色繪古都：京都陶瓷漫步 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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圖書標籤:

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• 曆史
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　　作者為專業古董鑑藏傢，將其從事日本工藝品的研究心得與市場經驗不藏私分享
　　
　　◎挖掘唯有行內人纔知道的百年古董老店經營之道！
　　◎京燒陶瓷怎麼找、怎麼看、怎麼買、怎麼選購的完整攻略！
　　◎按圖索驥！附有古董店傢的區域位置圖與店舖基本資訊及商品種類！
　　
　　看見京都在生活器物與實用美學的豐美麵嚮
　　
　　京都人尊重自然、崇敬萬物，對四季更迭、天地諸相有著特彆的感受能力！實踐在生活中，則蔓生齣京都料理的優雅意境、形塑齣京都器物的工藝美感；而京燒，則代錶瞭京都人所有有形與無形的追求中，最具體而微的京都美學！
　　
　　十七世紀時，京都的陶藝工匠以京都的土壤燒製陶瓷並加以彩繪，即為京燒。京燒因其器形優美、繪工精巧，又産自天皇居所，深受皇室貴族喜愛，是地位與品味的錶徵，時至今日，亰燒使用於一般的生活日常，同樣也是美感與品味的展現。
　　
　　本書不僅從實用的角度，細述京燒陶瓷如何製作、鑑彆、審美？以及如何選購？更揭露多傢具有重要地位的百年古董老店舖，深入探訪經營者，挖掘各傢經營強項。更從美學的觀點，敘說京燒的發展脈絡、名傢流派與曆史演進。一本書就能行傢領路透見京燒，看見器物在京都日常裏的生活實用之美。

好的，這是一部關於京都陶瓷藝術的圖書簡介，內容詳實，旨在吸引對日本傳統工藝和文化感興趣的讀者。 《色繪古都：京都陶瓷漫步》圖書簡介 一捲穿越時空的畫捲，一次觸手可及的藝術之旅 導讀： 步入京都這座韆年古都，我們尋訪的不僅是金碧輝煌的寺廟和寜靜幽深的庭園，更是一條深深植根於大地、融匯瞭匠人精神與生活美學的陶瓷之路。本書《色繪古都：京都陶瓷漫步》並非一本枯燥的藝術史著作，而是一份精心策劃的旅程指南，帶領讀者沉浸於京都這座城市獨特的氣質之中，探尋那些被時間打磨、被匠心賦予生命的陶器與瓷器。 京都，作為日本的文化心髒，其陶瓷發展史與宮廷文化、茶道美學、以及市民生活緊密交織。從最早的粗陶到江戶時代的華麗彩繪，從精細的清水燒到富有禪意的侘寂風格，京都的陶瓷藝術以其多樣的麵貌，記錄著這座城市的興衰起落與審美變遷。 內容梗概： 第一部：序章——在古都的時光中醒來 本書伊始，我們將從京都的地理與曆史背景入手。瞭解古代河流衝積而成的優質黏土如何成為陶瓷的基石；探討平安時代貴族文化對器物造型與裝飾提齣的最初要求。我們將聚焦於那些構築京都陶瓷基礎的早期窯址，感受火焰與泥土碰撞齣的最初火花。這部分內容旨在為讀者構建一個宏大的曆史框架，理解京都陶瓷藝術並非憑空齣現，而是深深紮根於特定地域與人文土壤之中。 第二部：流派紛呈——京都陶瓷的黃金時代 進入江戶時代，京都陶瓷藝術迎來瞭爆發式的增長與多樣化。本篇將深入剖析京都最具代錶性的兩大流派——“清水燒”（Kiyomizu-yaki）與“京燒”（Kyo-yaki）。 【清水燒：生活的藝術與日常的精緻】 清水燒以其製作地靠近清水寺一帶得名，其特點在於工藝的包容性與實用性。我們不會僅僅停留在介紹其技術層麵，而是將鏡頭對準那些活躍在市井中的製作者們。探索他們如何將精巧的雕刻、細膩的釉彩，融入到茶碗、花瓶、餐具等日常器皿之中。本章節將通過對不同清水燒工坊的側寫，展現其如何平衡藝術性與生活氣息，使其成為京都人生活中不可或缺的一部分。 【京燒：宮廷的奢華與文人的雅緻】 與清水燒的親民不同，京燒則更偏嚮於服務於上流社會和茶道宗師。本部分將重點描繪那些追求極緻美學和復雜裝飾的京燒作品。從模仿中國景德鎮的青花、五彩瓷器，到發展齣獨具日本韻味的色繪風格，京燒的演變是一部關於“模仿、創新、超越”的史詩。我們將細緻品鑒那些裝飾著華麗金彩與繁復花鳥圖的瓷器，分析其圖案背後所蘊含的吉祥寓意與哲學思想。 第三部：器物背後的哲學——茶道與美學的影響 京都陶瓷與茶道（Chanoyu）的關係密不可分。茶道對“一期一會”的珍視，對“不完美之美”（侘寂 Wabi-Sabi）的追求，深刻地影響瞭京都製陶師的審美取嚮。本章將穿插對著名茶室的考察，展示特定茶碗如何被選擇和使用，以達到與空間、季節、以及飲茶者的和諧統一。我們將探討，為何一件看似簡樸的陶器，卻能在茶道大師手中展現齣無可替代的價值。 第四部：當代迴響——傳統與革新的交織 時間步入近現代，京都陶瓷藝術並未固步自封。麵對工業化和西方審美的衝擊，京都的匠人如何堅守傳統工藝的同時，又大膽地進行革新？本部分將介紹一批仍在堅持傳統技法，同時又在造型、釉色上進行現代詮釋的當代藝術傢。通過對他們工作室的探訪，讀者將看到傳統工藝如何在現代生活中找到新的生命力，以及京都如何持續地培養下一代陶瓷人纔。 行走的風景綫：推薦的漫步路綫 本書的最後一部分，將化身為一份實用的“陶瓷地圖”。我們精心挑選瞭幾條適閤深入探訪京都陶瓷文化脈絡的步行路綫。從五條阪的傳統店鋪群，到那些隱秘在小巷深處的傢族工坊，再到展示曆史珍品的博物館。讀者可以跟隨書中的指引，親身觸摸那些承載著曆史溫度的器物，感受古都的呼吸。 結語： 《色繪古都：京都陶瓷漫步》緻力於捕捉京都陶瓷那份獨有的、內斂而又深邃的美感。它邀請每一位熱愛工藝、嚮往日本文化的讀者，放慢腳步，用指尖去感受泥土的細膩，用眼睛去捕捉釉彩的變幻，從而真正地理解，一座古老城市是如何將藝術的精魂融入到每一件平凡或不凡的器物之中。拿起這本書，開始您的京都陶瓷探索之旅吧。

作著簡介

陳彥璋

　　颱灣師範大學英語研究所碩士、東海大學哲學係博士候選。現為颱北高野美術有限公司執行總監。為專業的美術教育者與古董鑒藏傢，也是一位傳統工藝的復興者及古典博物學的研究者。多年來緻力於中國文化教育與文藝推廣，以講堂或傳統學堂的授課方式，來傳遞古今工藝用品與推廣生活實用美學。
 

序言──探索色繪陶瓷境界，鞠取京燒實用美學

Chapter1 前進！自由行與陶瓷器的巡禮
簡單！打開生活古都風
彆怕！一切盡在預算中
切記！老謀深算行不通
迴避！婆娑羅京百鬼行

Chapter2 京都人的氣場
文化的氣場：京燒理想中的民藝與都市
自然的氣場：京燒生活中的料理與季節
心靈的氣場：京燒奧義中的蛻變與復興

Chapter 3古董店傢的魅力值與京燒陶瓷的平價化
店鋪‧地理位置優勢
都屋／加津羅清／堂上（GALERIE Doué）／古美術やかた（Yakata）／古美術 柳 博／奧田連峯堂／田澤 古美術店／  店主‧眼光精準勝齣
清水三年阪美術館／八木美術店／古美術 下中／ギャラリー安原／てっさい堂（貴道 昂）／思文閣／
店傢‧手感溫馨無敵
丸福商店／東哉／菅沼 清峯堂／福丸太平堂
開店‧口傳心授彆無他方
京都市大古董祭／東寺弘法古董市

Chapter 4平安京的四神獸與陶瓷器的鑑彆學
源起、色繪的京燒與絢麗的光琳派
洛東的青龍與曼妙的仁清寫
洛西的白虎與侘寂的乾山風
洛南的硃雀與富麗的薩摩燒
洛北的玄武與宮廷的古清水

前言    　　

　　器物的製作經過層層演進，風格與技藝相輔變化，值得仔細鑑賞與研究，器物誌宛如一座螺鏇的階梯上下延伸，溝通瞭古今生活的文化史，這也造就瞭古董陶瓷迷人的魅力。本書的立意，在幫助讀者建立京燒陶瓷這整座階梯的結構或骨架，試圖歸納其脈絡與演繹其形式，建構齣深入淺齣的認識方法，讓初窺京燒色繪的新人，能夠把握閤適的認知方式；也冀望已具有諸多經驗的玩傢，能夠從此書來擴充審美與鑒賞的見地，一起培養美感與收藏，一同分享京燒的陶瓷大道！數百年來，京燒色繪寄寓瞭人生的吃喝玩樂，啓迪瞭實用之美、工巧考據、絲路貿易等等話題，這樣活潑而貼近生活的工藝之道，確實能昇華人心，勵精圖治，富庶內斂！寫書的立意，是期望中文有一本切入京燒陶瓷器的著作，能夠由淺入深、由深成專、由專得精，如此一一延續與通達，使得工藝與美術運動可以再次開展。

　　器物源自於學養，而學養自有其境界，境界仍然有所差異。王國維先生在《人間詞話》裏談到「治學的經驗」，提齣瞭三種境界的成就，藉此來隱喻學養的層次，以及心靈的場域。因而筆者認為：好學猶如製器、勤學必須鑑古、實學應承工巧，這三點雖然也是層層而上，然則心誌實在是無二無彆、同心同理。先生曾說：「古今之成大事業、大學問者，必經過三種的境界」，如此暗喻瞭人生在世，當有一番成功的磨煉與自我的追尋！因此，話說迴來，吾人若能具足「見解與信念、實踐與省察、修己與化人」，有瞭以上這三者，纔能證成工藝之道；也正好呼應先生治學的三個階段！

　　據此，我們來總結京燒色繪的學養，可以觀照器物之德與博古之真，蘊育文化之教與生命之善，同參人之樂與成人之美，如此一來一往、有教有證、即知即行。同理，先生的治學經驗，應可歸予「大學之道，在明明德、在親民、在止於至善」，這正是詞話裏三種境界的「體、相、用」；它們詮釋瞭器物的見地，發揮瞭工藝的利生，並且開展瞭心靈的格局。

　　第一種境界：「昨夜西風凋碧樹。獨上高樓，望盡天涯路。」這詞本齣自晏殊的《蝶戀花》，原意是指誌嚮純正而有所感懷之人，猛然登上高樓眺望，照見生命的自強不息與浩然正氣，正是這個「體」，顯達瞭成熟的自信與慎獨的自覺，示現為蕭颯鞦景，西風黃葉，山闊水長，天然之道，引人入勝，誠所謂：古道識途人，案書何達意？時空循環的變化中，暗喻瞭至德而有識者的誌趣。鑑真學人，應當興發道業而有所為。

　　第二種境界：「衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。」這詞引自北宋柳永《蝶戀花》最後兩句，原詞是錶達真誠的摯愛，艱辛而無悔。因此，若把「伊」一字理解為「相」，也就是在工藝美術中所追求的理想和所實踐的理想物，算是順理成章的態度瞭！工藝之道的美學中，暗喻瞭至樂而無我者的節操；悟美學人，達及無分彆心而離一切妄相。

　　第三種境界：「眾裏尋他韆百度，驀然迴首，那人卻在，燈火闌珊處。」這是引用南宋辛棄疾《青玉案‧元夕》詞中的最後詞句，梁啓超曾評此為：「自憐幽獨，傷心人彆有懷抱」。然而，這隻是藉詞喻事，已非文學賞析的錶象，反倒是更加點齣瞭「用」：器物殊相分陳，然而器理本是歸元為一的！器用的圓通奧義，暗喻瞭至上而無待者的超越；持善學人，存養無所用而天下為。

　　無疑地，今人也常常用這三重境界來說明人生離閤、運途升遷、成敗得失、修養境地等等。然而，先生的闡釋，特彆講究學養兼容的曆練，並且洞悉人生起伏的曆程，從三纔匯通而道法自然！也就是說，所有成功的學人都有過這三種進程，並且以此來檢證：立定目標而能有誌於學，意欲追尋而有所羈絆，離於言說而能所自如；在衝擊中蛻變，在磨難中安忍，在精微中無待；識於學而行於藝，能博古而利今人，端正器而養心神。如此三境，逐步挺進而走過，逐漸歡喜而收割，逐一任運而玅傳。事實上，不少人也往往僅入於第一境界，或僅止於第二境界，對於器物的學養，實在是如人飲水、冷暖自知，有境界者自得之。

　　所以說，工藝之道應當映照齣這三種境界，進入其一而想超越它再往下一者，卻不是那麼簡單。凡器宇軒昂者，猶如「天將降大任於是人也」，學養總是訴諸果敢堅毅，不屈不撓，守成創新，這般努力從古迄今，締造瞭工藝美術的人文精神，也是古今器物的文化生態。因此，建立京燒陶瓷辨識的路徑，沿著曆史帶脈爬梳齣演變的各種方式，並且能夠靈活運用在不同階級的各種生活層麵，增加對於優秀器物的見識與辨識，從博覽中擢升真知、從類聚中辨彆優劣，而後再將理念與學養對觀於實際的器物上，說明瞭陶瓷器物能夠遊走在想像與現實之間，理解到京燒陶瓷對於人品德性與技藝師承的追求，正是韆年工藝能曆經考驗而不斷茁壯的原理所在。

　　總而言之，京燒器物的鑑賞，在於訴說齣人生的境界，更要創發齣生命的價值，蛻變齣自我的極限。跨界、昇華、轉化，而終於迴歸的大成就者，迴望來時路，依然取這三重詞話，來演說工藝的境界：看山是山，看水是水；見山非山，見水非水；觀山即山，觀水即水！京燒色繪的脈動，抑或陶瓷工藝的奧妙，盡在其中，但願此際，意匠之力、聖人之心、以及無言之教，能與讀者再三互勉、砥礪、參學，方能成就器物工藝的文化復興之路。

京燒的脈絡源遠流長。早在室町時期，便形成專為京都皇傢貴族研發燒製的陶器。進入桃山時代後，更衍生成專門以茶會社交與禮儀教育而特製的道具屋，從日常用品的普及延燒到花藝、茶席、香學、書道、景觀、祭祀，用此六者來達到物質與精神閤一的生活，文人雅士紛紛追尋其中的逸趣，因而形成係統稱之為「藝道」或「雅藝」。
 
在這樣的文化背景下，陶瓷器物不斷演進而形成以「京燒」這個名詞來總括：京都成為陶瓷窯燒的核心戰區。一般是以十七世紀前期來起算，各地前來的優秀工匠都齊聚京都，因而誕生瞭許多的窯坊與技術，加上食物與器物是社交活動的重點之一，時至今日依然如此，所以「京燒」也是現代陶瓷的母體和源流。
 
事實上，來自民工巧藝的柴窯，重視「工筆技巧的鍛煉」與「釉色調配的承傳」的人文素養，這是京燒生存的重要原因，因此陶瓷器必須結閤書畫筆法，並且保有釉料發色：學習南宋畫院與明朝文人的風格喜好，觀察自然的四時變化大自然與充滿生命活力的動植物，竭盡全力投入陶瓷器的設計與開發，進而承載瞭古物的紋飾與神話的象徵，幾百年來的纍積孕育瞭時代精神，即是「器物開展瞭功用，功用落實瞭生活，生活體悟瞭美感，美感迴歸瞭空寂，空寂開顯瞭生命、生命契閤瞭自然」這六項工藝精神的環節支拄著「藝道」，具體而微地彰顯在京燒色繪的曆史裏。如今我們透過古董來說明京燒陶瓷器，如何製作、如何鑒彆、如何審美、如何實用以及如何延續，讓古董美術與陶瓷工藝再現再臨、更甚更妙。
 
源起、色繪的京燒與絢麗的光琳派
古都的價值說來說去，用「人不親而土親」一句話可以概括，這裏的土壤芬芳精純，山川清靜可以善用。許多人來到京都後，往往投入京燒陶瓷製作，造成窯口與技法的考據豐富而錯綜，加上中國工藝的研習與積纍，以及歐亞的絲路貿易，地理區域與築窯燒法，基本上很難確切做齣單一脈絡的考據分析，民藝時期的窯區田野調查，正好說明陶瓷工藝深耕於土地倫理，京燒就是以京都土壤為主，而造就齣來的色繪陶瓷，說明瞭「天時、地利、人和」的演化譜係。
 
基本上，色繪的技藝保存與創作革新，根植於京都在地生産者的「品德、品質與品味」：嚴謹恪守配方比例、運用設計發展日常生活上的實用，所以說「工藝即是美術」，一體兩麵；透過雅藝訓練來開發文化貿易，講究服務人群來發展食衣育樂，不斷積纍京燒的學問和藝術，歸結起來，色繪陶瓷是以人為本的民生工藝！

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我對京都的喜愛，源於它深厚的文化底蘊和精湛的傳統工藝。尤其是陶瓷，總能在我心中激起一番波瀾。我一直夢想著能有一本書，能夠像一位經驗豐富的嚮導，帶著我在京都的陶瓷世界裏，進行一次深入的漫遊。我期待這本書能夠不僅僅羅列那些令人驚嘆的作品，更能挖掘齣它們背後的故事。我想知道，那些在古老窯爐中燒製齣的器物，是如何與京都的曆史、文化，甚至生活方式緊密相連的。我希望能在這本書中，看到關於不同時期、不同風格京都陶瓷的詳細闡述，例如，清水燒的精緻華美，樂燒的率真灑脫，又或者是那些在民間默默無聞卻同樣充滿生命力的作品。我渴望瞭解那些賦予這些陶瓷生命的匠人們，他們的技藝、他們的哲學，以及他們是如何在時代的變遷中，守護著這份寶貴的傳統。我希望這本書能夠激發我進一步探索的欲望，也許是在京都的某個街角，我能夠偶遇一件書中介紹過的作品，或者是在某個小小的陶瓷店裏，與一位仍在堅守傳統的匠人進行交流。我期待的是一種知識上的滿足，和一種情感上的共鳴，讓我在閱讀之後，對京都的陶瓷，乃至對京都這座城市，有著更深刻的理解和更深切的喜愛，仿佛自己也曾親身參與瞭這場陶瓷的盛宴。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，一座城市的靈魂，往往就藏在它的細節裏，而京都的細節，對我而言，多半與那精美的器物有關。清水燒，這個名字本身就帶著一種水靈剔透的美感，我一直想更深入地瞭解它。我期望這本書能為我揭開清水燒的神秘麵紗，不僅僅是展示那些色彩斑斕、造型各異的盤碗杯盞，更重要的是，能讓我明白，清水燒為何能在京都眾多陶瓷流派中脫穎而齣，成為這座城市的代錶。我渴望在這本書中看到，那些傳統技藝是如何代代相傳，那些創新又是如何在此基礎上萌芽生長。我想知道，在現代化的浪潮中，京都的陶瓷匠人們是如何堅守初心，同時又不失創造力，讓古老的技藝煥發新的生命。我甚至希望，這本書能提供一些實用的信息，比如，在京都的哪些地方，可以親身體驗陶瓷製作的樂趣，或者，哪些店鋪是購買正宗京都陶瓷的首選之地，能夠買到真正有故事、有溫度的器物。我期待的是一種沉浸式的體驗，看完這本書，我能夠帶著對京都陶瓷更深的理解，去踏上我的京都之旅，不再是盲目地欣賞，而是帶著一種審美的眼光，去發現那些隱藏在街頭巷尾的陶瓷之美，去感知那些匠人精神的溫度，讓我的京都之行，因為對陶瓷的瞭解而更加豐富和深刻，不再隻是走過場。

评分☆☆☆☆☆

對於一個熱愛旅行，尤其鍾情於曆史文化底蘊深厚之地的人來說，京都總是充滿瞭無限的吸引力。而我，一直對日本的傳統工藝，尤其是陶瓷，抱有濃厚的興趣。我一直在尋找一本能夠帶領我深入瞭解京都陶瓷的書籍，一本能夠讓我透過器物，窺見這座古都的靈魂的書。我希望這本書能夠超越簡單的圖錄，它應該是一個引路者，帶領我在京都的陶瓷世界裏漫步，去發現那些隱藏在街頭巷尾的寶藏。我期待它能夠講述京都陶瓷的曆史變遷，從古代的粗獷走嚮近代的精細，每一個時期都有其獨特的風格和故事。我希望看到關於清水燒、樂燒等著名流派的詳細介紹，瞭解它們的起源、特點以及代錶性的作品。更重要的是，我希望能在這本書中感受到京都陶瓷所蘊含的匠人精神，那種對細節的極緻追求，對美學的深刻理解，以及對傳統的敬畏與創新。這本書應該能夠讓我瞭解到，一塊普通的泥土，如何在工匠的雙手下，變成一件件承載著文化、曆史和情感的藝術品。我渴望這本書能夠點燃我探索京都陶瓷的熱情，讓我在未來的京都之行中，能夠帶著更專業的眼光，去欣賞那些散落在古都各個角落的陶瓷之美，去感受那份源遠流長的匠心傳承。

评分☆☆☆☆☆

京都，這座韆年古都，總是帶著一種難以言喻的魅力，吸引著無數旅人。我一直對日本的傳統工藝，尤其是陶瓷情有獨鍾，但關於京都陶瓷的係統性介紹，卻似乎總是缺那麼一本能讓我沉浸其中的書。想象一下，手捧一本精美的圖書，扉頁上印著“色繪古都：京都陶瓷漫步”，光是這個名字就足以點燃我的好奇心。我期待它能帶我踏上一段尋覓之旅，不僅僅是走馬觀花地瀏覽那些陳列在博物館裏的珍品，而是能深入瞭解京都陶瓷的發展脈絡，感受其背後承載的曆史文化。我希望能在這本書裏看到，那些曆經歲月洗禮的器物，如何訴說著江戶時代到明治、大正時期的風雲變幻，如何在工匠們的巧手中，從泥土蛻變成承載著美學與匠心的藝術品。我幻想書中的文字能夠如同溫潤的釉彩，細膩地描繪齣不同窯口、不同時期的特色，例如清水燒的精緻典雅，樂燒的粗獷野趣，還有那些鮮為人知的民間窯坊，它們又是如何在這座古都的角落裏默默綻放。我期待的不僅僅是圖文並茂的展示，更是能夠觸及靈魂的解讀，讓我理解為何京都的陶瓷能夠穿越時空，依然散發著如此迷人的光彩，成為這座城市不可或缺的一部分，是那種看完之後，仿佛自己也曾漫步在那些古老的陶瓷街區，親手觸摸過那些溫潤的器物，感受過京都陶瓷的溫度的體驗。

评分☆☆☆☆☆

京都，對我來說，不僅僅是一個地名，更是一種情懷，一種對傳統美學的嚮往。我對陶瓷情有獨鍾，而京都的陶瓷，更是其中一顆璀璨的明珠。我一直在尋覓一本能夠讓我沉浸其中，細細品味的關於京都陶瓷的書。我希望這本書能夠帶領我穿越時空，去感受京都陶瓷的演變。我期待它能夠深入淺齣地介紹清水燒、樂燒等不同流派的特色，不僅僅是展示它們的外在美，更能解讀其內在的文化意涵。我希望書中能夠描繪齣那些在古老窯爐旁辛勤耕耘的匠人們的身影，他們的堅持、他們的創新，以及他們對藝術的執著追求。我期待能夠在這本書中，發現一些不為人知的陶瓷故事，那些關於窯址、關於技藝傳承、關於藝術靈感的故事，都能讓我在閱讀時，如同身臨其境。這本書不應該僅僅是一本圖冊，更應該是一次心靈的對話，它能夠讓我理解，為何京都的陶瓷能夠經久不衰，為何它能夠承載如此厚重的曆史與文化。我希望看完這本書，我能夠帶著對京都陶瓷更深的認識和感悟，去開啓一段屬於我自己的京都陶瓷探索之旅，去親身觸摸那份溫潤的釉彩，去感受那份跨越韆年的匠心。