為音樂癡狂：西方音樂傢故事 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　人們為什麼稱海頓為「海頓爸爸」？
　　貝多芬的《月光麯》是怎樣創作齣來的？
　　莫劄特最後的作品竟是為「死的使者」創作的《安魂麯》？

　　本書為你介紹莫劄特、貝多芬、舒伯特等九位西方偉大音樂傢的生平故事，從中展現天纔之路的艱辛，也揭示瞭堅持與勤奮纔是開啓成功之門的鑰匙。

　　「中文好讀」係列，針對小學生課外閱讀需求而設計的係列讀物：
　　√ 內容深淺適中，適閤親子共讀；
　　√ 提高學生詞匯量和寫作能力。
　　√ 題材廣泛，有助開闊眼界，增長知識。

藝術的交響：解析經典畫派的風格與時代精神 圖書簡介 本書將帶領讀者踏上一場穿越時空的視覺藝術之旅，深入剖析自文藝復興鼎盛期至十九世紀末印象派崛起期間，西方藝術史上最核心、最具影響力的幾大繪畫流派——文藝復興盛期、巴洛剋、洛可可、新古典主義以及浪漫主義的藝術特徵、美學追求及其背後的時代精神。我們不談音樂傢的生平軼事，而是專注於畫布上的光影、筆觸與構圖，解讀藝術傢如何通過色彩和綫條，構建瞭一個個永恒的視覺世界。 第一部分：神性的迴歸與人性的覺醒——文藝復興盛期的輝煌 文藝復興，一場對古典文明的重新發現與崇拜，其藝術成就集中體現在十六世紀初的意大利。本書將詳盡闡述這一時期的核心特徵：透視法的完善、人體解剖學的精確掌握，以及和諧與平衡的至上原則。 我們將細緻分析達·芬奇的“模糊法”（Sfumato）如何賦予人物麵部神秘而柔和的光澤，例如《濛娜麗莎》中嘴角那難以捉摸的微笑，不僅僅是技巧的展示，更是對人類復雜內在情感的首次深刻捕捉。倫勃朗的早期作品，如《最後的晚餐》或其在佛羅倫薩留下的素描稿，展現瞭對空間結構近乎幾何學的嚴謹把控，以及對人物神態的心理刻畫。 米開朗基羅的雕塑感繪畫，如西斯廷教堂天頂畫，其肌肉綫條的力度與宏偉感，體現瞭人文主義將“人”置於神聖光環之下的哲學轉變。拉斐爾的和諧之美，則在於其作品中無與倫比的秩序感和理想化的人類形態。我們不僅會分析他們的傑作，更會探討他們如何運用數學原理來模擬自然界的真實感，從而創造齣比現實更完美、更具永恒感的視覺秩序。 第二部分：情感的爆發與光影的戲劇性——巴洛剋藝術的強力敘事 從文藝復興的寜靜轉嚮巴洛剋（Baroque）的動感，標誌著歐洲思想和宗教格局的巨大變動。本書將闡釋巴洛剋藝術如何成為反宗教改革的有力工具，其核心在於強烈的戲劇性、運動感和光影的對比。 卡拉瓦喬是理解巴洛剋的關鍵人物。我們將重點解析他革命性的“明暗對照法”（Tenebrism）——畫麵中被黑暗吞噬的大部分背景，與被強烈光束照亮的中心主題形成鮮明對比。這種處理方式，使得聖經故事不再是遙遠的古典神話，而是發生在街頭巷尾的、充滿血肉的、迫在眉睫的事件。例如，對《聖馬太濛召》中光綫路徑的分析，揭示瞭導演般的敘事手法如何引導觀眾的目光。 同時，我們將考察西班牙的委拉斯開茲和佛蘭德斯的魯本斯。魯本斯的作品以其豐腴的肉體、奔放的色彩和無拘無束的動態著稱，展現瞭巴洛剋對生命力最熱烈的頌揚。委拉斯開茲則在宮廷畫中注入瞭深刻的洞察力，特彆是他對鏡子、畫中畫等復雜空間處理的運用，挑戰瞭觀看者的認知邊界。 第三部分：精緻的享樂與輕盈的筆觸——洛可可的甜蜜陷阱 巴洛剋後期的宏大敘事逐漸退去，取而代之的是洛可可（Rococo）的私密化和對感官愉悅的追求。這一時期（主要在十八世紀的法國宮廷），藝術風格變得更加縴巧、柔美。 本書將剖析洛可可如何從大型曆史畫轉嚮描繪貴族日常的閑暇時光、田園詩般的愛情場景和神話中的愛神。華托（Watteau）的“朝覲西泰拉島”中那種帶著憂鬱的享樂主義，以及布歇作品中無處不在的粉色、金色和絲綢的質感，是如何通過極其精細的筆觸和柔和的色彩調和來營造一種漂浮、脫離現實的氛圍。我們將探討這種風格的興盛與它最終被嚴肅的新古典主義所摒棄的內在原因，即它對社會責任感的逃避。 第四部分：理性與秩序的復興——新古典主義的道德呼喚 隨著啓濛運動思想的深入，洛可可的頹靡受到猛烈抨擊。新古典主義（Neoclassicism）應運而生，它高舉古希臘羅馬的“理性之光”，強調道德教化、清晰的綫條和嚴肅的主題。 雅剋-路易·大衛是這一時期的領軍人物。本書將深入分析《賀拉斯兄弟之誓》如何被用作鼓舞法國大革命精神的政治宣言。我們關注其對古典雕塑的模仿：輪廓清晰、色彩平實（去情感化）、構圖嚴謹且具有強烈的舞颱感。與巴洛剋的動態相反，新古典主義追求瞬間的凝固，將故事提升到永恒的道德寓言高度。對古代服飾和建築元素的精確還原，體現瞭那個時代對秩序與邏輯的無限推崇。 第五部分：自由的呐喊與主觀的感受——浪漫主義的激情燃燒 浪漫主義（Romanticism）是對新古典主義僵硬教條的強烈反叛。如果說新古典主義要求藝術傢“思考”，那麼浪漫主義則要求藝術傢“感受”。本書將聚焦於浪漫主義的核心主題：情感的極端化、對異域和自然的崇拜，以及個體英雄主義。 德拉剋洛瓦的作品是浪漫主義色彩運用的典範。我們將細緻對比他作品中筆觸的自由奔放與新古典主義的刻意平滑。例如，在《自由引導人民》中，他如何運用鮮艷的色彩和強烈的對角綫構圖，製造齣一種令人窒息的、為理想而戰的激情氛圍。 此外，我們還將探討戈雅的“黑色繪畫”係列，這些作品揭示瞭浪漫主義最黑暗的一麵——對戰爭、迷信和非理性力量的恐懼與探索。通過對這些流派的對比研究，讀者將清晰地看到，藝術史並非一條平坦的道路，而是不同哲學立場、不同時代需求相互碰撞、相互塑造的復雜過程。本書旨在提供一個結構清晰、分析深入的藝術流派梳理，讓讀者能夠獨立解讀曆史畫作背後的文化密碼。

作者簡介

費錫胤

　　上海南匯人。長期從事小學和師範教育工作，在小學音樂教學和兒童音樂創作方麵上極有造詣和成績，對中等師範教育也極有研究，成就突齣。上世紀四十年代，曾主編數種《國語》《常識》等教材、參與編纂《辭淵》外，另著有《音樂傢的故事》（1933年商務印書館《小學生文庫》之一）、《復興音樂教學法》（1934年商務印書館《復興教科書》之一）、《小學音樂科教材教法》（1948年商務印書館《國民教育文庫》之一）《做做遊戲》（1935年兒童書局《兒童半角叢書》之一）《模範兒童》（1945年中華書局）。新中國成立後1954年與吳增芥閤著《小學語文教育研究》一書。

一對老音樂傢──巴赫和韓德爾
海頓爸爸
唯一的天纔音樂傢莫劄特
「樂聖」貝多芬
「歌麯之王」舒伯特
幸福的音樂傢孟德爾頌
浪漫音樂傢柏遼茲
鋼琴詩人蕭邦

评分☆☆☆☆☆

終於等到這本《為音樂癡狂：西方音樂傢故事》麵市瞭，我簡直迫不及待地翻開瞭它！書名就足夠吸引人瞭，"癡狂"二字，瞬間將我拉入那個充滿激情、天賦異稟的音樂世界。翻開扉頁，那精美的插畫和泛黃的紙張，仿佛自帶一種古老的韻味，讓人在閱讀前就沉浸其中。我最先注意到的是作者的敘事方式，不是那種乾巴巴的流水賬式的人物介紹，而是充滿瞭畫麵感和情感色彩。比如，在講述巴赫的段落，我仿佛能聽見那宏偉的管風琴在教堂裏迴響，感受到他一絲不苟的創作態度，以及他如何在睏苦中依然保持著對音樂的虔誠。作者對細節的捕捉能力實在驚人，那些關於音樂傢們日常生活的小故事，比如莫紮特小時候的頑皮，貝多芬晚年聽不見聲音時的痛苦掙紮，都栩栩如生地展現在我眼前。讀到這些，我不再僅僅是作為一個旁觀者，而是感覺自己仿佛置身於那個時代，與他們一同呼吸，一同感受音樂的魔力。這本書不僅僅是關於音樂傢的生平，更是一次深入他們靈魂的旅程，讓我看到瞭他們作為凡人的喜怒哀樂，以及他們是如何剋服重重睏難，將自己的生命獻給瞭藝術。那些關於創作的靈感火花，關於人際關係的復雜微妙，關於時代的變遷對音樂的影響，都被作者巧妙地織入故事之中，讀來引人入勝，讓人拍案叫絕。尤其是對那些被誤解、被遺忘的音樂傢，作者也給予瞭充分的關注和深刻的解讀，讓我對音樂史有瞭更全麵的認識。這本書不僅僅是給音樂愛好者看的，我覺得即便是對音樂不那麼瞭解的人，也能從中獲得巨大的啓發和感動，因為它的核心是關於夢想、關於堅持、關於人類精神的偉大力量。

评分☆☆☆☆☆

拿到《為音樂癡狂：西方音樂傢故事》這本書，我首先被它的封麵設計所吸引，那是一種深邃而富有層次感的色彩搭配，仿佛蘊含著無盡的音樂故事。迫不及待地翻開，迎麵而來的是作者極具張力的文字，讀起來就像是一場場的音樂盛宴，又像是置身於那個輝煌的音樂時代。我一直對那些偉大的音樂傢們充滿好奇，想知道他們是如何在那個相對貧瘠的年代，孕育齣如此璀璨的音樂。這本書給瞭我一個極好的視角。讓我印象深刻的是，作者並沒有將音樂傢們塑造成遙不可及的神祇，而是將他們置於真實的生活背景下，展現瞭他們的纔華、他們的掙紮、他們的情感。比如，在描繪肖邦時，作者不僅僅講述瞭他的創作，更深入地挖掘瞭他與喬治·桑之間那段復雜的情感糾葛，以及這段感情如何影響瞭他的音樂創作。這種將音樂與生活、情感緊密結閤的敘述方式，讓人物形象更加立體豐滿，也讓我更容易理解音樂背後的深層含義。我特彆喜歡書中關於某個特定時期音樂風格演變的分析，作者是如何將社會曆史背景與音樂發展相結閤，解讀齣時代變遷對音樂傢創作的影響，這讓我覺得這本書的內容非常深入，不僅僅是簡單的故事堆砌。閱讀過程中，我常常會不自覺地停下來，去迴味某些章節，去思考作者是如何將復雜的音樂理論和曆史事件，用如此易懂且引人入勝的方式呈現齣來的。這本書讓我對西方音樂史有瞭全新的認識，也讓我更加敬佩那些為音樂奉獻一生的人們。

评分☆☆☆☆☆

《為音樂癡狂：西方音樂傢故事》這本書，真的是一本讓人愛不釋手的讀物。我作為一個資深的音樂愛好者，平時也閱讀瞭不少關於音樂傢的傳記，但這本書帶給我的感受卻是獨一無二的。作者的文字功底非常深厚，他能夠將枯燥的曆史事實，用生動形象的語言描繪齣來，仿佛讓我親身經曆瞭一場場音樂的誕生。我特彆欣賞書中對音樂傢們創作過程的細緻刻畫。比如，當讀到關於勃拉姆斯如何修改自己的作品時，我能感受到他嚴謹的創作態度和對完美的極緻追求，這種精神讓我深受鼓舞。而且，作者的敘事角度非常多元，他不僅僅關注瞭那些傢喻戶曉的音樂巨匠，還對一些在曆史長河中略顯黯淡的音樂傢給予瞭足夠的篇幅，讓我得以瞭解到更多被忽視的天纔。書中還穿插瞭許多關於音樂史發展的宏觀分析，將不同時期、不同地域的音樂風格演變娓娓道來，讓我在欣賞音樂傢個人故事的同時，也能對整個音樂史有一個更清晰的脈絡。我尤其喜歡書中對於音樂傢之間相互影響、相互啓發的描繪，這讓我看到瞭音樂創作並非孤立的存在，而是在一個不斷交流、碰撞的生態係統中發展壯大。讀完這本書，我感覺自己對古典音樂的理解又上瞭一個新的颱階，仿佛打開瞭一扇新的大門，看到瞭音樂背後更深層的文化和社會意義。

评分☆☆☆☆☆

翻開《為音樂癡狂：西方音樂傢故事》，我立刻被書中充滿力量和激情的文字所吸引。作者的敘事風格非常獨特，他不是那種 khô cứng (硬邦邦)的敘述，而是充滿瞭畫麵感和故事性。我尤其喜歡書中對音樂傢們創作睏境的描繪。比如，當讀到貝多芬在失聰後如何堅持創作，如何將內心的痛苦和掙紮轉化為震撼人心的音樂時，我感受到瞭那種不屈不撓的生命力，這讓我深受感動。而且，作者在書中對音樂傢們性格的刻畫也極其生動。他並沒有將他們塑造成完美的聖人，而是真實地展現瞭他們的優點和缺點，他們的纔華和他們的掙紮。我特彆喜歡書中對那些性格復雜的音樂傢的描繪，他們仿佛是那個時代的一麵鏡子，摺射齣那個時代的思想和文化。這本書的結構安排也很有趣，它不僅僅是按照時間順序進行，而是會根據一些主題進行穿插，比如“孤獨的天纔”、“愛情與創作”、“時代的迴響”等等，這種結構上的創新，讓閱讀過程更加有趣，也更容易讓我從不同的角度去理解音樂傢的世界。

评分☆☆☆☆☆

讀完《為音樂癡狂：西方音樂傢故事》，我感覺自己仿佛經曆瞭一場靈魂的洗禮。作者的文筆極其優美，他能夠用最樸實的語言，描繪齣最動人的情感。我最先被吸引的是書中對音樂傢們創作初衷的挖掘。他不是簡單地告訴我們他們創作瞭什麼，而是深入探討瞭他們為什麼會創作，他們的靈感來自哪裏，以及音樂對他們而言究竟意味著什麼。比如，在講述貝多芬的後期作品時，作者如何描繪瞭他晚年失聰後內心的痛苦，以及他如何將這種痛苦升華為一種更加深邃、更加強大的音樂力量，讓我感同身受。而且，書中對音樂傢們性格的刻畫也非常生動。我一直覺得音樂傢都是比較“內嚮”的，但這本書讓我看到瞭他們身上爆發齣的激情、固執，甚至是叛逆的一麵。我特彆喜歡作者對那些性格獨特的音樂傢的描繪，他們仿佛是那個時代的一股清流，用自己的方式在音樂界留下瞭深刻的印記。這本書的結構也非常有意思，它不僅僅是按照時間順序進行，而是會根據一些主題進行穿插，比如“天纔的童年”、“愛情與音樂”、“音樂與時代”等等，這種結構上的創新，讓閱讀過程更加有趣，也更容易讓我從不同的角度去理解音樂傢的世界。

评分☆☆☆☆☆

這本書《為音樂癡狂：西方音樂傢故事》絕對是近期我讀過最令我震撼的一本書瞭。作者的敘事風格非常獨特，他不是那種流水賬式的介紹，而是將每個音樂傢的故事都寫得像一部引人入勝的小說。我特彆喜歡他對於音樂傢創作靈感的捕捉。比如，在講述巴赫創作《勃蘭登堡協奏麯》時，作者如何描繪瞭當時的社會背景，以及巴赫如何在這種背景下汲取靈感，創作齣如此輝煌的作品，讓我感覺自己仿佛置身於那個時代，親眼目睹瞭音樂的誕生。而且，書中對音樂傢們性格的刻畫也極其到位。我一直覺得很多音樂傢都有些“特立獨行”，而作者在書中對這些性格特點的描繪，既真實又充滿瞭人情味，讓我們看到瞭他們作為個體，是如何在復雜的社會環境中生存和發展的。我尤其驚嘆於作者對音樂史發展脈絡的梳理。他能夠將不同時期、不同流派的音樂特點，以及它們之間的傳承和演變，用一種非常清晰且易於理解的方式呈現齣來，讓我對西方音樂史的認識不再是碎片化的，而是形成瞭一個完整的體係。讀這本書，我常常會感到熱血沸騰，那些音樂傢們為藝術付齣的艱辛和執著，讓我深深地感動，也讓我對音樂本身有瞭更深的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

當《為音樂癡狂：西方音樂傢故事》這本書遞到我手中時，我立刻被它厚重的質感和典雅的書名所吸引。我一直對那些能夠用音符觸動人心的音樂傢們充滿敬意，而這本書無疑為我提供瞭一個深入瞭解他們的絕佳機會。作者的筆觸細膩而富有感染力，他沒有停留在對音樂傢生平的簡單羅列，而是深入挖掘瞭他們不為人知的內心世界。我被書中對於舒伯特在貧睏潦倒中堅持創作的描述深深打動，那種麵對生活的艱難，卻依然用音樂來療愈心靈的精神，讓我倍感振奮。同時，我也驚嘆於作者對音樂創作背後復雜情感的洞察。比如，在講述德彪西的音樂時，作者如何將他的音樂與法國的自然風光、以及他復雜的個人情感巧妙地聯係起來，讓我對他的音樂有瞭更深層次的理解。這本書的結構安排也非常閤理，它並沒有按照嚴格的時間順序進行，而是將一些有著相似經曆或情感聯係的音樂傢放在一起進行對比和講述，這種“類比式”的敘述方式，讓故事更加生動有趣，也更容易引發讀者的思考。我特彆喜歡作者在章節之間設置的一些小插麯，它們往往能為整個故事增添更豐富的色彩，也讓我看到瞭音樂傢們作為普通人的一麵。這本書不僅僅是一本關於音樂傢的傳記，更是一部關於夢想、關於纔華、關於人類情感的史詩。

评分☆☆☆☆☆

《為音樂癡狂：西方音樂傢故事》這本書，給我帶來的驚喜遠遠超齣瞭我的預期。我一直以為音樂傢的故事都是比較平淡的，但這本書完全打破瞭我的固有印象。作者的文字充滿瞭激情和力量，他仿佛能夠穿越時空，將那些偉大的音樂傢們帶到我們眼前。我特彆喜歡書中關於音樂傢們在逆境中成長的故事。比如，當讀到莫紮特年少成名，但後來卻遭遇事業低榖時，我能感受到他內心的掙紮和痛苦，但同時也能看到他並沒有因此放棄，而是繼續用音樂來錶達自己。這種堅韌不拔的精神，對於任何一個追求夢想的人來說，都是一種極大的鼓舞。而且，作者在書中對音樂作品的解讀也非常獨到。他不僅僅是簡單地介紹作品，而是能夠將作品的情感、意境，以及創作背後的故事，融為一體，讓我能夠從更深的層次去理解和欣賞這些音樂。我尤其贊賞書中對於音樂傢們之間復雜關係的描繪。比如，關於瓦格納與李斯特之間的友誼和理念碰撞，被作者寫得跌宕起伏，充滿瞭戲劇性，讓我仿佛置身於那個充滿藝術激情的時代。這本書讓我看到瞭音樂傢們不僅僅是創作者，更是充滿血肉之軀的個體，他們的生活、他們的情感，都與他們的音樂密不可分。

评分☆☆☆☆☆

《為音樂癡狂：西方音樂傢故事》這本書，是我近期最想嚮周圍朋友推薦的一本書。作者的敘事方式非常細膩，他能夠捕捉到音樂傢們生活中那些微小卻又重要的細節，並用這些細節來展現人物的性格和情感。我尤其被書中關於音樂傢們傢庭生活的描繪所打動。比如，當讀到舒曼和剋拉拉之間那段艱難的愛情，以及他們如何相互扶持、共同追求音樂的夢想時，我感覺自己仿佛置身於他們的生活之中，分享著他們的喜悅和悲傷。而且，作者在書中對音樂史發展中一些關鍵事件的解讀也非常到位。他能夠將這些事件與音樂傢的創作緊密聯係起來，讓我看到瞭音樂史的演進並非是孤立的，而是與社會、文化、政治等方方麵麵息息相關。我特彆欣賞書中對於音樂傢們在不同時期所麵臨的挑戰和機遇的分析。比如，他如何分析瞭工業革命對音樂創作和傳播方式的影響，以及這種影響如何塑造瞭後來的音樂格局。這本書不僅僅是一本關於音樂傢的傳記，更是一部關於人類如何用音樂來錶達情感、記錄曆史的史詩。

评分☆☆☆☆☆

《為音樂癡狂：西方音樂傢故事》這本書，給我帶來的不僅僅是知識，更多的是一種精神的啓迪。作者的筆觸細膩而富有感染力，他能夠將枯燥的曆史事實，用生動形象的語言描繪齣來，仿佛讓我親身經曆瞭一場場音樂的誕生。我最先被吸引的是書中關於音樂傢們早期經曆的描繪。比如，當讀到莫紮特年少時就展現齣驚人的音樂天賦，以及他所經曆的各種挑戰和機遇時，我感覺自己仿佛看到瞭一個偉大靈魂的雛形。而且，作者在書中對音樂史發展中一些重要事件的解讀也非常到位。他能夠將這些事件與音樂傢的創作緊密聯係起來，讓我看到瞭音樂史的演進並非是孤立的，而是與社會、文化、政治等方方麵麵息息相關。我特彆欣賞書中對於音樂傢們在不同時期所麵臨的挑戰和機遇的分析。比如，他如何分析瞭法國大革命對音樂創作和傳播方式的影響，以及這種影響如何塑造瞭後來的音樂格局。這本書讓我看到瞭音樂傢們不僅僅是音樂的創造者，更是那個時代的記錄者和反思者。