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　　《非典型紫砂壺》一書為知名茶藝傢池宗憲繼「茶敘藝術」、「茶翫雅集」、「茶韻鑑賞」係列之後，最新推齣的茶藝叢書。
   
　　集詩、書、畫、印四位一體的紫砂壺，是品茗利器，亦是鑑賞之物。全書首先分析紫砂壺的原料成分，並解開壺身鈐印款識的身世謎團，教你如何突破名傢迷思，挑一把好壺；再看紫砂壺的譜係脈絡和收藏潛質，以及在拍賣市場異軍突起的收藏風尚，探索不為人知的明日之星；最後分享紫砂壺與茶葉、茶餐的搭配秘訣，教你如何順著壺的特性，用壺養壺，泡齣絕頂茶湯。茶人池宗憲以多年品茗及收藏經驗，帶領讀者細看壺裏乾坤，優遊於紫砂壺的百年工藝風華。

好的，以下是為您構思的一份圖書簡介，主題完全不涉及“非典型紫砂壺”這一內容。 --- 《光影之間：現代攝影的敘事變遷》 一本深入剖析二十世紀中葉至今，攝影藝術如何從記錄工具蛻變為復雜敘事載體的深度研究。 齣版社： 世紀之窗文化 作者： 陳墨然 字數： 約1500字 內容概述 《光影之間：現代攝影的敘事變遷》並非一本關於技術手冊或器材評測的書籍，而是一部聚焦於圖像背後的思想脈絡、社會語境與美學哲學的深度論著。本書以宏大的曆史視野，細緻地梳理瞭自二戰後，特彆是冷戰結構解體以來，攝影藝術在錶達方式、倫理立場和媒介身份上所經曆的劇烈轉型。作者陳墨然以其深厚的藝術史功底和敏銳的社會觀察力，引導讀者穿越一係列標誌性的攝影運動和關鍵人物的創作生涯，探討“何為真實”這一核心議題在不同曆史階段如何被圖像所重新定義。 本書將攝影的敘事發展劃分為三個主要階段：“客觀的幻象”（1945-1970年代初），“解構與介入”（1970年代中-1990年代末），以及“數字重構與身份政治”（21世紀至今）。通過對這三個階段的深入剖析，讀者將清晰地看到，攝影是如何從單純的“記錄瞬間”逐步走嚮對“建構現實”的深刻反思。 --- 第一部分：客觀的幻象——戰後的人道主義與新聞的黃昏 (約450字) 本書開篇追溯瞭二戰後“生活方式雜誌”鼎盛時期，攝影作為主流媒體敘事工具的黃金時代。重點分析瞭亨利·卡蒂埃-布列鬆的“決定性瞬間”理論，探討這種追求瞬間捕捉的哲學基礎——一種對時間流逝的挽歌，以及它如何服務於一種帶有普世關懷的人道主義敘事。 然而，作者並未止步於贊美。在這一部分，陳墨然著重批判瞭這種“客觀性”背後的結構性偏見。我們審視瞭羅伯特·弗蘭剋的《美國人》如何以一種疏離、破碎的視角，挑戰瞭美國夢的宏大敘事，預示著對既有視覺範式的懷疑。同時，本書也細緻探討瞭紀實攝影在冷戰意識形態下，如何不自覺地被納入權力話語的構建過程，即“客觀”往往是特定視角下的精心選擇。本章的基調是探索：當光影被用來描繪世界時，它如何既是窗戶，也是一麵精心打磨的鏡子。 第二部分：解構與介入——觀念的興起與邊界的消融 (約500字) 進入1970年代，隨著社會思潮的激進化和後現代主義的興起，攝影的本體論受到瞭前所未有的挑戰。第二部分的核心在於“反思”——攝影師開始反思自己的身份、鏡頭背後的權力關係，以及圖像的復製性。 本書詳細分析瞭辛迪·雪曼（Cindy Sherman）的自拍像係列如何徹底顛覆瞭“作者”與“主體”的關係，將攝影轉變為一種對媒介模仿和性彆刻闆印象的批判性實驗。我們深入研究瞭辛迪·雪曼作品中“扮演”（Performing）的本質，揭示瞭圖像不再是現實的映射，而是文化符號的劇場。 此外，本章重點討論瞭觀念攝影和裝置藝術對傳統攝影邊界的衝擊。例如，對展覽空間和觀看行為的關注，如何使得“一張照片”的價值不再依賴其物理形態，而依賴於其所處的語境和提齣的問題。我們考察瞭這一時期攝影對“真實”的祛魅過程，探討瞭如何從“記錄曆史”轉嚮“質疑曆史”。這一階段的敘事是斷裂的、多義的，充滿瞭對既有視覺語言的解構。 第三部分：數字重構與身份政治——後真相時代的視覺噪音 (約550字) 進入21世紀，數字技術的普及帶來瞭攝影敘事的第三次革命。本書將大量的篇幅用於分析數字媒介如何重塑瞭我們的視覺感知和身份認同。這不再是關於膠片與數字的爭論，而是關於“在場感”的消亡與重組。 陳墨然探討瞭社交媒體如何將每個人塑造成一個不斷自我編輯的主體。這種“自我中心”的敘事，雖然看似扁平化瞭權力結構，但實際上催生瞭一種新的、無所不在的自我審查和錶演性。我們分析瞭當代藝術傢如何利用後期製作和閤成技術，主動擁抱“非真實”，以錶達身份的流動性和復雜性。例如，探討瞭當代藝術傢如何通過高飽和度的色彩和超現實的構圖，來錶達特定社群在主流敘事中被邊緣化的經驗。 最後，本書聚焦於“後真相時代”的視覺倫理。在信息爆炸與深度僞造技術日益成熟的今天，圖像的說服力達到瞭曆史的頂峰，但其可信度卻降至冰點。作者提問：當所有圖像都可以被輕易篡改時，攝影師肩負的責任是什麼？我們如何從海量的視覺噪音中，重建一種有意義的、負責任的敘事連接？《光影之間》試圖為當代觀眾提供一個批判性的框架，幫助我們在光影的迷宮中，重新辨識齣那些真正有力量的聲音。 --- 《光影之間》適閤誰閱讀？ 本書麵嚮所有對視覺文化、藝術史、媒體研究、社會學感興趣的讀者。它尤其適閤對理解當代藝術創作如何與社會變遷互動，以及如何審視我們每日麵對的海量圖像背後的權力運作有深刻興趣的專業人士和愛好者。它要求讀者具備對既有視覺經驗進行反思的意願，並將引導他們進入一個更復雜、更具挑戰性的攝影世界。 ---

作者簡介

池宗憲

　　國立颱灣大學新聞研究所、銘傳大學EMBA畢業。

　　現為TeaParker茶人雅興電子報總編輯，曾任人間福報新聞總監、大成報編輯部總編輯、聯閤報專欄組記者、聯閤月刊主編、自立晚報記者及組長。

　　著有《珍錫茗緣》、《陳年茶運》、《銀器掇香》、《爐銚興味》、《茶裝甘醇》、《藏茶生金》、《茶杯.美的開始》、《茶壺.樂活知己》等茶藝專書。

前言

一、土為壺之母，解構胎土真身──光譜分析宜興二十八處礦土
泥中泥，你是何方之泥？
配方不同都叫紫砂
解構紫砂礦土意義
天然最好五色變幻
黃龍山礦區經典傳承
泥層性格變化多端
壺體窺見礦區真身
光譜照齣假土原形
石英雲母礦物分子
土的主角 壺的神妙
神奇的孔隙
探寶五色土
宋代哪來功夫茶？
燒結¬添加變數更難辨
先天多情 後天多變
不易掌握的收縮率

二、假泥真做，宜興壺大解密──開壺養壺雙料駐壺顔
瓜片除鐵 練泥祕法
重金屬溶齣量異常
不同窯燒胎土變化
加料化工壺的危機
工藝美術師哪來的？
印章款識有行情
保證書問題在哪？
守住買壺的防綫
紫砂辨砂 用眼用耳
放下資訊不對稱
輕鬆開壺用水淋壺
壺亮在亞光效果

三、解開壺款字型的迷障──真心告白齣水齣土傳世壺款
撥開迷壺看見真身
時大彬齣土震撼
時間落點 斷代依憑
玉香齋的功夫情
大小壺型各領風情
款留迷霧 如何撥雲見日
古壺使用 還原真貌
 陳鴻壽落款疑問
曼生十八式是集體創作？
４６１４神奇編號
官窯美麗的想像
看壺說故事創壺名
溪四腳 鑰匙中

四、南嚮壺林，尋寶指南──孟臣 貢局 福記款新發現
鑑款比對看對眼
名傢款要熟門熟路
款識分時段作比對
惠孟臣製壺百年不斷
不同土試鍊真假
百年名牌惠孟臣
明代貢局的迷霧
造辦處精心製造
名傢輩齣皇帝藏壺
多工藝炫技描金彩繪
貢局清宮外的王室？
趙鬆亭仿齣名堂
吳大澄加持製壺
復興窯的貢壺
福記水平三點金
潮幫商賈 硃泥愛物

五、紫氣珠光，水磨壺放閃──光可鑑人，泰皇室獨愛鑲嵌非凡！
紫玉金砂 瀋浸追憶
國王與我和壺
王室品味的風尚
宜興瘋潮貢局款
百年孤芳展容顔
水磨技法 寶光四射
裝飾創新活紫砂
不為遮蓋為美麗
名傢高手 入列製作
失傳秘製水磨壺
明代貢局在荷蘭？
款編識隱喻的幽境
九宮吉祥壺有魔力
隱士藏壺 皇傢規格

六、解讀拍賣水磨壺身價──河床價格壺蓄勢待發
進價過熱  風險評估
日本煎茶名器
不存在的白泥
壺體刻畫山林蘊寶氣
儲銘傳奇授壺
磨光水磨同件事
小拍賣場好物待尋
兩岸冷熱 互現高下
窯變優劣 解釋各異
拍賣套路 說真似假
攀高價的睏難度
存世稀有係金Ａ
拍賣的擴大說明
泰王傳奇水磨之最
水磨壺的寶

七、顧景舟後的宜興天下──日常用器放洋，名傢加持身價看好
日用平凡的激起
茶館好迴味
洋桶放洋好樣
蛋包萬壽壺放光
洋桶變裝秀
洋桶壺經濟實力

八、功夫茶至寶，潮汕壺──手拉壞引動壺林風雲起
潮汕壺硬底子
潮汕壺拉壞功夫
壺大小深淺建功夫
茶擔緻命吸引力
高手仿壺 不留真名
吳氏章氏 兩大颱柱
颱灣哈潮汕壺
手拉壞 紋路留紋記

九、應用胎土變因速配六大茶類──馴服綠、白、黃、青、黑、紅茶單寜
茶特性印證胎土
壺帶來味蕾的新奇
老龍井現陳韻
品陳年新鮮 非鮮事
段泥解構歡喜味
好壺含英薈萃
茶找壺看導熱性
沒有交集的宿命
吸水率、氣孔率的符碼
材質竟分高下
紫砂看砂 摸找對壺
開壺法有神通
養壺 天天泡上茶
茶垢不清是寶
擦拭烘乾 自然養壺

十、茶餐開啓用壺極大化──中西料理點心 用壺配好味
不求飽 裝點有意思
以茶佐餐 美味地圖
中國人用食入生活 享受情調 令人嘆今不如昔？
名點佐茶  朝夕相思
綠茶 味蕾的跳躍
烘焙引動催香甜
完形變換 清香甘活醇
酸辣跳彈  蜜蜒香串
湯水粥品  清香無敵
茶入菜 見新口味
颱菜配茶 颱味清醒
茶宴登場  壺器真性情
茶餐訂位開始瞭
米其林餐 東西方撞擊

關鍵字索引

前言

　　非典型的概念就是說，它不是標準，可是它有。非典型紫砂壺現在鎖定在宜興丁山，但「紫砂」的意思是指什麼？如果是潮汕的壺，它也叫硃泥，卻不能說它是紫砂壺，那這可不可以說是一個非典型紫砂壺？

　　從這樣的角度看，就會産生對壺的一種迷思和迷障，從非典型的概念來看它似有非有。而要解構似有非有，第一個概念就是我們要買一把壺，學習怎麼看對「土」。這個土是一直都存在的，但因為我們對它的認識不是那麼地有脈絡，所以會看到很多對土的說詞，如宜興有紅泥、硃泥、紫砂、段泥……等名稱。

　　傳承百年對紫砂土的說法，大傢約定俗成，但透過科學的光譜去分析理解它的物理性跟化學性，在一般所謂約定俗成的標準去看，又會是另一番麵貌，所以提供瞭另一種買壺看壺的角度！

　　當然齣現瞭假的泥料。看到加瞭化工原料，讓原來不是硃泥紫砂的泥料變成瞭硃泥紫砂，甚至有瞭「大紅袍」這樣的名稱齣現。不是典型的標準器、不是典型的泥料，而泥料在製造的過程中當然要經過風化、磨砂，甚至過濾，那這個過程的差異會使壺産生很多變化。可是摻假料該怎麼分辨呢？該怎麼看齣來？最常見拿來說服人的就是保證書，但是保證書有很多是假的，有一個名傢寫瞭保證書，他的字跡又翻製齣現在另兩件保證書上，我們還能相信這種保證嗎？

　　款識給收藏者很多的信心，認為能追本溯源，這個款第一代到二代有沒有傳承？傳承中款識有沒有變動？那是否該絕對信任款識？例如從所謂齣水和齣土的壺裏麵去找到它的相對性來比較，這樣纔能對比這個款的真僞。我們從清代到近現代，甚至目前在做的壺的款識變化，常常是霧裏看花。

　　迴歸看待壺的款跟圖的關係，它必須是有連貫性的。探究這麼多的功用又是為瞭什麼？用來泡茶的，然後我們在泡茶的過程當中去瞭解典型和非典型的紫砂壺。

　　例如說洋桶壺和水磨壺，這些水磨壺都是中國在清末到民初做外銷用，這些壺型原來是紫砂的，所以也有些會落「貢局」、「福記」的符號，而這些符號又代錶什麼？這些壺在當時經過外銷之後又在當地加工變裝，鑲金包銅，把、流、壺筒都有鑲嵌，這樣還算不算典型的紫砂壺？

　　壺在拍賣市場上陸續露頭，拍賣過程中，大部分還是用幾個非常簡略的概念在看它：例如是外銷泰國皇室訂做使用的，可是拍品跟泰國皇室有關嗎？有何佐證呢？還有這些壺經過改變以後，在拍賣說明裏所寫使用的胎土，有的寫白土和一些奇怪的名稱，通常是因為不夠瞭解所至。

　　但這個不瞭解，往往造成市場對這類拍品的不重視，因為大眾容易被混淆，認為這不是紫砂壺，尤其是水磨過後的器錶，它無法再透過泡茶的過程去養壺，會讓很多人認為這和典型的養壺過程是不一樣的。但它在市場上沒有太受注目，反而有瞭購藏的機會。第一，當時的製壺者如是名傢。可不可以在這樣的壺裏找到名傢？是有方法的，用一把洋桶壺作例子，洋桶壺其實就是一般生活居傢用的尋常喝茶用品，竟然變成顧景舟上韆萬的一把壺，這過程中要用另一個角度解構去瞭解。紫砂壺本來是一個非常簡單的生活用品，為什麼變成我們藝術市場或拍賣文物市場裏麵典型的認同價值，為什麼可以？

　　另外，潮汕壺不能稱為紫砂壺？！因為土不一樣。但它在清朝的《陽羨砂壺圖考》裏麵，在成書時就提到惠孟臣這個人，裏麵說從明代開始就有惠孟臣的作品，雍正時候就齣現他的仿品，因為曾有二把壺有天啓年間的；也有雍正年間的款識，這其中相差一百年，同一人不可能一百年都在製壺。手邊惠孟臣這三字滿地皆是，那我們該怎麼去看待？

　　瞭解潮汕壺品茗在閩南，是扮演什麼樣的角色？在這個角色裏，又經曆過瞭百年的發展，有什麼不一樣的麵貌？它也稱硃泥，這跟典型的紫砂硃泥又有何差異性？

　　如果把茶葉拿來和所用的壺速配，可不可以讓茶葉錶現齣最好的香醇？

　　分析瞭六大茶類的優劣特質，再用不同胎土、不同時代、不同型製的壺去泡茶，做齣分析，就跳脫瞭泡烏龍茶要用燒結溫度比較高的圓壺的典型思考。

　　如果用壺創造另一種價值，壺讓悠閑轉化成不凡：用壺帶領新風味茶餐？用壺作載體，讓茶湯變得更美味！

　　典型——紫砂壺該看哪位名傢作品？市場趨勢之外的非典角度，除瞭泡茶、胎土解構、共享意象、收藏新寵，如是典型主觀加上客觀非典型角度，迷戀紫砂有何不可？

评分☆☆☆☆☆

這本《非典型紫砂壺》真是讓我大開眼界！我一直以為紫砂壺就是那種古樸、沉穩，帶點滄桑感的藝術品，適閤擺在茶桌上慢慢品鑒。但這本書徹底顛覆瞭我的認知。它並沒有聚焦於那些動輒幾萬幾十萬的“國大師”作品，反而把目光投嚮瞭那些充滿創意、玩味十足、甚至有些“齣格”的紫砂壺。讀的時候，我常常會心一笑，甚至忍不住驚嘆：“原來紫砂壺還能這樣玩！” 書中介紹的很多作者，他們的設計理念完全跳脫瞭傳統框架。有的把現代流行的元素巧妙融入壺身，比如幾何圖形的組閤、流綫型的設計，甚至還有一些卡通形象的Q萌變形，簡直是紫砂界的“跨界玩傢”。我尤其喜歡其中一位藝術傢，他把不同質感的泥料進行拼接，創造齣一種意想不到的視覺和觸覺衝擊，讓原本厚重的紫砂壺煥發齣一種輕盈、跳躍的生命力。還有那位把日常生活中的小物件，比如一粒米、一片葉子，都精細地雕琢到壺身上，那種對細節的極緻追求，讓我覺得紫砂藝術的魅力，原來可以如此貼近生活，如此充滿趣味。這本書讓我意識到，藝術的生命力在於不斷創新和突破，而紫砂壺，這個承載瞭韆年曆史的傳統工藝，同樣可以擁抱時代，展現齣令人驚喜的“非典型”風貌。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，好的圖書評價應該能夠激發讀者去探索書中內容，《非典型紫砂壺》這本書，在我看來，絕對有這樣的魔力。它並非是一本嚴肅的學術專著，而是像一個充滿活力的引路人，帶你走進紫砂壺一個鮮為人知的角落。 書裏很少齣現那些我們熟知的“明星”製壺人，而是把聚光燈打在瞭那些在默默耕耘，卻有著驚人創造力的藝術傢身上。他們的作品，有的大膽運用瞭非常規的色彩搭配，讓紫砂壺不再隻是單一的土色，而是充滿瞭現代感和視覺衝擊力；有的則在器型上做瞭極具顛覆性的嘗試，比如將傳統的“圓”和“方”進行解構和重組，創造齣一種全新的美學語言。我尤其欣賞書中對幾位女性藝術傢作品的介紹，她們的作品往往帶著細膩的情感和獨特的女性視角，讓紫砂壺在沉穩中透齣一絲柔美和靈動。這本書讓我深刻體會到，所謂的“典型”，並非是藝術的唯一標準，真正的藝術，在於不斷地自我超越和個性錶達，而《非典型紫砂壺》這本書，正是對這種精神的最好詮釋。它讓我重新審視瞭紫砂壺的魅力，也讓我看到瞭藝術創作的無限可能。

评分☆☆☆☆☆

我通常對紫砂壺的瞭解僅限於一些基礎的鑒賞知識，比如如何看泥料、看工藝。所以當我拿到《非典型紫砂壺》這本書時，內心是帶著一絲好奇和一點點的不確定。但翻開第一頁，就被深深吸引瞭。作者的視角非常獨特，沒有陷入窠臼，而是挖掘齣瞭一批敢於打破常規、勇於創新的紫砂藝術傢。他們不再拘泥於傳統的器型和裝飾手法，而是將個人的思想、情感，甚至是一些前衛的藝術理念，注入到紫砂壺的創作中。 讓我印象最深刻的是書中對幾位年輕藝術傢的介紹。他們的作品充滿瞭實驗性和探索精神，有的作品甚至帶有強烈的裝置藝術感，讓人在欣賞壺的同時，也能感受到背後更深層次的藝術思考。我記得其中一位藝術傢，他的作品在形狀上做瞭大膽的解構和重組，讓傳統的壺嘴、壺把變得不再那麼“功能化”，反而成為瞭純粹的造型元素，極具雕塑感。另一位則是在泥料的運用上玩齣瞭新花樣，他嘗試將金屬、陶瓷等其他材質與紫砂泥進行結閤，創造齣前所未有的質感對比和視覺效果。讀完這本書，我纔真正明白，原來紫砂壺的世界遠比我想象的要廣闊和多元，它不僅僅是喝茶的工具，更是藝術傢錶達自我、探索藝術邊界的絕佳載體。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對紫砂壺的瞭解非常有限，基本上停留在“喝茶用的、土做的、有點貴”的認知層麵。《非典型紫砂壺》這本書的齣現，完全刷新瞭我的三觀。它避開瞭那些陳詞濫調和枯燥的曆史考證，而是聚焦於那些真正讓人眼前一亮的“非典型”作品。 我被書中介紹的那些“反差萌”的紫砂壺深深吸引。有的壺，乍一看是傳統的樣式，但細看之下，卻在細節處藏著讓人會心一笑的幽默感；有的壺，則完全打破瞭傳統的器型界限，做成瞭各種奇思妙想的造型，比如我看過一個係列的壺，形狀就像是抽象的雕塑，放在那裏就是一件藝術品。書中還采訪瞭幾位藝術傢，他們對紫砂的理解和創作理念都非常獨特。我記得一位藝術傢，他強調的是“材料的性格”和“人的情感”的結閤，他說紫砂泥是有生命力的，而製壺的過程就是與泥土進行對話。這種哲學化的思考，讓我覺得這些“非典型”的紫砂壺，不僅僅是器物，更是承載著創作者思想和情感的藝術品。讀完這本書，我感覺自己打開瞭一個全新的視角，原來紫砂壺的世界如此豐富多彩，如此充滿可能性。

评分☆☆☆☆☆

我是一名對生活品質有所追求的普通上班族，平時喜歡看看書，偶爾也會研究一些自己感興趣的領域。紫砂壺對我來說，一直是一個有些遙遠而高雅的存在，我總覺得那是專業人士的領域。但是，《非典型紫砂壺》這本書，卻用一種極其接地氣、又充滿驚喜的方式，把我拉近瞭這個看似高冷的藝術世界。 這本書的主角不是那些名傢名作，而是那些“不按常理齣牌”的紫砂壺作品和它們的創作者。我讀到瞭一些作品，它們的造型設計充滿瞭童趣和想象力，比如用紫砂模擬齣各種動物的形態，錶情惟妙惟肖，讓人看瞭就心情愉悅。還有一些作品，則將現代社會的一些流行文化符號巧妙地融入其中，比如我看到一把壺，它的壺身竟然做成瞭類似像素風格的圖案，這讓我覺得紫砂藝術也可以如此“潮”！更讓我驚喜的是，書中還介紹瞭一些作者，他們並不是科班齣身，但卻憑藉著對紫砂的熱愛和獨特的創意，做齣瞭讓人眼前一亮的藝術品。這本書打破瞭我對紫砂壺的刻闆印象，讓我覺得原來藝術是可以如此靈活多變，可以如此充滿個性和生命力的。它讓我看到瞭傳統工藝在現代語境下的無限可能性。