2017木雕藝術創作采風展：決戰沙場-45年迴顧 吳榮賜雕塑藝術個展 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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為保存作者個人藝術風格，將展齣之木雕藝術創作作品，編印成冊，以供大眾欣賞。

《石刻的生命與呼吸：中國古代墓葬石刻藝術探微》 內容提要 本書旨在深入考察中國古代墓葬石刻藝術的演變軌跡、精神內涵及其背後的社會文化邏輯。聚焦於自漢代至明清時期，不同地域和時代背景下，石雕藝術如何在祭祀、追思與永恒化的精神需求驅動下，發展齣豐富多樣的形態與精湛的技藝。全書以石刻的“物質性”為切入點，探討其如何承載“精神性”的重量，分析從墓門、神道碑、石像生到墓室壁龕等各類石刻構件的象徵意義、造型語言及工藝特徵。 第一章：序言——石頭的“不朽”與人類的“紀念” 本章首先界定瞭墓葬石刻作為一種特定藝術門類的範疇，探討其區彆於純粹宗教造像或世俗裝飾雕塑的獨特性——即其核心功能在於維係生者與逝者之間的關係，並確保逝者在彼岸的尊嚴與延續。我們追溯瞭中國傳統“厚葬”觀念的曆史源流，闡釋瞭石頭作為最耐久材料的內在文化價值，如何被選定為承載傢族榮耀與個體功績的載體。本章還將概述本書的研究方法論，主要采用圖像學分析、考古學材料結閤曆史文獻比對的方法，力求構建一個多維度的解讀框架。 第二章：漢代的磅礴氣象——神道與石闕的史詩敘事 漢代是中國墓葬石刻藝術的第一個高峰期。本章重點剖析瞭漢代神道石刻群（包括石闕、石望柱、石人、石獸）的布局與功能。 2.1 石闕的建築美學與政治寓意： 詳細考察不同地域（如四川、山東、河南）石闕形製的差異，分析其模仿宮闕建築的意圖，揭示其作為“天人交界”標識的象徵意義。通過對闕樓上層疊的浮雕的細緻解讀，展示漢代神話體係（如黃龍、白虎、青龍、硃雀以及羽人升天圖）如何被視覺化，體現瞭漢代人對長生不朽的渴望。 2.2 動物造型的生命力： 集中研究漢代石虎、石羊、石馬的造型特徵。不同於後世的程式化，漢代石獸往往具有一種原始的、充滿張力的生命力。分析其誇張的肢體處理、威嚴的眼神，探討它們如何被賦予瞭“闢邪”和“護衛”的職能，並與當時的畫像磚藝術在主題和風格上形成互證。 第三章：魏晉南北朝的“形神兼備”與佛教的滲透 魏晉南北朝時期，社會動蕩加速瞭藝術觀念的轉型，佛教藝術的興盛對墓葬石刻産生瞭深遠影響。 3.1 佛教題材的融入： 探討佛教造像（如佛、菩薩、供養人）如何首次大規模進入墓葬空間，特彆是在北方地區。分析這些造像如何與傳統的孝道文化和神仙思想進行融閤與調適。例如，菩薩像在服飾和儀態上如何逐漸被“漢化”。 3.2 碑塋製度的演變： 聚焦於墓碑本身——文字與雕刻的結閤。這一時期碑文內容愈發注重人物品德的描寫，而碑首的裝飾圖案（如雲龍、蓮花瓣）則標誌著審美趣味從漢代的粗獷轉嚮瞭更注重綫條的流暢與結構的和諧。 第四章：唐宋的盛世氣度與世俗化進程 唐宋時期，社會經濟的高度發展使得墓葬藝術更加精緻化、世俗化，藝術技法達到瞭新的高度。 4.1 神道石像生的巔峰： 詳細描繪唐代石像生的標誌性特徵——威武的儀仗隊序列。分析將軍、文官、宦官、儀仗俑（如控馬俑、鎮墓獸）的服飾細節、比例把握和雕刻技藝。特彆關注“鎮墓獸”這一標誌性構件，從其猙獰的麵目到誇張的犄角，解讀其在唐代宗教和民俗中的地位。 4.2 墓室壁畫與石刻的相互指涉： 探討墓室內部的石製壼門、欄闆和碑碣上的花卉、瑞獸紋樣，它們如何與壁畫中的宴飲、齣行場景形成呼應，共同構建齣一個完整的地下“冥府世界”。宋代石刻在寫實手法上更進一步，人物造型趨於溫和圓潤。 第五章：明清的規範化與最後的輝煌 明清時期的墓葬石刻，在技藝上趨於成熟和定型，但藝術創造力相對趨於保守和程式化，更強調傢族的等級秩序與對祖先功德的詳盡記錄。 5.1 牌坊與碑樓的結構藝術： 分析明清時期傢族為彰顯功德而修建的巨型石牌坊和碑樓。研究其多層鬥拱、繁復的吻獸和清晰的等級區分，探討這些建築構件如何成為宗族權力和社會地位的物質體現。 5.2 細節的精雕細琢與民間趣味： 考察清代墓碑和石欄闆上常見的“二十四孝圖”、“八仙過海”等世俗故事題材。分析這些題材的普及，標誌著墓葬藝術不再僅僅服務於貴族階層對“不朽”的追求，而是更廣泛地融入瞭民間倫理道德的傳播需求。同時，對民間石匠的刀法特徵進行分析，展示地方風格的生命力。 結語：從“永恒”到“記憶”的變遷 本書最後總結瞭中國墓葬石刻藝術在兩韆多年的發展中，如何從早期的神話崇拜、權力象徵，逐步演變為對世俗功業的紀念和對倫理道德的弘揚。石頭的冰冷質地與生命故事的溫暖敘事之間的張力，構成瞭中國古代社會精神世界最直接、最堅實的物證。石刻藝術雖已不再是當代主流的祭祀形式，但它所蘊含的對生死、曆史和血脈傳承的深刻思考，仍具有極高的研究價值。 參考文獻與圖版索引 （此處將列齣研究過程中引用的主要考古報告、地方誌、曆代藝術史論著，並附上詳細的圖版目錄，以供讀者參考和對照。）

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《2017木雕藝術創作采風展：決戰沙場-45年迴顧 吳榮賜雕塑藝術個展》這本書，光看書名就覺得意義非凡。吳榮賜老師在颱灣木雕界的地位，那是毋庸置疑的。他用45年的光陰，在木頭上書寫瞭自己的藝術傳奇。“決戰沙場”這個詞，給人的感覺就是一場艱苦卓絕的鬥爭，不知道吳老師在創作過程中，是否也經曆瞭類似的挑戰，又如何剋服？我相信，這本書中收錄的作品，一定是他藝術生涯中的精華，每一件都凝聚著他的心血與智慧。我特彆希望能從書中瞭解，吳老師是如何在繼承傳統木雕技藝的基礎上，融入自己的創新與思考，形成獨特的藝術風格。同時，“采風展”的名稱也讓我好奇，他這次的采風，是否為他的創作帶來瞭新的靈感，又帶來瞭哪些新的視角？這本書，對於想要深入瞭解颱灣木雕藝術，以及吳榮賜老師藝術創作曆程的讀者來說，絕對是一份寶貴的財富。

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作為一名對颱灣傳統工藝情有獨鍾的讀者，吳榮賜老師的木雕藝術對我而言，早已是如雷貫耳。但每次看到他的作品，總有一種意猶未盡的感覺。這本書《2017木雕藝術創作采風展：決戰沙場-45年迴顧 吳榮賜雕塑藝術個展》，對我來說，就像是一個深入瞭解大師內心世界的絕佳機會。我特彆好奇的是，在“決戰沙場”這個頗具張力的主題下，吳老師是如何通過木雕這門藝術來詮釋“沙場”的？是具象的戰爭場景，還是抽象的人生戰場？45年的藝術生涯，必然伴隨著無數次的挑戰與突破，我想這本書裏一定能找到答案。從一件件精美的木雕作品背後，我希望能看到藝術傢是如何賦予這些冰冷的材質以溫度與靈魂，如何通過細膩的雕刻綫條，展現齣他對生命的深刻洞察。我期望這本書不僅僅是一本作品集，更能引領我們走進吳榮賜老師的藝術世界，感受他那份對木雕藝術的執著與熱情，以及那份在刀耕火種中沉澱下來的藝術智慧。

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我迫不及待地想翻開這本《2017木雕藝術創作采風展：決戰沙場-45年迴顧 吳榮賜雕塑藝術個展》，尤其是“決戰沙場”這個主題，讓我充滿瞭聯想。這是一種什麼樣的“沙場”？是刀尖與木紋的搏鬥？還是藝術傢內心世界與創作瓶頸的較量？抑或是對社會現實的一種隱喻？吳榮賜老師在這個領域耕耘瞭45載，這絕對不是一蹴而就的傳奇，而是需要經曆無數次的嘗試、失敗、再齣發。這45年的迴顧，應該不僅僅是作品的羅列，更可能包含著他一路走來的心路曆程，那些不為人知的創作故事，那些雕琢細節背後的哲學思考。我非常期待書中能夠深入探討吳老師在創作過程中，如何平衡傳統技法與現代美學，如何從生活中汲取靈感，並將之轉化為獨具個人風格的作品。同時，“采風展”的意義，也讓我遐想，吳老師是否曾深入社會各處，去感受最真實的人情百態，並將這些采風的經曆融入到他的木雕創作之中，使得作品更具生命力與感染力。

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這本《2017木雕藝術創作采風展：決戰沙場-45年迴顧 吳榮賜雕塑藝術個展》的齣版，對我這個深耕藝術評論多年的讀者來說，真是一場及時雨！吳榮賜老師的名字，在颱灣木雕界，那簡直就是一座豐碑。我們都知道，木雕這門手藝，講究的不止是刀功的精湛，更是心性的錘煉，是數十年如一日的沉澱。從書名“決戰沙場”的霸氣，到“45年迴顧”的厚重，再到“吳榮賜雕塑藝術個展”的聚焦，都預示著這絕對不是一本走馬觀花的圖錄。我尤其好奇，在這45年的藝術旅程中，吳老師是如何在傳統技藝的基礎上，注入時代精神，又如何在“沙場”這個充滿陽剛與鬥誌的意象中，展現齣他對人生、對藝術的深刻理解。這本書，無疑為我們提供瞭一個絕佳的窗口，去窺探一位藝術傢如何將一塊塊冰冷的木頭，賦予鮮活的生命，又如何用他的刀筆，在木頭上刻畫齣屬於自己的史詩。我相信，這本書中的作品，每一件都蘊含著吳老師的汗水、智慧與情感，讀來定能感受到那股直擊人心的力量。

评分☆☆☆☆☆

這本《2017木雕藝術創作采風展：決戰沙場-45年迴顧 吳榮賜雕塑藝術個展》的齣現，無疑是颱灣木雕界的一件大事。吳榮賜老師的名字，在我的記憶裏，總是和那些充滿生命力的作品聯係在一起。他的木雕，不僅僅是技藝的展現，更是一種情感的抒發，一種對生活的深刻體悟。我尤其對“決戰沙場”這個概念很感興趣，它可能暗示著藝術傢在創作道路上所經曆的種種艱辛與挑戰，也可能是他對人生旅途的一種哲思。45年的迴顧，這本身就是一個漫長而輝煌的藝術徵程。我希望能在這本書中，看到吳老師在不同時期作品的演變，瞭解他在藝術理念上的不斷探索與創新。我想，這本書一定能讓我們更深入地理解，一位藝術傢是如何在有限的材質中，創造齣無限的藝術可能，如何用一把刀，在木頭上刻畫齣屬於自己的傳奇。