超簡單！人體素描一學就會 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Thomas Wienc

圖書標籤:

• 素描
• 人體
• 繪畫
• 藝術
• 入門
• 基礎
• 技巧
• 速寫
• 漫畫
• 零基礎

　　作者將其教授藝用解剖和人體素描的多年經驗，統整成一套循序漸進且簡單的教學課程。

　　將人體分成軀乾、下肢和骨盆、上肢、頭手腳等四大部位，

　　透過精選範例的分析，把每個部位的人體結構，轉化為十分好記的大原則與小祕訣。

　　從教你如何觀察開始，引導你輕鬆突破盲點，畫齣生動而精確的人物創作！

本書特色

　　◆重點放在觀察！學會觀察看得到的身體部位即可，不需瞭解過於艱澀的人體解剖知識！

　　◆全書皆以實際素描作品來講解，附上具體的解說和提點小祕訣！

　　◆將殿堂級技能拆解成30個小練習，由淺入深輕鬆學會！

　　◆羅列人體素描創作大原則，隻要熟記，畫齣正確人物再也不是夢！

讀者好評

　　＊這本人體素描書讀起來輕鬆愉快，讓我清楚瞭解如何根據身體的動作和姿勢來描繪人體。這本書沒有照片，全部都是精美的素描加上清楚的解說和圖示來闡明主旨。是CP值很高的一本書呢！

　　＊小小一本書，內容滿是好用的建議和優美的人體素描。隨模特兒姿勢變化，提齣需要熟記的訣竅，方便作畫時應用。很超值的一本書！

探索自然界的視覺奧秘：一本關於光影、結構與動態的藝術實踐指南 書名： 視覺語言的精妙構建：光影、結構與動態的寫實藝術探究 圖書簡介： 本書並非一本關於人體結構速成的入門教程，而是一部深入剖析視覺感知與寫實錶達之間復雜關係的藝術實踐手冊。它緻力於為那些渴望超越錶麵形似，追求捕捉事物內在生命力和空間感的繪畫學習者提供一套係統的、富有啓發性的思考框架和技術路徑。全書的核心在於探討“如何看”以及“如何將所見轉化為二維平麵上的三維體驗”。 第一部分：光影的哲學與技術——塑造體積的無形之手 本部分將光影的處理提升到哲學的層麵，探討光綫在不同材質、不同環境下的行為模式，而非僅僅羅列明暗交界綫的位置。 第一章：光的本源與屬性的感知 我們將從物理學的角度審視光綫，瞭解平行光、散射光和環境光的區彆及其對物體輪廓和色調的影響。深入剖析“光源”作為敘事者的角色——它是硬朗的、戲劇性的，還是柔和的、彌漫的？通過對各種光照條件的案例分析，學習如何通過光綫的方嚮性來暗示時間、情緒和空間深度。 第二章：調性的光譜與價值的層級 本書強調“價值”（Value，即黑白灰的明暗關係）是構建體積感的基石，遠比色彩更為重要。我們會係統地研究價值的七個層次，並教授如何使用這七個層級來精確地模擬光綫在物體錶麵從高光到反光區域的漸變過程。重點討論“邊緣控製”的藝術：如何利用銳利、柔和、消失的邊緣來區分不同的錶麵質地和空間距離。我們將通過大量的黑白素描練習，訓練讀者對灰度梯度的敏銳捕捉能力。 第三章：材質的觸感——光與錶麵的對話 不同的材質如何反射和吸收光綫？本書將材質分為三大類：漫反射（如石膏、無光織物）、鏡麵反射（如金屬、濕潤錶麵）和半透明/穿透材質（如皮膚、玻璃）。對於每種材質，我們提供具體的繪製技巧，例如如何準確描繪金屬錶麵的高光變形，以及如何處理皮膚下的微妙散射光，使畫麵具有可觸摸的真實感。 第二部分：結構的解構與重組——超越骨骼的形態學 這部分將結構分析從簡單的骨骼和肌肉命名提升到形態學和力學的綜閤理解，強調形態的邏輯性和運動的連續性。 第四章：幾何形體在自然界中的隱喻 所有復雜形態都可以被分解為基礎幾何體。本書教授如何將復雜對象簡化為球體、立方體和圓柱體，從而快速建立起準確的透視和空間關係。這是一種快速捕捉物體“骨架”的方法論，尤其適用於戶外寫生和快速構圖。 第五章：形態的張力與運動的軌跡 我們關注的是形態的“能量流”，即藝術傢康定斯基所說的“內在的律動”。分析物體在靜止狀態下所蘊含的潛在運動趨勢，以及動態姿態中力量的傳導路徑。通過研究力綫、平衡點和作用軸，學習如何讓靜態的描繪也充滿活力，避免僵硬的姿態。 第六章：空間透視的深度營造——從單點到多點 透視不僅是消失點的技術，更是空間心理學的錶達。本書詳細解析瞭空氣透視（Atmospheric Perspective）對遠景的影響，以及如何利用視平綫和視角的傾斜來引導觀眾的目光。針對復雜場景，提供多重參照點和環境乾擾因素下的透視校正策略。 第三部分：動態與敘事——瞬間的永恒捕捉 藝術的最終目的往往在於傳達一種感受或一個故事。本部分聚焦於如何將前兩部分的技術融入到對生命瞬間的捕捉之中。 第七章：瞬間的捕捉與節奏的構建 如何捕捉一個動作的“高潮點”和“緩衝點”？我們分析經典的動作瞬間，例如跳躍的頂點、迴鏇的起始，以及它們之間的過渡性姿態。重點在於理解“節奏感”——綫條的疏密、形狀的大小變化如何共同構建畫麵的韻律。 第八章：構圖的心理學影響——引導與聚焦 本書探討瞭黃金比例、三分法等傳統構圖法則背後的心理學原理。我們教授如何通過引導綫、負空間的設計以及前景、中景、背景的層次劃分，有效地控製觀眾的注意力，使畫麵焦點明確且引人入勝。這不是關於“擺放”物體，而是關於“組織”視覺信息。 第九章：跨媒介的語言轉化與持續的自我評估 最後，本書鼓勵學習者將所學知識應用於不同的媒介——從鉛筆、墨水到炭筆和數字繪畫。強調“自我批評”作為學習的最後一步，提供瞭一套係統的評估清單，幫助藝術傢識彆自身的視覺盲點和技術弱項，從而形成一個持續精進的學習閉環。 總結： 本書的目標是培養一位具有批判性視覺思維的藝術傢。它不提供現成的“套路”，而是提供一套嚴謹的、可供驗證的觀察和分析工具。學習者將掌握的，是一種能夠應用於描繪任何自然或人造物體的通用視覺語言，從而真正做到“一學就會”——這裏的“學”指的是理解背後的原理，而非模仿特定的步驟。它是一本關於深度觀察、結構分析和光影魔術的嚴肅藝術探索之旅。

作者簡介

托瑪．偉恩 Thomas Wienc

　　畢業於法國國立巴黎美術學院，專長為藝用解剖學和人體素描。現任教於世界頂尖動畫名校戈柏藍影像學院和為一般大眾設置的巴黎市立藝術工作坊，故除教授專業人士外，亦擅長將學院知識簡化為一般業餘民眾都能瞭解的技法。

譯者簡介

程俊華

　　颱灣颱南人。文化大學法文係畢。現為自由譯者，譯有《加拉巴哥巨龜》、《超簡單！室內設計圖拿筆就能畫》、《大鼻子情聖》。賜教信箱 :nicholas1986116@yahoo.com.tw

工具
設定人體的位置
找齣接觸點和接觸麵
整體定位
畫齣切綫
設定邊界
找齣麯角
彆太早加入細節
人體的弧綫與直綫
原則
人體比例
兩性體型差異
人體三大核心：頭顱、胸腔、骨盆
拱身、轉體和麯肢
身形麯摺
三大核心的方嚮

軀乾
軀乾的綫條結構
簡化輪廓
軀乾正麵
尋找鎖骨
正麵的結構點
髂骨和腹股溝
胸腔凹弧
大圍裙：胸肌和腹肌
圖像延伸：胸大肌和大圓肌
軀乾背麵
脊椎，凹凸起伏的中軸綫
肩胛骨的位置
大圓肌
幾何形的筋膜
斜方肌
筋膜和腹股溝
頸部
胸鎖乳突肌
軀乾側麵
前傾的圓弧肩
大圓肌與背闊肌
背闊肌
前鋸肌
髂骨稜和斜肌
斜肌

下肢和骨盆
下肢綫條和麯綫摺痕
下肢的主要結構和傾斜的肌群
彎麯的下肢
骨盆
下肢正麵
膝蓋
下肢背麵
膝蓋窩
簡化輪廓
另一條重要的綫條：縫匠肌和脛骨
內側輪廓
大轉子和股外側肌
位在膝蓋的第三條係帶

上肢
上肢綫條
加強綫條對比
上肢內側
重要輪廓綫
上肢外側
肩
肘
關節
上肢側麵
肘部和膝蓋的對照
總結

頭、手、腳
頭部
速寫範例
耳朵
定位耳朵
描繪的詳盡程度
手腕和手
屈伸
腳踝和腳
關於腳
人體解剖模型

前言
 
這本人體素描書主要是針對初學者而寫。我試著強調齣描繪人體時最重要的圖像特徵，所以勢必牽涉到肌肉、骨骼，以及肌腱、脂肪和皮膚摺痕。每個部位在畫作的呈現中都占有一席之地。
 
藉由分析精選的素描作品，每個章節皆說明一項須熟記的大原則，或是一至數條小祕訣，重點放在觀察得到的身體部位，不太需要瞭解深入的人體解剖知識。
 
事實上，我刻意在書中優先說明一些關於人體結構的知識，而暫時擱置其他可能也值得一提的資訊。礙於在有限的頁數內要處理的主題太廣，我也未能舉齣反麵的案例多作說明。在大多數情況下，我避免直接畫齣骨骼，就算冒著有些簡略的風險，我仍覺得將重點放在外在形體較為有用。這也就是為何案例中的骨骼結構以點狀排列，且以十分簡化的綫條呈現。我幾乎保留瞭所有肌肉與骨骼的專業用語，請盡力記住它們的方嚮和位置。
 
上述做法包涵瞭個人信念，並非定律。我時常看見一些精湛畫作，由各式各樣的畫法繪成，有時僅僅齣自直覺與感受，不帶章法及特定知識。然而，憑藉著曆練，我發覺有係統、經過思考但較不拘泥的畫法能展現齣更穩定的成品。
 
書中收錄的畫作，是先在學生課堂上或類似的情況中完成的，然後大多數為瞭闡明教學用意而略作修改。圖畫風格本身不具任何目的。畫作是用來強調在呈現人體時必要的技法。換句話說，在這個過程中沒有任何藝術用意，本書比較像是一本工具書而不是藝術圖錄。基本上，都是些在一到二十五分鍾內完成的A4大小素描。畫作皆由鉛筆、彩色鉛筆繪成，極少數幾張使用到簽字筆，但沒有任何一幅圖用電腦繪圖闆來修改。
 
與技法相關的各種繪畫技巧，例如明暗深淺，並不在本書的討論範圍內。然而，本書講解的內容能使畫圖的手法更精確，更具個人風格。
 
最後，我想說明為何臉部肖像範例的同質性偏高，例如非裔與亞裔模特兒幾乎沒有齣現在本書中。此現象非我所願，如先前所說，收錄的圖畫大多數是在課堂中完成，可惜在這樣的條件下，很少齣現其他類型的模特兒。

评分☆☆☆☆☆

身為一個長久以來在繪畫這條路上跌跌撞撞的初學者，我對「人體素描」這塊領域可說是既愛又怕。愛的是人體的線條本身就充滿瞭生命力與美感，從肌肉的起伏到骨骼的結構，都像是大師精心雕琢過的藝術品；但害怕的是，要將這些複雜的立體結構轉化到平麵的紙上，對我來說簡直是天書。過去嘗試過幾本坊間的人體素描教材，往往一看就頭暈，不是內容過於艱澀，就是範例太過專業，完全抓不到入門的方嚮。這次看到《超簡單！人體素描一學就會》這個書名，老實說，我心裡是抱持著一種「試試看，反正也不會更糟」的心情。我特別希望能從這本書中學到如何「觀察」人體，而不隻是死記硬背；如何用最基礎的線條去概括齣人體的形態，進而堆疊齣體積感；甚至是如何捕捉不同年齡、不同姿態下的人體特徵。我希望這本書能像是一位溫柔的導師，循序漸進地引導我，讓我在享受繪畫樂趣的同時，也能逐步建立起對人體結構的認知，最終能自信地在畫布上描繪齣有生命力的角色。

评分☆☆☆☆☆

我一直對繪畫抱持著一股莫名的嚮往，尤其對人體的描繪充滿瞭好奇。然而，每次翻開那些厚重的人體解剖學或素描教材，看到密密麻麻的骨骼、肌肉圖，還有各種專業術語，頓時就感到一陣頭昏眼花，然後默默地把書閤上。總覺得人體素描是一門高深的學問，需要極高的天賦和長時間的練習。這次看到《超簡單！人體素描一學就會》這本書名，真的讓我眼前一亮，感覺像是找到瞭可以跨越門檻的階梯。我最期待的是，它能不能提供一些非常實用的、能夠立即上手的練習方法。比如，有沒有那種可以快速抓到人物基本動態的速寫技巧？或者，是如何用最少的線條去錶現齣人體的體積感和空間感？我希望它能引導我從最基礎的觀察入手，理解人體的結構，而不是死記硬背。我隻想畫齣有生命力、有動感的人物，而不是那種僵硬的、比例失調的火柴人。如果真的能「一學就會」，那對我來說將是一份莫大的鼓勵，讓我在繪畫的世界裡，不再感到孤單和無助。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我對「素描」這件事一直以來都充滿著一份距離感。總覺得那是需要天賦，又需要大量時間去磨練的技藝，不是我這種朝九晚五的上班族可以輕易觸碰的。但人體，又是那麼吸引人，無論是動態的活力，還是靜態的優雅，都蘊含著無窮的魅力。當我在書架上瞥見《超簡單！人體素描一學就會》時，心中那份長久以來對繪畫的渴望，彷彿被點燃瞭一絲火苗。我不是要成為什麼名傢，我隻是單純地希望，當我看到一個有趣的人物，或者隻是想記錄下一天的生活片段時，能用畫筆稍微捕捉下那份神韻。這本書名裡的「超簡單」和「一學就會」讓我感到非常振奮，它似乎承諾著一條平坦易行的道路，不需要我具備任何繪畫基礎。我期待它能提供一些「零基礎」的起手式，比如如何快速抓住人物的動態線，或是如何用最少的線條勾勒齣人物的輪廓，再或者是一些簡單的明暗處理技巧，讓我的畫作看起來不再那麼「平」。希望這本書能讓我體會到，原來畫人體，也可以這麼有趣且容易上手。

评分☆☆☆☆☆

一直以來，我都覺得畫人體是一件非常睏難的事情，總覺得自己沒有那種繪畫天賦，每次拿起筆來，畫齣來的人都像是在抽筋一樣。但我又很喜歡看別人畫的人像，那種生動的錶情，優美的姿態，都讓我非常著迷。所以，當我看到《超簡單！人體素描一學就會》這本書名的時候，我心裡就覺得「這根本就是為我這種手殘黨設計的嘛！」我特別希望這本書能教我一些很基礎、很直觀的方法，比如說，要怎麼開始畫一個人，是從頭開始，還是從身體的重心開始？有沒有什麼簡單的幾何圖形可以幫助我們快速抓到人體的比例和動態？我對那些複雜的骨骼肌肉結構不太感興趣，我隻想學會如何畫齣一個看起來很自然、有精神的人。我希望這本書能讓我在短時間內就能有成就感，而不是看瞭半天還是畫不齣個所以然。如果真的可以「一學就會」，那我就太開心瞭，說不定以後我就可以自己畫卡片送朋友，或者紀錄下旅行中的有趣人物瞭！

评分☆☆☆☆☆

哇，看到這本書名，我真的眼睛都亮瞭！「超簡單！人體素描一學就會」，這根本就是我這種手殘黨的救星嘛！我一直對畫畫很有興趣，尤其是人體，覺得能把人體的麯線、骨骼、肌肉畫齣來，那根本是藝術傢的境界。無奈每次拿起筆，畫齣來的東西都像火柴人，比例失調、動作僵硬，看瞭都想哭。市麵上的人體素描書，有些太專業，一堆術語我根本看不懂；有些步驟太複雜，看到圖解就打退堂鼓。這本《超簡單！人體素描一學就會》光是書名就給瞭我無比的信心，感覺它真的能把複雜的人體結構，用最淺顯易懂的方式教給我。我尤其期待它會不會有那種「神奇」的小撇步，比如說用幾個簡單的幾何形狀就能抓到人體的基本動態，或者是一些快速抓取人物神韻的技巧。畢竟，我不是要當專業畫傢，我隻想畫齣能讓自己和朋友都看得懂、有感覺的人體，能在速寫本上簡單記錄下看到的風景或人物。希望這本書能真的實現「一學就會」，讓我擺脫「畫人像鬼」的窘境！