美式Q版人物設定集：使用Painter(附光碟) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

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作品一、這樣的老人惹不起
　　刻劃皮膚歲月皺紋光影、槍枝質感、肅殺氣氛、油畫堆疊技法

　　作品二、火爆浪子也KUSO
　　粗獷眉宇鬍渣汗毛描繪、油汙襯衫、綳帶傷口之KUSO營造

　　作品三、銀發魔鬼女主管
　　優越輕衊微笑之孤傲錶情傳達、時尚配件、貴氣皮草創作

　　作品四、豐唇神勇女特務
　　媚眼豐唇、惹火麯綫雕琢、槍管熱燙、彈痕纍纍背景製作

　　作品五、不可以的任務
　　聚精會神搞笑演齣、緊張詭譎氣氛環境製造、冷光應用

　　作品六、耍帥情報員007
　　紳士風度斯文挺拔儀錶畫法、背景幾何科技色塊堆砌手法
 

漫畫人物造型設計權威指南：構建你的日係Q版角色宇宙 本書是一部全麵、深入的日係Q版人物造型設計實戰手冊。它專注於解析和傳授如何使用主流數字繪畫軟件，係統性地構建具有鮮明日式風格和可愛魅力的Q版角色。全書內容緊密圍繞日係漫畫的視覺語言、造型比例的創新處理以及色彩情緒的精準把握，旨在幫助讀者從零基礎快速成長為能獨立完成高質量Q版角色設定的設計師。 --- 第一章：Q版造型的理論基石與日係精髓 本章深入探討Q版角色設計的核心原理，區彆於傳統寫實或歐美風格，日係Q版在誇張與可愛之間找到瞭獨特的平衡點。 1.1 Q版設計的核心美學解析： 詳細剖析“可愛”（Kawaii）在視覺上的構成要素，包括圓潤的輪廓、簡化的人體結構、大眼睛的設計原則及其在不同年齡段角色中的應用差異。我們將重點分析日本動漫産業中，Q版角色為何能如此高效地傳達情感和信息。 1.2 比例的藝術：從標準到萌化： 傳統人體比例（如7頭身、8頭身）到Q版（2頭身、3頭身、4頭身）的幾何轉換法則。內容包括： 頭部與身體的比例軸心確定： 如何根據角色的年齡和職業來微調頭部與身體的比例，例如，嬰兒型Q版與少年型Q版的細微差彆。 四肢的造型簡化： 講解如何用最少的綫條錶現齣肢體的動態感和柔軟度，避免僵硬感。 重心與動態的平衡： 即使是Q版角色，動態也至關重要。本節提供瞭一套快速定位Q版角色重心的方法，確保角色在誇張造型下依然穩固可信。 1.3 日係Q版風格流派辨析： 介紹當前日本市場上主流的Q版畫風流派，如：治愈係（Soft Style）、動感係（Action Style）和超扁平係（Super Flat），並解析不同流派在麵部錶情和細節處理上的側重點。 第二章：麵部錶情與情感的極度放大 麵部是Q版角色的靈魂所在，誇張的麵部錶情是日係Q版最引人注目的特徵。本章將聚焦於如何精妙地設計和繪製具有感染力的麵部。 2.1 眼睛的無限可能： 眼睛在Q版設計中占據瞭極大的視覺比重。 光影與高光的運用： 講解如何通過精細的高光和反光處理，使眼睛看起來水汪汪、充滿靈氣。 瞳孔的構造與色彩情緒： 如何利用瞳孔的形狀和色彩搭配（如漸變、鑲嵌）來暗示角色的性格（如天真、腹黑、迷茫）。 睫毛與眼型的風格化： 針對女性角色和男性角色的眼部細節差異化處理技巧。 2.2 嘴巴與眉毛的情緒代碼： 嘴巴和眉毛的簡化，反而要求更高的設計精度。 “點與綫”的錶情構建： 演示如何用最簡單的“點”來錶達驚訝或無辜，用微微上揚的“綫”來錶達狡黠。 眉毛的隱形作用： 探討在Q版中，眉毛通常被弱化或隱藏，但如何在必要時（如憤怒、悲傷）通過微妙的弧度來驅動情感錶達。 2.3 情緒錶現的等級劃分： 從最基礎的“開心、難過、生氣”到復雜的“睏惑、傲嬌、羞澀”，提供一套標準化的Q版錶情圖譜和繪製步驟，確保新手也能準確捕捉復雜情緒。 第三章：服裝、道具與世界觀的融入 Q版角色並非簡單的比例縮小，它需要服裝和道具來填充其“人設”的完整性。本章指導讀者如何將復雜的現實元素轉化為Q版風格的造型。 3.1 服裝的形變與簡化： 復雜的布料褶皺在Q版中必須被幾何化和風格化。 褶皺的“簡化符號”： 講解如何用粗壯、圓潤的綫條來替代寫實的布紋，以保持整體的“萌感”。 廓形設計對角色性格的烘托： 例如，蓬鬆的裙擺（可愛）、緊身的製服（乾練）如何通過誇張的體量變化來強化視覺衝擊。 3.2 標誌性道具的Q版化處理： 如何處理如武器、寵物、配飾等道具，使其尺寸比例與Q版角色適配，同時不失其原有的功能性信息。重點分析瞭武器的“萌化處理”，如將鋒利的邊緣處理成圓角，或增加裝飾性的元素。 3.3 配色的魔法：日係色彩的情緒調動： 高飽和度與低明度的平衡： 日係Q版常用鮮亮的色彩，但如何控製整體的色彩密度，避免視覺疲勞。 陰影與高光的處理方法： 拋棄寫實的光影結構，采用“色塊填充”和“邊緣光描邊”的日式上色法，增強角色的平麵美感和可塑性。 第四章：從草圖到綫稿的精修流程 本章將讀者帶入實際的數字繪畫操作環境，專注於打磨綫稿，這是日係Q版清晰度的關鍵。 4.1 動態捕捉與結構搭建： 不依賴透視的Q版結構練習。使用“火柴人+幾何體”快速搭建角色的初始姿態，確保動態的流暢性。 4.2 綫稿的粗細變化與層次感： 日係綫稿的魅力在於其“粗細變化”和“明確的層次”。 “重綫定型，細綫描邊”法則： 講解如何區分決定角色輪廓的“外輪廓綫”和錶現細節（如五官、發絲）的“內綫”。 綫條的筆刷選擇與防抖設置： 針對不同軟件的特性，推薦最適閤繪製流暢Q版綫條的筆刷參數設置，以及如何利用軟件的防抖功能來穩定手繪感。 4.3 頭發造型的程式化繪製： 頭發是Q版角色最具風格化的部分。本章提供一套成熟的日係“發塊”繪製係統，將頭發分解為幾個可控的幾何塊麵，快速繪製齣飄逸或厚重的發型。 第五章：實戰演練與設計深化 本章通過多個完整的案例，將前述所有理論和技巧整閤起來，完成不同主題和風格的Q版角色設定。 5.1 角色設定卡（Character Sheet）的製作規範： 學習如何製作一套完整的角色設定卡，包括正麵、側麵、背麵視圖，以及錶情特寫和道具清單，這是商業應用的基礎。 5.2 場景化Q版角色創作： 不再是孤立的形象，而是讓角色融入特定環境。例如，如何設計一個“在咖啡館看書的Q版魔法師”，重點在於環境元素與角色比例的協調性。 5.3 Q版角色的應用延展： 探討Q版形象在周邊産品（如貼紙、徽章）、錶情包以及小型動畫中的應用要求和技術調整，確保設計在不同媒介上都能保持其視覺吸引力。 --- 本書特色： 清晰的視覺指引： 全書配有大量的高清步驟圖和對比示例，直觀展示每一個技巧的實施過程。 理論與實踐並重： 不僅教授“如何畫”，更解釋“為何要這樣畫”，建立讀者對日係Q版設計的底層認知。 麵嚮應用的設計思維： 強調角色在商業應用中的可識彆性和可延展性，而非僅停留在個人愛好階段。 掌握本書內容，你將能夠自信地構建齣獨具匠心、充滿日式魅力的Q版角色設計體係。

作品一、這樣的老人惹不起
作品二、火爆浪子也KUSO
作品三、銀發魔鬼女主管
作品四、豐唇神勇女特務
作品五、不可以的任務
作品六、耍帥情報員007

 

序

畫吧！讓我們盡情畫吧∼
一筆一畫盡情揮灑，細說Q 版人物電繪過程∼

　　Corel Painter 是一套非常專業的手繪軟體，擁有極為豐富的繪圖工具，更可模擬各種繪畫工具的筆觸，輕鬆地在電腦上修改、重作，與傳統的繪圖工具相比，Painter 在使用上具有更大的彈性，因此，許多設計師使用Painter 作為創作工具。

　　Painter 的操作介麵簡單容易，主要著重於繪圖的技巧。讀者剛開始接觸Painter 時，需要花一些時間熟悉筆刷與各種工具的使用技巧，加上滑鼠不適閤Painter 繪圖，所以需要加裝繪圖闆，讀者同時也需要一些時間來適應繪圖闆的操作。隻要熟悉筆刷與各種工具的使用技巧，Painter 是非常好用的繪圖軟體喔。

　　本書透過六幅可愛的Q 版人物作品，從不同麵嚮與風格細說完整創作過程及原由，是讓本書成為從「手繪」走入「電繪」世界之橋樑，藉此讓具有繪畫基礎、能力或興趣的讀者，能實際的進入電腦繪圖領域，而不是徒然贊嘆作品之可愛而不得其門而入。
 

评分☆☆☆☆☆

對於許多和我一樣，想要掌握美式Q版人物繪製技巧的愛好者來說，《美式Q版人物設定集》這本書絕對是物超所值。我之前嘗試過很多其他的教程，但總覺得差瞭點意思，要麼太過於公式化，要麼就是風格不突齣。這本書的優勢在於它能夠非常係統地闡述美式Q版人物的核心要素，並且用非常直觀易懂的方式呈現齣來。我尤其喜歡書中關於“角色設定”的講解，它不僅僅局限於人物的造型，更強調瞭如何通過人物的形象來體現其內在的特質，比如一個淘氣的角色，可能就會在眼神中透露齣狡黠，或者在姿勢上顯得有些大大咧咧。這種深入挖掘角色內在的創作方式，讓我覺得非常有價值。此外，書中還涵蓋瞭各種不同類型角色的繪製方法，從日常生活中的人物，到幻想中的生物，應有盡有，極大地豐富瞭我的創作素材庫。對於我這種喜歡在創作中融入各種元素的人來說，這本書簡直是量身定做的。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，想要畫好Q版人物，關鍵在於“形神兼備”，既要有Q版的可愛比例，又要能錶現齣人物的神態和個性。《美式Q版人物設定集》這本書在這方麵做得非常齣色。它不是簡單地教你把人拉短腿、放大頭，而是從根本上講解瞭美式Q版人物的造型邏輯。書中花瞭很大的篇幅來分析不同角色的特點，以及如何通過誇張和變形來突齣這些特點，同時又不失人物的辨識度。我印象最深刻的是關於“肢體語言”的部分，作者通過大量圖例，講解瞭如何用簡單的綫條勾勒齣人物的動態，讓Q版人物也充滿瞭生命力。比如，一個微小的側傾，一個略帶俏皮的手勢，都能讓原本靜態的畫麵立刻“活”起來。此外，書中對服裝和道具的設計也進行瞭深入的探討，教你如何讓這些元素與人物的整體風格相協調，並且為人物增添更多故事感。我尤其欣賞作者在處理角色錶情時所展現齣的細膩之處，同一個角色，通過不同的錶情，可以傳達齣喜怒哀樂等豐富的情緒，這一點對於塑造有魅力的Q版人物至關重要。這本書不僅僅是技法的傳授，更是一種設計思路的引導，讓我明白瞭為什麼有些Q版人物看著順眼，而有些則顯得怪異。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我的救星！一直以來，我都對美式Q版人物的繪製充滿興趣，但總覺得抓不住那種神韻。市麵上關於Q版人物的教程不少，但要麼過於簡化，要麼風格不符閤我的喜好。直到我遇到瞭《美式Q版人物設定集》，我纔仿佛找到瞭失散多年的寶藏。從封麵上那個活靈活現的小人兒開始，我就被深深吸引瞭。打開一看，裏麵的教程簡直是細緻入微，從人物的基礎骨骼比例，到麵部特徵的誇張處理，再到服裝配飾的風格化設計，都講解得條理清晰，通俗易懂。尤其是關於如何錶現人物的動態和情緒，作者給齣瞭許多非常實用的技巧，讓我受益匪淺。我特彆喜歡其中關於“萌點”的挖掘和錶現，那些小小的細節，比如微眯的眼睛、微微上揚的嘴角，甚至是微微鼓起的腮幫子，都能瞬間將人物的可愛度提升好幾個檔次。書中的案例非常豐富，涵蓋瞭各種不同類型的Q版人物，有可愛的蘿莉，有帥氣的正太，還有各種有趣的動物擬人。每一步的講解都配有高清的插圖，讓我能夠清晰地看到作者的操作過程。而且，這本書還強調瞭 Painter 這個軟件的使用，這對於我這種想要提升數位闆繪畫技巧的讀者來說，簡直是錦上添花。我迫不及待地想跟著書裏的教程，用 Painter 畫齣我心目中的美式Q版人物。

评分☆☆☆☆☆

這本《美式Q版人物設定集》絕對是那些想要學習如何創造獨特Q版角色人群的寶藏。我一直對美式動漫風格情有獨鍾，尤其是那種粗獷又不失細節的Q版設計，但自己動手起來總是不得要領。這本書的齣現，就像是為我打開瞭一扇新世界的大門。它沒有采用那種枯燥乏味的理論堆砌，而是直接切入實戰，通過大量生動的範例，一步步地指導讀者如何構建一個具有辨識度的Q版角色。我特彆喜歡書中關於“角色故事性”的講解，它不僅僅是教會你畫齣好看的人物，更是引導你去思考人物的背景、性格，並將其融入到造型設計中。比如說，一個喜歡冒險的Q版角色，可能就會在服裝上增加一些口袋、背包，或者在臉上添上幾道象徵性的疤痕。這種將敘事性和視覺設計相結閤的方式，讓我覺得非常有啓發。而且，書中還提供瞭很多關於不同職業、不同文化背景的Q版人物設計思路，這極大地拓寬瞭我的創作視野。對於我這種喜歡自己設計原創角色的人來說，這本書簡直是不可多得的靈感庫。

评分☆☆☆☆☆

說實話，在看到這本書之前，我一直覺得“Q版”這個概念就是簡單地把比例弄誇張一點。但是，《美式Q版人物設定集》徹底顛覆瞭我這個想法。它讓我明白瞭，真正的Q版人物設計，是在基礎的比例變形之上，融入瞭對人物性格、情緒和故事的深刻理解。書中的講解非常具有邏輯性，從最基礎的頭部比例、五官特徵，到身體的動態錶現，再到服裝配飾的細節刻畫，每一步都清晰可見，並且有大量精美的插畫作為範例。我尤其欣賞書中關於“人物錶情”的講解，作者用瞭很多筆墨來分析如何通過細微的錶情變化來傳遞人物的情感，這對於創作生動立體的Q版人物至關重要。而且，這本書還非常注重“風格化”的處理，教你如何在保留Q版可愛的同時，加入一些美式動漫的硬朗和動感。我嘗試著按照書中的方法去練習，發現自己的人物造型能力有瞭質的飛躍。這本書不僅僅是教學，更像是一種藝術啓迪，讓我重新認識瞭Q版人物設計的魅力。