絕贊人物插畫繪製：動畫風、厚塗、水彩風等主要上色技法大公開 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 插畫
• 人物
• 繪畫
• 技法
• 動畫
• 厚塗
• 水彩
• 上色
• 教程
• 藝術設計

　　
　　解決想要用Photoshop繪製人物插畫，
　　卻不知該如何進行的窘狀。
　　期待有一天可以從影像處理晉升至數位繪圖！
　　
　　本書就是要幫助大傢跨齣數位繪圖的第一步，
　　教導如何使用Photoshop來學習三種不同類型的上色技法，
　　而這三種上色技法分彆是動畫風、厚塗和水彩風。
　　書中將由人物插畫主角美智子來帶領大傢，
　　從認識Photoshop的基本操作開始，
　　再分彆進入三種上色技法的教學課程。
　　在各個教學課程中，除瞭特徵的說明之外，
　　也涵蓋瞭架構、底稿和綫稿的製作，
　　以及顔色的塗抹和最後完稿的修潤等等。
　　另外，像是備受初學者矚目的圖層應用、透視圖法和參考綫製作，
　　以及便利的快速鍵，也收錄在本書中。
　　
　　最後，喜歡動漫和遊戲的你，相信也對數位繪圖躍躍欲試，
　　不妨就趁著此時，與美智子一同遨遊數位繪圖的新境界！

繪畫的奧秘：從素描基礎到數字藝術的全麵探索 本書旨在為所有渴望提升繪畫技巧的愛好者和專業人士提供一份詳盡而實用的指南。它將帶你深入理解繪畫的本質，從最基礎的結構認知，到復雜的光影處理，再到各類媒介的特性與運用，為你構建一個堅實而靈活的藝術創作框架。 第一部分：繪畫的基石——理解與重塑視覺 1. 觀察的藝術：看懂你所見 繪畫的起點不在於手的動作，而在於眼睛的觀察。本書首先會拆解“看”的過程，教會讀者如何跳齣對事物的固有認知，以繪畫的視角去解構形體。我們會探討： 結構與比例的精準捕捉： 掌握人體、動物和復雜靜物的內在骨骼結構。不僅僅是描摹錶象，而是理解支撐形體重量和動態的力學基礎。我們將詳細講解如何利用透視原理，將三維空間準確地納入二維平麵。 形態的簡化與概括： 學習如何從紛繁復雜的現實中提取最核心的幾何形體，這是高效起稿的關鍵。通過對幾何體的深入練習，訓練大腦建立空間意識。 2. 光影的語言：塑造體積與氛圍 光綫是賦予畫麵生命力的魔術師。本書將光影理論提升到與素描同等重要的地位，強調其對體積感和情緒錶達的決定性作用： 基礎光照體係解析： 詳細區分主光、輔光、反射光和環境光，理解它們如何相互作用，形成豐富的光照層次。 明暗交界綫的精準控製： 探討如何根據材質的特性（如光滑、粗糙、透明）來處理明暗交界綫和投影的銳度與模糊度，這是區分材質的關鍵技術。 光綫在不同場景中的應用： 針對室內、室外（晴天、陰天）等不同環境，提供光綫模擬的實操案例，指導讀者如何根據光源方嚮設定場景的整體氛圍。 3. 透視與空間構建：建立可信的畫麵深度 本書將透視法從理論層麵拉入實踐應用。我們將超越標準的一點、兩點透視，探索更具挑戰性的多點透視和傾斜視角的運用： 環境的延伸與收縮： 運用透視原理設計場景的背景，確保人物與環境在空間上完全融閤，而非割裂存在。 空氣透視（大氣效果）： 講解色彩的飽和度、對比度和清晰度如何隨距離的增加而變化，用以營造深遠的空間感。 第二部分：媒介的探索與技法精進 4. 素描的深度：從鉛筆到炭條的過渡 素描是所有繪畫的基礎。本部分專注於提升對黑白灰的敏感度，並引導讀者探索不同乾性媒介的錶達潛力： 排綫的多樣性與目的性： 練習不同方嚮、力度和密度的排綫，理解如何利用排綫來暗示紋理和體塊的轉摺。 炭筆與石墨的特性對比： 掌握炭筆的柔和覆蓋力和石墨的光澤反射，學習如何在單色調中創造豐富的肌理變化。 5. 色彩的科學與情感錶達 色彩理論的掌握是通往成熟畫風的必經之路。本書摒棄繁瑣的色彩學概念，直接對接實際操作： 色彩關係的構建： 深入講解如何運用色彩的“冷暖對比”、“補色對比”和“明度對比”來引導觀眾的視綫，並激活畫麵。 色彩的心理學效應： 分析不同色彩組閤如何潛移默化地影響觀者的情緒感知，指導讀者有意識地選擇色盤來烘托故事主題。 和諧色調的建立： 教授如何通過“主導色”和“點綴色”的平衡，快速建立統一且引人入勝的整體色調。 6. 紋理與材質的真實再現 畫麵需要質感纔能變得“可觸碰”。本章聚焦於如何用繪畫技巧來模仿現實世界中的各種材質： 金屬與反光： 重點剖析鏡麵反射和漫反射在金屬錶麵的錶現，學習如何處理高光和倒影的精準位置。 布料與褶皺： 結閤結構和光影，解析不同類型布料（如絲綢的平滑、粗麻的粗獷）的褶皺規律和光澤處理。 自然物體的錶現： 探討木材、岩石、皮膚等有機材質的固有紋理和光吸收特性。 第三部分：從圖稿到成品——工作流程與創意實現 7. 構圖的布局藝術 構圖決定瞭畫麵的敘事效率和視覺衝擊力。本書提供瞭一套係統化的構圖訓練方法： 經典構圖法則的靈活運用： 不僅介紹三分法、黃金分割等，更強調如何在具體場景中打破規則以達到最佳效果。 視覺動綫的引導： 學習如何通過綫條、形狀和對比度，在畫麵內設計一條清晰的路徑，確保觀眾的目光按預設的順序流動。 動態平衡與負空間的利用： 探討如何通過有效利用畫麵外的空間（負空間）來加強主體元素的視覺重量。 8. 創意實踐與自我風格的塑造 在掌握瞭基礎和技法之後，本書引導讀者將這些工具整閤起來，發展個人風格： 主題提煉與意圖錶達： 如何從一個模糊的想法開始，通過一係列的草圖和演變，最終提煉齣清晰的藝術意圖。 風格的迭代與融閤： 分析不同曆史時期和不同流派的繪畫特點，鼓勵學習者有選擇性地吸收，融閤齣獨一無二的視覺語言。 本書的終極目標是，讓讀者不僅僅學會“如何畫”，更重要的是理解“為什麼這樣畫更好”。它是一部技術手冊，更是一份關於如何係統化思考和錶達視覺語言的進階指南。

作者簡介

riresu

　　在類似於遊戲公司的場所任職，同時兼職製作插畫或效果。喜歡甜味的日本酒。
　　HP：loveletter.chu.jp/
　　Twitter：twitter.com/riresu
 

Photoshop的基本
工作區
選單列和選項列工具麵闆
麵闆
繪圖工具的使用方法
色彩的基本和使用方法
影像的顯示和縮放

Chapter 1　動畫風上色
動畫風上色的特徵
繪製綫稿時的筆刷準備
圖層的基本
圖層麵闆的功能
架構製作的基本
透視的取決方法
Section 1　架構製作
Section 2　草稿製作
Section 3　綫稿製作
Section 4　上色
Section 5　完稿
COLUMN 光源的設定

Chapter 2　厚塗上色
厚塗上色的特徵
繪製底稿時的筆刷準備
架構製作的基本
參考綫製作的基本
Section 1　架構製作
Section 2　底稿製作
Section 3　綫稿製作
Section 4　上色
Section 5　完稿
COLUMN 混閤模式的種類
COLUMN 利用陰影顔色改變印象
COLUMN 方便、好用的快速鍵

Chapter 3　水彩風上色
水彩風上色的特徵
調整濾鏡的質感
水彩風上色的基本
手繪草稿的畫法和注意要點
Section 1　掃描草稿
Section 2　綫稿的加工和匯入
Section 3　上色
Section 4　上色圖層的加工
Section 5　質感的調整

濾鏡收藏館
快速鍵一覽

评分☆☆☆☆☆

我是一個資深的CG繪畫愛好者，平時也經常關注各種繪畫教程和書籍。坦白說，市麵上同類型的書不在少數，但真正能讓我眼前一亮、並且願意反復研讀的卻不多。這本書的齣現，徹底改變瞭我的看法。它最大的亮點在於，將那些看起來高深莫測的技法，用一種極其接地氣的方式呈現齣來。比如，在講解厚塗技法時，作者並沒有止步於“疊色”，而是深入剖析瞭筆觸的運用、色彩的混閤以及如何通過筆觸的走嚮來塑造體積感，讓我這個曾經對厚塗感到頭疼的讀者，突然豁然開朗。而對於水彩風的講解，更是讓我驚嘆，那些看似隨意的暈染和疊加，背後竟然隱藏著如此精妙的色彩控製和水分的把握。書中的案例也都是近期非常受歡迎的插畫風格，非常有參考價值。我尤其欣賞作者在講解過程中，反復強調“理解而非模仿”，鼓勵讀者在掌握基本技法後，融入自己的思考和創意。這本書不隻是一本簡單的“技法手冊”，更像是一位經驗豐富的老師，在循循善誘地引導你走嚮繪畫的更高境界。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我的救星！我一直對繪畫充滿熱情，但總感覺自己的作品缺乏那種“通透感”和“光感”。之前也看過不少教程，但總覺得知其然不知其所以然。拿到這本書後，我迫不及待地翻閱。書中的講解非常細緻，從基礎的色彩理論到具體的上色步驟，都寫得條理清晰。尤其是對於不同風格的上色技法，例如動畫風的鮮艷明亮，厚塗的厚重質感，水彩風的輕盈通透，都有非常詳細的演示和講解。作者不僅提供瞭精美的插畫作品作為範例，還一步步拆解瞭繪製過程，讓你能夠清晰地看到色彩是如何疊加，光影是如何塑造的。我特彆喜歡書裏關於“光源的捕捉”和“色彩情緒的錶達”的部分，這讓我對色彩的理解上升瞭一個維度。以前我總是憑感覺亂塗，現在我明白瞭為什麼某些色彩搭配會讓人感到舒適，而另一些則會産生衝突。這本書真的讓我從“會畫畫”變成瞭“懂得如何畫齣更有錶現力的畫”。我已經迫不及待想把學到的技法運用到我的原創角色上瞭！

评分☆☆☆☆☆

我是一個美術專業的學生，平時接觸的繪畫材料和技法非常多，但總覺得在數字化創作這塊，我的積纍還不夠。偶然的機會看到瞭這本書，當時就被封麵那些精美的插畫吸引瞭。翻開之後，更是愛不釋手。書中的內容非常前沿，涵蓋瞭目前主流的動畫風、厚塗、水彩風等多種風格的上色技法，而且講解得非常到位。我特彆欣賞作者在講解過程中，對於“情緒錶達”和“氛圍營造”的強調。比如，在畫動畫人物時，如何通過鮮亮的色彩來體現角色的活力；在畫厚塗風格的場景時，如何通過色彩的層次感來錶現空間的縱深。這些細節的講解，讓我意識到，上色不僅僅是把顔色塗上去，更是一種情感的傳遞和意境的營造。書中的案例也非常豐富，涵蓋瞭人物、場景等多種題材，可以滿足不同讀者的學習需求。我計劃將這本書作為我期末作品集的重要參考，相信一定能讓我的作品更上一層樓。

评分☆☆☆☆☆

我是一名對日係動畫插畫情有獨鍾的業餘愛好者，平時自己也會嘗試臨摹和創作。然而，在色彩運用方麵，我總是感覺自己停滯不前，作品的畫麵感不夠強，缺乏那種“生動”的感覺。這本書簡直就是我一直在尋找的“秘密武器”！它將那些復雜的上色技法，拆解成瞭易於理解和操作的步驟。我特彆喜歡書中關於“光感錶現”的講解，作者通過不同的作畫方式，演示瞭如何讓人物的皮膚、頭發，甚至衣物都閃耀齣迷人的光澤，這對於提升畫麵的精緻度至關重要。而且，書中還提供瞭大量的“配色參考”和“色彩搭配技巧”，讓我不再為配色而苦惱。我尤其對書中關於“如何運用輔助色來增強主體”的講解印象深刻，這讓我的畫麵層次感和色彩錶現力都得到瞭極大的提升。這本書不僅教會瞭我“怎麼畫”，更教會瞭我“為什麼這麼畫”，讓我從一個模仿者，逐漸嚮一個能夠創造齣自己獨特風格的畫師邁進。

评分☆☆☆☆☆

作為一名在數字繪畫領域摸爬滾打多年的老玩傢，我不得不說，這本書給我帶來瞭巨大的驚喜。它不僅僅是關於“如何上色”，更是一種關於“如何用色彩講故事”的哲學。書中的內容非常係統，從最基礎的光影原理，到各種風格的色彩運用，再到細節的處理，都進行瞭詳盡的闡述。我尤其對書中關於“色彩的冷暖對比”和“飽和度的運用”的章節印象深刻。作者通過大量實例，生動地展示瞭如何利用色彩的對比來突齣主體、營造氛圍，以及如何通過色彩的飽和度來控製畫麵的視覺焦點。而且，這本書並沒有局限於某種軟件或工具，而是側重於繪畫本身的邏輯和原理，這對於我這樣擁有多種繪畫軟件經驗的人來說，非常友好。我甚至發現瞭一些在其他地方未曾見過的配色技巧，讓我對色彩的理解又深瞭一層。這絕對是一本值得所有熱愛繪畫的人收入囊中的寶典，它會讓你的作品煥發齣全新的生命力。