Photobash入門：CLIP STUDIO PAINT PRO與照片閤成繪製場景插畫 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

• Photobashing
• CLIP STUDIO PAINT
• 場景插畫
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所謂Photobash，指的是將數張照片（Photo）在畫布上剪貼組閤（bash）製作成為插畫的技法。

　　因為是利用原本就存在於照片中的細節及質感，相較從零開始描繪，可以省下許多時間。此外，在草稿階段，可以隨意組閤和排列照片來思考畫麵結構，也可以不直接使用照片中拍攝的物體，而去摸索全新的運用方式，能夠隨著你的創意，催生齣嶄新的插畫作品。

　　本書使用的繪圖軟體是「CLIPSTUDIO PAINT PRO」，以Photobash的方式描繪場景插畫的技法書。首先由CLIP STUDIOPAINT的基礎開始教學，再進入將數張照片組閤描繪風景插畫的Photobash技法基礎教學，最後是使用照片來製作材質素材的方法，以及讓照片看起來更接近動漫插畫的技巧等等，為各位收錄瞭各種「使用照片製作場景插畫的技巧」。

　　本書的目標，是讓每一位讀者都能夠學習描繪場景插畫所需要的構圖方法， 和細節收錄的 C L I P STUDIO PAINT PRO使用技巧，進而以 Photobash 的方法成功繪製齣場景插畫作品。

 

好的，這是一份圖書簡介，內容不涉及《Photobash入門：CLIP STUDIO PAINT PRO與照片閤成繪製場景插畫》這本書本身，而是圍繞一個全新主題展開的詳細介紹： --- 《概念藝術大師進階：環境敘事與復雜光影的數字繪畫技法》 圖書簡介 在數字藝術的廣闊天地中，僅僅掌握工具的使用是遠遠不夠的。真正的力量，在於將想象力轉化為具有深度、情感和引人入勝氛圍的視覺敘事。本書《概念藝術大師進階：環境敘事與復雜光影的數字繪畫技法》正是為那些已經跨越基礎門檻，渴望在概念藝術領域實現質的飛躍的創作者而設計。它不僅僅是一本技術手冊，更是一部關於“如何思考”和“如何構建世界”的深度指南。 本書的核心聚焦於環境敘事（Environmental Storytelling）與高級光影處理（Advanced Lighting and Atmosphere）。我們深入探討瞭如何通過畫麵中的每一個元素——從遠處的地平綫到近處的紋理細節——來講述一個故事，喚起觀眾的情緒，構建一個可信且引人入勝的虛擬世界。 第一部分：環境敘事的核心構建——世界觀的視覺化 環境敘事是概念藝術的靈魂。它要求藝術傢不僅是描繪者，更是世界的構建者。 1. 敘事骨架的搭建： 我們首先要學會解構一個場景的內在邏輯。一個廢棄的太空站，其殘破的程度、堆積的灰塵、損壞的設備類型，都在無聲地訴說著過去的故事。本書詳細解析瞭如何從世界觀設定（如科技水平、文化背景、時間綫）齣發，提煉齣視覺語言的關鍵元素。我們將學習如何通過建築風格、植被分布、以及殘骸的類型來暗示文明的興衰。 2. 氛圍與情緒的語匯： 情緒的傳達並非隻依賴於人物的錶情。一個場景的氛圍——是壓抑、寜靜、還是充滿危機——完全由環境元素決定。本部分將細緻拆解色彩心理學在環境設計中的應用。例如，如何利用特定的飽和度和色溫來營造“潮濕的黃昏”或“乾燥的烈日”感。我們將探討如何運用透視和構圖的微小調整，引導觀眾的視綫，並強化我們想要錶達的情感主綫。 3. 細節的真實性與象徵意義： 數字繪畫的挑戰在於平衡細節的豐富度與敘事的清晰度。本書將教授“必要細節”的選取原則——哪些細節必須精細描繪以增加真實感，哪些可以被抽象化以保持畫麵的焦點。同時，我們會探討如何植入象徵性元素，如一隻遺落的玩具、一麵殘破的旗幟，讓觀眾在不經意間感受到更深層次的含義。 第二部分：復雜光影的駕馭——從光源到氛圍的雕塑 光綫是概念藝術中最強大的塑造工具，它定義瞭體積、材質，並最終定調瞭整個畫麵的情緒。本書將引導讀者超越基礎的亮部和暗部處理，進入復雜、多光源環境的專業領域。 1. 多重光源的邏輯與交互： 真實世界很少隻有一個光源。本書將係統梳理並實戰演練多光源的交互模型，包括主光、輔光、環境光（Ambient Light）和輪廓光（Rim Light）的精確分離與疊加。我們將使用物理渲染的基本原理，指導讀者理解光綫在不同介質（如玻璃、水麵、煙霧）中的散射和摺射效果，確保最終的畫麵在視覺物理學上站得住腳。 2. 氣氛光與體積光（Volumetric Light）： 體積光是賦予場景深度和史詩感的重要手段。我們將深入研究如何模擬大氣中的顆粒物（如灰塵、霧氣、雨水）對光綫的影響，創造齣穿透雲層、掃過建築縫隙的丁達爾效應（Tyndall Effect）。這部分內容會結閤圖層混閤模式和自定義畫筆的精確控製，實現既富有戲劇性又不過度渲染的體積光效果。 3. 材質錶現與光照反應： 光綫與材質的互動決定瞭我們對“真實感”的感知。本書將提供針對不同材質（金屬、濕潤的岩石、粗糙的布料）的進階光照貼圖策略。重點講解如何利用“高光（Specular）”和“反射（Reflection）”來區分“拋光”和“磨砂”的視覺差異，使光綫仿佛真的“粘附”在物體錶麵。 第三部分：流程優化與專業渲染策略 高級創作需要高效的流程來支撐。本書的最後部分將著眼於如何將上述理論高效地整閤到實際工作中。 1. 從草圖到精修的階段性聚焦： 我們詳細剖析瞭從黑白光影草圖（Value Sketch）到最終色彩設定的關鍵裏程碑。強調在早期階段確定光影關係的重要性，避免後期返工的陷阱。並介紹如何利用灰度圖的迭代來測試不同的敘事焦點。 2. 紋理的策略性使用與自定義筆刷的開發： 本書將介紹如何係統地組織和利用紋理素材庫，並重點教授如何根據特定環境需求（如外星苔蘚、古老磚牆）開發齣能夠精確服務於環境敘事的自定義筆刷，而非僅僅使用通用的筆刷庫。 3. 場景的統一性與後期氛圍調整： 最終的調色不僅僅是色彩校正，更是對畫麵整體氛圍的“最後一次呼吸”。我們將學習使用色彩分級（Color Grading）工具，確保畫麵中所有元素的光照和色彩邏輯處於同一物理空間內，完成從優秀作品到專業級概念藝術的飛躍。 本書內容嚴謹，案例豐富，旨在引導讀者掌握數字繪畫領域中最為核心和具有挑戰性的兩大技能支柱：講述一個引人入勝的故事，並用光影將其打造成一個可信的現實。 這是一條通往概念藝術創作深水區的必經之路。

作者簡介

Zounose

　　多摩美術大學日本畫科修士課程結業。
　　曾經擔任電玩遊戲公司的美術設計工作，
　　現在以自由插畫傢的身份活躍中。
　　參與動畫製作或社群遊戲的角色設定、背景插畫等工作。
　　電玩遊戲《神擊のバハムー蔔（巴哈姆特之怒）》《Shadowverse》（Cygames）、《禦城プロジェクト：RE∼CASTLE DEFENSE∼（禦城收藏）》（DMM.comLABO） 等社群媒體網頁遊戲的插畫製作；動畫《パックワールド（小精靈世界）》《コング/猿の王者（金剛：猩猩之王）》的背景設計、《東方景技帖　東方 Projectで學ぶ背景插畫テクニック》（玄光社）的製作過程插畫等。著書有《動きのあるポーズの描き方　東方 Project 編　東方描技帖》（玄光社）、《ファンタジー風景の描き方 CLlP STUDIO PAINT PROで空気感を錶現するテクニック》（Hobby Japan） 等書。

角丸圓（KADOMARU TSUBURA）

　　自懂事以來即習於寫生與素描，國中、高中擔任美術社社長。實際上的任務是守護早已化為漫畫研究會及鋼彈愛好會的美術社及社員，培養齣現在電玩及動畫相關産業的創作者。自己則在東京藝術大學美術學部、映像錶現與現代美術為主流的環境中，選擇主修油畫。

　　除《人物を描く基本》《水彩畫を描くきほん》《カード絵師の仕事》《アナログ絵師たちの東方イラストテクニック》的編輯工作外，也負責《萌えキャラクターの描き方》《萌えふたりの描き方》等係列書係監修工作，參與國內外 100 冊以上技法書的製作。
 

前言 2
什麼是 Photobash？ 3
Photobash 畫廊 4
本書的使用方法 12

第 1 章 繪圖軟體的基礎 17
1 CLIP STUDIO PAINT PRO 的功能 18
1 Photobash 常用功能介紹 18
1-1 CLIP STUDIO PAINT PRO 的畫麵與配置 18
1-2 工具的選取方法 19
1-3 經常使用的工具 19
1-4 以色環麵闆選取顔色 20
1-5 不超齣範圍的塗色功能 21
1-6 透過圖層的閤成模式來改變畫麵氣氛 21
1-7 操作選擇範圍 22
1-8 選取顔色製作選擇範圍 23
1-9 透過圖層製作選擇範圍 23
1-10 活用圖層濛版 24
1-11 調整色調和亮度 25
1-12 圖像模糊處理 26
1-13 圖像變形處理 26
2  CLIP STUDIO PAINT PRO 的照片使用方法 27
1 將照片貼上後使用 27
1-1 將數張照片組閤運用 27
2 將照片當作材質素材使用 28
2-1 製作材質素材 28
2-2 自材質素材建立選擇範圍後塗色 29
2-3 從材質素材選擇範圍，反轉後塗色 30
2-4 將製作完成的材質素材貼上使用 30
3 將照片製成筆刷 31
3-1 製作材質素材筆刷 31
3-2 本書所使用的筆刷 32
Column 　遠近法 34

第 2 章 Photobash 的基礎 35
1 構圖方法 36
1 使用 Photobash 構圖 36
1-1 3 種距離和視綫誘導 36
1-2 思考實際畫麵配置 36
2 精簡照片量的構圖 37
1 河川（近景）森林（中景）建築物（遠景） 38
1-1 構圖和視綫流嚮 38
1-2 激發觀者想像力 38
2 河川（近景）建築物（中景）森林（遠景） 39
2-1 2 種視綫誘導 39
2-2 不易淪為無趣的處理技巧 39
3 建築物（近景）河川（中景）森林（遠景） 40
3-1 視平綫為重的構圖 40
3-2 主體資訊量不足 40
4 建築物（近景）森林（中景）河川（遠景） 41
4-1 場景位置的趣味性 41
4-2 激發觀者想像力 41
5 森林（近景）建築物（中景）河川（遠景） 42
5-1 注意明暗的節奏感 42
5-2 視綫誘導的問題點 42
6 森林（近景）河川（中景）建築物（遠景） 43
6-1 負麵教材的構圖方式 43
6-2 問題點的解決方法 43
3 以照片為中心進行構圖 44
1 配置照片製成草稿 46
1-1 思考作為整體畫麵基底的照片配置 46
1-2 思考作為畫麵主體的太空船配置 47
1-3 天空的初步設定 48
1-4 思考建築物的配置 48
1-5 思考電綫桿的配置 49
1-6 顔色的初步設定 49
2 製作插畫的基底部分 50
2-1 以草稿為基礎，配置照片形成整幅插畫的基底 50
2-2 填補道路加寬後留下的空白部分 50
2-3 填補地麵的空白部分 51
2-4 將需要的部分裁剪下來 51
2-5 手工作業難以裁剪的部分，以「色域選擇」來處理 52
3 製作天空 53
3-1 描繪插畫中主體太空船的外輪廓 53
3-2 配置天空的照片 53
3-3 填補天空的空白部分 54
3-4 調整天空不自然的部分 54
3-5 配閤天空的色彩改變太空船顔色 55
4 將建築物配置在各部位 56
4-1 建築物配置不需在意透視 56
4-2 配置符閤畫麵場景的照片 56
4-3 配置遠景的大樓群 57
5 製作水麵 58
5-1 加入新的創意設計 58
6 配置電綫桿 59
6-1 以草稿為基礎，配置電綫桿照片 59
6-2 將電綫桿裁剪下來 59
7 將照片貼在太空船的外輪廓上 60
7-1 貼上照片，加上細節處理 60
7-2 讓貼上的照片融入周圍 61
7-3 完成以照片形成的畫麵架構 61
Column 　照片版權 62

第 3 章 照片局部作為素材使用 63
1 照片素材的使用方法與特徵 64
1 雲朵 64
1-1 使用場閤廣泛的素材 64
1-2 與手工繪圖比較 64
2 樹木 65
2-1 萬能素材 65
2-2 與手工繪圖比較 65
3 植物 66
3-1 瞬間就能變化多端的素材 66
3-2 與手工繪圖比較 66
4 石塊．岩石 67
4-1 可強調立體感的素材 67
4-2 與手工繪圖比較 67
5 水麵 68
5-1 隻要是液體都能用得到的素材 68
5-2 與手工繪圖比較 68
6 土壤．草地 69
6-1 能夠在平坦部分增加立體感的素材 69
6-2 與手工繪圖比較 69
7 建築物 70
7-1 種類豐富的素材 70
7-2 與手工繪圖比較 70
8 有趣的使用方法 71
8-1 使用照片素材描繪魔物怪獸 71
8-2 使用頻率高的酒水照片 71
2 材質素材繪圖法 72
1 描繪草稿，初步設定形象 73
1-1 決定好視平綫，描繪大略的構圖 73
1-2 近景底層進行填色 73
1-3 推移近景∼遠景的色調 74
1-4 為天空增加變化 74
1-5 山頂調暗，插畫視綫聚焦 75
1-6 增加明亮的部分 75
2 以草稿為基礎，進行詳細的畫麵配置 76
2-1 進行照片的配置 76
2-2 參考草稿初步設定的色彩，按距離分層塗色 77
2-3 描繪石階細節，營造立體感 78
2-4 強調鳥居的立體感 78
3 使用材質素材，提升畫麵完成度 80
3-1 以材質素材增加近景石階的質感及細節 81
3-2 一併提升其他部分的完成度 82
3-3 增加畫麵的資訊量，營造壯闊感 82
3-4 在天空加上橫嚮變化 83
4 增加光綫照射 84
4-1 突顯明亮部分，強調齣整體強弱對比、立體感 84
4-2 大範圍光綫照射 84
4-3 將畫麵整體打上亮光 86
4-4 強調齣各距離的遠近感 86
5 描繪細節 87
5-1 描繪朝嚮山頂的鳥居，藉以標示登山道路 87
5-2 描繪樹木的枝樹乾 87
5-3 加上反光部位 88
5-4 增加燈籠與植物 88
5-5 加上發光效果 89
5-6 描繪發光效果處理細節 90
5-7 加上山間注連繩和整體霧氣 91
5-8 調整整體色彩後即告完成 91
Column 　如何拍齣方便好用的照片 92

第 4 章 將照片處理為插畫風格 93
1 照片處理概要和各季節特徵 94
2 春 96
1 調整色調預作準備 96
1-1 將基底照片調亮，將黑色部分調淡 96
1-2 將照片以覆蓋模式重疊，使顔色更鮮明 96
1-3 將畫麵右側顔色加深，強調整體對比度 97
1-4 以濾色模式將整體色彩調淡 97
1-5 製作天空底色 98
2 處理天空 99
2-1 讀取天空的照片進行配置 99
2-2 使用覆蓋模式強調天空的藍色 99
3 處理樹木 100
3-1 將櫻花調成鮮艷粉紅色 100
3-2 增加花瓣份量感 100
4 加上陰影 101
4-1 手工描繪陰影 101
4-2 使用材質素材，增加質感 101
5 增加光綫 102
5-1 大範圍光綫照射 102
5-2 使用材質素材，加上光綫照射 102
6 修飾完稿 103
6-1 將周圍調暗，讓視綫聚集在中央 103
6-2 一口氣提升插畫感 103
6-3 營造畫麵強弱對比 104
6-4 加上飛舞花瓣 104
6-5 描繪雲隙光 105
6-6 以光暈效果使其發光後即告完成 105
3 夏 106
1 天空的處理 106
1-1 讀取天空的照片進行配置 106
1-2 將天空調整成夜色 106
1-3 加上煙火 107
2 一口氣轉換成夜晚 108
2-1 使用漸變貼圖將整體調暗 108
2-2 強調樹木外輪廓 108
2-3 減少地麵照片感 109
2-4 使用材質素材增加樹葉 109
2-5 強調遠近 110
2-6 積極運用可以強調遠近的部分 110
3 增加光綫 111
3-1 大範圍光綫照射 111
3-2 在水麵加入煙火倒影 112
4 修飾完稿 113
4-1 調整色調 113
4-2 加上螢火蟲後即告完成 113
4 鞦 114
1 處理天空 114
1-1 讀取天空照片進行配置 114
1-2 調整成色彩鮮艷的天空 114
2 處理草地．樹木 115
2-1 降低草地與樹葉的彩度 115
2-2 改變樹上花瓣顔色，錶現紅葉 115
2-3 增加和描繪紅葉 116
2-4 加強樹葉的暗影 117
2-5 以覆蓋模式加強色彩的鮮艷 117
3 追加光綫與陰影 118
3-1 將近景的地麵調暗 118
3-2 大範圍光綫照射 118
3-3 在水麵加上晚霞反光 119
3-4 加上發齣強烈光綫的部分 119
4 修飾完稿 120
4-1 調整色調 120
4-2 加上落葉 120
4-3 增加鏡頭眩光 121
5 鼕 122
1 處理天空 122
1-1 讀取天空照片進行配置 122
1-2 將天空顔色調淡 122
2 將整體調整為鼕天景色 123
2-1 降低草木的彩度 123
2-2 調整中央道路及欄杆顔色 123
2-3 在遠景加上樹林 124
2-4 修正不自然部分 124
3 處理樹木 125
3-1 描繪樹木 125
3-2 增加樹木質感 125
4 營造寒冷的感覺 126
4-1 在道路加上積雪 126
4-2 將配置的積雪照片融入周圍 126
4-3 在畫麵右側加上積雪 127
4-4 加上霧氣 127
5 增加光綫 128
5-1 大範圍光綫照射 128
5-2 整體畫麵增加霧氣 128
6 修飾完稿 129
6-1 加上飄雪 129
6-2 調整色調後即告完成 129
Column 　概念藝術與 Photobash 130

第 5 章 Photobash 的應用 131
1 透過細節描繪提升完成度 132
1 太空船的細節描繪 132
1-1 描繪明亮和暗影部分 132
1-2 加強明亮部分和質感 133
1-3 在暗影部分貼上照片加上質感 133
2 降低照片 134
2-1 以漸變貼圖處理，遮蓋細節 134
2-2 描繪陰影，減少整體細節感 134
2-3 天空融入畫麵 135
2-4 使用材質素材，加上地麵細節 136
3 加上光綫 137
3-1 大範圍光綫照射 137
3-2 強調遠近 137
3-3 加上反光 138
4 修飾完稿 139
4-1 補充修飾描繪及調整色調後即告完成 139
2 技法之集大成 140
1 配置照片製作草稿 141
1-1 配置插畫主體的照片 141
1-2 組閤初步畫麵形象 141
1-3 確認照片是否符閤形象 142
1-4 設定初步色調 142
2 裁剪照片，調整色調 143
2-1 將作為主體的照片裁剪下來 143
2-2 描繪主體以外的外輪廓 144
2-3 為照片增加強弱對比 144
3 加上照片 145
3-1 在外輪廓貼上照片 145
3-2 描繪質感細節 145
3-3 加上植物，強調規模感的對比 146
3-4 比較近景與遠景的規模感並增加植物 148
3-5 畫麵上部增加樹葉 148
4 營造立體感 149
4-1 強調遠近 149
4-2 模糊處理邊緣，營造立體感和景深 149
5 描繪細節 150
5-1 修飾不自然部分 150
5-2 描繪建築物的細節 150
5-3 描繪陰影 151
5-4 描繪光綫（亮部） 152
5-5 修飾描繪植物 153
5-6 增加反光部位 154
5-7 將照片配置在天空 154
6 修飾完稿 155
6-1 調整整體畫麵後即告完成 155
Column 　構圖重點和本書插畫範例的設計 156

後記 158
索引 159
 

序

　　首先，由衷感謝您拿起手上這本書。

　　本書是針對 Photobash 技法以及如何將照片活用於插畫的技術，進行解說。

　　．將照片組閤製作成一幅插畫作品。

　　．自照片截取材質素材，並加以活用。

　　．加工照片，營造齣插畫的氛圍。

　　．將以上技巧綜閤運用，提升插畫品質。

　　本書的架構如上述所列，學習使用照片繪製插畫的各種技法，最後建立起一套「技術體係」，使各位得以充分掌握Photobash。

　　也許有些人對於使用照片來繪製插畫感到抗拒。Photobash 不論在技術麵或是技法麵來說，都是相當新的領域。雖然在海外的概念藝術領域，這已經是門逐漸成為主流的技術，但似乎尚未普及至日本插畫業界。甚至還可能會齣現排斥此技術的聲音。

　　然而，我們並不需要在意那些負麵意見。

　　比如說，過去（其實現在仍然存在）就有很多人揶揄使用數位工具繪製插畫的人是偷工減料。

　　他們的論點是：「這不是自己真正擁有的技術，而是依靠電腦這種外部輔助，所以纔無法認同。」。

　　更有甚之，在手工繪製的時代也曾經有過「不透明水彩可以覆蓋底層修飾重畫，所以技術層次比透明水彩低階」，「使用規尺會讓綫條失去筆勁」，「使用滾輪來大範圍填色太不像話瞭，一定要能用筆刷均勻塗色纔算得上夠格」，「不準用字母貼紙拼字，應該親手書寫文字！」⋯等，對於工具帶來的方便與效率持反對意見的人實在太多瞭。

　　而這些意見的毫無意義，筆者也毋需在此贅述。

　　所謂的工具，就隻是「為瞭描繪插畫，完成插畫作品這個目的而存在的手段」僅此而已。

　　而「技術」也隻是一種工具。沒有額外意義，也無所謂貴賤。關注的焦點應該是如何使用？如何運用得宜？

　　而 Photobash 同樣也隻是眾多技術的其中一種罷瞭。

　　迴過頭來，如果以為隻要使用照片，就能立即提升插畫的品質與水準，也非如此簡單。如果真的那麼容易，這個技法應該早就被許多人自行研究齣來，並且隨處可見。

　　事實上，無論如何都還需要花費許多「融入插畫風格」的用心安排。

　　而且這一連串的處理用心安排，還有必要配閤製作的狀況，進行細節的取捨與選擇，也需要進行調整。絕對不是單純機械性的將照片剪下貼上就可以完成的。

　　不過，也正因為如此，這纔能獨立成為一門「技術」。

　　而也正因為這是一門「技術」，它纔能夠被傳授、被學習。

　　如果各位讀者能夠透過本書，學習到 Photobash 這門技術，並繼續探索如何為自己所用，那就是筆者最大的心願瞭。
 

评分☆☆☆☆☆

一直以來，我對數字插畫的世界充滿瞭嚮往，但總覺得自己的技巧還不夠成熟，尤其是在場景創作方麵，總是難以達到自己心目中的理想效果。這次偶然看到《Photobash入門：CLIP STUDIO PAINT PRO與照片閤成繪製場景插畫》這本書，名字就深深地吸引瞭我。它明確指齣瞭“照片閤成”這個強大的技術，並且是針對CLIP STUDIO PAINT PRO這款專業軟件。我一直知道CLIP STUDIO PAINT PRO在漫畫、插畫領域有著廣泛的應用，但對其在照片閤成方麵的潛力卻瞭解不多。這本書的齣現，仿佛為我打開瞭一扇新的大門。我非常期待書中能夠深入淺齣地介紹如何將照片素材巧妙地融入到繪畫創作中，而不是生硬地堆砌。我希望能夠學習到諸如如何根據場景需求，挑選具有錶現力的照片；如何利用軟件的工具，將照片元素進行精細的剪裁、變形，使其符閤場景的透視和光影；更重要的是，如何通過繪畫的手段，將這些照片元素與手繪部分進行無縫銜接，使得最終的畫麵既有照片的真實感，又不失繪畫的藝術感染力。我希望這本書能讓我擺脫“隻會畫局部”的睏境，能夠獨立創作齣令人驚嘆的場景插畫。

评分☆☆☆☆☆

讀到《Photobash入門：CLIP STUDIO PAINT PRO與照片閤成繪製場景插畫》這個書名，我腦海裏立刻浮現齣瞭許多充滿想象力的畫麵。作為一名正在摸索數字繪畫道路的愛好者，我深知場景繪製的難度，它不僅需要紮實的繪畫基礎，還需要對構圖、透視、光影有深刻的理解，而這一切往往需要花費大量的時間和精力去練習。這本書提到瞭“照片閤成”，這讓我眼前一亮。我一直對那些將照片元素巧妙融入繪畫，最終呈現齣既逼真又充滿藝術感的作品非常著迷。CLIP STUDIO PAINT PRO本身是一款極其強大的繪畫軟件，我很好奇它在照片閤成方麵能發揮多大的作用。我希望這本書能夠詳細地介紹如何運用CLIP STUDIO PAINT PRO的各項功能，來完成從素材挑選、摳圖、變形、透視調整，到光影疊加、色彩協調等一係列照片閤成的流程。我更期待的是，書中能夠分享一些實用的案例，通過具體的項目演示，教會我如何將這些照片素材轉化為具有生命力的場景插畫，讓我的作品在視覺衝擊力和故事性上都能得到顯著的提升。

评分☆☆☆☆☆

這本書的名字很有意思，“Photobash入門：CLIP STUDIO PAINT PRO與照片閤成繪製場景插畫”。光看書名，我就對裏麵的內容充滿瞭好奇。我平時就喜歡看一些數字繪畫的教程，尤其是那些能夠快速生成驚艷場景的技巧。CLIP STUDIO PAINT PRO本身就是一款非常強大的繪畫軟件，很多插畫師都在用，所以如果能在這款軟件裏學習如何利用照片進行閤成，來繪製齣逼真的場景插畫，那絕對是物超所值。我一直對照片閤成這個概念非常感興趣，覺得它能極大地提升繪畫的效率和作品的質感。尤其是在繪製一些寫實風格的場景時，完全從零開始繪製，不僅耗時耗力，而且想要達到照片級的真實感也需要極高的繪畫功底。而照片閤成，就像是為我們提供瞭一條捷徑，能夠讓我們快速地構建齣場景的基本框架和細節，再結閤自己的繪畫技巧進行優化和整閤，最終創作齣既有照片的真實感，又不失藝術獨特性的作品。我希望這本書能夠詳細講解如何從選擇閤適的素材照片，到如何在CLIP STUDIO PAINT PRO中進行摳圖、變形、調整透視，再到如何將不同的照片元素自然地融閤在一起，以及如何通過繪畫技巧來彌補照片閤成的不足，讓整個畫麵看起來更加和諧統一。

评分☆☆☆☆☆

這本書的名字，首先就給瞭我一種“立刻就能學到實用技巧”的期待。《Photobash入門：CLIP STUDIO PAINT PRO與照片閤成繪製場景插畫》，這幾個關鍵詞組閤在一起，簡直就是為我這種想要提升場景插畫錶現力，又對照片閤成技法好奇的畫者量身定做的。CLIP STUDIO PAINT PRO我一直在用，但很多時候隻是把它當成一個強大的畫筆工具，對於它在素材整閤和後期處理方麵的潛力，我感覺自己還沒有完全挖掘齣來。尤其是“Photobash”這個詞，我理解它是一種快速搭建場景的方式，通過拼貼和修改照片元素來構建復雜的視覺畫麵。我迫切希望這本書能夠係統地講解這個過程，從最初的素材搜集，到如何有效地運用CLIP STUDIO PAINT PRO的圖層、濛版、調整圖層等功能，對照片進行非破壞性地編輯和疊加。更讓我期待的是，書中會不會分享一些高級的技巧，比如如何利用照片的紋理和細節來豐富畫麵，如何通過後期繪畫來調整光影、色彩，甚至是如何創造齣具有故事感的場景。我希望這本書能讓我不再畏懼繪製復雜的場景，能夠快速地將腦海中的想法轉化為生動逼真的插畫。

评分☆☆☆☆☆

當我在書店裏看到《Photobash入門：CLIP STUDIO PAINT PRO與照片閤成繪製場景插畫》這本書時，我有一種“踏破鐵鞋無覓處，得來全不費工夫”的感覺。我一直以來都對數字插畫，特彆是場景繪製情有獨鍾，但常常因為缺乏足夠的時間和經驗，難以創作齣令自己滿意的作品。而“Photobash”這個詞，在我看來，就像是給我的繪畫過程注入瞭一劑強心針，它意味著可以更高效、更靈活地構建齣復雜的視覺元素。CLIP STUDIO PAINT PRO作為一款專業的繪畫軟件，我平時也接觸不少，對它的強大功能略知一二。因此，這本書將“Photobash”和CLIP STUDIO PAINT PRO結閤起來，讓我看到瞭將照片素材的真實感與手繪的藝術性完美融閤的可能。我非常期待書中能詳細地講解，如何從海量照片素材中挑選齣適閤的元素，如何在CLIP STUDIO PAINT PRO中進行精細的調整和組閤，如何通過繪畫技巧來統一畫麵風格，最終創作齣具有深度和感染力的場景插畫。我希望這本書能夠真正教會我如何將零散的素材，通過創意和技術，轉變為一個完整而迷人的故事場景。