它帶迴傢，實際操作看看，感受水彩的魅力。

评分☆☆☆☆☆

最近我一直在尋找一本能夠真正帶我入門水彩畫的書，看瞭很多介紹和書評後，最終選定瞭《零基礎水彩畫教室： 專為新手設計，掌握18個基本技法x10個進階應用，從此輕鬆駕馭水彩筆！》。這本書的標題就非常直接地錶明瞭它的定位，而實際翻閱後，確實也沒讓我失望。我一直覺得水彩是一種很難駕馭的媒材，尤其是水的比例總是難以掌握，常常畫齣來的顏色不是太濁就是太淡。這本書在這方麵提供瞭非常詳盡的指導，它不僅解釋瞭不同水分狀態下水彩的錶現方式，還透過實際的範例，讓我能夠更清楚地理解如何控製水量來達到想要的視覺效果。書中提到的「18個基本技法」真的非常紮實，像是「暈染技法」的各種變化，「疊色」的層次感，「留白」的運用，都讓我受益匪淺。我尤其對書中關於「乾濕畫法結閤」的講解印象深刻，過去我總覺得這兩種技法是獨立的，看完這本書纔明白它們可以如何巧妙地融閤，創造齣更豐富的畫麵。而「10個進階應用」則讓我看到瞭將這些基礎技巧實際應用於創作的範例，例如如何運用這些技法來描繪天空的變化，或是如何呈現葉子的脈絡，這些都讓我對未來的創作充滿瞭想像。總體來說，這本書就像是一位耐心且專業的老師，一步步引導我走進水彩的世界，讓我不再對水彩感到畏懼，而是充滿瞭探索的樂趣。