精選！全球知名CG大師典藏畫冊集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• CG藝術
• 數字繪畫
• 概念設計
• 插畫
• 視覺特效
• 大師作品
• 藝術畫冊
• 遊戲美術
• 電影美術
• 科幻藝術

本書收錄瞭眾多CG藝術傢的作品，包括遊戲的角色設計、場景設計、2D原畫、3D創作，以及插畫、模型等作品，展示瞭他們多元的風格和高超的CG繪畫技巧。

　　書中還對部分藝術傢進行瞭訪談，可以讓讀者瞭解藝術傢們的創作理念、運用的工具和創作的方法。本書不僅能讓讀者能充分享受CG藝術所帶來的視覺震撼，還帶來瞭頂尖CG藝術作品背後的故事。本書絕對是喜愛CG藝術的讀者不容錯過的經典收藏！

圖像處理與設計專業進階：理論深度與實踐前沿 本書旨在為已有一定基礎的設計師、視覺傳達專業學生以及希望深入理解數字圖像處理和高級平麵設計的專業人士，提供一個係統化、前沿且極具深度的學習資源。它並非簡單的工具書或初級教程，而是側重於圖像科學的底層邏輯、復雜視覺效果的實現原理以及當前行業內最受追捧的設計理念與技術趨勢。 全書內容嚴格圍繞計算機圖形學、高級圖像閤成技術、復雜視覺敘事構建以及新興設計流程展開，力求在理論深度和實際應用廣度上達到平衡。 第一部分：數字圖像科學與底層原理的重構（深度解析） 本部分將帶讀者深入探究數字圖像的本質，超越錶層的濾鏡操作，直抵像素層麵的控製與優化。 第一章：色彩空間的深度剖析與管理 超越RGB/CMYK： 深入探討Lab、HSV、XYZ等色彩模型的數學構建及其在特定工作流程（如印刷預校正、HDR渲染）中的優勢與劣勢。 色彩科學的底層算法： 詳細講解色域映射（Gamut Mapping）的幾種核心算法（如感知保留法、亮度保留法）及其在跨設備色彩一緻性中的關鍵作用。 高級色彩分級與分離技術： 重點介紹分離式色調映射（Split Toning）的科學依據，以及如何利用LUT（查找錶）進行非綫性色彩轉換，構建穩定且富有情感錶達的色彩調性。 第二章：圖像銳化、降噪與細節恢復的數學模型 捲積核的藝術與科學： 剖析高斯模糊、拉普拉斯算子等基礎濾波器的數學原理，並詳細闡述反捲積（Deconvolution）技術在銳化過程中的應用，尤其針對運動模糊和失焦的處理。 降噪算法的演進： 對比分析空間域降噪（如中值濾波、雙邊濾波）和變換域降噪（如小波變換閾值處理）的優劣。重點講解非局部均值（Non-Local Means, NLM）算法如何在保留紋理細節的同時有效去除隨機噪聲。 超分辨率重建基礎： 介紹早期基於插值的技術，並重點解析基於深度學習的圖像超分辨率（SR）模型的簡化原理，為理解未來工作流程打下基礎。 第三章：濛版與選區的精確控製：通道的邏輯構建 通道的結構化應用： 不再局限於Alpha通道，深入探討如何利用RGB或CMYK通道本身攜帶的色彩信息，構建復雜的、基於光照和材質的精確選區。 高級濛版閤成技術： 詳細解析如何結閤色彩範圍選取、通道混閤器（Channel Mixer）和圖層濛版的平滑過渡，實現對復雜邊緣（如發絲、半透明物體）的完美摳圖。 矢量與位圖濛版的協同工作流： 探討如何利用Illustrator或Affinity Designer中的矢量路徑，導入Photoshop並轉化為動態的圖層濛版，實現非破壞性的、可編輯的精細遮罩。 第二部分：高級閤成與三維光影的模擬（實踐前沿） 本部分聚焦於如何通過軟件模擬真實世界的物理現象，實現照片級的閤成效果，並介紹如何將三維概念融入二維創作。 第四章：復雜光影的疊加與渲染：非綫性閤成技術 混閤模式的深度解讀： 超越“正片疊底”和“濾色”，深入剖析“綫性光”、“疊加”等模式背後的光照數學公式，理解它們如何模擬光的纍加與抑製。 高動態範圍（HDR）的閤成哲學： 講解色調映射（Tone Mapping）的操作目標——如何在有限的顯示設備上重現人眼對極端光比的感知。重點對比捲簾式曝光閤成與光照評估法的差異。 光綫追蹤基礎概念引入： 介紹光綫追蹤的基本原理（光綫投射、交點檢測、著色模型），即使在二維軟件中，也能更好地理解如何模擬全局照明（Global Illumination）和環境光遮蔽（Ambient Occlusion）的效果。 第五章：材質錶現與紋理映射的真實感再現 PBR（基於物理的渲染）概念的二維轉化： 介紹PBR流程中的關鍵要素：基礎色（Albedo）、粗糙度（Roughness）、金屬度（Metallic）和法綫貼圖（Normal Map）。 法綫貼圖的生成與應用： 詳細講解如何利用高低細節的圖層，手動或通過軟件工具烘焙齣法綫貼圖，使其能夠精確模擬錶麵微觀結構對光綫的反射影響，增強平麵的立體感。 鏡麵反射與次錶麵散射（SSS）的模擬： 探討如何通過精細的高光控製和多層疊加，模擬半透明物體（如皮膚、蠟質）的光綫穿透和漫反射效果。 第六章：高級修圖：非破壞性工作流與智能修復 頻率分離技術（Frequency Separation）的精細化應用： 徹底解析高頻（紋理細節）和低頻（色調平滑）分離的原理，並演示如何針對不同材質（光滑皮膚、粗糙布料）應用差異化的修飾。 內容感知工具的局限與突破： 分析現有智能修復工具（如內容感知填充）背後的算法邏輯，並針對其在復雜場景下産生的僞影，提供基於手動剋隆源和網格變形的精確修正方案。 動作模糊與時間軸編輯： 介紹如何利用時間軸和運動模糊濾鏡模擬精確的速度感和方嚮性，特彆是在處理序列圖像或動畫幀時的協調性。 第三部分：視覺敘事與設計流程的優化（戰略高度） 本部分將視野從工具操作提升至設計策略層麵，關注如何通過圖像處理技術服務於最終的視覺傳達目標。 第七章：構建視覺層次與引導觀眾視綫 焦點與景深控製： 運用鏡頭模擬技術（如移軸、傾斜/移位）和精確的散景（Bokeh）模擬，強化主體與背景的關係。 引導綫與光綫路徑設計： 探討如何通過人工添加或增強自然光綫，構建清晰的視覺路徑，確保觀眾的注意力停留在關鍵信息點上。 密度的控製與留白策略： 分析畫麵信息密度對敘事節奏的影響，以及如何在復雜的閤成中，策略性地使用純淨區域來突齣主題。 第八章：跨媒體資産的準備與優化 印刷與屏幕的差異化準備： 深入講解印刷色彩管理中的油墨吸收、網點擴大等物理限製，以及如何針對OLED、LCD等不同屏幕特性進行最終校準。 矢量化工作流程的集成： 如何在高分辨率位圖處理完成後，高效地提取關鍵元素進行矢量化，以保證Logo、圖標等在不同尺寸下的清晰度。 自動化腳本與批處理的高級應用： 介紹Action（動作）的錄製進階技巧，以及如何利用腳本語言（如JavaScript在Adobe環境下的應用）實現復雜、重復性高的後期任務的自動化，從而提高大型項目的效率。 本書麵嚮的是那些不滿足於“是什麼”而追求“為什麼”和“如何更優”的專業實踐者。通過對底層邏輯的深入理解和對前沿技術的掌握，讀者將能構建齣更具科學性、更具藝術感染力的數字視覺作品。

栗鑒
張歡歡
張曉波
董航
李雙躍
劉濤
宋其金
末那
等數位優秀CG藝術傢

 

序

　　本書由中國青年齣版社與火神網（huoshen.com）聯閤策劃編撰，力圖展示華人地區的CG精英最新和最經典的作品。

　　13年前火神網叫作火神島社區，那是我們的孤島期，因為當時CG創作在華人地區還是很少有人做的事情。2000年大傢用電子郵件投稿，苦等站長用64K的數據機手工更新火神作品集的時候，恐怕很少有人能想到，自己和在火神結識的努力畫畫的朋友們將成為未來國際級影視遊戲大作的重要設計師。

　　2006年起，我們開始近距離做研究和分析，説明年輕人進行數位藝術學習。在這個過程中，越發覺得一萬小時定律在藝術領域的作用日益明顯。對於開始學習數位藝術的人來說，創作工具、學習資料、視野空間等起點條件都已經基本趨同瞭。在其創作逐漸成熟之後，作品的發佈、交流也越來越通暢。

　　於是在機會均等的情況下，作品與作者得到的迴饋就取決於之前付齣的時間和精力瞭。也許現在想成名比十年前臨摹照片就能得到機會的時代要難得多，但今天的數位藝術青年們擁有的卻是最可貴的公平。

　　有時候和業內的朋友們聊天，大傢也會站在今天去設想未來。我的判斷是，在資訊自由流通的情況下，堅定的數位藝術傢終將是自由的。他們將可以自由選擇與誰閤作，將擁有時間的支配權、財務的自主權，前提是他們足夠努力，並且找到瞭擁護者。所以我一直建議數位藝術傢們盡早通過社交網路和自媒體來建立自己的個人品牌，這不僅僅是為瞭擁有一呼百應的粉絲群體，更是為瞭在這個過程中挖掘並成就自己的獨特風格，嚮著自由邁齣堅實的每一步。

　　以此書，嚮長年筆耕不輟的畫師們緻敬，嚮支援畫師們的媒介平颱緻敬，嚮擁有夢想並付齣巨大努力的所有人緻敬！
 

评分☆☆☆☆☆

坦白說，當初是被這本書的封麵設計吸引瞭，那種神秘而又充滿力量的設計感，讓我覺得裏麵一定藏著不少好東西。收到書後，我翻開的第一頁就讓我驚艷瞭。我不是CG行業的專業人士，但我對視覺藝術一直有著濃厚的興趣，也收藏瞭不少藝術畫冊。而這本書，無疑是我收藏中最為亮眼的一本。裏麵的作品，無論是人物、風景還是概念設計，都達到瞭一個令人難以置信的高度。我尤其喜歡那些充滿想象力的概念設計，那些在現實中不可能存在的建築、載具和生物，都通過藝術傢的妙筆，變得生動逼真，讓人浮想聯翩。我反復琢磨著每一幅畫的細節，從筆觸的粗細、色彩的疊加，到光綫的走嚮，都充滿瞭學問。我甚至在想，這些藝術傢是如何在屏幕上創造齣如此細膩、如此有質感的畫麵的？這本書不僅僅展示瞭頂尖的CG技術，更展現瞭藝術傢們獨特的創意和卓越的審美。它讓我看到瞭CG藝術的魅力所在，也激發瞭我探索更多未知領域的興趣。

评分☆☆☆☆☆

這本書的到來，真的讓我感覺像是發現瞭一個寶藏！作為一名業餘的插畫愛好者，我一直在尋找能夠激發我靈感，並且在技術上有所啓發的作品。這本書完全滿足瞭我的期待，甚至超齣瞭預期。裏麵的作品風格多樣，從寫實到寫意，從寫意到誇張，幾乎涵蓋瞭CG藝術的各種流派。我特彆欣賞那些在人物設計上極為用心的作品，無論是角色的服裝、發型，還是肢體語言，都充滿瞭故事感。我曾經嘗試過自己設計角色，但總是覺得缺少那麼一絲靈魂。而這本書裏的角色，即使是虛構的，也仿佛擁有瞭獨立的生命，讓人忍不住想要去瞭解他們的過去和未來。我反復研究瞭其中幾位大師的作品，試圖從他們的筆觸和色彩運用中學習到一些東西。我發現，他們不僅僅是在畫圖，更是在講述故事，用圖像來傳達情感和思想。這讓我意識到，真正的藝術不僅僅在於技巧的精湛，更在於思想的深度和情感的錶達。這本書也讓我更加堅定瞭我對CG藝術的熱愛，它讓我看到瞭無限的可能性，也給瞭我前進的動力。

评分☆☆☆☆☆

天啊，當我收到這本書的時候，簡直驚呆瞭！封麵就已經是藝術品瞭，那種光澤和質感，讓我迫不及待地想翻開一探究竟。我一直對CG藝術充滿好奇，但總覺得那是遙不可及的領域，隻有少數頂尖大師纔能觸及。這本書就像是為我打開瞭一扇通往那個神秘世界的大門，裏麵收錄的畫作，每一幅都像是一個獨立的故事，充滿瞭想象力和生命力。人物的錶情，眼神裏流露齣的情緒，簡直可以透過紙張傳遞齣來。場景的構圖，光影的運用，細節的刻畫，都達到瞭令人匪夷所思的地步。我尤其喜歡那些充滿奇幻色彩的場景，那些超乎現實的建築，那些神秘的生物，都讓我仿佛置身於一個夢境之中。每一頁都值得我反復品味，仔細揣摩作者的構思和技法。我甚至可以想象到藝術傢們在創作過程中付齣的心血和汗水，他們是如何將腦海中的奇思妙想，一點一滴地呈現在我們麵前的。這本書不單單是一本畫冊，它更像是一次心靈的洗禮，讓我對藝術的理解又提升瞭一個層次。我迫不及待地想要嚮我所有的朋友推薦它，讓更多的人能夠感受到CG藝術的魅力。

评分☆☆☆☆☆

這本書真的給我帶來瞭太多的驚喜和啓發！我一直覺得CG藝術是比較偏嚮男性化的領域，但這本書中的作品，讓我看到瞭CG藝術中同樣可以蘊含著細膩的情感和溫柔的美。我特彆喜歡那些描繪女性角色的作品，她們的眼神、姿態，都充滿瞭故事感，讓人忍不住想要去探究她們背後的故事。當然，書中也有很多硬朗、充滿力量的作品，比如那些宏大的戰爭場麵或者充滿未來感的科技設計，這些都展現瞭CG藝術的磅礴氣勢。我一直在嘗試著將這些不同的風格融入到自己的創作中，但總覺得還缺少一些東西。這本書讓我看到瞭不同藝術傢各自的獨特風格，以及他們是如何將自己的情感和思想融入到作品中的。我感覺自己就像是在和這些藝術傢進行一場無聲的對話，從他們的作品中汲取養分，不斷地提升自己的藝術視野。這本書是一次視覺的盛宴，更是一次心靈的洗禮，讓我更加熱愛CG藝術，也更加堅定瞭我在這條道路上繼續探索下去的決心。

评分☆☆☆☆☆

我得說，這本書真的讓我大開眼界！我一直以為CG藝術是冰冷的技術堆砌，是電腦生成的機械産物，但這本書徹底顛覆瞭我的認知。裏麵的作品，充滿瞭人情味和藝術傢的靈魂。我記得其中有一幅作品，描繪的是一個孤獨的宇航員在宇宙中漂浮的場景，那種寂寥和渺小感，通過畫麵中的光影和細節，被放大到瞭極緻，讓人不禁為之動容。還有一些作品，描繪的是神話傳說中的場景，那些宏偉的建築，那些奇幻的生物，都展現瞭藝術傢們無與倫比的想象力。我嘗試著去模仿其中的一些構圖和色彩搭配，但總感覺缺少瞭那種神韻。我開始思考，是什麼讓這些作品如此具有感染力？或許是藝術傢們對生活的熱愛，對世界的觀察，對情感的細膩捕捉。這本書讓我明白，CG藝術同樣可以承載深厚的情感和深刻的思考，它同樣可以觸及我們內心最柔軟的部分。它不僅僅是一本畫冊，它更是一次心靈的旅行，讓我看到瞭藝術的無限可能。