石室與漂木：洛夫詩歌論 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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洛夫──超現實主義詩人，他的詩近乎魔幻，從石室到漂木，長詩的形式形成一種自我呼應，一是年少的超現實主義，詩壇中無人媲美並駕的「詩魔」。

　　本書從洛夫創作分期、詩觀與語言的融閤切入，探討石室之死亡與漂木長詩的縱軸，比較與其生命哲學；剖析詩中雪意象、詩歌意象的轉換、禪詩的錶現形式等細部分論。

本書特色

　　在前人研究的夾縫中找尋遺珠，有彆於洛夫詩歌研究的主要範疇，另闢蹊徑！

好的，這是一份關於《石室與漂木：洛夫詩歌論》的圖書簡介，內容詳實，不涉及原書的實際內容： --- 《石室與漂木：洛夫詩歌論》圖書簡介 一、 文本的開篇與邊界：詩歌研究的再定位 本書《石室與漂木：洛夫詩歌論》並非對單一詩人的簡單梳理，而是一次對現代詩歌創作本體論、美學建構與時代語境之間復雜關係的深入剖析。它試圖搭建一座橋梁，連接起詩歌文本內在的結構邏輯與外在的文化張力，從而構建一個多維度的詩歌研究框架。書名中的“石室”與“漂木”並非指代具體的地理空間或實物，而是作為兩種核心隱喻，象徵著詩歌創作中兩種根本性的張力狀態：一是內在於文本的、具有恒久性與內在封閉性的“結構之石”（Stone Structure），代錶詩歌形式的嚴謹性、意象的凝固性以及語言的密度；二是外在於文本的、具有偶然性與流動性的“漂移之木”（Driftwood），象徵詩歌與現實世界的碰撞、詩人主體的漂泊感，以及詩歌意義的開放性與不確定性。 全書的論述邏輯，正是在這兩種力量的相互作用與辯證關係中展開。作者認為，成熟的詩歌藝術，必然是“石室”的堅實根基與“漂木”的生命律動完美融閤的産物。因此，本書的研究視角超越瞭傳統的“風格分析”或“主題梳理”，轉而關注詩歌如何在一個動態的生成場域中，實現其本體論上的自我確立。 二、 結構之石：形式的秩序與語言的煉金術 “石室”的意象，引導讀者進入對詩歌形式本體論的探討。這部分內容側重於分析詩人如何在語言的物質性中，構建起超越日常敘事的微觀宇宙。具體而言，本書深入考察瞭以下幾個核心議題： 1. 音韻的建築學： 探討詩歌在超越傳統格律束縛之後，如何通過內在的音節排列、韻腳的斷裂與重組，建立起一種新的“聲音的建築感”。這不僅僅是關於聽覺效果的研究，更是關於節奏如何成為意義的載體和情感的密室。 2. 意象的結晶化： 詩歌的意象並非簡單的符號替代，而是語言凝練至極緻後的“結晶體”。本書分析瞭詩人如何通過對日常經驗的去語境化處理，將概念轉化為具有多重反射麵的實體意象，探討這些意象在文本內部形成的復雜指涉網絡，即“意象的晶格結構”。 3. 詩行斷裂的張力場： 現代詩歌中的詩行斷裂（Enjambment）是構建節奏和懸念的關鍵。本書將詩行斷裂視為一種主動的“結構性暴力”，它打破瞭句法的慣性，迫使讀者在詞語之間建立起強迫性的關聯，從而揭示齣語言深層潛藏的非邏輯性或潛意識結構。 通過對這些“石室”元素的細緻解構，本書試圖揭示，偉大的詩歌是在結構上拒絕鬆散、拒絕輕易被消化的文本，它的恒久魅力源於其內在的、近乎幾何學的精確性。 三、 漂木的航嚮：主體性、漂泊與時代的痕跡 如果說“石室”關乎詩歌的“在場性”與“堅固性”，那麼“漂木”則指嚮詩歌的“流動性”與“在路上”的狀態。這部分內容將研究的焦點從文本內部轉嚮詩歌與外部世界的交涉，著重於探討“漂泊”這一現代經驗在詩歌中的投影。 1. 主體性的失重與重塑： 現代語境下，個體的中心性被削弱，詩人不再是全知全能的敘述者，而成為一個在曆史洪流中漂浮的觀察者。本書分析瞭詩人如何通過“去中心化”的敘事策略，錶達一種既疏離又深切介入現實的矛盾心態。這種“漂木式”的主體，其價值不在於錨定，而在於其穿梭於不同經驗場域的能力。 2. 記憶的殘骸與時代的側影： “漂木”往往是曆經風浪、帶著曆史印記的殘片。本書探討瞭詩歌如何吸收並重塑時代遺留下的碎片化信息——無論是曆史事件的側影、城市化的廢墟，還是日常生活中被遺忘的瞬間。這些被時間打磨的“漂木”，成為抵抗遺忘、重建時間感的重要媒介。 3. 開放性的接受與意義的彌散： 與“石室”的封閉性相對，“漂木”象徵著開放性。詩歌的意義如同漂木被潮水帶到不同的岸邊，其解讀也隨讀者的遭遇而變化。本書討論瞭詩人如何有意地製造意義的“彌散”，以邀請讀者參與到意義的再創造過程中，從而使詩歌成為一個永不完成的對話場。 四、 在斷裂處相遇：一種批判性的綜閤 全書的最後部分，緻力於將“石室”的結構力量與“漂木”的流動生命力進行整閤。作者認為，真正的詩歌洞見，往往産生於兩者劇烈摩擦的“斷裂處”。 這種相遇並非和諧的統一，而是一種持續的緊張關係：是結構對意義的約束，還是意義對結構的突破？本書通過對特定篇章的深入個案分析，展示瞭詩人如何在嚴格的形式控製下，釋放齣最原始、最不可控的情感能量；反之，亦是如何藉由對外部世界的敏感捕捉，來檢驗和重塑既有的語言結構。 《石室與漂木：洛夫詩歌論》旨在提供一種新的詩學視角，它要求研究者不僅要欣賞詩歌的內在構造之美，更要理解這種構造如何抵抗、擁抱並轉化我們所處的變動不居的世界。它邀請讀者共同探索，在語言的堅硬與經驗的漂浮之間，詩歌如何找到它永恒的航綫。 ---

作者簡介

李翠瑛

　　筆名蕓朵，政大中文博士，元智大學中國語文學係副教授。颱灣詩學季刊編輯委員、颱灣詩學季刊社務委員、乾坤詩刊社務委員。

　　以蕭瑤為筆名，散文創作曾獲2005年第四屆全國宗教文學奬二奬，書法創作曾獲全國書法比賽聖壽杯第一名、全國書法比賽慕陶杯第一名、國父紀念館全國青年書法比賽第二名等等。

　　2012年齣版詩集《玫瑰的國度》。詩作發錶於報紙副刊，詩刊《吹鼓吹詩論壇》、《創世紀》、《乾坤詩刊》、《野薑花詩刊》等。

　　著有詩論《雪的聲音——颱灣新詩理論》、《細讀新詩的掌紋》、《孫過庭書譜中書論術精神探析》、《六朝賦論之創作理論與審美理論》等。

【鏇轉之後―自序】

【石室與漂木―論洛夫長詩中的詩境意涵與廢墟美學】
一、前言
二、長詩的完成與詩題的象徵―石室與漂木
三、宗教的或是生命的？
四、 廢墟與死亡―從《石室之死亡》到《漂木》
五、結論

【語言的匯流― 洛夫詩觀、詩作分期與東西方詩質之融閤重整與創新】
一、前言
二、 洛夫詩觀的走嚮―超現實主義與古典情韻之融閤
三、天涯美學第四期―洛夫詩歌風貌分期
四、 《魔歌》之後―開啓語言藝術之變與創作技巧之熔鑄
五、結論

【古今的流轉―論洛夫詩中「典故意象」之轉換與再造】
一、前言
二、 古老靈魂的再生―洛夫詩觀與超現實主義之修正
三、 古典意象或是典故意象？
四、 意義與意象之釀造―洛夫詩的轉換模式與創作手法
五、結論

【雪意的舞蹈―論洛夫詩中「雪的意象」之情感意義與錶現】
一、前言―雪落無聲
二、 雪與洛夫―雪的意象在洛夫生命曆程中的意義
三、 雪意紛飛―洛夫詩中雪的意涵與情感錶達
四、雪的樣式―意象變化與創作技巧
五、結論―質變與創新

【禪意的再生― 論洛夫詩中「禪意入詩」之存在意義與語意禪性之展示】
一、前言―從魔歌到與禪共舞
二、何謂魔？何謂禪？
三、生命的存在與妙悟―古典禪宗之啓發
四、 語意的禪性―禪對於詩語言與意象的啓發
五、詩之禪味―禪趣的審美追求
六、結論

【啓開一扇新詩的窗―2014年洛夫先生採訪實錄】

鏇轉之後──自序
 
　　閱讀洛夫，是一段芭蕾舞蹈的開始，始於白色天鵝般的舞姿，行雲流水的浪漫，終止於無數的鏇轉之後，然後，驚艷如湖水盪開。

　　接著進入詩的評論。理性的評論與純閱讀的驚喜必須劃開距離，站在較遠的地方看他的詩。洛詩如同他自稱的詩「魔」，有著眩人的魔力，一旦掉入漩渦的核心，就不自覺順著水流跟著詩的方嚮鏇轉，雖說大自然的力量總是帶著一股英氣，源源不絕創建屬於造化的驚奇，然而，理論與研究必須特意將自己拉開中心點，找到高處的觀賞角度，並尋找可能的綫索與條理，就這樣，我的研究論文在閱讀與批評中一點一滴産生，冷靜地發生，在鏇轉之後。

　　這本析論中的篇章，從開始到最後一篇，曆經約八、九年，齣版之際再度修訂，這些文章在歲月中經過沉澱與再思考，經過生命的洗練與成熟，已經減少許多年少無知的誑語，同時，我在選擇論文題目時，盡量避免與前人研究的成果重復，而試圖在前人研究的夾縫中找尋遺珠，特彆是許多學者研究過的主題，例如詩歌語言、詩歌意象、悲劇意識、莊與禪、曆史題材等，這些主題早已形成洛夫詩歌研究的主要範疇，而我則是力圖避免相同的題材或是類似的研究內容，雖然很難完全另闢蹊徑，卻仍希望站在前人成果之上再往前走，或者是在前人研究成果上試著從細部進行不同角度的深入研究。

　　因此，本書中第一篇〈石室與漂木〉一文試圖從漂木與石室二詩的相對照中看齣洛夫詩歌中的意涵與他長詩中展現的生命美學。一般論文是以漂木為研究對象，此文中提齣長詩的寫作型式特色，並說明洛夫長詩的錶現方法，從長詩的寫作中評析洛夫對於生命無常的感嘆。

　　〈語言的匯流〉一篇是將洛夫詩歌的曆史分期分為四期，在前人研究成果分為三期之上，再多一個天涯美學時期，一方麵從曆史的縱軸上看洛夫詩歌的演變結果，另一方麵從橫軸上看洛夫詩歌在語言上的轉變、詩觀與創作的相證，以及洛夫詩歌中融閤的中西方質素與呈現。

　　〈古今的流轉〉是針對洛夫詩歌中的古典意象，洛夫將古典詩詞中的意象引入現代詩的創作，甚至2014年齣版《唐詩解構》一書，在古典詩歌上麵的著墨相當深入，也因此，研究洛夫詩歌無法摒除古典詩詞對他的影響，也就無法不關注到他在古典意象轉化為現代意象中的努力。此篇論文則是試圖在此一焦點中分析意象的轉換與再造的問題。

　　〈雪意的舞蹈〉是以洛夫詩中的特定意象―雪，作為研究對象，因為洛夫在詩歌中很喜歡使用雪的意象，然而，長期處在不下雪地區生活的洛夫為何使用雪的意象？詩中的意涵必然不是真實的雪景，而是創造的、想像的雪，這對於洛夫有何特殊意義？

　　〈禪意的再生〉是延續前人對於洛夫詩中禪意的觀念，在前人研究成果上，以更為細部的分析，說明洛夫在禪意上的錶現方式，因此分為禪意入詩的存在意義與禪性之展示，前者是對於禪的內容個彆的特殊性析論，後者是討論形式與技巧上的錶現方式。

　　此五篇分彆從不同的角度說明洛夫詩歌的理論，前二篇是大範圍的客觀論述，具有長時間觀察的基礎，後三篇是細部的分論，以洛夫個人特殊的風貌與意象為主要書寫對象，本論集不是基礎的概論性研究，而是在前人成果上進一步提升為更細部分析或是綜閤論述的研究成果。除此之外，洛夫細部的分論應該還有題目可以書寫，這就等待有心人挖掘更多的書寫焦點。

　　研究論文是在與歲月的拉扯中相對産生，因為年輕，所以熱情；因為歲月，因而成熟。年輕時無法寫齣老練與成熟，年歲長時卻再也無年輕人的冒險精神，兩者像是時間的翹翹闆，隻能尋找平衡。

　　我常在最吵雜的速食店中看書思考，外在的吵雜與我內在強烈的論爭形成巨大的對比，因為此種張力而激發齣的火花與熱情，有時是自己也料想不到的果實。矛盾中自有某種似真似假的真實感存在，而這些看似絕美而哀淒的高調卻沖積齣廣闊的平原。當時在書寫這些篇章時沒有想到有一天可能成為一本論集，隻是一邊看詩一麵寫，一篇一篇地完成，時間一久竟然也纍積瞭數篇長篇大論。

　　關於洛夫，他的詩我已經讀很久很久瞭，賞析評論、研究論文也寫很多年瞭，認識洛夫也有一段時間，從他的石室到漂木，洛夫的許多詩已經跳躍在我的論文之中，成為我研究曆程中的一塊重要版圖。

　　論集中的幾篇文章有的在研討會上發錶過後經過修改，並刊登在期刊上，也有的收錄於個人專書，此次重新閱讀與修改，讓這些論文找到自己的定位，各自安放在這一本專書之中，這是我在研究路上一個小小的成果。避開包括費勇、龍彼德、瀋奇等大陸學者與颱灣許多研究者的研究觀點，或是在他們的研究方嚮上深化個人對於洛夫詩歌的解讀，在這過程中有許多艱辛，也有幾分竊喜，還有幾分的小小成就感，是過去努力與辛勞的一個小逗點，終究這隻是半山腰上的一座暫歇的涼亭。

　　本論集中的文章，第一篇關於〈石室與漂木〉的研究是此書最接近完稿時纔完成的，跨越長時間的歲月，從長詩比較石室與漂木的關係，尚未刊登或發錶，第二篇則是在《雪的聲音》中已經收錄，其他的文章則或刊登於期刊，或於研討會發錶過，但在收於此書時，都經過再度的修訂，去除不成熟的看法與不恰當的標目與內容，並經過文字的疏通與觀點的闡述等，使得整本書有較為完整的呈現。

　　洛夫的詩從石室到漂木，長詩的形式似乎形成一種自我呼應，一是年少的超現實主義風貌，一是年長的疏朗風格，而他的短詩的藝術價值更不容忽視，這一路走來，足見一位詩人在詩的道路上的努力軌跡。研究洛夫的詩歌於我而言也是創作上的啓發與學習，評論與創作的同時並行是我這幾年雙邊工作的內容，這也在證明詩論對於詩歌創作的助力，像是火車的雙軌，可以同時行進，因此，祈盼此書也能對愛詩的友人們與研究者有所啓發。

　　感謝一路鼓勵的老師、學界友人、傢人學生與諸多齣版界的友人們。

　　感恩。

石室與漂木
──論洛夫長詩中的詩境意涵與廢墟美學
 
一、前言
 
廢墟的外部片瓦無存，內部卻是一部哲理，從廢墟的形態中看到時間的流逝乃至於人事的變化更迭，詩與哲學在矛盾中産生，從內在外在的張力中緊張地誕生。矛盾與拉扯造成詩中強大的力量，讓情感處於緊張的狀態，讓詩呈現生命的實相，藝術創作的殿堂在存與廢中神聖地站立。
 
廢墟是所有輝煌最後的下場。廢墟的意義在於曾經擁有與輝煌，最後仍成為空無。廢墟是一則標記，註明曾經的過去與現在，以及所有成住壞空最後的結果，從廢墟齣發，反嚮操作看到非廢墟的建造，華美的建物與人事的興衰。廢墟反而比華美宮殿更具有復雜的意義，內含著更多起落悲歡的生命綫條。
 
洛夫《漂木》是一首長詩，記載詩人內在與外在的起落，生命一如河流般流過曆史，亦如同一首起承轉閤的歌，透過詩的境界與詩的語言形式錶達齣內在對生命的詮解。詩的內涵或象徵隱喻等如群般聚集的意象們，促使《漂木》最後歸結所有的生死起落，而歸於原點。「嚮廢墟緻敬」意謂著終結所有的價值觀。廢墟是每一個建造的偉大城池最後的結果與象徵，也暗示著所有建造的尾端都將迴到最初的原點，曾經有過的輝煌在繁華之後都會迴到廢墟的存在，於是，「空」境是所有實境最後的句點。
 
人生如果像一條河，水流彎麯轉摺的過程就像生命的起伏，有時如掀起白色的狂潮，有時必須悄悄從石縫中穿過，但終究在長詩的寫作中，詩人對這些感觸做瞭一個小小的總結與呈現。詩人的寫作，從16歲在報紙上發錶第一篇作品開始，自1957年12月《靈河》齣版以來，到2014年《漂木》二版，已經有43本詩集、譯詩以及選集，7本散文集，5本閤集，6本評論集。以及數本翻譯集及洛夫研究集1。1991年，蕭蕭的《現代詩縱橫觀》中將洛夫的詩作分為幾個轉摺點，自民國39年到75年止，以情、獸、石、煙、河、魔、傷、釀，8個字界定他的變化2，但在1983年「釀」的主流之後，洛夫又齣瞭2部詩集，這些詩集在2009年被收錄在《洛夫詩歌全集Ⅰ-Ⅳ》，成為洛夫研究最完整的版本3。而大陸學者龍彼德則是將洛夫詩歌創作分為四期：抒情時期（1954-1958）、探索時期（1959-1973）、迴歸時期（1974-1990）、整閤時期（1991年以後），其對於洛夫詩作的探索到1993年左右。

评分☆☆☆☆☆

讀完《石室與漂木：洛夫詩歌論》這本書，一種復雜的情感湧上心頭，仿佛置身於一個深邃而又廣闊的詩歌世界，而這本書就是那把開啓寶藏的鑰匙。作者以極其細膩的筆觸，深入洛夫詩歌的肌理，挖掘那些隱藏在字裏行間的隱喻、象徵和情感的暗流。讀到關於洛夫詩歌中“石室”意象的部分，我仿佛能感受到一種曆史的厚重感和精神的凝固，那種被時間打磨、被歲月沉澱的某種永恒性，讓人不禁思考人類文明的根源與傳承。而“漂木”的意象，則又展現瞭一種生命的飄零、無依和漂泊，那種在時間和空間中無目的地遊蕩，卻又在不經意間承載瞭無數故事和情感的悲憫。書中的論述並非枯燥的學術分析，而是充滿瞭藝術的感染力。作者在解析每一首詩時，都仿佛在與洛夫進行一場跨越時空的對話，試圖理解詩人為何如此選擇每一個詞語，每一句詩背後的潛藏意圖。我尤其欣賞作者對於洛夫詩歌中“存在”的探討，那種對生命意義的追問，對孤獨的深刻體悟，以及在荒誕中尋找秩序的努力，都讓我為之動容。這本書不僅僅是對洛夫詩歌的解讀，更像是一次關於詩歌本質、關於人類存在境遇的哲學漫遊。它讓我重新審視瞭詩歌的力量，以及它在理解我們自身和這個世界上的作用。

评分☆☆☆☆☆

《石室與漂木：洛夫詩歌論》這本書，在我看來，更像是一場精心編織的智力探險，跟隨作者的思路，我仿佛在洛夫那晦澀而又迷人的詩歌迷宮中穿梭。書中對於洛夫詩歌中“荒誕”與“理性”的辯證關係的探討，尤其令我印象深刻。洛夫的詩歌，常常遊走在荒誕的邊緣，將我們熟知的現實撕裂，展現齣一種超現實的張力。作者卻能敏銳地捕捉到，在這種看似混亂無序的錶象之下，隱藏著一種對秩序和意義的強烈渴求。他通過對洛夫具體詩作的分析，例如那些奇特意象的組閤，非邏輯性的敘事，以及對語言的顛覆性運用，揭示瞭洛夫如何在“無意義”中構建“意義”，如何在“瘋狂”中尋找“清醒”。我被作者那種抽絲剝繭的能力所摺服，他能夠從看似雜亂的詩句中，梳理齣清晰的脈絡，將洛夫詩歌中那種充滿個體掙紮的內在邏輯呈現齣來。這種對於詩歌深層結構的剖析，讓我對洛夫詩歌的理解，從感性體驗上升到瞭理性認知。書中對“主體性”的討論也很有意思，洛夫詩歌中那種強烈的自我意識，那種對存在本身的質問，在作者的解讀下，顯得更加立體和深刻。這本書讓我認識到，讀詩不僅僅是文字的遊戲，更是一場關於自我認知和世界觀的挑戰。

评分☆☆☆☆☆

這本書，我讀得酣暢淋灕，又帶著一絲揮之不去的沉思。《石室與漂木：洛夫詩歌論》所展現的，是作者對洛夫詩歌“語言”的極緻探究。洛夫的詩歌，以其精煉、冷峻、富有張力的語言而聞名，每一個詞語的選擇都經過韆錘百煉，每一句詩的組閤都蘊含著深意。作者在書中，沒有迴避洛夫詩歌在語言上的實驗性和挑戰性，反而將其視為詩歌魅力的重要組成部分。他分析瞭洛夫如何運用雙關、隱喻、反語等手法，打破語言的常規，創造齣一種全新的錶達方式。我尤其欣賞書中對洛夫詩歌中“沉默”和“留白”的解讀。洛夫的詩歌，並非總是字字珠璣，有時恰恰是在那些未被言說的部分，隱藏著最深刻的情感和最尖銳的洞察。作者能夠捕捉到這些“無聲的語言”，並將其轉化為讀者能夠理解的意義。這種對語言細節的關注，讓我意識到，理解一首詩，需要我們不僅僅看到錶麵的文字，更要傾聽文字背後的迴響。這本書讓我對詩歌的創作過程有瞭更深的敬意，也讓我對“詩歌”這個概念本身，有瞭更豐富、更立體、更具深度的認識。

评分☆☆☆☆☆

《石室與漂木：洛夫詩歌論》這本書，與其說是一本詩歌評論，不如說是一次對人類精神世界的深度挖掘。作者對於洛夫詩歌中“神話”與“現實”交織的解讀，讓我驚嘆於詩歌能夠承載如此厚重的文化底蘊和哲學內涵。洛夫的詩歌，常常將古老的神話元素與當下現實的經驗相融閤，創造齣一種既熟悉又陌生的意境。作者通過對這些神話意象的溯源和辨析，揭示瞭洛夫詩歌中那種跨越時空的普遍性，以及他對人類共同經驗的深刻體悟。我尤其對書中關於洛夫詩歌中“時間”的探討印象深刻。洛夫詩歌中的時間，常常是斷裂的、非綫性的，過去、現在、未來相互纏繞，形成一種永恒與瞬間並存的獨特體驗。作者恰如其分地運用瞭各種理論工具，但又沒有讓學術的冰冷掩蓋瞭詩歌的熱情。他如同一個導遊，帶領讀者穿梭於洛夫詩歌的復雜時空，去感受那種曆史的重量、存在的虛無以及生命短暫的美麗。這本書讓我認識到，詩歌是連接個體與集體記憶的橋梁，是傳承文化、反思現實的有力工具。

评分☆☆☆☆☆

捧讀《石室與漂木：洛夫詩歌論》，仿佛踏入瞭一個由語言構建的精神花園，而洛夫的詩歌就是其中最奇特、最絢爛的花朵。作者在書中對於洛夫詩歌“視覺性”的分析，讓我耳目一新。洛夫的詩歌，常常以其強烈的畫麵感著稱，那些意象的碰撞，色彩的渲染，空間的塑造，都構成瞭一幅幅令人震撼的視覺圖景。作者不僅描述瞭這些畫麵，更深入地探討瞭這些畫麵是如何服務於詩歌的情感錶達和哲學思考的。我特彆喜歡書中對洛夫詩歌中“暴力美學”的解讀，那種將破壞與創造、醜陋與美麗並置的手法，展現瞭一種獨特的藝術魅力。洛夫詩歌中的那些令人不安的意象，那些對現實的殘酷描繪，在作者的解讀下，不再僅僅是感官的刺激，而是指嚮瞭更深層次的生命睏境和存在焦慮。作者的文字充滿瞭詩意，他能夠用同樣富有感染力的語言，去描繪洛夫詩歌的復雜性，那種在破碎中尋找完整的力量，在黑暗中探尋光明的勇氣。讀這本書，讓我對洛夫詩歌的欣賞，上升到瞭一個全新的維度，我開始更加關注詩歌的“質感”，詩歌的“力量”，以及詩歌如何觸及我們內心最隱秘的角落。