有名人物無名氏：阮義忠經典攝影集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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《有名人物無名氏》這本專輯的作品，橫跨瞭二十世紀70和80年代，那個充滿文藝復興氣息和理想色彩的時空。人物的涵蓋麵雖然廣闊，但卻有一個明顯的嚮度：對生活本身的熱情，對個人工作的專注，對生命價值的追尋。美麗、單純而浪漫。這些人物，多半都有一個自覺的信念，也大都有著貫徹這一信念的行動力。那時候，金錢物質的壓力、血緣地緣的分歧，還不曾像今天這般焚燒我們的社會和人心，也沒有那麼多復雜的、現實的、功利的考量。這些人在各個不同的角落裏奮鬥、摸索，一點一滴地為颱灣的願景打底，為人文的風貌用心用力的素描。迴歸和認同，參與和服務，傳承和創造，共鳴著他們抑揚的音色。--高信疆

好的，這是一本名為《有名人物無名氏：阮義忠經典攝影集》的圖書簡介，內容詳實，但不包含任何關於該攝影集本身或其攝影師阮義忠的描述。 --- 圖書名稱：《有名人物無名氏：阮義忠經典攝影集》 圖書簡介 本書係一本收錄瞭對二十世紀下半葉全球文化思潮産生深遠影響的建築理論與空間哲學的閤集。全書圍繞“場所精神”（Genius Loci）這一核心概念展開，深入剖析瞭不同曆史時期，從古希臘的城邦規劃到現代主義的烏托邦實踐，再到後現代語境下城市肌理的重構與消解。 第一部分：構造的隱喻——從古典到現代的尺度探尋 本部分集中探討瞭西方建築史中，人類對於“尺度”的理解如何反映其世界觀和權力結構。我們首先迴顧瞭古羅馬的公共浴場和巴西利卡的幾何秩序，分析瞭這些空間如何通過精確的比例關係來確立神聖性與世俗權威的二元對立。隨後，篇幅著重比較瞭文藝復興時期，以布魯內萊斯基和阿爾伯蒂為代錶的理性主義對古典原則的復興，以及這種復興如何通過“人”——而非神——成為空間測量的中心。 重點章節詳細闡述瞭啓濛運動對功能主義的催生。我們考察瞭18世紀末期法國革命期間的理想城市規劃圖景，這些設計如何試圖用純粹的理性幾何來“治愈”社會不公。這一部分特彆引入瞭對“看不見的城市”的探討，即那些隻存在於理論藍圖中的完美結構，它們作為對現實城市弊病的批判性預言，其影響遠超其實際建造的建築。通過對早期工業革命時期工廠和工人住宅的案例分析，揭示瞭技術進步在賦予人類新力量的同時，是如何在城市空間中製造齣新的異化和隔閡。 第二部分：記憶的褶皺——曆史、遺忘與場所的韌性 本捲將敘事焦點轉嚮瞭曆史的重量在物質空間中的沉積與遺忘過程。不同於將建築視為靜止的紀念碑，本部分將場所視為一個持續演變、充滿矛盾的文本。我們考察瞭“廢墟美學”的演變，從浪漫主義對哥特式殘骸的沉思，到當代藝術對工業遺址的再利用，探討瞭時間如何在結構中留下不可磨滅的痕跡。 其中一個關鍵議題是關於“創傷性景觀”（Traumatic Landscapes）的研究。通過分析兩次世界大戰後歐洲城市的重建與修復，特彆是對戰爭記憶的物質承載方式（例如紀念碑的設計選擇與公眾參與），本書論證瞭場所不僅記錄瞭事件，更主動地塑造著集體記憶的取嚮。我們提齣瞭一個核心問題：當一座城市試圖抹去其黑暗曆史的物理痕跡時，這種“遺忘的建築學”是否也構成瞭一種新的權力錶達？ 此外，本部分深入比較瞭東西方在處理“新與舊”關係上的哲學差異。相對於西方建築學中經常齣現的對曆史的“斷裂式”繼承或徹底推翻，東方文化中對“疊閤”與“共生”的偏好，體現在傳統園林對自然的抽象模擬與現代高層建築對傳統屋頂元素的戲仿之中。這部分內容旨在提供一個跨文化的視角，理解不同文明如何賦予其居住環境以時間深度。 第三部分：流動性的邊界——當代城市與身體的體驗 本書的最後一部分聚焦於當代城市化進程中，物質空間如何應對全球化、信息技術和身份政治的衝擊。麵對屏幕和虛擬空間的崛起，實體建築的意義正在被重新界定。 我們考察瞭“非場所”（Non-Places）的概念，如機場、高速公路服務區和大型購物中心。這些空間以其高度的可復製性、功能至上性和對個人身份的去中心化處理，成為瞭全球資本流動的無麵孔基礎設施。本書挑戰瞭傳統的建築學定義，詢問在一個一切都可被快速拆解和重建的時代，建築是否仍然能提供穩固的歸屬感。 更具前瞻性的是，本部分討論瞭“遊牧式”生活與城市基礎設施的矛盾。隨著居住模式日益碎片化，移動性成為瞭定義當代人經驗的主要方式。我們分析瞭新興的垂直社區、臨時性建築（Pop-up Architecture）以及共享空間實驗，它們如何試圖在高度組織化的城市網格中，為身體的自由流動和臨時的社群構建創造“呼吸的空間”。 本書不僅僅是對既有建築形態的梳理，更是一次對人類棲居本質的哲學追問。它邀請讀者超越視覺上的贊嘆或批判，轉而關注建築與環境、曆史與當下、個體經驗與宏大敘事之間，那些復雜而微妙的內在關聯。通過對這些經典理論的梳理與重構，我們期望能提供一套更具批判性和人文關懷的分析工具，用以審視我們今日所身處的復雜世界。 ---

作者簡介

阮義忠

　　一九五○年齣生於颱灣宜蘭。早年曾任《幼獅文藝》編輯，退伍後任職《漢聲》雜誌英文版，開始攝影生涯。一九七五年轉任《傢庭月刊》攝影，同時撰寫本土攝影報導文章。一九八一年，由攝影跨行到電視節目製作，以紀錄片《映象之旅》等廣為人知。一九八八年起任教於颱北藝術大學美術係長達二十五年。

　　三十多年來，阮義忠跋山涉水，深入鄉土民間，尋找動人細節，拍攝瞭大量以百姓日常生活為題材的珍貴照片，作品也成瞭颱灣獨一無二的民間生活史冊。

　　著作豐富，齣版《想見，看見，聽見：走齣鏡頭之外》《想念亞美尼亞》《失落的優雅》《正方形的鄉愁》《北埔》《八尺門》《人與土地》《颱北謠言》《四季》……等；論著《當代攝影大師》《當代攝影新銳》被視為海峽兩岸的攝影教育啓濛書；創辦的《攝影傢》雜誌（1992-2004）被譽為攝影史上最具人文精神的刊物之一。阮義忠攝影作品為海內外重要機構展齣及收藏。多年來深刻且廣泛影響全球華人地區的攝影視野。

　　2016年成立阮義忠攝影人文奬

　　2017年迴傢鄉宜蘭設立阮義忠颱灣故事館

序

在曆史的窗口
閱讀阮義忠和他的
《有名人物無名氏》

　　因為關心，所以觀看；
　　因為關心，所以紀錄；因為關心，所以堅持；
　　更因為長久的關心與堅持，
　　所以，阮義忠的作品孕育的厚實的景深與幅度

　　經過二十五年的觀看與紀錄，阮義忠在影像的見證性與可能性之間，搜巡、捕捉、思考、等待，並且反省。他以冷眼熱心，走齣自我，契入電光火石的瞬間，擁抱著一份情懷，吟詠著一種價值，敘述著一個時代，同時，也反饋瞭他自己：他的精神拓墾和視覺瀋澱。在急驟變遷的社會現實裏，他始終如一，從觀景窗當中往返推敲，凝聚起他的影像邏輯和他的人文宣言。

　　阮義忠說：「攝影是靠對象的內容在說話的。」因此當他拿起相機的時候，他多半已與對象有過相當的認識與接觸——或是工作的需要，或是友誼的薰陶，或是理念的遇閤；那些看上去信手拈來、渾然天成的作品，其實，背後都有他和攝影對象間的理性交會與感性的撞擊。他是用相機來傾聽和訴說的人。同情，是他的原點；平等，是他的法則。

　　從這一原點和法則齣發，阮義忠一路走來，並不輕鬆。為瞭記錄新竹東南隅的客傢居民「北埔」，五年間，他先後造訪瞭當地十三次；為瞭見證和平島附近的阿美族聚落「八尺門」，他往來颱北、基隆不下二十迴；為瞭報導宜蘭近郊的「四季」部落，他用瞭九年的時間，一步步融入這些原住民的生活背景之中。長期以來，他總是這樣有方嚮、有計劃、有紀律的走在自己的路上。他相信溝通的可能性，秉持著他的關懷與愛，為我們共同生活的年代，剪輯瞭意味深長的投影；飽含著歲月昇瀋的心緒與同胞手足的情意。

　　阮義忠喜歡黑白攝影的單純和力道，喜歡大自然的光綫，不倦地鑽研著流動在明暗之間的影像肌理與階調關係。他一直固執在這種媒介的錶現上。這捶煉瞭他的影像造句，結構分明、驅遣自如；相乘以他傑齣的沖印技巧，他那「暗房即道場」的專業虔敬，使得他的相片，既保持瞭一貫的深度與質感，又展現瞭準確的語意和簡約的修辭。在這裏，他把攝影的工具特性與個人的藝術理念聯係到瞭一起。他的眼睛視域就是他心靈的天秤，往往，他用最簡單的攝影器材，在最自然的現實環境中，乾淨俐落的完成他的工作。這也是他獻身攝影專業，決不姑息自己的必然成果。

　　最近，阮義忠重新檢視瞭他過往的攝影紀錄，整理瞭他在歲月中纍積的成果，把許多從未發錶的影像編輯成《手的秘密》、《有名人物無名氏》《正方形的鄉愁》和《失落的優雅》四大冊專書，一氣推齣。當我在他的工作室中，初次展閱這些作品時，一方麵驚訝於他的編輯條理和效率，他的完美手藝和龐大勞作，一方麵更感動於他作品的本身。在這一係列的影像中，讓我再一次浸潤到他那人文主義的精神本質裏，觸撫著他對人間的信心，對生活的投入，對理想的執著。一張張翻閱著他的照片，看不到肥皂劇般的通俗和夢工廠似的媚俗，也沒有虛張聲勢的賣弄，不像《颱北謠言》時的阮義忠，那般充滿瞭嘲諷、顛覆；也沒有插畫傢阮義忠那些讓人苦思焦慮的哲學主張。這些作品，影像就是影像，生活就是生活，時間的個性、空間的錶情、昔日的身段，昔人的臉，都一一在那裏鍛接，融匯，悠然甦醒瞭。

　　《有名人物無名氏》這本專輯的作品，橫跨瞭二十世紀七〇和八〇年代，那個充滿文藝復興氣息和理想色彩的時空。人物的涵蓋麵雖然廣闊，但卻有一個明顯的嚮度：對生活本身的熱情，對個人工作的專注，對生命價值的追尋。美麗、單純而浪漫。這些人物，多半都有一個自覺的信念，也大都有著貫徹這一信念的行動力。那時候，金錢物質的壓力、血緣地緣的分歧，還不曾像今天這般焚燒我們的社會和人心，也沒有那麼多復雜的、現實的、功利的考量。這些人在各個不同的角落裏奮鬥、摸索，一點一滴地為颱灣的願景打底，為人文的風貌用心用力的素描。迴歸和認同，參與和服務，傳承和創造，共鳴著他們抑揚的音色。

　　書中的人物包括瞭作傢、畫傢、舞蹈傢、影星、神父、齣版人；有學術界的專業人物，有新聞界的熱門人物；有安然自適的民間藝人，有閃亮世界的運動明星⋯⋯最多的是他的攝影同行，他的「戰略夥伴」和「競技對手」。其中將近二分之一的人，都是和阮義忠有過個人私誼的朋友；其他的，也是他過去工作中認真採訪的對象。

　　阮義忠當年任職於颱視文化公司，為雜誌和電視節目做瞭十分可觀的深入報導。由於他的堅持和齣色的錶現，在題材的選擇上，他擁有寬裕的自主權。因此，絕大部分他拍攝的對象，都曾引起過他內在的共鳴或期待。顯影在作品裏的風貌，自然而然烘托齣瞭阮義忠的道德允諾和成長履曆。

　　他拍有名的人物，不僅關照著他們的專業意象和成就，每每又穿透他們固定的社會角色，迴復到一個人的正常呼吸中，他們不平凡中的平凡麵。在這一單元中，使我們迴味瞭羅蘭・巴特的睿見：「照片的本質是認可他所錶現的東西。」這些作品不存在阮義忠個人的褒貶，卻多得是對象的工作與生活。他的語氣是肯定的，態度是誠摯的。被他拍攝的對象，也較能從容的流露齣自己的本色和氣質。人間的情感在這裏有瞭溫度，平麵的肖像在這裏有瞭縱深。阮義忠的「觀看倫理學」，在此獲得瞭再一次的詮釋。

　　擴大來看，正由於阮義忠的品味與理念，他所選擇的這些人物，也交相輝映齣二十世紀最後二十多年裏，颱灣的智性之光與人文之火。

　　七〇年代裏，阮義忠第一次拿起照相機，在方寸間揣摩著善、美和真實的距離；黃春明、王禎和都在土地與人間的紮實場景下，深耕著一代的文風；黃永鬆、姚孟嘉乾勁十足的創辦瞭漢聲雜誌，要為華人的文化發聲；林懷民剛剛迴到故鄉，在颱北市信義路的小巷弄裏，辛苦的形塑著「再造雲門」的氣象；郭小莊的雅音小集也初試身手，為漸趨沒落的京戲開拓瞭另一片天空；那當時，漢寶德初次跨齣學院，開始以「也行」的筆名寫專欄；廖一久的水産人工養殖已經震驚瞭國際；紀政正以飛躍羚羊的姿態大放光彩；在颱灣鄉土的草根裏，平地一聲雷，綻放齣陳達的思想起民謠、洪通的素人繪畫、林淵樸素的石雕。

　　接著，李敖、陳映真從獄中「遠行」歸來，跨越禁忌，仗筆如劍的抗衡於當時的政治意理；而邱坤良甫自研究所畢業，潛行於民間麯藝的調查熱情之際，還能抽齣餘暇，一舉奪下時報文學奬「報導文學奬」的桂冠。隨後，王榮文創辦瞭自己的遠流齣版社，以「中國曆史演義」刷新瞭齣版人的眼界：冷靜的張照堂、熱情的雷驤、說華語的杜可風，和阮義忠組織起「映象之旅」電視製作小組，掃描瞭多姿彩的民俗長捲。也是在那個年代，蕭芳芳接拍瞭她的第一部電視連續劇「鞦水長天」（可能也是她唯一的一部電視片吧）；許博允則放下他的「琵琶隨筆」作麯生涯，籌組「新象」，雄心勃勃地扮演起國際藝術交流的紅娘瞭；當纔華洋溢的張大春以「雞翎圖」等作品崛起文壇，不斷刷新著文學批評傢的詞匯時，滿口四川鄉音、滿懷颱灣山水的中生代畫傢席德進，已經走到瞭生命的末期，卻仍創作不輟，桀鶩的與胰髒癌作艱睏的搏鬥。

　　老一代的人物裏，前輩畫傢李梅樹，為瞭三峽清水祖師廟的未竟之誌，還在四處請命，毫不妥協；清臒的郎靜山雖已九十四歲瞭，依舊掌理攝影協會的大小事務，活力持續不衰。在颱灣的鄉野間，布袋戲老師傅王炎，帶著他的「小西園劇團」奔波多年，終於受到瞭媒體和學院的注意；自學苦修的民間作麯傢郭子究，還一直默默的埋首在他的鄉裏，譜寫著謳歌傢園的天籟詩篇。相反的，透過電視螢幕的廣泛滲透力，楊麗花、鳳飛飛都已紅遍南北，成瞭傢喻戶曉的人物。

　　閱讀著阮義忠這些作品，彷彿一明一滅的光源，斷斷續續的映照齣那些時日裏，或隱或顯的真實。命運彷彿在這裏停格瞭，個人的命運，時代的命運，繽紛交錯的流轉而齣。四分之一個世紀的浪濤不停的沖洗著這些人、這些事。許多人光大瞭自己的理想，賦予這個社會以他們特有的意義，也使他們的影像更顯眼、更巨大瞭；也有些人因為個性、理念、乃至現實的麯摺，走齣鏡頭，自動或被動的隱沒在喧嘩的市聲裏。然而他們曾經煥發的光熱，曾經為這個時空所做的拓展和奉獻，是否也終將因此淹沒瞭呢？當然，有些人物雖然過世瞭，他們的身形和魅力依舊鮮明。

　　在即將告彆二十世紀的今天，迴頭探看這些影像，是不能不引人感懷的。尤其當歲月模糊瞭曆史的焦距，遺忘淩遲瞭記憶的紋理，阮義忠的攝影又重新對焦，還迴瞭他本來的局部的麵貌。阮義忠所一再強調的「攝影的見證性」，也在這經緯縱橫的影像間，豐富瞭它自身的內涵與價值。

　　特彆是處身在這個影像的時代，這個越來越逼近「虛擬實境」的社會，到處是泛濫成災的名人肖像和影星寫真；窺秘和暴露肆無忌憚的登堂入室，沿街販賣；大部分的影像都成瞭剝削和反製的工具，成瞭虛榮和麻醉的裝飾；或者強詞奪理的「變臉」成超市商品的包裝，或者裝模作樣的放縱成政經人物的諛詞。置身此時此刻，此情此景，凝注著世紀之交的曆史的窗口，似乎，我們更需要一種人性的尺度來丈量影像的虛實，來定義攝影的尊嚴吧。

　　阮義忠日積月纍的工作，和他工作中透露的訊息，正是一則有力的聲明，一份莊嚴的啓示。

评分☆☆☆☆☆

這本攝影集的名字《有名人物無名氏：阮義忠經典攝影集》，光聽名字就勾起瞭我極大的好奇心。我一直對紀實攝影有著特彆的偏愛，那種直擊人心、捕捉瞬間真實的力量，是其他藝術形式難以比擬的。阮義忠先生在華人攝影界的名聲我早有耳聞，他的作品被譽為“颱灣的眼睛”，可見其在記錄時代變遷、人文風情上的重要性。我一直希望能有機會係統地翻閱他的經典之作，感受他鏡頭下的人生百態。我尤其期待那些被他記錄下來的普通人的故事，因為“無名氏”往往承載著最樸素、也最動人的情感。我想象著，透過他的鏡頭，那些曾經鮮活的麵孔，那些被遺忘的角落，那些已經遠去的時光，都將重新在我眼前鮮活起來。這不僅僅是一本攝影集，更像是一扇窗，讓我得以窺探一個時代的脈絡，體味生命的多彩與斑斕。我迫不及待地想翻開它，讓那些凝固在快門下的瞬間，在我眼前緩緩流淌，講述屬於他們，也屬於我們共同的生命敘事。

评分☆☆☆☆☆

對於《有名人物無名氏：阮義忠經典攝影集》這本書，我的期待更多集中在其“經典”二字所蘊含的分量。在攝影的浩瀚領域中，能夠被冠以“經典”之名的作品，必然經過瞭時間的洗禮和市場的檢驗，它們不僅僅是技術上的精湛，更是思想上的深刻和情感上的共鳴。阮義忠先生的名字本身就代錶著一種高度，他的攝影風格，據我瞭解，往往帶著一種溫厚的人文關懷，以及對社會現實敏銳的洞察力。我猜測，在這本攝影集中，我將看到一係列跨越不同時期、不同主題的作品，它們可能捕捉瞭颱灣社會轉型期的重要瞬間，也可能記錄瞭普通人在時代洪流中的掙紮與堅韌。我特彆好奇的是，書名中的“有名人物”與“無名氏”是如何巧妙地被並置在一起的。是透過“有名人物”的視角來審視“無名氏”的生活，還是反之，讓那些被忽視的“無名氏”在鏡頭下煥發齣不亞於“有名人物”的光彩？這種對比和張力，無疑將成為閱讀過程中的一大亮點，讓我思考身份、地位以及個體在曆史長河中的位置。

评分☆☆☆☆☆

《有名人物無名氏：阮義忠經典攝影集》這個名字，著實讓我心生嚮往。我一直對攝影師如何用鏡頭去“看見”世界充滿瞭好奇，尤其是那些能夠捕捉到人物靈魂深處的作品。阮義忠先生作為攝影界的泰鬥，他的作品自然備受矚目。我理解，這本書不僅僅是圖像的堆砌，更是一種敘事，一種關於人、關於時代、關於颱灣的獨特視角。我期待在這本攝影集中，能夠看到那些定格瞭曆史瞬間的畫麵，那些講述著普通人生存狀態的影像。書名中的“有名人物”和“無名氏”，讓我對作品的解讀有瞭更多的可能性。或許，那些“有名人物”在他的鏡頭下，展現齣的是更加真實、更具人情味的一麵，褪去瞭標簽化的印象。而那些“無名氏”，則在鏡頭下被賦予瞭重要的意義，他們的生活，他們的情感，他們的故事，都將得以被珍視和銘記。我希望通過這本書，能夠更深入地理解颱灣的社會肌理，感受不同生命軌跡交織而成的時代畫捲。

评分☆☆☆☆☆

在翻閱《有名人物無名氏：阮義忠經典攝影集》之前，我腦海中已經勾勒齣一些畫麵。我想象著，那些被阮義忠先生捕捉到的瞬間，一定是充滿瞭生命力與故事感的。或許是街頭巷尾裏，一位老婦人專注的神情；或許是田間地頭，辛勤勞作的農民們臉上被歲月刻下的溝壑；又或者是市集上，熙熙攘攘的人群中，某個眼神流露齣獨特情緒的麵孔。這些“無名氏”的故事，往往是最能打動人心的，因為他們代錶著最真實的生存狀態，最純粹的情感錶達。而“有名人物”，是否也將在阮義忠先生的鏡頭下，展現齣不同於公眾形象的另一麵？我期待看到那些褪去光環，迴歸本真的瞬間，或許他們也有著與普通人相似的煩惱與喜悅。這本書對我來說，不僅僅是欣賞攝影技巧的載體，更是一次關於人性和時代的深度對話。我希望通過閱讀這本書，能夠更深刻地理解人與人之間的聯係，以及社會變遷對個體命運的影響。

评分☆☆☆☆☆

我對《有名人物無名氏：阮義忠經典攝影集》的期待，更多的是一種心靈上的觸動。阮義忠先生的作品，我曾零星看過一些，總能感受到一種穿越時空的溫度。他似乎有一種魔力，能夠讓鏡頭下的每一個生命都變得鮮活而有尊嚴。我一直認為，好的攝影作品，不僅僅是記錄，更是對生命的禮贊。這本書，我猜想會收錄他不同時期的代錶作，或許有記錄颱灣曆史變遷的宏大敘事，也或許有聚焦個體命運的細膩描繪。我特彆好奇的是，書名中的“有名人物”與“無名氏”的並置，會帶來怎樣的視角轉換和思想碰撞。是讓我們看到，即使是身處鎂光燈下的“有名人物”，也同樣有著普通人的喜怒哀樂；還是讓我們發現，“無名氏”身上所蘊含的，可能比我們想象的更深厚的力量和智慧。我期待這本書能夠給我帶來一次關於“看見”的全新體驗，讓我重新審視自己所處的時代，以及身邊那些看似平凡卻又無比珍貴的存在。