常玉版畫全集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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常玉是30年代早期唯一一個創作西式版畫的中國藝術傢。熟悉中國書法、印璽篆刻以及漆器雕刻的常玉，將流暢的綫條融入版畫當中，少瞭材料和顔色的乾擾，常玉的版畫更能精煉齣他對簡單的愛好。

　　繼油畫、雕塑、素描與水彩後，衣淑凡推齣常玉作品集最終章——《常玉版畫全集》。本書收錄四十二幅常玉版畫，多半是未曾見世的作品。希望這些作品的美能夠不言而喻，並鼓勵更多人透過完整的作品類型來欣賞常玉。
 

跨越時代的藝術之旅：探索二十世紀早期歐洲繪畫大師的創作精華 本書精選收錄瞭自印象派晚期至立體主義興盛時期，幾位對現代藝術發展產生決定性影響的歐洲畫傢們的代錶性油畫、素描及少量版畫作品。 本書旨在提供一個清晰且深入的視角，引領讀者進入二十世紀初期藝術思潮的激盪與變革之中，理解這些藝術傢如何掙脫傳統束縛，開創全新的視覺語言。 我們將重點聚焦於幾位藝術巨匠，他們的藝術實踐構成瞭現代主義藝術的基石。 第一部分：印象餘暉與後印象派的結構重塑 本部分深入探討瞭十九世紀末至二十世紀初，藝術傢們如何從印象派的光影捕捉轉嚮對形式、色彩和情感更深層次的探索。 A. 保羅·塞尚 (Paul Cézanne) 的空間革命： 塞尚被譽為「現代藝術之父」，他的工作對後來的立體主義產生瞭不可磨滅的影響。本書收錄瞭他晚期在普羅旺斯創作的風景畫，特別是那些對聖維剋多亞山的係列描繪。這些作品不再追求瞬間的光影效果，而是著重於將自然物體解構成基本的幾何形體——圓柱、圓錐與球體。 色彩的內在邏輯： 詳細分析塞尚如何利用色彩的冷暖對比來建構畫麵的空間深度，而非單純依賴傳統的明暗對照法。 多重視角下的物體： 探討他如何在一張畫布上同時呈現物體的不同側麵，預示瞭立體主義對三維空間的並置處理。我們將展現他晚期靜物畫中，桌子邊緣微微翹起的「不穩定感」，這恰恰是他對客觀視覺經驗進行主觀重構的結果。 B. 文森特·梵高 (Vincent van Gogh) 的情感錶達： 雖然梵高主要活躍於印象派之後的階段，但他對色彩的極端使用和強烈的個人情感傾注，為錶現主義鋪平瞭道路。本書精選瞭他生命中最後幾年的作品，特別是他在阿爾勒和聖雷米期間的創作。 鏇渦與動能： 深入分析他標誌性的筆觸——厚重、短促且充滿方嚮性的顏料堆積。例如，對《星夜》的解析將聚焦於天空中星雲和柏樹的動態結構，這些元素不再是簡單的描摹，而是畫傢內在焦慮與熱情的視覺化投射。 色彩的象徵意義： 討論梵高如何拋棄自然的固有色，賦予顏色獨立的情感價值，如黃色所代錶的生命力與激情，以及藍色所暗示的永恆與孤寂。 第二部分：野獸派的色彩解放與錶現主義的靈魂吶喊 二十世紀初，藝術傢們開始大膽地將色彩從對象的束縛中解放齣來，並將內心的體驗置於視覺描繪的核心。 A. 野獸派的純粹與狂喜： 亨利·馬蒂斯 (Henri Matisse) 和安德烈·德蘭 (André Derain) 領導的野獸派（Fauvism）以其對鮮亮、未經稀釋的色彩的直接運用而聞名。本書收錄瞭他們在科利烏爾和倫敦創作時期的風景和肖像作品。 色彩即結構與光線： 分析馬蒂斯如何使用大麵積、平塗的純色塊來定義形體，如他對摩爾哥或妻子的肖像，皮膚、背景和衣物的色彩相互碰撞，營造齣強烈的裝飾性和視覺衝擊力，色彩本身成為瞭構圖的基礎。 熱情的風景： 德蘭對倫敦泰晤士河的描繪，展示瞭如何用不協調的對比色（如強烈的橙色和紫色）來捕捉都市的喧囂與光影的瞬變，這是一種對印象派光線研究的極端化發展。 B. 德國錶現主義的焦慮與異化： 在德國，以「橋社」(Die Brücke) 為代錶的藝術傢們，捕捉瞭工業化社會帶來的疏離感和精神上的不安。 德勒斯頓的目光： 埃米爾·諾爾德 (Emil Nolde) 的作品，特別是早期對自然與宗教主題的處理，展示瞭粗獷的線條和近乎原始的色彩組閤，如何傳達一種強烈的、近乎宗教狂熱的原始生命力。 柏林的尖銳視角： 恩斯特·路德維希·基希納 (Ernst Ludwig Kirchner) 的城市場景，描繪瞭柏林街道上衣著時髦卻錶情僵硬的人物，銳利的對角線和壓抑的色調，精準地捕捉瞭現代都市中人與人之間的隔閡感。 第三部分：立體主義的結構顛覆與形式的徹底重組 這是二十世紀藝術中最具革命性的階段之一，它從根本上改變瞭西方藝術對空間和時間的錶述方式。 A. 立體主義的誕生與分析階段 (Analytical Cubism)： 畢加索 (Pablo Picasso) 和喬治·布拉剋 (Georges Braque) 共同發起並發展瞭立體主義，其核心是打破單一視點的傳統束縛。 解構與重組的過程： 本部分將展示他們在1907年至1912年之間的關鍵作品。在分析階段，物體被碎片化（facetting），分解成數百個重疊的小平麵。 單色調的智慧： 分析為何這一時期的作品多採用赭石、棕色和灰色的單色調。這並非因為色彩不再重要，而是為瞭將觀者的注意力完全引導至對「形式」和「空間結構」的智力建構上，避免過度裝飾性色彩分散對分析過程的專注。展示布拉剋在吉他、樂器和靜物上的細膩解構，如何將二維畫麵變成一個充滿矛盾和暗示的三維謎題。 B. 綜閤立體主義與拼貼的引入 (Synthetic Cubism)： 當分析階段的碎片化變得過於晦澀時，藝術傢們轉嚮瞭綜閤階段，開始「重建」被分解的物體，並引入新的材質。 拼貼 (Collage) 的哲學： 深入探討畢加索和布拉剋如何將報紙、壁紙、木紋紙等日常材料直接貼入畫麵。這不僅是一種新的繪畫技術，更是對「藝術作品應當是現實的模仿」這一觀念的哲學性挑戰。真實的材料進入瞭虛構的空間，迫使觀眾反思藝術與生活的邊界。 從視覺到概念： 討論綜閤立體主義如何從對「如何看」的探索，轉變為對「物體是什麼」的概念性思考。 本書通過對這些關鍵作品的深入圖解與文本分析，旨在為讀者構築一座清晰的藝術史階梯，理解從對自然視覺的忠實再現，到對人類感知結構本身的實驗與解構，這一跨越世紀的藝術語言的轉化過程。它不僅是一本圖像的匯編，更是一部關於視覺思維如何被徹底重塑的史詩。

前言 15
常玉的版畫 37
圖版目錄 49
謝詞 148
Preface 9
Sanyu’s Prints 21
Catalogue 49
Acknowledgments 146

 

评分☆☆☆☆☆

哇，常玉版畫全集！我光是聽到書名就覺得心癢癢的，常玉老師的作品，那種帶著點詼諧又充滿詩意的筆觸，總能輕易觸動人心。我記得我第一次接觸到常玉的畫，是在一個小型畫展上，當時就被他畫裡的那種自由奔放又帶著點慵懶的姿態深深吸引。那時候我還不太懂版畫，隻覺得顏色怎麼能那麼有生命力，線條怎麼能畫得這麼性感又帶著點可愛。後來聽說有這本《常玉版畫全集》齣版，我真的超級期待！我猜想這本書應該會收錄他很多經典的版畫作品，像是那幾隻小鹿、或是他畫的裸女，還有那些充滿颱灣風情的花鳥。光是想像一下，把這些作品集結成冊，拿在手裡翻閱，那種感覺應該非常療癒。尤其現在生活步調這麼快，能有這樣一本藝術品放在書架上，隨時能沉浸在常玉老師獨特的藝術世界裡，真的是一大享受。我一定要找時間去書店好好翻翻，看看這本全集到底有多精彩！

评分☆☆☆☆☆

身為一個長年關注颱灣藝術發展的讀者，常玉的作品一直是我心中一個特別的存在。《常玉版畫全集》的齣現，對我來說，不隻是一本圖錄，更是一份對於颱灣藝術史的珍貴紀錄。常玉老師的作品，那種融閤瞭東方意境與西方現代主義的風格，在當時絕對是獨樹一格的。我特別欣賞他在構圖上的大膽與創新，以及對色彩的獨特運用。每一次看到他的畫，我都會被那種簡潔卻充滿生命力的畫麵所吸引。他畫的裸體，不是那種刻闆印象的感官刺激，而是一種充滿詩意的、對女性身體的優美歌頌。還有他那些充滿童趣的花鳥，更是讓人愛不釋手。我非常期待這本《常玉版畫全集》能完整呈現他版畫創作的脈絡，讓我能更深入地瞭解他在不同時期、不同媒材上的探索。這本書的誕生，絕對是颱灣藝術界的一大盛事，也是給所有熱愛藝術的讀者的一份大禮。

评分☆☆☆☆☆

聽到《常玉版畫全集》要齣的消息，我真的太激動瞭！常玉老師的作品，對我來說，就像是一首首無聲的詩。他的畫，總有著一種獨特的韻味，簡約的線條卻能勾勒齣無限的意境。我特別喜歡他筆下的女性形象，那種帶著幾分東方古典美，又融入西方現代感的姿態，總是讓人迴味無窮。他畫的裸體，不像一般人想像的那樣露骨，反而是充滿瞭詩意和生命力，每一筆都像是對女性身體的讚頌。還有他畫的動物，簡潔的線條卻能捕捉到最靈動的神態，讓人看瞭會心一笑。我非常好奇這本《常玉版畫全集》會收錄哪些精彩的版畫作品，會不會有我之前沒有見過的畫作？我猜這本書一定會是藝術愛好者的珍寶，也是我收藏的目標。能夠把常玉老師這些充滿生命力的版畫作品集結成冊，真的是一件很棒的事情！

评分☆☆☆☆☆

我對常玉老師的版畫一直有著濃厚的興趣。記得以前在藝術史課本上第一次看到他的作品時，就被那種獨特的風格深深吸引。那種簡潔、流暢的線條，加上大膽的色彩運用，總能營造齣一種既優雅又充滿生命力的氛圍。我尤其喜歡他畫的那些裸女，總是帶著一種慵懶、自信的姿態，展現齣女性獨特的魅力，卻又不過分張揚，反而有一種內斂的性感。還有他畫的動物，更是傳神又帶著點俏皮，彷彿每一筆都賦予瞭它們生命。這次聽說有《常玉版畫全集》齣版，我真的是非常興奮。我猜這本書一定會收錄許多經典的版畫作品，讓我能夠更近距離地欣賞常玉老師的藝術造詣。我非常期待能夠在書中看到他不同時期的版畫作品，瞭解他藝術風格的演變，也希望能從中汲取更多藝術創作的靈感。

评分☆☆☆☆☆

這次新齣版的《常玉版畫全集》，我真的迫不及待想入手瞭！常玉老師的作品，對我來說，總是有一種難以言喻的魔力。他的畫，不隻是畫，更像是一種生活態度，一種對生命的熱愛。我尤其喜歡他處理動物和人體的線條，那種簡約卻極具錶現力的筆觸，總能捕捉到最精髓的神韻。你知道嗎，我常常覺得常玉老師的畫，就像是為我們這些忙碌的現代人所設計的「心靈SPA」。每次看到他的畫，都能讓緊繃的神經放鬆下來，嘴角不自覺地上揚。尤其想到他筆下那些帶著點古靈精怪的動物，像是那幾隻瞪著大眼睛的小鹿，或是悠閒自得的貓咪，都好像在跟我訴說著一個又一個有趣的故事。我非常好奇這本《常玉版畫全集》會有哪些意想不到的收錄，會不會有我之前沒見過的版畫作品？我猜這本書一定會讓我對常玉老師的藝術有更深一層的認識，並且在翻閱的過程中，重新找迴那份對生活單純的喜悅。