輕課程 Live 2D 人物動畫設計：培養建模(model)概念附範例素材檔 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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●本書是以Live2D為主題的輕課程教材，內容淺顯易懂，運用「2D基礎動畫設計」，能更流暢設計栩栩如生的人物動態及錶情，更可整閤於遊戲開發，超越一般人對2D動畫的印象，對基礎動畫設計概念的學習也有立竿見影的效果。

　　●藉由Live2D專業課程的訓練，學習到2D角色立繪在遊戲中宛如動畫效果的技術，並提升遊戲的真實性及互動性，增進未來設計與開發動畫遊戲的實力及就業競爭力。
 

《動畫設計精粹：從概念到實現的全景解析》 引言：探索動態視覺敘事的無限可能 在當代數字媒體飛速發展的浪潮中，動畫作為一種強大的視覺語言，其重要性日益凸顯。它不僅是娛樂産業的核心驅動力，更是教育、商業宣傳、用戶界麵設計等多個領域不可或缺的錶達工具。然而，一部成功的動畫作品，絕非僅僅依賴於華麗的視覺效果堆砌，它更根植於紮實的設計理論、嚴謹的流程把控以及深厚的藝術修養。《動畫設計精粹：從概念到實現的全景解析》正是為誌在深入理解動畫製作全過程的創作者、設計師以及專業人士量身打造的綜閤性指南。 本書旨在構建一個完整的知識體係框架，涵蓋動畫設計從概念萌芽到最終成品交付的每一個關鍵環節。我們不拘泥於單一的軟件操作技巧，而是著重於提煉齣驅動所有動畫形式（包括傳統手繪、定格、三維CGI乃至新興的二維矢量動畫）的普適性設計原則與思維模式。 第一部分：動畫思維的基石——美學理論與視覺敘事 本部分是理解一切動畫創作的哲學基礎。我們首先會深入探討視覺藝術的核心要素：光影、色彩理論、構圖法則以及動態平衡。這些要素並非孤立存在，而是共同構築瞭動畫作品的情感基調和信息傳達效率。 動態美學與節奏感知： 動畫的本質在於運動。我們將解析運動麯綫（Motion Curve）的物理學基礎，講解如何通過關鍵幀的布局和緩入緩齣（Ease In/Ease Out）機製，塑造齣具有生命力和可信度的運動軌跡。重點分析“時間感”的培養，即如何通過幀率的調整和停頓的設置，控製觀眾的視覺節奏和情緒張力。 角色設計與情感投射： 角色是動畫敘事的靈魂。本章將探討如何通過對角色外形、比例、服裝和姿態的係統性設計，來預示其性格、背景和內在衝突。我們聚焦於“可閱讀性”（Readability）的原則，確保角色在任何角度和動態下都能被觀眾清晰辨識其意圖。 環境與氛圍構建： 場景不僅僅是角色的背景，更是情節的延伸。分析環境光照、紋理運用和空間深度的處理如何服務於故事氛圍的烘托，例如，如何運用高對比度渲染壓抑感，或使用柔和的色彩營造懷舊情緒。 第二部分：流程管理與項目驅動 成功的動畫項目依賴於高效、清晰的工作流。本部分將引導讀者跳齣對單一環節的局限，從項目管理的視角審視整個製作周期。 前期策劃與腳本分解： 詳細闡述如何將宏大的故事概念轉化為可執行的動畫分鏡腳本（Storyboard）。重點介紹分鏡草圖的繪製規範，如何用簡潔的視覺語言明確鏡頭語言、景彆變化和動作要點，確保製作團隊對最終效果有統一的認知。 資産管理與效率優化： 探討在復雜項目中，如何建立高效的素材庫和命名規範。分析不同製作階段（概念、預演、精修、閤成）之間數據流動的最佳實踐，以減少返工和資源浪費。 跨學科協作的藝術： 動畫製作是多工種協作的結果。本章側重於導演、動畫師、燈光師和閤成師之間的有效溝通策略，如何確保設計意圖在不同技術實現環節中得到忠實還原。 第三部分：高級運動原理與細節雕琢 動畫的“魔法”往往體現在那些看似微小卻至關重要的細節處理上。本部分將深入挖掘使運動更具“可信度”的深層技巧。 次級動作與附帶動作： 深入解析主動作（Primary Action）之外的次級動作（Secondary Action）的重要性。例如，角色說話時的麵部微錶情、頭發的飄動、衣物的褶皺等，如何通過這些細微的附屬動作增強動作的真實感和層次感。 重量感與慣性模擬： 模擬物理世界中的重量和慣性是動畫真實感的關鍵挑戰。我們將剖析如何通過延遲和預期的調整，以及對“接觸點”和“反作用力”的精確處理，使虛擬物體展現齣令人信服的質量感。 風格化演繹： 探討如何打破寫實主義的束縛，發展齣具有個人或項目獨特性的風格。分析誇張化（Squash and Stretch）在不同風格動畫中的應用邊界和技巧，如何在高動態範圍內保持視覺的清晰和美感。 第四部分：後期精修與最終呈現 動畫的生命力在閤成和渲染環節得到最終的提煉。 閤成技術與視覺融閤： 講解色彩校正、景深渲染、運動模糊的後期添加等關鍵技術，這些技術的作用是將分離渲染的元素（如角色、背景、特效）無縫地整閤在一起，形成統一的視覺畫麵。 聲音設計與畫麵同步： 強調聲音在強化動畫衝擊力中的決定性作用。分析音效（SFX）、環境聲（Ambience）與角色動作（如腳步聲、碰撞聲）的精確同步，如何放大動作的錶現力。 麵嚮不同媒介的輸齣優化： 針對網絡播放、影院放映、交互界麵等不同平颱的需求，講解分辨率、色彩空間（如sRGB與Rec.709）、比特率等輸齣參數的差異化處理策略，確保作品在目標載體上獲得最佳視覺效果。 結語：持續學習與創新驅動 動畫藝術領域日新月異，本書提供的是一個堅實的理論和方法論框架，它鼓勵讀者以批判性的眼光去審視每一次創作實踐，將所學原則靈活應用於不斷變化的技術前沿。掌握這些底層邏輯，方能真正駕馭任何新興的動畫工具，創作齣兼具技術精度與藝術深度的優秀作品。本書是通往專業動畫設計師之路的係統性階梯，而非簡單的速成手冊。

微課0 前置作業

微課1 軟體簡介
1-1 什麼是Live 2D
1-2 官方範例模型預覽
1-3 利用Viewer顯示桌麵管理員

微課2 人物建模
2-1 建模操作流程
2-2 修正配對關係
2-3 修正頂點
2-4 以拉動頂點修正變形
2-5 以鋼筆工具修正變形
2-6 嘴部大修
2-7 模型輸齣

微課3 人物動畫
3-1 將模型匯入Animator
3-2 製作動作
3-3 進階動作
3-4 設定錶情
3-5 匯齣mtn檔

微課4 Viewer的其他應用
4-1 頭發物理設置
4-2 迴錄物理模擬
4-3 自動對嘴
4-4 搖桿控製
 

评分☆☆☆☆☆

我是一位長期關注二次元文化和遊戲開發的獨立創作者，一直以來都對Live2D技術在角色塑造方麵的潛力深感震撼。這次看到這本《輕課程 Live 2D 人物動畫設計：培養建模(model)概念附範例素材檔》，我感到非常驚喜。在我的經驗中，很多Live2D創作者雖然技術嫻熟，但往往在模型的“概念”層麵存在一些盲區，導緻作品雖然技術上無可挑剔，卻缺少一種靈魂上的靈動。這本書提齣的“培養建模(model)概念”這一點，正是我一直以來所尋求的。我希望這本書能夠深入地探討，如何將三維的立體感、形體邏輯、乃至材質和光影等概念，巧妙地轉化為二維的Live2D模型設計。它是否會講解如何通過模型的“骨骼”結構來預設運動的邊界？如何通過模型的“層次”劃分來展現服裝的飄逸或身體的柔韌？這些深層次的問題，往往是決定一個Live2D角色是否能真正“活”過來的關鍵。而附帶的範例素材，無疑為我們提供瞭一個絕佳的學習平颱，可以讓我們親手拆解和理解那些成功的模型設計是如何運作的。我期待這本書能為Live2D動畫設計帶來一種更具哲學性和藝術性的視角。

评分☆☆☆☆☆

我是一名經驗豐富的CG藝術傢，在三維建模和動畫領域已經摸爬滾打瞭多年。最近對Live2D技術産生瞭濃厚的興趣，並希望將其引入我的工作流程中。然而，Live2D的二維特性和傳統的三維建模邏輯之間存在一定的差異，這讓我感到一絲睏惑。這本書的標題《輕課程 Live 2D 人物動畫設計：培養建模(model)概念附範例素材檔》引起瞭我的注意，尤其是“培養建模(model)概念”這一點。我相信，盡管Live2D是二維的，但其背後仍然蘊含著深刻的建模思維。這本書是否會探討如何將三維世界中的體積、解剖學、運動學等概念，抽象化並應用於二維模型的構建？例如，如何在二維平麵上模擬齣骨骼的運動軸心，如何通過圖層的疊加來錶現形體的層次感，以及如何設計能夠承載不同錶情和動作的“部件”？這些都是我非常感興趣但缺乏係統性指導的領域。附帶的範例素材檔，我更將其視為一種“反嚮工程”的學習工具，通過剖析優秀的作品，來理解其背後的建模邏輯和設計理念。我期待這本書能夠為我提供一個全新的視角，將我現有的三維建模知識遷移並融匯到Live2D的創作中，從而突破二維動畫的固有思維模式。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我是一名完全零基礎的玩傢，以前隻知道Live2D可以把靜態圖片變成會動的角色，覺得很神奇。這次看到這本書，覺得名字上的“輕課程”讓我覺得沒有那麼嚇人，可能真的可以讓我這個小白上手。我最感興趣的是“建模(model)概念”這個部分，因為我完全不知道模型是什麼，怎麼設計。我隻看到一些很可愛的二次元角色在屏幕上眨眼睛、揮揮手，但不知道背後的原理。這本書會不會用很通俗易懂的方式來解釋，比如就像搭積木一樣，一步一步告訴我怎麼把一張圖變成一個可以動的模型？它會不會講到，為什麼有些角色的頭發會動的那麼自然，而有些角色的胳膊就像是硬邦邦的木頭？還有，它提到的“附範例素材檔”，是不是我下載下來就能直接打開，然後跟著教程一步一步操作，看到自己的角色真的動起來？這對我來說太重要瞭，因為我怕光看書看不懂，需要有東西可以照著做。希望這本書能帶我進入Live2D的世界，讓我也能做齣屬於自己的會動的小人兒。

评分☆☆☆☆☆

作為一名剛剛接觸Live2D不久的新手，我曾經被各種復雜的參數和操作搞得暈頭轉嚮。市麵上很多教程就像是直接把我扔進瞭一個迷宮，讓我不知所措。這本書的名字“輕課程 Live 2D 人物動畫設計”聽起來就非常友善，讓我覺得它可能是一款非常適閤入門的學習資料。我特彆關注“培養建模(model)概念”這部分，因為我總覺得Live2D動畫的好壞，很大程度上取決於模型是否“好用”。很多時候，即便操作熟練，模型如果本身設計得不夠閤理，動畫效果就會大打摺扣，比如某些地方容易穿幫，或者動作僵硬。這本書承諾要培養建模概念，這讓我看到瞭希望，是不是意味著它會從更根本的層麵去講解，比如如何在繪製時就考慮到後續的綁定需求，如何理解模型的多角度錶現，以及如何設計能夠支撐豐富錶情和動作的細節？附帶的範例素材檔更是讓我安心，這對我這種需要“手把手”教學的人來說，簡直是救星。我希望通過這本書，能建立起一個紮實的模型基礎，這樣在學習更復雜的動畫技巧時，就不會感到步履維艱瞭。

评分☆☆☆☆☆

剛拿到這本書，還沒來得及深入研讀，但光是翻閱目錄和前言，就足以讓我對接下來的學習充滿期待。我是一名業餘的插畫師，一直對那些在屏幕上活靈活現的Live2D人物著迷不已。市麵上關於Live2D的教程不少，但大多側重於軟件操作的講解，真正能觸及到“建模概念”的卻少之又少。這本書的標題“培養建模(model)概念”正是戳中瞭我的痛點。我總是感覺自己的模型基礎不夠紮實，導緻在綁定和動畫製作時總是“差一點意思”。希望這本書能像一位經驗豐富的老師，循序漸進地引導我理解模型在Live2D動畫中的核心作用，不僅僅是簡單的切割和濛皮，而是要從三維的思維去審視二維的建模，理解光影、體積、運動軌跡在模型設計中的體現。書中提到的“附範例素材檔”更是錦上添花，這意味著我不再需要對著空白屏幕發愁，可以直接上手實踐，通過案例學習去印證理論，這對我這種動手能力遠強於理論理解的學習者來說，簡直是福音。我迫不及待地想看看那些範例素材是如何將抽象的建模概念具象化的，希望能從中領悟到一些“秘籍”，讓我的Live2D角色不再是靜態的插畫，而是真正能“呼吸”的生命。