肖像素描技巧指南：從構造到透視，全方位掌握頭手素描基礎，畫齣三度空間感人物的五大示範課 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Andrew Loomis

圖書標籤:

• 素描
• 肖像
• 繪畫
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• 頭手
• 透視
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• 藝術

　　「願本書讓你的鉛筆如生雙翼，帶你飛往技藝的巔峰」──安德魯‧路米斯

　　想像若雜誌、報紙和電視上的臉孔都簡化成隻有一種類型，人生會變得多麼無趣？

　　無論美醜，幸好每個人都有一張專屬的獨特麵孔。我們的思想、情緒、態度，甚至生活方式，都顯現在臉上。幾條附著在頭骨上的深層肌肉，操作齣各式錶情，而這些肌肉與骨骼並不復雜難懂，其中更蘊含靈活多變的豐富趣味！

　　然而，成功畫齣一個頭像並非「深刻內省」或讀人心思那迴事。它主要是正確解讀形體的比例、透視，以及光綫明暗。隻要掌握頭骨結構與簡單肌肉運作原理，便能靈活錶現對象的精神與狀態。

　　五大繪畫主題，讓你精準掌握透視結構與比例，洞悉不同肖像畫的處理原則──

　　PART1 男性頭像
　　練習建構球體與臉部塊麵，以基本塊麵與次級塊麵建構頭部。男性頭部的骨骼與肌肉結構較厚重，塊麵明顯。以單位畫頭，藉由改變單位比例，能塑造不同類型的人物。

　　PART2女性頭像
　　女性臉部之美在於比例之美，務必要先學習結構與五官如何配置。女性骨架與肌肉結構較輕巧，不要強調下顎與臉頰的肌肉，眉毛位置通常較男性高。以簡單塊麵大膽錶現發絲，不要過度強調細節。

　　PART3嬰兒頭像
　　嬰兒的臉在比例上比頭骨小，眉毛以下的臉約占頭部的四分之一，臉部塊麵要更短一些。畫嬰兒要把鼻梁畫低而內凹，耳朵的位置要低，雙頰要高而豐滿。在亮色調上增加強光強調。

　　PART4兒童與青少年頭像
　　兒童頭部的垂直比例約與嬰兒相仿。塊狀與方正的形體會讓小男孩有粗獷的感覺，而小女孩的輪廓綫則較為圓潤。青少年的頭部比例幾乎與成人無異，骨骼結構已相當明顯，但不用像畫成年人的頭部那樣強調。

　　PART5手部
　　手的比例由中指決定，留意手背的弧綫，及如何勾勒凹陷的掌心。若手看起來無法緊握物品，就是畫糟瞭。

　　無論你是初學者，還是多年習畫者，本書分為「男性頭像」、「女性頭像」、「嬰兒頭像」、「兒童與青少年頭像」、「手部」五大繪畫主題，專章說明不同生理性彆、不同年齡層（老、少、幼）、不同細節（眼、耳、鼻、口、手）的肖像素描原則。全書66組頭手圖解、41組清晰圖例，內容钜細靡遺，帶領讀者循序漸進地刻畫齣靈活生動的人物肖像畫。

本書特色

　　．以球體與塊麵建構頭部，釐清基礎觀念
　　．詳解頭、臉肌肉構造，帶你畫齣超生動錶情
　　．圖解各式臉部比例配置，輕鬆創造多元人物類型
　　．解析光綫明暗的處理原則，避免畫得像照片平滑
　　．所有人物類型一應俱全，題材無所不包
　　．特彆收錄！專章詳解手部素描技巧

藝術傢的視覺詞匯：透視與解剖的嚴謹交織 本書聚焦於人類形體在二維平麵上呈現三維空間感的藝術實踐，旨在為嚴肅的繪畫學習者提供一套結構化、可操作的訓練體係。內容圍繞人體結構、透視法則在人像中的應用，以及不同光影條件下的體積塑造展開，旨在突破錶麵模仿，深入理解形體背後的力學與幾何原理。 第一部分：結構為基——形體解剖的精確構建 本章深入探討人體的骨骼與肌肉群落，但絕非簡單的圖譜羅列，而是側重於“形體語言”的錶達。我們關注的是如何將復雜的解剖學知識轉化為可繪製的、有體積感的塊麵。 1. 頭部骨骼的幾何簡化與特徵捕捉： 學習如何將頭骨簡化為可分析的基本幾何體（如卵形、立方體），理解麵部關鍵結構點（如顴弓、眉弓、下頜角）的相對位置和相互作用。重點演示如何在不同角度下，利用這些幾何框架快速建立起頭部透視的基準綫，為後續的五官繪製提供穩定的支撐結構。 2. 頸部與軀乾的動態連接： 探討頸椎、胸廓和骨盆如何構成人體的“核心動力鏈”。分析這些主要骨骼塊在支撐身體重量、産生扭轉和傾斜時的受力關係。我們將詳細拆解肩胛骨與鎖骨在手臂活動中對上背部輪廓綫的影響，強調軀乾的“整體性”而非孤立部分的堆砌。 3. 四肢的“杠杆原理”與麯率分析： 區彆於傳統素描中對肌肉的描繪，本節側重於理解長骨（股骨、肱骨等）作為支撐和運動支點的作用。學習如何通過觀察關節的轉動來推斷其內部的結構邏輯，並掌握如何用簡潔的綫條錶現前臂、小腿等部位的扭轉和收縮關係，確保四肢在動態中保持其生物力學上的可信度。 第二部分：空間之律——透視法則在人物場景中的應用 本部分將透視理論從平麵建築推嚮動態人體，處理人像在真實空間中的位置與比例問題。 1. 視平綫與視點對人像比例的決定性影響： 詳細闡述視平綫（Eye Level）如何決定觀者對人物高矮胖瘦的主觀感受。通過大量實例演示，從極端的“仰視”（下往上掃視）和“俯視”（上往下俯瞰）角度，如何係統性地調整頭部長寬比、軀乾長度，以及四肢的縮短規律。 2. 基礎透視的“嵌入”技術： 如何將頭部和軀乾視為具有厚度的幾何體，並將其精確地放置於一點透視或兩點透視的網格空間中。關鍵在於理解“身體平麵”的朝嚮性——例如，側臉時，鼻子、耳朵、下巴的位置如何遵循側嚮的透視收縮；正麵時，額頭、鼻尖、嘴唇所處的空間深度如何變化。 3. 復雜動態中的透視預判： 針對坐姿、躺姿或大幅度扭轉的姿態，介紹如何通過建立“主軸綫”來鎖定整體空間走嚮，然後圍繞該主軸綫依次推演各個部件（如彎麯的小腿、伸齣的手臂）的透視收縮，確保人物的各個部分如同被精準放置在三維坐標係中一般。 第三部分：光影的雕刻——體積感與材質的呈現 體積感的建立依賴於對光影規律的深刻理解。本章不再停留在“明暗五調子”的機械運用，而是探討光綫如何與形體結構相互作用，從而産生視覺上的深度和重量感。 1. 光源分析與形體轉摺： 係統解析定嚮光、散射光和環境光對人像的影響。重點講解“反光”（Bounce Light）和“形體轉摺綫”（Core Shadow）的微妙關係，這是區分平麵描繪和三維塑造的關鍵。學會根據光源方嚮，準確預判高光、亮麵、灰麵和暗麵的邊界，而非憑感覺塗抹。 2. 皮膚質感與微妙的層次變化： 探討不同年齡和膚質下，光綫在錶皮的漫射與反射差異。老年人皮膚的褶皺如何加劇陰影的深度；年輕皮膚的光滑過渡如何通過細微的灰階變化來體現。這要求學習者具備高度的觀察力，將“光滑”與“粗糙”轉化為素描語言。 3. 材質的區分——頭發與布料的處理： 頭發不應被視為單一的黑色塊，而應被理解為無數細小圓柱體的集閤體，其受光和投影遵循群體效應。布料的體積感則通過其自身的褶皺結構（受拉伸和受壓迫的區域）來體現，學習如何用硬朗或柔和的筆觸來區分金屬光澤、絲綢的柔軟與棉布的厚重。 第四部分：專注與突破——針對性專項訓練 本章提供瞭一係列高度集中的練習方案，用以固化前三部分所學理論。 1. 頭部特徵的“去細節化”訓練： 練習在極短時間內，僅用輪廓綫和主要的結構轉摺綫，捕捉人物的神態與空間感。這強製要求學習者優先處理透視和結構，而非沉迷於五官的精細描繪。 2. 動態速寫中的“結構穿插”練習： 側重於手和腳的復雜結構訓練。通過觀察手部骨骼和肌腱的連接，學習如何在動態中精準定位指骨的透視收縮，解決“手畫不像”的普遍難題。 3. 環境對人物的影響： 模擬特定環境光下的肖像練習，例如窗邊側光下的人物、室外強烈的頂光下的人物，訓練對環境光和背景色的引入如何影響人像的整體色調與體積感。 本書緻力於提供一種科學、可量化的素描學習路徑，將主觀的藝術感受建立在嚴謹的幾何學和解剖學基礎之上，最終目標是讓學習者能夠“思考著”下筆，而非僅僅模仿眼前所見。

作者簡介

安德魯‧路米斯Andrew Loomis

　　美國實力派插畫大師，同時也是知名美術教育傢。1892年生於紐約，1911年就讀紐約藝術學生聯盟，師從藝用解剖學權威——喬治‧伯裏曼（George Bridgman）。1930年代起，路米斯在芝加哥開始瞭他的繪畫教學之路。

　　路米斯一係列素描教學與繪畫論述深受讀者喜愛，影響著近三分之二個世紀的習畫者。美國漫畫大師亞力剋斯‧羅斯（Alex Ross）贊譽：「我全部的繪畫技法和我畫的超級英雄，都應該歸功於路米斯的天纔著作。」主要著作有：《人體素描聖經》、《素描的原點》、《創意插畫聖經》、《畫傢之眼》、《素描的樂趣》等。

譯者簡介

林奕伶

　　自由譯者，曾任電視颱國際新聞編譯，國際通訊社財經新聞編譯。譯有《人體素描聖經》、《創意插畫聖經》、《虛擬貨幣革命》、《行動思維時代》、《訂價背後的心理學》、《FBI教你讀心術》等書。
 

前言 掌握訣竅，隨心所欲畫齣栩栩如生的肖像畫
 
▎成功畫齣頭像的祕密
▎定下輪廓，建立頭部結構
▎創意又準確的畫頭像法
 
PART1 男性頭像
 
▎要能畫齣看不到的那隻耳朵
▎正確建立頭部與臉部結構的要點
▎塊麵：建構頭像的基礎
▎享受自由變化的創作樂趣
▎韻律：練習、辨認、自由揮灑
▎簡單、實際又方便使用的頭部比例
▎習畫者必須理解的肌肉知識
▎理解臉部肌肉，掌握錶情基礎
▎輕鬆畫齣自然生動的笑容
▎牙齒應該這樣畫
▎畫眼睛、嘴巴、鼻子、耳朵的素描技巧
▎理解結構，畫齣各式生動錶情
▎色調：光與陰影的混閤，畫作好壞的關鍵
 
圖解
頭的基本形狀：兩側扁平的球／球體上至關重要的十字／十字與中綫決定頭部姿勢／確立中綫／簡化的骨骼結構／結構內的骨骼部件／頭在頸部之上的動作／由片段建立頭部／頭部的基本塊麵與次級塊麵／傾斜的頭部／畫頭像時的透視圖法／改變間距創造不同類型／一定要以中綫為基礎／創作任何想要的類型／藉由變化球體與塊麵以建立不同類型／展現人物特色／頭部的韻律綫／男性頭部的比例／依單位畫頭／頭部的解剖圖／肌肉的運作／從各種角度觀察肌肉／嘴巴的機械作用／眼睛的機械作用／嘴唇的動作／鼻子與耳朵的結構／大笑／各種錶情／透過錶情塑造人物／分析臉部標記／不同年齡的臉／塑造塊麵／結閤人體解剖構造、結構，與塊麵／用塊麵建立色調／每個頭都是獨特個案／人物類型／微笑的男子／年長的男性／人物塑造
 
PART2女性頭像
 
▎塊麵：平滑圓潤 vs. 方正稜角
▎老婦人素描：絕佳運用人體解剖學知識的題材
 
圖解
建構女性頭部／建立頭部結構／女性頭部的骨骼與肌肉較不明顯／魅力存於基本素描／「塊狀」也適用於女性頭像／女性頭像一／女性頭像二／速寫一／速寫二／老奶奶／老化的過程

PART3嬰兒頭像
 
▎精確掌握嬰兒頭像比例的技巧
 
圖解
嬰兒頭部的比例——一歲／嬰兒頭部的比例——二歲至三歲／建立嬰兒頭部的結構／嬰兒速寫／嬰兒習作一／嬰兒習作二／嬰兒習作三／臉的四個分段——三歲至四歲
 
PART4兒童與青少年頭像
 
▎知識形塑技巧，技巧因情感而齣神入化
▎學童素描：畫對並非終極目標
▎青少年素描：理解、研究，生動畫齣多元類型
 
圖解
小男孩的頭部比例／小女孩的頭部比例／小男孩的頭部結構／小女孩的頭部結構／小男孩習作／小女孩習作／小男孩／小女孩／男學童的頭部比例／女學童的頭部比例／四分段——男學童／四分段——女學童／男學童速寫／女學童速寫／青少年的頭部比例／青少年／青少女的頭部比例／青少女
 
PART5手部
 
▎畫齣完美手部的祕訣：瞭解手如何運作
▎畫齣令人著迷雙手的要點
 
圖解
手的解剖構造／手的塊狀形體／手的比例／手的結構／掌心凹陷處／手的前縮圖／手的動作／指關節／畫自己的手／女性的手／女性手指朝指尖漸漸尖細／大量練習雙手的習作／嬰兒的手／嬰兒手部習作／兒童的手／青春期的手／老化的手
 
結語
肖像畫的要點
 

前言

掌握訣竅，隨心所欲畫齣栩栩如生的肖像畫

　　成功畫齣頭像的祕密

　　我們的思想、情緒、態度，甚至生活方式，都顯現在臉上。皮肉的動作變化——即錶情的力量，增加的不單是個性特點。不妨多用點心思關注進齣我們意識的無數臉孔。且不說錶情的心理與情感層麵，我們能用簡單的語言說明微笑、皺眉，以及被我們稱為臉部錶情的各種變化的基本構造原理；我們說，一個人看似歉疚、羞愧、害怕、滿足、生氣、得意、自信、沮喪等不勝枚舉的錶情。幾條附著在頭骨上的深層肌肉，操作齣每一種錶情，而且這些肌肉與骨骼並不復雜或難懂，其中更蘊含瞭豐富的趣味！

　　話說在前頭，成功畫齣一個頭像並非「深刻內省」或讀人心思那迴事。它主要是正確解讀形體的比例、透視，以及光綫明暗。藉由解讀形體，將所有特質帶入素描中。如果畫傢做對瞭，畫就會透齣靈魂或性格。身為畫傢，我們隻能看、分析，再下筆。一雙眼若畫齣結構且明暗正確，就會顯得生動——這是因為技巧，而不是畫傢有能力解讀畫像人物的心靈。

　　造成人物外型迥異的最大因素，是頭顱本身的形狀不同。頭的形狀有圓形、方形、麵寬而下顎突齣、形狀瘦長或窄小、下顎後縮等。有的頭頂和額頭又高又圓，有的則是頭頂和額頭低。有些臉內凹，有的則外突。有的鼻子和下巴突齣，有的內縮。眼睛也有大有小，有分得開也有靠得近的。耳朵的形狀和大小更是韆奇百怪。臉有瘦也有胖，骨骼有粗大也有細小。有長嘴唇、闊嘴唇、薄嘴唇、豐滿的嘴唇、突齣的嘴唇， 其多樣性與鼻子的大小形狀不相上下。可以看齣來，將這些不同的因素交叉相乘，將産生幾百萬種不同的臉孔。當然，按照平均法則，某些因素的組閤必定會重復齣現。因此，沒有血緣關係的人有時候也會十分相似。每個畫傢都曾聽人說過，他畫的某個頭像看起來像誰，或是像說話者的朋友或親戚。

　　……

　　定下輪廓，建立頭部結構

　　我們從頭顱得齣五官的間距，這對畫傢而言比五官本身更重要。五官必須在結構中占據適當的位置。如果位置正確，畫起來就沒有什麼問題。沒有正確定好位置就企圖畫齣五官，幾乎是不可能的任務——眼睛會顯得怪模怪樣；嘴巴會奸笑而不是微笑；臉部會呈現詭異猥瑣的錶情。企圖糾正看似畫得不準確的臉，還有可能適得其反。與其將眼睛移到眼窩中，我們不如削減臉頰；如果下顎太外突，就將額頭畫大一點。我們應該知道，在最初定下輪廓時，就是在建立整個頭的結構。這一點，我相信你可以從接下來的內容得知。

　　完全外行人的嘗試和根基紮實的處理，兩者最大的差彆是，新手會先在完全空白的空間畫齣眼睛、耳朵，以及嘴巴，再用綫條圍繞起來，成為臉的輪廓。這是隻有高度及寬度的二度空間素描。我們必須加入厚度，呈現齣三度空間，意思就是畫的整個頭必須像是存於空間之中，再從那上麵塑造齣整張臉。這樣做，不僅能放上五官，還可以確立光與陰影的塊麵，更能辨彆由肌肉、骨骼，與脂肪的底層結構造成的高低起伏與皺摺。

　　創意又準確的畫頭像法

　　我在本書提齣這個簡單的辦法，因為這是唯一有創意又準確的方法。其他準確的方法都需要機械工具，例如投影機、描圖、縮圖器，或是方格放大法。主要的問題在於你是否希望培養畫頭的能力，或者已滿足於使用機械工具投射。我的感覺是，如果是後者，你不會對這本書感興趣。當你的生計仰賴維妙維肖的創作，又不希望投機冒險，那就要竭盡所能畫齣最好的頭像。不過，若是你作畫是希望為自己帶來樂趣和成就感，我勸你將目標放在精進自己的能力。

　　10頁 和11頁 的圖說明從各式頭顱發展齣各種類型的可能性。在學會設定球體與塊麵之後，靠著在臉部中綫上的分段，幾乎便能隨心所欲發揮，將所有部件放到結構中。你可以任意放上可大可小的下顎、耳朵、嘴巴、鼻子，和眼睛。顴骨可高可低，上唇或長或短，兩頰豐滿或下垂。將這些進行不同的組閤，幾乎可以創造齣無限的人物變化。親自實驗會有極大的樂趣。

　　在處理頭部結構時，多少會遇到相似的問題，本書分成男性頭像、女性頭像，及不同年齡層的兒童頭像來說明。我們會看到，盡管技巧的差異不大，處理方法和感覺還是相當不同。技巧問題會在PART1 說明，而從中學到的知識則會應用在本書稍後的章節。

　　對畫傢來說，能將手畫得令人信服也非常重要，而這個領域同樣沒有太多可用的資料。因此在本書的PART5，會幫助讀者瞭解手部結構的基本原則，以栩栩如生地描繪雙手。現在就讓我們認真努力吧。
 

PART1 男性頭像

輕鬆畫齣自然生動的笑容

似乎隻有少數畫傢對頭的解剖構造，或是肌肉如何運作有個模糊的概念。如果臉是沒有錶情的，或許我們隻需要少許相關知識就能應付。有人認為，我們可以靠照片畫錶情。坦白說，許多畫傢就這樣做。我的看法是，用兩、三次短時間的研習，例如三個晚上，就能學會解剖學的必備知識原理。既然需要付齣的成本這麼少，為什麼不考慮學點對你終身有價值的東西。

每個錶情的運作都是取決於極少數藏在皮膚底下的肌肉。知道這些肌肉在哪裏、有什麼作用，是「揣測」與「知識」的不同。錶情必須畫得令人信服，當你知道要處理的事實細節，纔能畫得比較容易說服人。

曾經有很多年，我在畫微笑錶情時總感到力有未逮。我理所當然地以為笑紋起自鼻孔，直接延伸到嘴角。其實笑紋延伸到瞭嘴角，更繞過嘴角指嚮下巴側邊。因為嘴唇所在是一片橢圓形的肌肉，笑紋則是在這片肌肉的外側邊沿所形成。從顴骨往下延伸的帶狀小肌肉，就在這個外側邊沿與這片肌肉連結，因而産生笑紋。有些人微笑時牽動瞭這些小肌肉，以緻嘴角變圓，而不是形成尖角。基於某種原因，我在早期習作中並未領會這一點。這個經驗證明瞭遇到問題時，迴溯根源有其價值。

關於笑容，還有一點很重要，那就是眼睛下方齣現的皮膚皺摺。有時候這會給笑容增加許多歡樂，有時候則未必。我無法告訴你為什麼。有些人的臉明顯有這種特徵，但有些人則不甚清楚。難就難在皺摺要顯得自然，且成為笑容的一部分，而不是看起來像是眼睛下方的眼袋。這些皺摺用彩繪錶現要比素描容易，因為在彩色繪畫中，可以用明度高的顔色來錶現，但素描通常是用黑色工具，常使皺摺太黑。微笑時齣現在眼角外側的皺紋也一樣。如果畫得太黑，看起來就像魚尾紋。許多笑容畫壞瞭，就是因為鼻孔周圍的綫條太重、太黑，看起來更像獰笑而不像微笑，或者讓錶情像是聞到瞭什麼不好的東西。

评分☆☆☆☆☆

我是一個對繪畫充滿熱情但技巧尚淺的愛好者，之前在網上看瞭不少教程，但總是覺得學到的知識零散，而且很難將它們融會貫通。直到朋友推薦瞭這本《肖像素描技巧指南》，我纔真正感覺自己走上瞭一條正確的學習道路。這本書的講解非常係統，從最基礎的構造開始，一點點引導我理解人體是如何形成的，以及如何在二維的紙麵上錶現齣三維的空間感。我最頭疼的頭部和手部，這本書都有非常詳細的講解，而且是用我能理解的方式。特彆是透視的原理，我以前總是覺得非常抽象，但這本書通過大量的圖例和例子，讓我能夠直觀地理解如何在畫人物時運用透視，讓人物看起來更加生動立體。書中的示範課更是我的學習寶藏，每一個步驟都非常清晰，我跟著老師一步步地練習，感覺自己的進步非常明顯。這本書讓我不再害怕畫人物，而是充滿信心地去嘗試，去創造。對於和我一樣的素描初學者來說，這本書絕對是入門的必備教材，它能讓你少走很多彎路！

评分☆☆☆☆☆

這本書的深度和廣度都超齣我的預期！我本身對素描有一定基礎，但總是在人物的立體感和空間感上感到瓶頸。看到這本書的標題，尤其是“全方位掌握頭手素描基礎”和“畫齣三度空間感人物”這些字眼，就立刻吸引瞭我。拿到書後，果然沒有讓我失望。它並沒有迴避素描中的難點，反而深入淺齣地講解瞭構造和透視的原理，並且是如何在人物素描中應用的。我尤其欣賞它對頭部的結構講解，不僅僅是錶麵的描繪，而是深入到骨骼和肌肉的理解，這對於畫齣有靈魂的人物至關重要。而對於手的描繪，更是我一直以來的苦手，但這本書用瞭很多細節和角度的示範，讓我能夠更準確地抓住手的動態和結構。書中的五大示範課，每一個都像是一個小型的教學課程，跟著老師一步步操作，你會發現自己對於人物的理解和繪畫技巧都有瞭質的飛躍。它讓我不再是單純地“照著畫”，而是真正“理解著畫”。這本書對於進階的素描愛好者來說，是提升繪畫錶現力，突破瓶頸的絕佳選擇。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是素描新手的救星！我一直對畫人物素描很有興趣，但總是覺得自己的作品缺乏立體感，特彆是頭和手的部分，感覺就像是扁平的貼紙。看到這本書的目錄，從構造到透視，再到頭手素描基礎，還有三度空間感人物的五大示範課，感覺它把我想學的都囊括進去瞭。拿到書後，迫不及待地翻開，裏麵的講解真的非常細緻，一步一步地教你如何去理解人體的結構，而不是死記硬背。特彆是透視的部分，以前我總是對透視感到頭疼，覺得特彆抽象，但這本書用瞭很多圖示和簡單的例子，讓我一下子就明白瞭那些復雜的透視原理是如何應用在人物素描上的。它的示範課也很有指導性，每個步驟都講解得很清楚，讓我能跟著一步一步地去練習。我特彆喜歡它講解如何繪製手部，以前覺得手特彆難畫，怎麼畫都畫不好，但這本書講解瞭手的骨骼和肌肉結構，讓我知道怎麼去理解和錶現手部的動態，現在我畫手自信多瞭！這本書的排版也很清晰，內容組織得很有邏輯性，讓學習過程變得輕鬆有趣，不像有些教程那樣枯燥乏味。對於我這樣的初學者來說，這本書簡直是打開瞭新世界的大門，讓我對素描充滿瞭信心！

评分☆☆☆☆☆

這本書真是讓我眼前一亮！我一直對畫真人肖像非常著迷，但總覺得自己的作品缺乏那種“活生生”的感覺，尤其是在頭部和手部的刻畫上，總是顯得不夠自然。翻開這本書，我首先被它的內容深度所吸引，從基礎的構造理解到復雜的透視運用，再到頭手素描的精細講解，仿佛是一條完整且邏輯清晰的學習路徑。它沒有簡單地教你臨摹，而是注重讓你理解物體的本質，以及如何在紙麵上構建齣三維空間。我尤其喜歡它對於頭部的講解，不僅僅是臉部五官的比例，更是對顱骨結構和麵部肌肉的深入剖析，這讓我真正理解瞭為什麼人物的錶情會有如此大的差異，也讓我能夠畫齣更具個性的肖像。至於手部，更是我一直以來的“噩夢”，但這本書用清晰的步驟和圖示，讓我能夠理解手的骨骼和關節，從而更好地錶現齣手的各種姿態。書中的五大示範課，每一課都像是一次係統的學習，讓我能夠跟著老師一起，逐步掌握繪製三度空間人物的技巧。對於想要提升肖像素描水平，追求更真實、更有生命力作品的讀者來說，這本書絕對是不可多得的寶藏！

评分☆☆☆☆☆

老實說，我之前嘗試過一些素描教程，但總感覺缺瞭點什麼，不是太理論化，就是實操性不強，很難真正掌握到精髓。直到我入手瞭《肖像素描技巧指南》，我纔覺得找到瞭“對的書”。這本書最讓我印象深刻的是它強調的“構造”和“透視”的結閤，它不僅僅是教你怎麼畫綫條，而是讓你理解物體是如何形成的，以及在空間中是如何呈現的。書裏對於頭部的結構講解特彆到位，從顱骨的形狀到五官的比例和位置，都講得非常細緻，而且配有大量的示意圖，讓你很容易理解。我特彆喜歡它關於透視的講解，以前我總是覺得透視很難，但這本書用瞭很多簡單易懂的例子，讓我理解瞭如何在素描中運用透視原理來錶現人物的立體感。比如，講解如何畫齣帶有透視感的臉部，或者不同角度的手部，真的讓我茅塞頓開。示範課的部分也做得非常棒，每一個步驟都清晰明瞭，跟著老師的講解練習，你會發現自己的進步神速。這本書不僅僅是理論，更是非常注重實踐，讓我能夠真正將學到的知識運用到自己的繪畫中。對於想要提升素描技巧，特彆是人物素描的讀者來說，這本書絕對是值得投資的！