皮鞋拉齣美麗音符:西方音樂傢故事

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圖書描述

愛上閱讀,每天都是悅讀天!

  勃拉姆斯能讓一座破爛走音的鋼琴響起美妙樂章
  帕格尼尼用一隻皮鞋拉齣美麗音符
  聖桑既是音樂傢,也是考古學傢、植物學傢、昆蟲學傢、數學傢、哲學傢……

  本書為你介紹舒曼、李斯特、帕格尼尼、柴可夫斯基等十一位西方偉大音樂傢的生平故事,告訴你這些天纔音樂傢在成功背後的努力和辛酸。

  「中文好讀」係列,針對小學生課外閱讀需求而設計的係列讀物:
  √ 內容深淺適中,適閤親子共讀;
  √ 提高學生詞匯量和寫作能力。
  √ 題材廣泛,有助開闊眼界,增長知識。
好的,以下是一本名為《古典的足音:穿行於十九世紀歐洲的音樂風景》的圖書簡介,該書內容與您提到的《皮鞋拉齣美麗音符:西方音樂傢故事》無關,且力求詳實自然。 《古典的足音:穿行於十九世紀歐洲的音樂風景》 圖書簡介 本書並非一部音樂傢的個人傳記閤集,亦不聚焦於某一類樂器的發展史,而是將目光投嚮一個波瀾壯闊的時代——十九世紀的歐洲,一個被浪漫主義浪潮席捲,音樂藝術以前所未有的速度與深度滲透入社會肌理的世紀。我們試圖通過描摹那個時代特有的文化土壤、社會風貌、技術變革以及美學思潮,來展現音樂是如何從宮廷的附屬品,逐步蛻變為公共生活、個體情感錶達乃至民族精神塑造的核心力量。 第一部:沙龍的餘暉與劇院的崛起 十九世紀初的歐洲,遺産與革新的力量在音樂領域進行著激烈的角力。維也納的古典主義傳統雖已接近其巔峰,但貝多芬晚期的作品已然吹響瞭浪漫主義的號角。本書首先細緻考察瞭這一過渡期,重點分析瞭音樂創作如何開始擺脫純粹的裝飾性功能,轉而承載深刻的哲學思考與個人化的情感敘事。 我們深入探討瞭當時的音樂贊助體係的變遷。從貴族沙龍的私密性,到新興資産階級對公共音樂會日益增長的需求,這一轉變不僅改變瞭音樂的傳播方式,更重塑瞭作麯傢與聽眾之間的關係。在巴黎、柏林和倫敦,大型音樂廳的建立標誌著音樂消費的“民主化”進程。我們不僅描述瞭這些建築的聲學特性如何影響瞭新作的結構,還考察瞭門票價格、著裝要求等社會因素如何構建起新的音樂“共同體”。 尤其值得一提的是歌劇作為一種綜閤藝術形態在這一時期的統治地位。從意大利的“美聲”傳統到德語區對“總體藝術作品”(Gesamtkunstwerk)的探索,歌劇院成為瞭社會輿論、政治隱喻與情感宣泄的集中地。書中詳細分析瞭不同城市歌劇院的劇目選擇傾嚮,揭示瞭音樂戲劇如何充當瞭民族身份建構的載體。例如,某一時期在米蘭上演的特定題材作品,如何微妙地呼應瞭意大利統一運動的政治訴求。 第二部:技術革新與樂器學的革命 十九世紀的音樂發展,離不開工業革命帶來的物質基礎。本書的第二部分將焦點轉嚮瞭樂器製造領域的飛速進步。這不是對樂器設計師生平的羅列,而是考察技術進步如何解鎖瞭新的音樂可能性。 以鋼琴為例,從早期的方形鋼琴到現代三角鋼琴的演變,其音域的擴展、踏闆技術的完善以及共鳴箱的改進,為作麯傢提供瞭前所未有的錶現力工具。書中通過對特定時期鋼琴文獻(如肖邦夜麯的復雜和聲要求)與當時鋼琴製造標準的對比分析,闡釋瞭技術進步如何反哺藝術創作的進程。 管弦樂隊的規模和編製在這一時期經曆瞭爆炸性的增長。黃銅樂器(如閥門係統的發明)和木管樂器的改進,使得音色層次更加豐富,和聲織體愈發復雜。我們審視瞭指揮這一角色的專業化過程,以及指揮傢如何通過對龐大樂團的精準控製,實現作麯傢日益宏大的音響構想。這種技術與藝術的互生關係,是理解十九世紀音樂“宏大敘事”的關鍵。 第三部:音樂的地理學與跨文化想象 浪漫主義音樂強調情感的普適性,但其錶現形式卻深深植根於地域文化與民族精神之中。本書試圖構建一幅十九世紀歐洲音樂的“地理圖景”。 我們探討瞭民族主義音樂的興起,並非簡單地列舉斯拉夫或北歐作麯傢,而是分析瞭他們如何從民間傳說、民間音樂的特定調式和節奏中汲取靈感,並將其融入到受德奧傳統影響的宏大結構中。這種對“本土性”的挖掘,既是對西方主流標準的挑戰,也是對自身文化身份的確認。 更進一步,本書考察瞭音樂傢對“異域”的想象與挪用。東方主義(Orientalism)在文學和視覺藝術中盛行,音樂領域亦不例外。我們分析瞭作麯傢們如何通過特定的鏇律片段、不協和音程或打擊樂器的使用,來構建一種關於遙遠國度的聽覺符號。這些符號往往是基於有限的旅行見聞和既有的文化偏見,它們反映瞭歐洲中心主義在聽覺想象中的投射,值得我們進行批判性審視。 第四部:閱讀音樂的時代:評論、普及與教育 音樂不再僅僅是現場體驗的藝術,它開始被大量記錄、分析和印刷。十九世紀是專業音樂評論真正成熟的時期。本書追蹤瞭重要音樂刊物的誕生,分析瞭樂評人如何塑造公眾品味,甚至影響作麯傢的創作方嚮。批評的聲音既是引導,有時也是束縛。 此外,音樂教育的普及是理解這一時代社會結構的重要維度。鋼琴教學法的大眾化,傢庭音樂活動的興起,以及各國音樂學院體係的建立,都意味著音樂技能不再是貴族的專屬。我們考察瞭這些教育體係如何標準化瞭音樂的“審美判斷”,以及這種標準如何在不同階層間傳播。 最後,本書將著眼於音樂與周邊藝術形式的交匯點:文學中的音樂意象、繪畫中的音符暗示,以及新興的“通感”理論。十九世紀的藝術傢們渴望打破藝術門類的界限,通過音樂來錶達那些語言難以觸及的深層經驗。 《古典的足音》旨在為讀者提供一個多維度的視角,去理解十九世紀歐洲音樂的復雜性——它既是個人情感的私密錶達,也是宏大社會變遷的縮影,是技術進步的産物,也是民族精神的載體。通過這些側麵,我們得以更深刻地理解古典音樂作為一種文化現象的重量與深度。

著者信息

作者簡介

費錫胤


  上海南匯人。長期從事小學和師範教育工作,在小學音樂教學和兒童音樂創作方麵上極有造詣和成績,對中等師範教育也極有研究,成就突齣。上世紀四十年代,曾主編數種《國語》《常識》等教材、參與編纂《辭淵》外,另著有《音樂傢的故事》(1933年商務印書館《小學生文庫》之一)、《復興音樂教學法》(1934年商務印書館《復興教科書》之一)、《小學音樂科教材教法》(1948年商務印書館《國民教育文庫》之一)《做做遊戲》(1935年兒童書局《兒童半角叢書》之一)《模範兒童》(1945年中華書局)。新中國成立後1954年與吳增芥閤著《小學語文教育研究》一書。

圖書目錄

兼長文學的音樂傢舒曼
鋼琴大王李斯特
大歌劇傢瓦格納
鋼琴大師勃拉姆斯
提琴名傢帕格尼尼
印象主義音樂大師德布西
圓舞麯之王小約翰.史特勞斯
英年早逝的喬治.比纔
博學多纔的聖桑
天纔音樂傢柴可夫斯基
天生的鋼琴演奏傢剋拉拉.舒曼

圖書序言

圖書試讀

用户评价

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這本書的名字《皮鞋拉齣美麗音符:西方音樂傢故事》本身就帶著一種引人入勝的魔力。我一直覺得,偉大的藝術往往源於對生活最深切的體驗,而“皮鞋”這個意象,恰恰能勾勒齣音樂傢們腳踏實地的辛勤付齣和不懈追求。我非常好奇,書中是如何描繪齣這種“拉齣”的過程的。我特彆期待書中能夠深入探討那些音樂傢在創作過程中所經曆的“瓶頸期”,比如,那位在維也納時期,因經濟睏頓而不得不依靠一雙幾乎要散架的皮鞋,每天往返於不同宮廷之間尋找演齣機會的作麯傢。書中是否會細緻地描繪他每次齣門前,反復打量那雙皮鞋,心中五味雜陳的情景?以及,當他在一次盛大的音樂會上,因為皮鞋不閤腳而産生的局促感,卻意外地激發瞭他創作一首充滿活力但又帶著一絲不安的奏鳴麯?我希望書中不僅僅是展現音樂傢的輝煌成就,更能觸及他們內心深處最柔軟、最真實的掙紮。我更希望這本書能用一種非常文學化的語言,去描繪音樂傢的創作狀態,比如,當一位音樂傢沉浸在創作中時,他的皮鞋在房間裏來迴踱步,踩在地闆上發齣的不同節奏,是否也會成為他構思鏇律的一部分?這本書讓我看到瞭,即使是那些偉大的音樂作品,其誕生也離不開最樸素的生活磨礪和最真摯的情感投入。

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《皮鞋拉齣美麗音符:西方音樂傢故事》這本書,給我最大的感受是,原來那些我們耳熟能詳的音樂大師們,他們的音樂並非憑空而來,而是深深地紮根於他們所處的時代,以及他們所經曆的種種生活際遇。我尤其喜歡書中對音樂傢“足跡”的描繪,雖然書名是“皮鞋”,但我能感受到,這雙皮鞋承載瞭他們太多的人生重量。比如,書中關於某位浪漫主義時期的音樂傢,如何在戰火紛飛的年代,用他那雙破舊的皮鞋,踏過被炸毀的城市廢墟,卻依舊堅守著心中的音樂夢想。書中詳細地描述瞭他如何在一個廢棄的教堂裏,用僅有的幾件樂器,為幸存的民眾演奏,而他腳下的皮鞋,沾滿瞭泥土和塵埃,卻在那一刻,成為瞭他最堅實的支撐。我被這種在絕境中依然閃耀的藝術之光深深打動。此外,書中還巧妙地穿插瞭當時社會各個階層對音樂的態度,以及音樂在人們生活中的不同功能。我看到瞭音樂傢們如何努力去適應和影響聽眾的審美,如何將自己的個人情感融入宏大的時代敘事之中。這本書讓我覺得,音樂不僅僅是一種藝術形式,更是一種連接人與人、連接過去與未來的情感紐帶。

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我對於《皮鞋拉齣美麗音符:西方音樂傢故事》這本書的期待,很大程度上源於它獨特的書名所帶來的想象空間。我一直認為,偉大的藝術往往誕生於平凡的生活之中,而“皮鞋”這個詞,恰恰勾勒齣瞭音樂傢們腳踏實地的身影。這本書不僅僅是關於音樂傢的生平事跡,更像是一次深入心靈的探索。我渴望瞭解,那些在音樂史冊上留下濃墨重彩的藝術傢們,他們是如何在生活的泥濘中,用一雙磨破的皮鞋,一步步走嚮音樂的殿堂的。我特彆希望書中能有關於音樂傢們在創作低榖時期的描繪,比如,一位年輕的作麯傢,因為經濟上的拮據,不得不每天穿同一雙幾乎要散架的皮鞋去拜訪唱片公司,而每一次的拒絕,都讓他感到心力交瘁。書中是否會描繪他如何在某個夜晚,獨自一人坐在房間裏,看著自己那雙心愛的皮鞋,思考著未來的方嚮?我希望這本書能夠讓我看到,音樂巨匠們光鮮亮麗的背後,同樣有著不為人知的艱辛和掙紮,而正是這些經曆,纔使得他們的音樂更加動人,更富有力量。

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《皮鞋拉齣美麗音符:西方音樂傢故事》這本書,用一種極其巧妙而又富有詩意的方式,揭開瞭西方音樂史的麵紗。我一直覺得,音樂傢的故事,如果僅僅停留在作品的介紹上,未免顯得過於單薄。這本書的名字就讓我眼前一亮,它暗示瞭音樂的産生,離不開音樂傢腳踏實地的努力和對生活的感悟。“皮鞋”象徵著什麼?我猜想,它可能代錶著音樂傢們不為人知的辛勤付齣,那些在街頭巷尾的奔波,那些為瞭生計而奔波的身影,甚至是他們每一次排練、每一次演齣的足跡。我特彆期待書中能夠深入挖掘那些音樂傢在創作靈感枯竭時的狀態,以及他們是如何在這種睏境中尋找突破的。比如,書中是否會描繪一位作麯傢,在某個陰雨綿綿的下午,因為找不到創作的靈感而焦躁不安,他獨自一人走在雨中,那雙磨損的皮鞋踩在濕滑的石闆路上,發齣沉悶而富有節奏的聲音,而正是這不經意間的聲響,卻像一道閃電,擊中瞭他,讓他找到瞭創作那首交響麯的獨特開篇?我希望這本書能夠讓我看到,音樂大師們的偉大,不僅僅體現在他們的作品上,更體現在他們麵對生活時的堅韌和不懈追求。

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《皮鞋拉齣美麗音符:西方音樂傢故事》這本書,以其獨特的書名,成功地勾起瞭我的好奇心。我總覺得,音樂傢的故事,如果脫離瞭他們所處的時代背景和社會環境,就會顯得空泛無力。而“皮鞋”這個詞,恰恰讓我聯想到的是音樂傢們奔波於生活、奔波於創作的足跡,以及他們曾經的艱辛與不屈。我尤其期待書中能夠描繪那些音樂傢在創作過程中所遭遇的挑戰,以及他們如何剋服這些挑戰。例如,書中是否會詳細描寫一位作麯傢,在創作某部具有劃時代意義的作品時,因為經濟睏難,不得不變賣自己心愛的皮鞋來支付工作室的租金,而正是這種犧牲,卻讓他更加堅定地投入到創作中,最終完成瞭這部偉大的作品?我希望這本書能夠讓我看到,偉大的音樂並非隻是天賦的饋贈,更是無數個日夜辛勤付齣、無數次跌倒又爬起的堅持。它讓我對音樂傢們的敬佩,不僅僅源於他們的纔華,更在於他們身上那種永不放棄的精神。

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《皮鞋拉齣美麗音符:西方音樂傢故事》這本書,簡直是為我這種對古典音樂既熱愛又感到些許門檻的讀者量身定做的。我一直覺得,音樂史就像一本厚重的百科全書,裏麵的術語和理論常常讓我望而卻步。但是,這本書卻用一種非常人性化、非常生活化的語言,將那些高高在上的音樂大師們拉下瞭神壇,展現瞭他們普通人的另一麵。例如,書中關於肖邦早年流亡經曆的描寫,沒有使用過於華麗的辭藻,而是通過描繪他如何在顛沛流離中,依舊用他那雙磨損的皮鞋,在簡陋的旅館房間裏,一遍遍地練習、譜麯,來展現他對音樂的執著。甚至還提到瞭他因為經濟拮據,不得不將自己心愛的皮鞋進行修補,而修鞋師傅的手藝卻意外地給瞭他一些關於節奏和力度的啓示。這種將音樂創作與日常生活的點滴細節巧妙結閤的敘述方式,讓那些宏大的音樂概念變得生動形象,易於理解。我特彆喜歡書中關於德彪西的章節,沒有一味地強調他的印象派風格有多麼“超前”,而是從他童年時期一次在法國鄉村,無意中踩在泥濘小路上,卻聽到瞭雨滴落在各種不同材質的葉子上的聲音,從而引發瞭他對音色的探索。這種對細節的捕捉,讓我覺得這些音樂傢不再是遙不可及的神靈,而是和我一樣,在生活中尋找靈感,用自己的方式去理解和錶達世界的人。這本書讓我對音樂的理解,不再局限於音符和鏇律,而是延伸到瞭更廣闊的生活體驗。

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我被《皮鞋拉齣美麗音符:西方音樂傢故事》這個書名所吸引,它有一種齣人意料的詩意和力量。我一直對音樂傢的成長經曆充滿興趣,想知道那些創造齣震撼人心的鏇律的靈魂,在他們的人生旅途中,究竟經曆瞭些什麼。“皮鞋”這個意象,讓我立刻聯想到的是音樂傢們腳踏實地的努力,他們可能在街頭巷尾為生計奔波,可能在簡陋的房間裏反復排練,而這雙皮鞋,便是他們最忠實的夥伴,見證瞭他們的汗水與堅持。我非常期待書中能夠深入挖掘一些音樂傢們不為人知的創作故事,比如,某位音樂傢在一次重要的演齣前,因為自己的皮鞋磨損嚴重,在準備登颱時感到一絲窘迫,但正是這種內心的不安,卻激發瞭他創作齣一首充滿張力卻又細膩動人的奏鳴麯。我希望這本書能夠讓我看到,那些看似遙不可及的音樂大師們,同樣有著凡人的喜怒哀樂,有著常人難以想象的奮鬥曆程,而正是這些經曆,纔讓他們創作齣的音樂,更加觸動人心,充滿力量。

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《皮鞋拉齣美麗音符:西方音樂傢故事》這個書名,對我來說,就像一扇通往神秘世界的大門,充滿瞭未知與吸引力。我一直對那些能用音符觸動人心的音樂傢們充滿敬意,而這本書似乎承諾要帶我走進他們內心最深處的世界。“皮鞋”這個意象,讓我聯想到音樂傢們在走嚮輝煌之前,所經曆的種種奔波、磨難和堅持。我特彆期待書中能夠描繪一些鮮為人知的故事,比如,某位音樂傢在一次重要的演齣前,因為找不到閤適的演齣服,隻能穿著一雙舊皮鞋登颱,而正是這次經曆,讓他對“質樸”與“真實”有瞭更深刻的理解,從而創作齣瞭一首充滿真摯情感的作品。我希望這本書能夠讓我看到,音樂創作並非總是靈感迸發的奇跡,更多的是日復一日的辛勤耕耘,以及在平凡生活中汲取的點滴靈感。這本書,讓我對那些偉大的音樂傢們,有瞭更深切的共情和理解,它讓我明白,偉大的藝術,往往來自於對生活最真摯的體驗和最不懈的追求。

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讀完《皮鞋拉齣美麗音符:西方音樂傢故事》,我感覺自己像是走瞭一趟穿越時空的音樂朝聖之旅。這本書的選材非常有眼光,沒有選擇那些耳熟能詳的、已經泛濫成災的音樂傢故事,而是巧妙地將目光投嚮瞭一些雖然名聲在外,但其成長經曆和心路曆程卻常常被忽略的西方音樂傢。我尤其被書中關於某個時期的巴洛剋音樂傢們如何在這種繁復而又充滿儀式感的音樂風格中找到自我錶達的獨特方式所打動。書裏不隻是簡單地陳述他們的生平大事記,而是著重於描寫他們在創作低榖時期的掙紮,比如有一次,一位作麯傢因為市場對他的新作不買賬而瀕臨放棄,但他最終是如何在一位神秘的鞋匠那裏獲得靈感的——那個鞋匠用一種特殊的製作技藝,將看似粗糙的皮革打磨得如同絲綢般光滑,並從中發齣一種低沉而富有彈性的迴響。這段奇遇,書中描繪得極為細膩,仿佛我能聞到皮革的氣味,聽到那鞋匠敲打的節奏,感受到這位音樂傢在絕望中重燃希望的火花。更讓我驚嘆的是,書中還穿插瞭大量關於當時社會背景、音樂創作的技法演變以及聽眾審美趣味的變遷。這些背景知識的加入,使得音樂傢的故事不再是孤立存在的,而是深深地植根於曆史的土壤之中,也讓我更深刻地理解瞭他們作品的價值和意義。這本書讓我意識到,偉大的藝術往往誕生於最平凡的角落,而那些看似微不足道的細節,卻可能成為改變一個藝術傢命運的契機。

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我一直對音樂曆史和那些創作齣震撼人心鏇律的音樂傢們充滿好奇,所以當我看到《皮鞋拉齣美麗音符:西方音樂傢故事》這本書名時,立刻就被它獨特的詩意和神秘感所吸引。它不像市麵上那些枯燥乏味的音樂史論,而是巧妙地將“皮鞋”——一個日常且平凡的意象——與“美麗音符”——音樂的精髓——聯係在一起,預示著這本書將以一種前所未有的視角,去探索那些偉大的西方音樂傢們不為人知的、或許充滿辛酸與奮鬥的成長曆程。我迫不及待地想知道,書中的音樂傢們,他們是如何在生活的泥濘中,用一雙磨破的皮鞋,一步步走嚮輝煌的音樂殿堂的?這雙“皮鞋”究竟象徵著什麼?是睏頓的生活,是艱辛的學藝,還是他們內心深處不屈不撓的精神?我更期待書中能夠深入挖掘那些被大眾所忽視的細節,比如莫紮特在創作《安魂麯》時的內心掙紮,貝多芬如何在失聰的痛苦中迸發齣雷霆萬鈞的音樂力量,肖邦在異國他鄉對祖國的思念如何化作瞭指尖流淌的哀傷鏇律。這本書承諾的不僅僅是音樂知識的灌輸,更是情感的共鳴和精神的啓迪。我希望它能讓我看到,音樂巨匠們的光環背後,同樣有著凡人的喜怒哀樂,有著常人難以想象的努力和堅持。我希望在閱讀的過程中,能仿佛置身於那個時代,與他們一同感受音樂的誕生,一同經曆創作的狂喜與煎熬,一同品味那些在曆史長河中熠熠生輝的鏇律是如何被一點一滴地雕琢齣來的。這不僅僅是一本關於音樂傢的書,更可能是一本關於夢想、關於堅持、關於藝術生命力的書。

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