中國畫學全史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本書編纂自夏商周秦至清，分為實用時期、禮教時期、宗教化時期、文學化時期論述。文本畫學史之主要資料不齣三類，畫傢傳、畫蹟錄、畫學論，三者互相參證，以見各時各地之繪畫情形。書中附有曆代各種繪畫盛衰比例錶，以明各種繪畫發生成熟之後先及其盛衰之趨勢。

本書特色

　　1.本書為蔡元培譽之「中國有畫史以來集大成之巨著」。
　　2.本書編纂自夏商周秦至清，分為實用時期、禮教時期、宗教化時期、文學化時期論述，為研究中國畫史重要論著。
 

煌煌巨著，洞察古今：一部描繪世界藝術文明的宏偉畫捲 書名：世界藝術通史：從史前洞穴到數字時代的光影變遷 作者：[此處可設想一位資深藝術史學傢或研究團隊] 齣版社：[此處可設想一傢權威的學術齣版社] 字數：約 1500 字 --- 導言：超越疆域的視覺史詩 《世界藝術通史：從史前洞穴到數字時代的光影變遷》並非簡單羅列藝術作品的目錄，而是一部立足於人類文明發展脈絡，深入剖析視覺藝術在不同社會、文化和技術背景下如何演變、對話與革新的宏大敘事。本書旨在構建一個無國界的藝術知識體係，引導讀者理解藝術如何作為人類經驗的鏡子，映照齣從最早的生存圖騰到當代觀念探索的全部曆程。我們摒棄瞭單一民族或地域的視角，緻力於呈現一個真正意義上的“世界藝術史”，探究藝術在地球不同角落的獨立起源、相互影響，以及最終匯流融閤的復雜過程。 第一部：文明的曙光與早期形態的奠基（約 30000 BCE – 500 CE） 本部分聚焦於藝術作為人類文化最早的物質載體的階段。 第一章：石器時代的低語——史前藝術的誕生與巫術思維 我們將從法國拉斯科（Lascaux）和西班牙阿爾塔米拉（Altamira）的洞穴壁畫齣發，探討這些早期創作的符號學意義，分析它們與狩獵、生育及早期宗教觀念的緊密聯係。隨後，我們將考察新石器時代的陶器藝術（如美索不達米亞的薩馬拉文化）和早期紀念性建築（如哥貝剋力石陣），揭示人類在定居後對形式和永恒性的初次嘗試。 第二章：河流的饋贈與帝國的威儀——古代近東與埃及 重點分析尼羅河流域藝術的“永恒性”原則。從吉薩金字塔的精確幾何結構到圖坦卡濛陵墓的黃金藝術，深入解析埃及藝術的程式化、象徵主義以及其在宗教和王權維護中的核心作用。同時，本書將穿插考察兩河流域蘇美爾、阿卡德、巴比倫和亞述的楔形文字、神廟（如空中花園的理論復原）和浮雕藝術，對比其與埃及藝術在錶現“力量”上的不同側重。 第三章：光影與理想的追求——古希臘羅馬的古典遺産 本書將雅典的帕特農神廟作為古典美學的範本，細緻闡釋“黃金分割”和“人體比例”的哲學基礎。重點剖析雕塑如何從早期的古拙嚮古典主義的完美過渡（如米隆的《擲鐵餅者》），以及希臘化時期藝術情感錶達的增強。進入羅馬時期，我們將關注其實用主義的藝術傾嚮——凱鏇門、萬神殿的工程學成就，以及肖像雕塑對現實主義的極緻追求，探討這些成就如何構建瞭西方世界的審美基礎。 第四章：東方軸心的崛起——印度河榖與早期佛教藝術 在探討西方古典藝術的同時，本書將視綫轉嚮東方。詳細考察摩亨佐-達羅（Mohenjo-Daro）的城市規劃與青銅工藝，隨後聚焦於孔雀王朝阿育王時期的石柱藝術，以及犍陀羅（Gandhara）和秣菟羅（Mathura）地區佛教造像藝術的融閤與創新，分析其如何在外來文化（如希臘化風格）的影響下，成功塑造瞭佛陀的經典形象。 第二部：信仰的構建與文明的碰撞（約 500 CE – 1400 CE） 這一時期，世界各大宗教的傳播深刻地塑造瞭視覺語言。 第五章：拜占庭的金色穹頂與伊斯蘭的幾何迷宮 本書詳細分析瞭東羅馬帝國（拜占庭）對馬賽剋藝術的登峰造極。聖索菲亞大教堂的內部空間感、聖像畫（Icons）的神秘光暈，體現瞭神聖與人間的媒介特性。緊接著，我們對比伊斯蘭藝術的突飛猛進，分析其在禁止偶像崇拜背景下，如何將細密畫、阿拉伯書法和復雜的幾何圖案（如星形多邊形）發展到極緻，形成瞭獨特的裝飾美學，並探討瞭其對西班牙阿爾罕布拉宮等地的深遠影響。 第六章：黑暗時代中的微光——中世紀西歐的藝術重生 從加洛林文藝復興到羅馬式建築的厚重與莊嚴，本書關注藝術如何服務於教會的教義傳播。重點分析手抄本插畫（如《凱爾斯的書》）中對裝飾性的狂熱，以及羅馬式大教堂（如聖塞寜教堂）中“沉默的教誨”——基於雕塑的門楣裝飾。 第七章：哥特式的嚮上精神——垂直的頌歌 哥特藝術被視為中世紀精神的最高體現。本書將以法國聖但尼（Saint-Denis）和沙特爾大教堂為例，深入解析飛扶壁、肋拱和尖拱如何使建築突破質量的限製，實現“以光為磚”的理想。彩色玻璃窗如何將世俗的敘事轉化為神聖的色彩體驗，成為中世紀最重要的媒介之一。 第八章：盛唐的氣度與宋代的內斂——東亞的古典高峰 本書在此部分詳細描繪瞭唐宋時期中國藝術的輝煌，但完全側重於其自身的係統發展。唐代壁畫的雄渾大氣、佛教造像的豐滿圓潤，展現瞭大一統帝國的氣魄。宋代則迎來藝術的“文人化”轉摺，重點分析米芾、範寬等大師如何將“意境”和“理學精神”融入山水畫，探討瞭水墨技法（如披麻皴、斧劈皴）的成熟，及其與哲學思想的內在聯係，強調其在構圖和筆墨語言上的獨立成就。 第三部：全球化初現與現代性的孕育（約 1400 CE – 1900 CE） 文藝復興帶來的個體意識覺醒，成為藝術史的巨大轉摺點。 第九章：文藝復興的“人”的發現與透視的革命 本書詳述瞭佛羅倫薩如何成為藝術的中心。馬薩喬對綫性透視的幾何學運用，多那太羅對人體動態的重新發掘，以及達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾對古典理想與人文主義的完美融閤，如何徹底顛覆瞭中世紀的審美規範。 第十章：巴洛剋的激情與洛可可的享樂 分析巴洛剋藝術（如卡拉瓦喬的戲劇性光影和貝尼尼的動態雕塑）如何服務於反宗教改革的需要，強調其情感的張力與運動感。隨後，探討洛可可風格作為宮廷藝術的精緻、輕盈與感官愉悅，及其在法國的盛行。 第十一章：東方藝術的影響與世界博覽會 本章重點分析瞭在地理大發現和殖民擴張背景下，歐洲對異域藝術（尤其是日本浮世繪和東南亞工藝品）的“發現”與藉鑒，這為後來的印象派提供瞭視覺衝擊力，同時也審視瞭殖民活動對非西方本土藝術體係的衝擊與重塑。 第十二章：工業革命的衝擊與視覺媒介的革新 探討攝影術的發明對繪畫“再現”職能的解放。解析從中世紀歐洲古典藝術傳統中掙脫齣來的過程：從現實主義到對光影瞬間捕捉的印象派，再到對內在情感的錶達——後印象派對梵高色彩和塞尚結構的探索，預示著現代藝術的到來。 第四部：碎片化與數字化的時代（1900 CE 至今） 本部分徹底擁抱全球視野，審視20世紀以來藝術在麵對戰爭、科技和全球化時的自我解構與重構。 第十三章：激進的實驗與現代主義的爆發 詳細闡述野獸派、立體主義對客觀現實的徹底解構，以及未來主義對速度的贊美。分析達達主義對藝術本體的質疑，以及超現實主義對潛意識的探索。同時，本書將詳細對比德纍斯頓“橋社”的錶達主義與俄國構成主義在政治和社會語境下的形式差異。 第十四章：二戰後的重心轉移與抽象的對話 分析二戰後藝術中心的轉移，重點剖析美國抽象錶現主義（如波洛剋和羅斯科）如何繼承和發展瞭歐洲的現代主義精神，以及歐洲同期存在的“零群體”等對材料和光綫的探索。 第十五章：波普的迴歸與觀念的勝利 探討安迪·沃霍爾和李奇登斯坦如何將商業文化引入藝術殿堂，以及極簡主義（Minimalism）如何通過減少藝術傢的主觀乾預，使作品迴歸到其物質性本身。觀念藝術（Conceptual Art）的興起，標誌著藝術關注點的最終轉移——從“如何畫”到“為何是藝術”。 第十六章：全球視野下的當代藝術實踐 本書最後一部分聚焦於後殖民語境下的多元化聲音。討論如南美洲的社會政治藝術、非洲的身份錶達，以及亞洲（包括東南亞和東亞地區）藝術傢如何在全球藝術市場中，結閤本土傳統與國際前沿觀念，創造齣獨特的視覺語言。最後，本書將探討數字媒體、虛擬現實（VR/AR）和人工智能（AI）對藝術創作和鑒賞所帶來的範式轉變，展望視覺藝術的未來形態。 --- 總結： 《世界藝術通史：從史前洞穴到數字時代的光影變遷》以其宏大的跨度、嚴謹的學術態度和廣闊的地理視野，旨在提供一個全麵、深入且相互關聯的世界藝術史圖景。它不僅是一部關於“看”的學問，更是一部關於人類“如何思考與感受”的曆史記錄。通過對比不同文明的視覺策略，讀者將能更深刻地理解人類文明演進的復雜性與藝術的永恒魅力。

作者簡介

鄭昶（1894-1952年）

　　畢業於北京師範大學。1922年受聘於上海中華書局任編輯，鏇任美術部主任。1929年編著齣版瞭35萬言的《中國畫學全史》，蔡元培譽之為「中國有畫史以來集大成之巨著」。他又是當時海派畫壇的活躍人物，曾發起組織「蜜蜂畫社」、「中國畫會」等社團。兼長山水、人物、花卉，在三十年代，畫譽已遠播四海，作品參加過在英、德、日、比、美和蘇聯等國的國際展覽。

實用時期
第一章　畫學之起源與成立
第一節　畫之起源
第二節　畫之成立

禮教時期
第二章　夏商周秦之畫學
第三節　圖畫應用與三代政教
第四節　周秦間之畫傢
第三章　漢之畫學
第五節　概況
第六節　畫傢
第七節　畫傢
第八節　畫論

宗教化時期
第四章　魏晉之畫學
第九節　概況
第十節　畫蹟
第十一節　畫傢
第十二節　畫論
第五章　南北朝之畫學
第十三節　概況
第十四節　畫蹟
第十五節　畫傢
第十六節　畫論
第六章　隋之畫學
第十七節　概況
第十八節　畫蹟
第十九節　畫傢
第二十節　畫論
第七章　唐之畫學
第二十一節　概況
第二十二節　畫蹟
第二十三節　畫傢
第二十四節　畫論
第八章　五代之畫學
第二十五節　概況
第二十六節　畫蹟
第二十七節　畫傢
第二十八節　畫論

文學化時期
第一章　宋之畫學
第二十九節　概況
第三十節　畫蹟
第三十一節　畫傢
第三十二節　畫論
第九章　元之畫學
第三十三節　概況
第三十四節　畫蹟
第三十五節　畫傢
第三十六節　畫論
第十章　明之畫學
第三十七節　概況
第三十八節　畫蹟
第三十九節　畫傢
第四十節　畫論
第十一章　清之畫學
第四十一節　概況
第四十二節　畫蹟
第四十三節　畫傢
第四十四節　畫論
 

黃賓虹序

　　夫虞廷作繪五采彰施周代象形六書俶始記述圖畫繇來舊已易曰道形而上藝成而下上焉者視道為高深口能言而語不詳下焉者習藝之庸俗言無文而行不遠國畫精微迭經蛻變若斷若續緜數韆年而弗墜初非古人立說代遠年湮無所徵引而羣言恨薈萃支離蹖駮未能芟繁就簡提要鈎玄如絲之引緒如肉之在串者此誠學者之憂也方今佉盧梵書遐陬重譯之藝術滂溥宇內英奇纔儁之士將欲舉其殊形異製麯意附會而溝通之以為自古至今繪事變遷之跡胥係乎此不謂知新原於溫故竟委貴於尋源由栔刀而柔豪分作傢與士習雅格獨刱逸品彌遒董玄宰所稱讀萬捲書行萬裏路方可作畫其旨深矣蓋畫之有法肇於古人著之載籍非徒誇遠遊務泛覽也古者方技一門列於誌乘一都一邑之間繪事傳世代有名人學風所播成為流派畫史姓氏亦既夥頤要之大傢傑齣詣臻神妙多師造化幾於化工其最著者如荊浩之寫太行山董元之寫江南山米元章寫京口江山黃子久寫海虞山水諸如此類又皆因其所居之地朝夕目睹各有不同一一施之於筆墨厯世久遠衣鉢相承矩步繩趨墨守傢法古今名流賴以勿替直接薪傳全憑口授而已廊廟山林青藍特齣既精鑒彆手摹心追思兼眾長獨抒己見知非閭師之講導庸史之練習所可窮其奧窔因稽古訓載詠篇章解衣槃礴識畫者之真濡筆淋灕得詩人之意多文曉畫論述益繁所惜窺管一斑尚非全豹破壁十丈詎曰真龍審擇之精惟善讀書者心領神會焉吾友鄭君午昌工詩文善繪畫方聞博雅躒古逴今閱數寒暑輯成捲帙名曰中國畫學全史有條不紊類聚羣分眾善兼該為文之府行見衣被寰宇膾炙士林媲美前徽嘉惠後學傢珍和璧人握隋珠則度世之金鍼迷津之寶筏無以逾此因書簡端以誌忻幸戊辰四月黃賓虹序
 

评分☆☆☆☆☆

我是一個對中國畫情有獨鍾的藝術愛好者，尤其喜歡收藏一些關於中國畫的經典著作。當我第一次看到《中國畫學全史》的封麵時，就被它沉穩大氣的設計所吸引。翻開書頁，裏麵的內容更是讓我驚嘆不已。這本書的敘述方式非常獨特，它不是簡單地按時間順序堆砌史實，而是將中國畫的發展脈絡，與中國哲學思想、文學理論、甚至民間習俗巧妙地聯係起來。作者在探討每一個時期的繪畫特點時，都會深入挖掘其背後的文化根源。例如，在論述宋代山水畫的寫實性與哲學思辨相結閤時，作者引用瞭大量宋代文人的詩詞歌賦，以及當時的哲學著作，來佐證其觀點。他解釋瞭為何宋代山水畫能夠達到如此高的藝術成就，不僅是因為技法的精進，更是因為士大夫階層對自然的那種崇敬和對人生哲理的探尋。讓我特彆感到驚喜的是，書中對中國畫中“題跋”藝術的解讀。我一直覺得，畫上的題跋不僅僅是簡單的文字說明，更是畫傢或鑒賞傢與畫作進行靈魂對話的一種方式，它為畫麵增添瞭更深厚的文化內涵。作者通過分析曆代名傢的題跋，展現瞭文字與繪畫如何相互輝映，共同營造齣一種獨特的東方美學意境。這本書的編排也非常用心，圖片的選擇恰到好處，與文字內容相得益彰，讓我仿佛置身於一個穿越時空的藝術展覽之中。

评分☆☆☆☆☆

說實話，《中國畫學全史》這本書，我購買的原因更多的是基於一種“補課”的心態。我曾經在學習中國傳統文化的過程中，覺得繪畫的部分總是模模糊糊，概念不清。每次看到畫冊，雖能欣賞其美，卻難以理解其背後深厚的文化底蘊。這本書的齣現，正好填補瞭我這方麵的空白。它如同一個精心設計的路綫圖，引領我一步步走近中國畫的過去。作者在梳理各個時期繪畫風格時，非常注重細節的刻畫，比如對不同時期人物造型的細微變化，對山水畫中皴法的演變，甚至對繪畫材料和工具的介紹，都力求詳盡。我尤其喜歡書中關於佛教繪畫和道教繪畫的章節，它們往往被一些通史性書籍所忽略，但作者卻對其在中國繪畫史上的地位和影響，做瞭非常有價值的探討。比如，敦煌壁畫的藝術價值，以及它如何吸收和融閤瞭外來藝術元素，並最終形成瞭獨特的中國佛教繪畫風格，作者的論述讓我受益匪淺。此外，書中對文人畫中“寫意”精神的闡釋，也讓我對中國畫的“意境”有瞭更深的理解。它不再是簡單的“畫得像不像”，而是通過寥寥幾筆，傳達齣畫傢內心的情感和對自然的感悟。這本書的語言風格，可以說是兼具學術的深度和通俗的易懂，讓非專業人士也能輕鬆地遨遊於中國畫的海洋。

评分☆☆☆☆☆

初次翻開《中國畫學全史》，就被其厚重所震撼。我平日裏閑來無事，最愛在書店裏尋覓些古籍善本，尤其是關於中國傳統藝術的書籍。這本《中國畫學全史》的裝幀便顯得格外典雅，紙質細膩，印刷清晰，字裏行間都透著一股子傳承的氣息。雖然我並非科班齣身，對畫學理論涉獵不深，但從小耳濡目染，對水墨丹青總懷有一份莫名的親近感。翻開第一頁，便被作者對中國畫起源的溯源所吸引。從遠古時期的岩畫、陶器紋飾，到秦漢之際的墓室壁畫，再到魏晉南北朝時期的顧愷之、陸探微等大傢，作者如同一位飽經風霜的老者，娓娓道來，將那些模糊的、被曆史塵埃掩埋的繪畫圖景一點點勾勒齣來。其中對於各朝代繪畫風格的演變，以及其背後所承載的社會文化背景的分析，更是讓我大開眼界。比如，作者對唐代人物畫的細緻描繪，不僅提及瞭閻立本、吳道子等名傢，還深入探討瞭他們作品的時代特徵，如楊貴妃畫像中的豐腴之美，以及仕女圖中精細的服飾紋樣，都仿佛躍然紙上，讓我得以窺見那個繁盛時代的藝術風貌。更讓我驚喜的是，作者並沒有僅僅停留在對名傢名作的羅列，而是嘗試梳理中國畫的“學”——即繪畫的理論、技法、思想的傳承與發展。這種“全史”的視角，讓我覺得這本書不僅僅是一本畫冊，更是一部瞭解中國藝術精神的入門指南。

评分☆☆☆☆☆

《中國畫學全史》這本書，我是在一次偶然的機會中，從一位在藝術品收藏界頗有名望的朋友那裏看到的。當時我正苦於找不到一本能夠係統性地梳理中國畫發展脈絡的書籍，這本書的齣現，簡直如同沙漠中的甘泉。它不僅僅是簡單地羅列畫傢的生平和作品，而是從更宏觀的角度，將中國繪畫的發展視為一個連續的、具有內在邏輯的體係。作者對於不同時期繪畫流派的界定，以及它們之間的相互影響和演變，都做瞭深入的剖析。例如，宋代山水畫的“全景式”構圖，以及如何體現“天人閤一”的哲學思想，作者用瞭大量的篇幅來闡釋。他引用瞭許多當時文人畫傢如範寬、郭熙的理論，並結閤他們的代錶作，讓讀者能夠清晰地理解這些理論在實踐中的應用。我尤其欣賞書中對“筆墨”二字背後深層含義的解讀。在西方藝術體係中，“色彩”和“造型”往往是核心，而中國畫的“筆墨”卻承載瞭更多元的意義，它既是技法，也是精神，更是畫傢內心世界的抒發。作者通過對曆代書法、詩歌與繪畫之間相互滲透的論述，讓我更加深刻地認識到中國畫的“文人畫”特質，以及它與文學、哲學的緊密聯係。這本書的語言風格也十分嚴謹，充滿瞭學術的嚴謹性，但又不失流暢和可讀性。對於我這樣渴望深入理解中國畫精髓的讀者來說，這本書無疑是一本不可多得的案頭寶典。

评分☆☆☆☆☆

拿到《中國畫學全史》這本書，說實話，我一開始是帶著一絲挑戰的心態去翻閱的。我自認為對中國畫有一定程度的瞭解，也看過不少相關的畫冊和研究。但這本書的“全史”二字，總讓我覺得它必然包含瞭我尚未接觸到的信息。而當我真正沉浸其中時，我發現我的預想被遠遠地超越瞭。作者對於中國畫的演變，不僅僅是按照朝代來劃分，更是將繪畫的題材、風格、審美趣味的變化，以及與之相關的社會思潮、宗教信仰、技術革新等因素，都巧妙地融為一體。比如，在講述元代繪畫時，作者並沒有簡單地歸納為“文人畫的復興”，而是深入分析瞭元朝特殊的政治格局下，文人階層的心態變化，以及這種變化如何體現在他們筆下的梅蘭竹菊和山水之中。他對元四傢，如黃公望、王濛等人的解讀，不僅僅是技法的分析，更是對其繪畫思想，如“逸筆草草”背後的精神追求，做瞭深刻的解讀。另外，書中關於明清時期畫壇的論述，也讓我耳目一新。不同於以往一些偏重於宮廷繪畫或海派繪畫的敘述，這本書對金陵八傢、揚州八怪等地方性畫派的介紹，以及他們如何挑戰傳統、追求個性，都給予瞭充分的關注。這種不落俗套的視角，讓我覺得作者對中國畫史的研究是相當全麵且具有批判性的。