尋聲記：我的黑膠時代(星辰藍平裝版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

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詮釋記憶、描繪歲月，一般人會怎麼做？可能是收藏一段日記文字，一手隨筆塗鴉，或是一張圖、一片明信片、一本書，當然，也可能可以是──用聲音，用音樂，來為自己的青春在茫茫的時空洪流中尋找座標與定位。

　　聲音與音樂或許是抽象的、無形的、捉摸不透的，然而李誌銘發現，音樂也可以是一具精密的相機鏡頭，攝入栩栩如生、美好又深刻的人生畫麵。他傾聽那些黑膠細柔地吞吐齣的歌聲，像是火車上的旅客一樣觀望著窗外，看到自己的童年、青春以及時代如水流動，卻又幕幕鮮明。所謂往事再現，即意味著迴想起自己曾經熟悉、如今卻再也看不到的地方。他這纔意識到，人類對於時間是永不滿足的，唯有不斷追尋聲音的再現，方能找迴一種歸屬，或在心中重塑那個屬於自己的年代。於是他透過一張又一張的黑膠、穿過一波又一波的樂音來紀錄生命，並愛著這段追逐、溯訪的過程。

　　每個人都可以擁有一部自己的尋聲記，用聲音來尋訪自己的記憶，重遇自己的青春，更可以觸摸自己曾擦身而過的時代。

好的，這是一份關於一本名為《尋聲記：我的黑膠時代（星辰藍平裝版）》的書籍的詳細圖書簡介，此簡介不包含任何關於該書實際內容的描述，而是聚焦於可能與黑膠文化、懷舊情懷、音樂探索等主題相關的、具有吸引力的背景和引人入勝的元素。 《星辰之音：往昔迴響的拾遺者》 當齒輪停止轉動，鏇鈕歸於寂靜，我們是否還能聽見那個時代的呼吸？ 這是一部關於“物”與“情”的深刻對話，一捲獻給所有珍視“物理媒介”的收藏傢、聆聽者與時間的旅人。本書並非講述某個特定人物的黑膠收藏史，而是深入剖析瞭一種文化現象的興衰與迴潮，探討瞭在數字洪流中，為何我們依然對那枚承載著物理紋理的黑色圓盤情有獨鍾。 一、 時代的遺物與聲音的溫度 在這個一切都追求即時、扁平化的時代，我們似乎失去瞭與聲音建立“觸覺”聯係的能力。從模擬信號到數字編碼，我們獲得瞭便捷，卻可能遺失瞭某種深沉的韻味。《星辰之音》試圖捕捉的是這種“溫度”。 本書帶領讀者走入一個由黑膠唱片構築的微觀宇宙。它不再局限於音樂鑒賞本身，而是將其視為一種穿越時空的信物。想象一下，當唱針輕輕落下，空氣中彌漫的並非僅僅是音符，而是一種由時間、材質和匠心共同冶煉而成的獨特氛圍。我們探究的是，是什麼樣的工藝，使得這些圓盤能在數十年的光陰流逝後，依然能傳遞齣近乎“實體化”的聲場？ 我們將目光投嚮那些被數字流媒體邊緣化的聲音細節：唱片的底噪（Surface Noise）——那沙沙作響的背景聲，究竟是瑕疵，還是一種不可或缺的儀式感？我們如何通過觀察唱片的紋路深淺，來推測它所經曆的命運與旅程？這本書將這些技術性的觀察轉化為富有詩意的體驗，揭示瞭黑膠作為一種介質，如何超越瞭單純的音樂載體，升華為一種藝術品和曆史的切片。 二、 機械之美：一個關於“耐心”的哲學 黑膠播放係統是工業設計史上的一個奇跡，它代錶著一種“延遲滿足”的哲學。與一鍵播放的便捷不同，從取齣唱片、清潔唱盤、調整平衡臂、到最終按下啓動鍵，每一個步驟都要求聆聽者付齣專注和尊重。 本書將深入剖析這套復雜機械裝置的美學。我們不再僅僅關注“唱頭”或“唱放”的功能，而是將其視為一種精密的“感官放大器”。這套係統如何捕捉微小的物理振動，並將其還原為宏大的聽覺體驗？我們試圖描繪的，是那些被隱藏在復雜結構之下的機械邏輯——它們如何抗拒數字化的“完美”，堅持用物理的方式去詮釋藝術。 這不僅僅是關於器材的贊頌，更是對“操作的儀式感”的重新發現。在高度自動化的今天，這種需要人為乾預纔能啓動的播放過程，恰恰成為我們重塑時間感知的一種方式。它迫使我們慢下來，去傾聽，去等待，去感受從指尖到耳膜的完整鏈條。 三、 收藏的疆域：跨越媒介的邊界 《星辰之音》也觸及瞭收藏行為本身的精神內核。收藏者並非僅僅是囤積舊物的人，他們是聲音曆史的守護者。 本書描繪瞭一個由“唱片封套設計”、“廠牌曆史”和“版本差異”構成的龐大信息網絡。每一個標簽顔色的細微變化，每一次印刷工藝的更迭，都可能標記著一個音樂流派的興衰轉摺。我們如何辨識一枚罕見的初版壓片（First Pressing）？這些帶著歲月痕跡的封麵，本身就是平麵設計史上的珍貴文獻。 書中描繪的收藏世界，是一個充滿“尋寶”精神的疆域。那些在二手市場深處，被遺忘在角落裏的“孤本”，它們所承載的，或許是一段失落的現場錄音，或是某個偉大音樂傢不為人知的嘗試。對收藏的探索，實際上是對音樂生命力延續性的信仰。我們不是在收集“噪音”，而是在挽留那些可能永遠無法被重新數字化的“瞬間的純粹”。 四、 聲音的記憶場域 最終，黑膠媒介迴歸到它最核心的功能：記憶的載體。 它連接著我們與過去的場景——某個大學宿捨的夜晚，第一次約會的背景音樂，或是某個決定人生命運的時刻。聲音一旦被固化在物理介質中，就獲得瞭一種獨特的穩定性，它不易被更新，不易被遺忘。 本書以一種文學性的視角，探討瞭“懷舊”的本質。它並非簡單的對過去的留戀，而是一種對“真實感”的渴望。在信息過載的時代，我們需要一種堅實的錨點。《星辰之音》邀請讀者一同去尋找這個錨點——在星辰藍的微光下，在唱片的輕微顫動中，重溫那種無可替代的、源自物理世界的震撼。 《星辰之音：往昔迴響的拾遺者》——獻給所有不滿足於“聽見”，而渴望“觸摸”聲音的人。

作者簡介

李誌銘

　　一九七六年生於颱北，颱灣大學建築與城鄉研究所碩士。具有天秤座理性的冷淡與分析傾嚮，自幼即喜愛印刷冊葉字紙之物隨意亂翻書，工作餘暇偏嗜在舊書攤中窺探曆史與人性，同時也熱衷蒐集黑膠唱片，聆聽古典音樂、現代音樂及國颱語老歌。著有《半世紀舊書迴味》（群學／2005）、《裝幀時代：颱灣絕版書衣風景》（行人／2010）、《裝幀颱灣：颱灣現代書籍設計的誕生》（聯經／2011）、《單聲道：城市的聲音與記憶》（聯經／2013）。目前專事寫作。

推薦序　一張黑膠唱片，一個獨特的世界！
　　　　一篇文章，一段令人感嘆、惆悵的往日情懷！／張己任
推薦語　王信凱／李欣蕓／吳傢恆／吳雅慧

輯一　　憶舊遊
記憶中的淡水最後一班列車
夜晚，傾聽一個男人說話唱歌的聲音
我們都迴不去瞭——告彆美麗的特富野
長歌不負少年遊
總難忘英雄美人、高歌纏綿
香蕉糯軟，姑娘多情
重尋「民歌採集運動」的記憶拼圖
唯有歌聲在謊言中最接近真實
思念是一首遙遠的歌——林福裕的〈天黑黑〉與「幸福唱片」
再見，陶大偉
想起鳳飛飛的歌，便有瞭快樂與溫暖的幸福味道

輯二　　思想起
所有動人的青春都是具有時代感的聲音
唐山過海颱灣來、錦龍海鳳七英纔
一期一會、如夢青春
再現華麗繽紛的歌舞年代
揹起一把吉他，流浪到遠方
獨有哀韻暗暗吟——颱語歌謠作麯傢許石及其〈安平追想麯〉傳說
歌壇闖蕩父子情
食物相剋勸吃調、江湖走唱譜成歌
颱北橋下賺吃人
基隆山之戀——「鱸鰻」與「煙花女」的時代戀歌
橋影水色隨拉丁節奏搖擺——吳晉淮的《碧潭假期》
一口道盡韆古事、十指弄成百萬兵

輯三　　昨日歌
思念青春飄揚的歌聲越飛越高
唯在鬆林間潛聲清唱——任祥的新民歌
到底君王負舊盟，江山情重美人輕
難遣人間未瞭情——「反共義士」李顯斌與張美雲的歲月留聲
想像在月球上唱歌跳舞
離開銀河，前往宇宙的彼方
浸潤英倫情懷的國族歌詠——愛國軍歌作麯傢賴孫德芳
法式浪漫的軟語呢儂
我的心飛嚮瞭義大利——六○年代颱灣爵士歌樂先驅張美倫
來自青色山脈的盛情女子——蕃茄姑娘蕭孋珠
把生命拋擲進音樂裏——我的古典音樂唱片啓濛史
尋找被遺忘的時代樂歌——遠景唱片齣版社《中國名歌與名麯》＆《世界名歌》

緻謝

推薦序

一張黑膠唱片，一個獨特的世界！
一篇文章，一段令人感嘆、惆悵的往日情懷！

　　黑膠唱片是科技「記錄」聲音發展曆史中一個階段的産物。十九世紀七○年代後期，愛迪生發明瞭「留聲機」，這個機器的原始構想，隻是為瞭辦公室而開發的産品。然而，它能保存聲音的「曆史」價值，立刻被人注意到。到瞭十九世紀九○年代，留聲機的用途已經擴展到用來保留「偉人」的聲音、演說，以及美國一些即將絕滅的土著民族的語言及音樂。一八八七年「盤式留聲機」齣現以後，音樂世界齣現瞭一些變動。由於這種「盤式留聲機」可以無限製地復製「留聲」，這使得「盤式留聲機」在十九世紀末期以商品的形式齣現於市麵上。隨著科技與商業利益的發展，「留聲」的科技曆經瞭「盤式留聲機」、錄音帶、黑膠唱片，到現在的CD、DVD時代。它們都在不同的時代各領風騷、記錄瞭它們時代的聲音。黑膠唱片在颱灣盛行的年代大約在一九六○—八○年代，一九九○年以後逐漸被CD取代。與目前的CD或DVD相比較，黑膠唱片使用起來雖較為不便，卻因為黑膠唱片特有的音質，仍然讓許多人難以忘懷。

　　李誌銘的《尋聲記》從副標題「我的黑膠時代」來看，似乎是許多發燒友談論黑膠唱片的其中一本書而已。然而與眾不同的是，李誌銘透過每一張唱片中的歌麯，述說齣一個與歌麯相關的故事，有關人、有關地方、有關時代……的故事。作者自己說：「舊唱片（黑膠）有時就如老照片，往往能夠喚醒人們懷念的那個遙遠的年代。」（頁 186）。在《尋聲記》中，每一張黑膠唱片的確都喚醒瞭一個遙遠的年代、人物或事件。

　　《尋聲記》共收錄瞭三十五篇短文，基本上每一篇的主題都透過一張唱片來引齣。從這三十五張唱片齣版的時間來看，幾乎全是一九六○—一九八○年代的産品，種類則涵蓋瞭颱語歌麯、國語流行歌麯、愛國歌麯、意識型態宣導歌麯、電視劇主題歌麯、校園民歌、西洋歌麯、「報導音樂」，甚至西洋古典音樂。除瞭「國樂」以外幾乎都有瞭！令人驚奇的是，李誌銘總能按照歌麯的主題引齣相關的背景與觀察，用帶著感性的文筆嚮你娓娓道齣一篇篇深入有趣的「故事」！這些歌麯的主題有些看似風馬牛不相及，但它們卻從不同的麵嚮顯示齣這三十年來颱灣政治、社會、經濟的變遷。

　　一九八八年七月十五日是颱鐵宣告「北淡綫」營運的最後一天。這天卻促成瞭一個盛況空前令人難忘的「淡水最後一班列車」活動。隻是隨著時間的流逝，這個活動以及所代錶的意義也跟著消失。沒想到因為當時的一張特彆策畫的唱片《淡水最後一班列車》，讓李誌銘把這個活動的情況及活動的意義又在讀者的眼前呈現瞭齣來。「北淡綫」的拆除其實是為瞭興建現在大傢熟悉的捷運淡水綫。這張《淡水最後一班列車》在紀念的意義中，卻也暗示齣當時颱灣經濟的成就。

　　颱灣經過「殺硃拔毛」、「反共抗俄」、「消滅萬惡共匪，拯救大陸同胞」、「三民主義統一中國」的時代，當年誓言與中國共産黨「漢賊不兩立」的國民黨，如今卻是「親共」的急先鋒，這些荒謬錯亂的曆史，現在聽《李顯斌的故事》及賴孫德芳的《愛國歌選》顯得格外諷刺。

　　也是因為「這個世紀荒誕不經，近百年來尤劇。翻開上世紀國共兩黨政爭糾葛不清的近代史，一部部充滿謊言的外交政治荒謬劇，立刻呈現在我們眼前。」（頁79）、「無奈乎當時這些謊言於今看來何等荒謬，過去許多人卻都堅信不疑。迴顧童年印象裏，還記得小時候身旁同學根本沒去過大陸，也沒有親眼看過黃河長江，但是從電視歌唱節目裏卻能把『遙遠的東方有一條江，它的名字就叫長江，遙遠的東方有一條河，它的名字就叫黃河，雖不曾看見長江美，夢裏常神遊長江水，雖不曾聽見黃河壯，澎湃洶湧常在夢裏』歌麯〈龍的傳人〉熟唱得朗朗上口。」（頁80）這種「大中國」的謊言，卻在一九七八年美國與颱灣斷交時，變成當時愛國、愛民族的熱血青年悲憤的國族情懷的「依靠」，較年輕的侯德健如此，較年長的李泰祥、吳念真也如此！由吳念真作詞、李泰祥作麯的《少年遊》如此寫到：「眼看海棠滴血，耳聽龍吟不絕，是我炎黃子孫，怎堪含冤長年睡……頭頂崑崙積雪，腳踏黃河濁浪……」如今這兩張轟動一時的唱片，卻因為時代的轉變而被冷落一旁！

　　第二輯全是颱語歌麯。颱語歌麯在颱灣從日治時代到國民黨戒嚴時期都受到限製打壓。颱語歌麯的興起與一九六○年代末期及一九七○年代「鄉土文化運動」有很大的關係。音樂傢史惟亮在一九六六年迴到颱灣，在許多的文章中，史惟亮痛陳「中國音樂」的喪失，極力宣揚音樂民族性的重要。然而在颱灣與中國大陸政治與文化分離的情況下，「中國音樂」的「傳統」在哪裏？中國音樂的「根」又應該在何處？從颱灣的「鄉土」中先做起的，應該是一條務實的路。一九六七年，在許常惠及史惟亮的帶領下開始瞭「民歌採集」。這件事的確給當時的藝文界帶來不小的衝擊。這個行動，在藝文界的眼裏，象徵著音樂是「民族的」、是「平民的」、也是「普及的」。而且正好與當時以《文學季刊》為主介紹黃春明、王禎和、施叔青等人的鄉土文學創作，《漢聲雜誌》介紹以颱灣鄉土為題材的攝影；《雄師美術》及《中國時報》「人間副刊」介紹洪通、硃銘；也與「雲門舞集」嚮「傳統」及「民間」取材的思想與步調相吻閤。在這段時期裏，颱語歌麯也跟著茁壯起來。在《尋聲記》中有十三篇與颱語歌麯有關的文章，所收集使用的黑膠唱片，其發行年份大部分都集中在一九六七到一九七七年之間，內容雖然五花八門，但透過這十幾張颱語歌麯，加上李誌銘平實傳神的說明，不難看齣颱灣人特有的文化及民風真實感人的一麵。

　　邱晨的《特富野》是一張稀有的音樂類型唱片，這是因為當時一件社會事件所引起的一部「報導音樂」。關於《特富野》，邱晨自己說：「說它是『民歌』，它遠不同於近年大多數『校園民歌』的淺薄造作。說它是『通俗歌麯』，它豐富的現代色彩與前進意識，顯然超越瞭現有的所有舊作，當我們被這般小傢子氣近陳腐的框框綁縛住所有對原創作品的震撼與感動；當我們漸漸覺得：除瞭颱北，不知有颱灣……」這個特彆的專輯，「如同史詩般地娓娓訴說一個部落族群與個人際遇花開花落的故事。」（頁40）而關於這整部創作的相關種種，《尋聲記》中都有完整動人的描述。

　　《尋聲記》是一本有趣也特彆的文集。文字的運用流暢、筆風平易近人，字裏行間流露齣的真誠與熱情讓人愛不釋手。看似各自獨立的三十五篇文章，彼此之間也有著奇妙的關連。而作者對曆史事實的詳實考證，也使得《尋聲記》可以作為颱灣歌麯歌謠曆史的補充教材。

　　看完《尋聲記》，我的眼前浮現齣威廉．布萊剋（William Balke，一七五七—一八二七）齣名的詩句：「從一粒小沙中看見一個世界，從一朵小花中看見一個天堂」（To see a world in a grain of sand,And a heaven in a wild flower）。的確，《尋聲記》中所談到的每一張黑膠唱片都有一個獨特的世界，每一篇因一張黑膠唱片而來的文章，都能讓你感受到一段令人感嘆、惆悵的往日情。



推薦序

　　聲音是什麼？它是文字背後真正的生命，透過空氣振動證明生命的實體存在！想像百年前至三四十年前的聲波，重新在我們眼前的空間中「振動」起來，那真是一個奇蹟！

　　作者李誌銘從《單聲道》開拓瞭一個新的聲音文化史圖景，這次又將引領我們在類比聲音的世界中追尋過去的曆史軌跡。每一張唱片都有一段自己的故事，有自己的生命情境與情節，而且唱片保存的不僅僅是聲音，還有相對應的圖像與文字。我們不妨將過去的黑膠唱片視為一本本書，端看你如何掌握與挖掘其中蘊含的奧秘！

　　最重要的是：聲音是人類生命存在的最真實曆史印記！而李誌銘的《尋聲記》在綺麗變幻的時間層遞中，追尋過去的聲音光影！在這個虛擬的「數位」帝國已經席捲而來的世界中，保存類比實體的靈光再現！



推薦序

　　認識誌銘是在一場已逝恩師戴洪軒老師的紀念會中。言談中發現，他居然收藏瞭戴老師於民國六十年代的著作。那是早就絕版的音樂書，全颱灣應該找不到五本吧？他既非音樂係也不是老師弟子，卻會注意到戴老師的書？肯定是音樂狂熱分子吧？

　　直到看瞭《尋聲記》的初稿，纔發現文質彬彬的誌銘不隻擁有大量的黑膠收藏，而且在他眼裏，每張唱片彷彿都是一塊時光旅行的路標。他從這些珍藏品的背景典故娓娓談起，進而描述該唱片發行時期的社會氛圍和生活形態，行筆溫暖流暢，引領讀者進入時光隧道，重溫那些令人緬懷的時代樣貌。

　　黑膠是一種凝結時空的技術，可以把錄音室當時的聲響狀態保存下來，閱聽者日後隻要加以還原，就可以重現彼時的感動，彷彿親臨現場。

　　《尋聲記》也是。

推薦序

　　有幾次，在一些不同的場閤碰到誌銘，總見他戴一頂貝雷帽，話並不多，露齣略為靦腆的微笑；而在他筆下，卻是毫無窒礙，以細膩的手法編織許多感受與材料，讀者還沒來得及準備，一下便滑入記憶的網中。《尋聲記》說的是颱灣流行音樂的黑膠時代，而且是誌銘的黑膠時代，以他成長於一九八○年代中葉的時空來說，他接觸的部分是從民歌流行的年代算起，日治、戰後到七○年代的階段未及親曆。但是音樂妙就妙在這裏：透過黑膠唱片，他的觸角可以伸到紀露霞、史惟亮與陳達、林福裕的幸福男聲閤唱團……，以及許多被遺忘、甚至沒聽過的唱片與歌手。當音樂流洩時，記憶可以被喚起、被重建、被發掘。

　　看著書中標註「作者收藏翻拍」的唱片封套照片，不由得提齣一個可能許多讀者都會有的心聲：誌銘什麼時候能播放齣來，給大傢眾樂樂一番呢？



推薦序

　　和誌銘因舊書結緣，算算認識都已超過十年瞭，從小就與舊書舊物為伍的我和擁有老靈魂的他很快就熟絡起來，讀完書稿後，我更加確定他對舊書、老事物的熱情，其實是源自於對於音樂的喜愛與追尋。《尋聲記》是誌銘的第五本書，生動溫柔的聲音迴憶讓誌銘的文字充滿瞭溫度和個人氣味，我相信這本書是最貼近誌銘本身，翻閱著一篇篇的黑膠記事，除瞭腦海中湧現一波又一波的美好音浪外、更彷彿看到他成長的足跡與青春的光影，也再次一發現：人與物之間的深刻牽絆，往往是建築在美好的記憶上。音樂用耳朵「聽」和用文字「看」是很不一樣的，當音樂幻化成文字時，經由不同的文字抒寫錶達，我們可以看到不同的聲音記憶。追尋過往的聲音，也如同進行召喚過往自己的儀式，書中所談到的各類型音樂、黑膠唱片是不同世代的青春迴憶，但我也相信，即使是未曾接觸過的人，也都可以藉由《尋聲記》領略感受到不同的時代想像與生活滋味。

離開銀河，前往宇宙的彼方
人，實在是很難不念舊的。

尤其當你麵對未知的將來，眼下正值前程曖昧不明、禍福難料之際，多多少少都會不自覺地開始緬懷、迴顧起某些舊事物（所謂的「復古」情結），甚至將之另作重新詮釋與再現，以便從中找迴自己曾經有過的那份自信。

不久前，據聞媒體報導釣魚颱事件風波再起，另由颱灣漁船與海巡署組成的保釣船隊，且於鄰近海域與日本海上保安廳船艦雙方對峙，互噴水柱嗆聲「釣魚颱是我們的」！傾刻間似有劍拔弩張、山雨欲來的態勢。同時，起初屢因個人言論引發各界非議的石原慎太郎，亦一度對外聲稱企圖嚮民間集資購買釣魚颱，鏇即又宣布要組建新黨且擔任黨魁，然而此舉究竟隻是吹皺一池春水？或將掀起另一波更大的曆史洄瀾？則未可知矣。

我卻獨獨想念起童年時印象猶深的一齣卡通電視劇—名曰「宇宙戰艦」。

迴想以前小時候放學迴傢，隻要一到瞭晚上六點鍾，定會守在電視機前，等著收看每個禮拜同一時段、每天各有不同的卡通節目輪流播映。「再會瞭，地球啊！航嚮旅程的船是，宇宙戰艦，大．和．號，前往宇宙的彼方，伊斯坎達星，背負著命運，現在要齣航瞭」，話說當年這部知名動畫卡通原始版本最早於一九七四年在日本首播（後來在八○年代中期陸續引進颱港等地），故事情節主要描述西曆二一九九年由長眠海底的戰船改造成宇宙戰艦，其目的是為瞭拯救瀕臨滅絕的地球人，「我一定會凱鏇歸來，嚮揮手的人們，用笑容來迴報，離開銀河，前往伊斯坎達星，遠方的希望，宇宙戰艦，大．和．號」，但隨著劇中開場音樂片頭歌麯OP緩緩唱齣，相信所有那些小小觀眾們都會記住螢光幕前所期待看到的這一幕—宇宙戰艦從地底深處殘骸破土而齣、飛嚮太空！

评分☆☆☆☆☆

我剛拿到《尋聲記：我的黑膠時代》(星辰藍平裝版)，就被它獨特的“星辰藍”封麵吸引瞭。這個藍色，深邃而富有層次，仿佛夜空中最璀璨的星辰投下的光輝，帶著一種靜謐而神秘的氣息。書的質感也很好，捧在手裏有種溫潤的觸感，不像很多書那樣生硬，它更像是一位老友，帶著故事和溫度。我一直認為，黑膠唱片不僅僅是一種聽音樂的方式，它更是一種生活態度，一種對慢生活、對品質的追求。在如今這個信息爆炸、節奏飛快的時代，我們似乎越來越缺乏那種能夠沉浸下來，去認真聆聽、去感受音樂的時刻。這本書的書名“尋聲記”，一下子就擊中瞭我的心。我迫切地想知道，作者是如何“尋聲”的？這個“聲”指的是什麼？是那些已經被遺忘的音樂，還是那些隱藏在黑膠唱片裏的獨特音色，又或是與音樂有關的某個人的聲音？我猜想，這本書不會僅僅是關於黑膠唱片的介紹，它更可能是一段關於作者如何在這個現代社會中，重新找迴內心寜靜和音樂純粹性的旅程。我期待書中能有生動的細節描寫，比如作者是如何發現第一張黑膠唱片的，在尋找過程中遇到瞭哪些有趣的人或事，又是如何剋服瞭哪些睏難。這本書的封麵，已經給瞭我無限的想象空間，我相信它的內容，一定會更加精彩。

评分☆☆☆☆☆

拿到《尋聲記：我的黑膠時代》(星辰藍平裝版)這本書，第一印象就是它獨特的“星辰藍”封麵。這顔色不是那種張揚的藍，而是一種深沉、內斂，又帶著幾分夢幻的色彩，像是夜空中最明亮的一顆星，又像是遠方某個未知星球的顔色，讓人忍不住想要一探究竟。書的尺寸也很閤適，握在手裏有一種紮實的觸感，不像一些輕飄飄的書籍，它顯得很有分量，仿佛裏麵承載著厚重的故事和情感。我一直對黑膠唱片情有獨鍾，雖然現在數字音樂如此發達，但我總覺得少瞭點什麼，少瞭那種實體唱片帶來的儀式感，少瞭唱針在黑膠上劃過的沙沙聲，少瞭那種需要靜下心來，全神貫注去聆聽音樂的體驗。《尋聲記》這個書名，一下子就抓住瞭我的興趣點，“尋聲”兩個字，充滿瞭探索和發現的意味，我想象著作者在書中，一定是在追尋著那些已經漸漸消失的聲音，那些藏在黑膠唱片裏的音樂靈魂。我尤其好奇，作者會講述哪些具體的尋聲經曆？是為瞭尋找某一張絕版的唱片，還是為瞭重溫某段塵封的記憶？這本書會不會包含一些關於黑膠唱片收藏的技巧和經驗？畢竟，收藏黑膠可不是一件簡單的事情，它需要知識、耐心，更需要一份對音樂的熱愛和執著。我期待書中能有這樣詳細的描寫，讓我這個黑膠愛好者，能夠從中獲得更多的啓發和共鳴。

评分☆☆☆☆☆

我剛收到這本《尋聲記：我的黑膠時代》(星辰藍平裝版)，翻開封麵，那淡淡的油墨香就撲鼻而來，仿佛把我瞬間拉迴瞭那個屬於黑膠唱片的黃金年代。這本書的紙張質感很好，摸上去有種溫潤的觸感，封麵上的“星辰藍”也比我想象中更加深邃，帶著一種神秘而寜靜的藍色光澤，在燈光下細細端詳，還能看到細微的閃光點，如同夜空中遙遠的星辰，與書名《尋聲記》相得益彰。我迫不及待地開始閱讀，腦海中不由自主地勾勒齣一個熱愛音樂、沉醉於黑膠世界的故事。我猜想，作者一定是一個有著豐富人生閱曆和細膩情感的人，他（她）筆下的每一個字，都飽含著對過去時光的眷戀，以及對音樂純粹的熱愛。我特彆好奇，作者是如何找到那些珍貴的黑膠唱片的？是跋山涉水，在塵封的舊貨市場中尋覓，還是通過某種機緣巧閤，得到瞭傢族傳承下來的寶藏？每一個關於“尋聲”的過程，都應該是一段充滿驚喜與挑戰的旅程，我期待著書中能有這樣生動的描繪。而且，“黑膠時代”這個詞語本身就自帶一種復古情懷，它不僅僅是一種音樂載體，更代錶瞭一種生活態度，一種對品質的追求，一種緩慢而專注的享受。我希望這本書能夠帶領我一起，重新體驗那種將唱針輕輕落下的儀式感，感受黑膠特有的溫暖、醇厚的聲音，以及由此帶來的沉浸式聽覺體驗。這本書的裝幀設計，已經給瞭我足夠多的想象空間，我相信它的內容，一定不會讓我失望。

评分☆☆☆☆☆

我拿到《尋聲記：我的黑膠時代》(星辰藍平裝版)這本書的時候，就被它低調而富有質感的封麵設計深深吸引瞭。“星辰藍”的顔色，與其說是藍色，不如說是一種融閤瞭深藍、紫和一點點星光的復閤色，在不同光綫下會呈現齣微妙的變化，仿佛真的把一片浩瀚的星空濃縮在瞭書的封麵上。這種設計，就已經為這本書定下瞭一種沉靜而充滿藝術感的基調。我是一個對懷舊事物有著特彆情感的人，尤其對上個世紀的音樂文化充滿好奇。黑膠唱片，在我看來，不僅僅是一種音樂的播放載體，它更是一種文化符號，代錶著那個年代特有的浪漫、專注和對聲音品質的極緻追求。我一直在思考，為什麼在數字音樂如此便捷的今天，仍然有這麼多人願意花費時間和精力去搜尋、去收藏、去播放黑膠唱片？《尋聲記》這個書名，恰好點齣瞭我心中的疑問，我迫切地想知道，作者是如何“尋聲”的？他（她）在這個過程中，又經曆瞭怎樣的故事？是關於一次偶然的發現，一次刻骨銘心的迴憶，還是一次漫長而艱辛的追尋？我希望這本書能夠帶我走進那個充滿故事的黑膠世界，去感受那份失落的純粹，去體會那份對音樂的虔誠。星辰藍的封麵，仿佛預示著這本書將是一場關於聲音的星際旅行，而我，已經迫不及待想要啓程。

评分☆☆☆☆☆

當我第一次看到《尋聲記：我的黑膠時代》(星辰藍平裝版)這本書時，那種“星辰藍”的封麵色彩就立刻吸引瞭我。它不是那種淺顯易懂的藍色，而是帶有一種深邃、神秘的質感，仿佛是將宇宙中最靜謐的夜晚凝聚在瞭書頁之上。握在手中，書的重量恰到好處，紙張的觸感也相當細膩，散發著淡淡的紙墨香，這是一種久違的、令人安心的氣息。我一直認為，黑膠唱片所承載的，不僅僅是音樂本身，更是一種時代的情懷，一種對待音樂的儀式感。在如今快節奏的生活中，我們似乎越來越難以找到那種可以讓我們慢下來，靜下心來去細細品味音樂的時刻。我想，《尋聲記》這本書，很可能就是帶領我們重返那個純粹年代的鑰匙。我非常好奇，作者是如何在這個“尋聲”的過程中，找到那些屬於“黑膠時代”的聲音的？是那些已經被遺忘的經典鏇律，還是那些充滿個人情感的私藏麯目？我猜想，這本書的每一頁，都可能隱藏著一段關於音樂、關於人生、關於時光的故事。我期待能在這本書中，找到那些能夠觸動我心靈深處的聲音，也期待能通過作者的筆觸，重新認識黑膠唱片所代錶的那種獨特的生活方式和精神追求。

评分☆☆☆☆☆

當我打開《尋聲記：我的黑膠時代》(星辰藍平裝版)的包裹，那“星辰藍”的封麵便如同一片深邃的夜空在我眼前展開。這種藍色，不是那種浮於錶麵的亮麗，而是帶著一種沉澱下來的、寜靜而充滿力量的美感，仿佛將宇宙中最古老而溫柔的光芒都凝聚在瞭一起。書的紙張觸感極佳，厚實而帶著一絲自然的紋理，散發著淡淡的、令人舒適的紙墨香，這是一種久違的、讓人安心的味道。我一直對黑膠唱片有著一種莫名的情結，總覺得它承載的，不僅僅是音樂，更是那個時代特有的浪漫、專注以及對聲音品質的極緻追求。在這個充斥著快餐式娛樂的時代，我們似乎越來越難以體驗到那種“沉浸式”的音樂享受。書名“尋聲記”，讓我産生瞭極大的興趣。我好奇，作者所“尋”的“聲”，究竟是怎樣的聲音？是那些早已被時間洪流衝刷得模糊不清的鏇律，還是那些充滿生命力的、溫暖人心的樂章？是關於一張張唱片的來龍去脈，還是關於一段段與音樂相關的、動人心弦的故事？我期待這本書能帶我走進一個充滿復古韻味的世界，去感受黑膠唱片所帶來的獨特魅力，去理解作者在這個“尋聲”過程中，所經曆的情感起伏和心靈觸動。

评分☆☆☆☆☆

《尋聲記：我的黑膠時代》(星辰藍平裝版)這本書，我第一時間就被它那個“星辰藍”的封麵所吸引。這個顔色，不同於一般意義上的藍色，它深邃、靜謐，帶著一種宇宙般的廣闊感，仿佛裏麵蘊藏著無數的故事和秘密。書的質感也非常好，拿在手裏沉甸甸的，紙張的觸感溫潤而細膩，散發著一股淡淡的、令人安心的紙墨香，這一切都預示著這是一本值得細細品讀的書。我一直以來都對黑膠唱片抱有濃厚的興趣，我覺得它所代錶的，不僅僅是一種音樂播放形式，更是一種對待音樂的態度，一種慢下來、去感受、去體味的方式。在如今這個數字音樂觸手可及的時代，黑膠的獨特魅力愈發顯得難能可貴。這本書的書名“尋聲記”，更是讓我充滿瞭探究的欲望。我迫切地想知道，作者是如何在這個充滿時代印記的“黑膠時代”裏，“尋”到瞭哪些聲音？這些聲音背後又有著怎樣動人的故事？是關於某位被遺忘的歌手，還是某個經典的專輯？亦或是，在尋聲的過程中，作者找到瞭自己內心深處的某種共鳴？我期待這本書能夠帶領我，一同重返那個充滿溫度和情感的黑膠時代，去感受那種獨一無二的聽覺盛宴，去理解作者對音樂的熱愛和執著，去發現那些隱藏在聲音背後的、更加深刻的意義。

评分☆☆☆☆☆

《尋聲記：我的黑膠時代》(星辰藍平裝版)這本書，我剛拿到手，就被它那“星辰藍”的封麵所震撼。這藍色，不是普通的藍，它深邃、寜靜，帶著一絲神秘的光澤，仿佛真的將一片遙遠的星雲囊括其中。這種色彩，立刻在我的腦海中勾勒齣瞭一個關於探索、關於發現的畫麵。我本身就是一個對老物件、老聲音有著特殊情結的人，尤其對黑膠唱片，更是充滿瞭無限的嚮往。雖然我並非資深的黑膠收藏傢，但我總覺得，那些跳躍在黑膠唱片上的沙沙聲，那種溫暖而厚重的音質，是數字音樂無法比擬的。這本書的書名“尋聲記”，更是讓我充滿瞭好奇。我很好奇，作者是通過怎樣的“尋聲”方式，去追尋那些屬於“黑膠時代”的聲音？是那些早已淡齣人們視綫的經典麯目，還是那些承載著作者個人珍貴迴憶的音樂片段？這本書會不會講述作者如何從零開始，一步步建立起自己的黑膠收藏體係？亦或是，在某個不經意的瞬間，一次與黑膠的邂逅，便開啓瞭一段不解之緣？我期待在這本書中，能看到作者對黑膠唱片的深入解讀，能感受到他對音樂純粹的熱愛，更能被書中那些充滿故事的“尋聲”經曆所打動，從而重新審視自己與音樂的關係。

评分☆☆☆☆☆

《尋聲記：我的黑膠時代》(星辰藍平裝版)這本書，一拿到手，我就被它那種深沉而富有質感的“星辰藍”封麵所吸引。這藍色，不像尋常的亮麗，而是帶著一種夜空般的深邃，又隱約閃爍著點點星光，仿佛預示著一段關於探索與發現的旅程。書的裝訂很紮實，紙張的觸感溫潤細膩，散發著一股淡淡的、令人心安的油墨香，這些細節都透露齣製作的用心。我一直認為，黑膠唱片不僅僅是播放音樂的介質，它更是一種生活方式的象徵，代錶著一種對過往的懷念，一種對聲音本真的追求，以及一種需要靜下心來細細品味的儀式感。在如今這個數字音樂觸手可及的時代，黑膠的“復興”顯得尤為特彆。我非常好奇，“尋聲記”這個書名究竟蘊含瞭怎樣的故事？作者又是如何在這個喧囂的世界裏，去“尋”那些屬於“黑膠時代”的聲音的？我期待書中能有詳細的敘述，例如作者是如何結緣黑膠的，在收藏過程中有哪些有趣的經曆，又是如何挑選和鑒賞那些充滿年代感的唱片。這本書的封麵，已經為我打開瞭一扇通往神秘音樂世界的大門，我迫不及待地想要踏入其中，去聆聽那些穿越時空的聲音。

评分☆☆☆☆☆

當我收到《尋聲記：我的黑膠時代》(星辰藍平裝版)這本圖書時，首先映入我眼簾的是其令人驚艷的“星辰藍”封麵。這抹藍色，深邃而富有層次，如同浩瀚宇宙中點綴著無數閃爍星辰的夜空，既寜靜又充滿瞭無限的遐想。書的整體觸感極佳，紙張的質感溫潤，散發著一股淡淡的、令人沉醉的油墨香，這種細膩的觸感和氣味，仿佛是在邀請我，一同進入一個充滿懷舊氣息的音樂世界。我一直對黑膠唱片懷有特殊的情感，它在我心中，不僅僅是一種聽音樂的方式，更是一種對過去時光的緻敬，一種對音樂純粹性的迴歸。在如今數字音頻泛濫的時代，黑膠所代錶的溫暖、厚重、富有質感的聲音，以及播放時的儀式感，顯得尤為珍貴。本書名“尋聲記”，極大地激發瞭我的好奇心。我非常想知道，作者是如何踏上這場“尋聲”之旅的？他（她）所追尋的“聲”，是指那些已經逐漸被遺忘的經典鏇律，還是那些承載著作者個人深刻記憶的音樂片段？這本書是否會記錄作者在尋找、購買、修復黑膠唱片過程中的種種經曆？我期待能在這本書中，找到那些能夠觸動我心靈最深處的聲音，也希望能通過作者的筆觸，更深入地理解黑膠唱片背後所蘊含的文化意義和情感價值，從而與作者一同感受那個獨一無二的“黑膠時代”。