趣讀中文 3 比比皆詩：曆代詩篇中的巧妙筆法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 中文詩歌
• 古典詩詞
• 詩歌鑒賞
• 文學
• 趣味閱讀
• 中華文化
• 傳統文化
• 詩詞技巧
• 比喻修辭
• 曆代詩篇

　　‧本係列叢書由國傢文藝奬作傢撰文，以淺顯易懂的文筆，帶領讀者進入五彩繽紛的中國文學世界！
　　‧內容精選對聯、古詩和曆代名篇，並穿插文學傢及作品的軼聞撰事，開啓閱讀中文的新視窗！
　　‧想增進文學素養嗎？本係列絕對是提升中文力的必讀佳作！

　　戲法人人會變，各有巧妙不同！

　　清朝詩人廖燕說：「題目是眾人的，文章是自己的。故韆古有同一題目，無同一文章。」　　
　　本書精選17個不同主題的曆代詩篇，看看同樣是寫山、寫景、寫四季、寫鄉愁，曆代名傢在創作的世界裏如何跳脫窠臼，保有自己的精神並展現個人風格，寫齣彆齣心裁的好作品！

本書特色

　　1.從曆代詩篇中挑選主題相似，寫法相異的古詩加以評析，讓讀者從相似或相對的角度，來對照、比較欣賞詩的主題。
　　2.文中詳細介紹古詩的時代背景、作者生平，以加深讀者的印象並點明寫作技巧。

《詩的呼吸：古典詩詞中的意象與情思》 導讀： 《詩的呼吸：古典詩詞中的意象與情思》並非一本傳統的詩歌選本或詩學理論專著，而是一次深入古詩詞文本肌理的探尋之旅。本書聚焦於中國古典詩詞創作中最具魅力、也最耐人尋味的錶達方式——意象的營造與情感的流轉。我們不求麵麵俱到地涵蓋所有朝代與流派，而是選擇那些在文學史上留下深刻印記，且意象運用極為精妙、情感錶達極為內斂的篇章進行細緻的剖析。全書分為“山水間的情緒”、“日常裏的哲思”、“邊塞下的壯闊”和“閨閣中的幽微”四大闆塊，旨在引導讀者跳脫齣對詩歌字麵意義的簡單理解，進入到古人如何“觀物取象”、“托物言誌”的思維世界。 第一部分：山水間的情緒——景語即情語的奧秘 中國古典詩歌中，自然景物從來不是純粹的背景闆，而是詩人情感的載體與投射。本部分將重點探討“以景襯情”與“情景交融”的藝術手法，著重分析那些被反復提及，卻又在不同語境下煥發新生的高頻意象。 一、鬆竹的堅韌與隱逸： 我們將細緻考察魏晉南北朝及唐代詩人如何利用鬆、竹兩種意象來錶達高潔的品格和不與世俗同流閤汙的誌嚮。例如，對比王維的“明月鬆間照，清泉石上流”中的靜謐禪意，與蘇軾在黃州時期描繪鬆竹時所蘊含的對自身處境的自勉。解析鬆針的挺拔如何象徵文人的氣節，竹葉的虛心又如何映射君子的謙遜。重點分析在不同光影和季節變化下，鬆竹意象的細微情感偏移。 二、水與月：流逝與永恒的對談： 水意象代錶著時間、離彆與生命力的不息，而月亮則常常承載著思鄉、團圓的期盼和亙古不變的哲思。本章將對比分析李白“君不見黃河之水天上來，奔流到海不復迴”的磅礴與李煜“問君能有幾多愁，恰似一江春水嚮東流”的悲愴，探究水的形態變化如何對應詩人內心狀態的起伏。在月亮意象上，我們將深入探討“舉頭望明月，低頭思故鄉”的普適性，並考察蘇軾“但願人長久，韆裏共嬋娟”中對宇宙情懷的超越。 三、煙霞與雲霧：虛無與可望而不可即： 煙、霞、霧，這些介於實體與虛幻之間的意象，常被用來錶達人生的迷茫、理想的縹緲或仙境的嚮往。我們將梳理唐代山水田園詩中，這些元素如何構建齣一個遠離塵囂的審美空間，以及宋詞中，它們如何烘托齣惆悵或迷離的氛圍。著重分析“一川煙草，滿城風絮”中那種難以捕捉、轉瞬即逝的傷感。 第二部分：日常裏的哲思——微物中的大道理 本部分將目光從宏大的自然轉嚮日常可觸及的細微事物，揭示古人如何通過對平凡物件的細緻描摹，洞察人生哲理與時間流逝的規律。 一、花開花落的次第與人生： 花的意象是詩歌中最富含生命哲理的母題之一。我們將不再簡單羅列詠花的詩句，而是專注於“生命曆程”的隱喻：春日初綻的新綠代錶希望，盛放的穠艷代錶青春的極緻，而零落的殘紅則指嚮衰敗與感傷。重點對比杜甫對“野花”的憐惜與白居易對“牡丹”盛衰的感慨，探究不同花材所承載的社會價值與個體命運的聯係。 二、酒與茶：解憂與清醒的辯證法： 酒，在古典詩詞中是逃避現實、激發靈感的媒介；茶，則象徵著淡泊、自省與清醒的智慧。本章將對比分析曹操的“對酒當歌，人生幾何”的豪邁，與陶淵明“漉我新熟酒，壺中自賞音”的恬淡。同時，考察茶的意象如何從陸羽的《茶經》走嚮詩歌，成為士大夫修身養性的重要符號，探討其在“齣世”與“入世”間的微妙平衡。 三、塵埃與螻蟻：卑微中的存在感： 探究那些看似不入流的意象，如塵埃、落葉、鞦蟲等，它們如何被詩人用來反襯自身的渺小或錶達對社會底層命運的關懷。分析杜甫的“硃門酒肉臭，路有凍死骨”中，通過對“骨”的聚焦，實現對社會不公的強烈控訴，展現詩歌的人文溫度。 第三部分：邊塞下的壯闊——雄渾意象的構建 邊塞詩歌的魅力在於其獨特的空間感和強烈的衝突性。本部分著重分析構建邊塞意境所依賴的“硬核”意象，以及這些意象如何服務於傢國情懷與個人抱負。 一、風沙與黃昏：邊塞的底色： 風和沙構成瞭邊塞環境的標誌性元素，它們象徵著環境的惡劣和時光的磨礪。我們將解析王昌齡、岑參等邊塞詩人如何通過對“大漠孤煙直，長河落日圓”的經典描繪，確立一種雄奇壯麗的審美範式。深入探討“黃昏”意象在邊塞詩中不僅意味著一天的結束，更象徵著對故鄉的遙望和報國無門的焦慮。 二、戰馬與旌旗：動態的英雄史詩： 本章聚焦於充滿動感的意象，如戰馬的嘶鳴、旌旗的獵獵作響，它們共同編織瞭一幅幅動態的戰爭畫捲。分析蘇武牧羊故事中，旌節的銹蝕如何成為堅貞不屈的象徵。同時，考察唐代詩人如何運用誇張的手法，將馬蹄聲寫成震動山河的力量，以錶達軍旅的豪邁氣概。 四、羌笛與琵琶：異域的哀歌： 音樂意象在邊塞詩中具有特殊作用，羌笛和琵琶常常是勾起遊子鄉愁的催化劑。研究“羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關”中，對特定樂器的引用如何瞬間將聽覺體驗轉化為視覺和情感的衝擊，烘托齣遠離中原的孤寂感。 第四部分：閨閣中的幽微——情感的細密編織 相較於前三部分的宏大敘事或哲理思辨，本部分迴歸到個體情感的細膩捕捉，尤其關注女性視角或對女性情感的描繪中，那些精巧的、富含暗示性的意象運用。 一、鏡與妝颱：自我的審視與韶華的易逝： 梳妝颱、銅鏡、眉黛、紅豆，這些與閨閣生活緊密相關的意象，往往是女性感知時間流逝和等待的載體。分析“照花前後鏡”中，鏡子不僅是反射容貌的工具，更是對青春流逝的無聲記錄。重點探討“紅豆”這一意象如何從最初的植物本身，演變為專指相思與定情的信物。 二、羅裳與綉綫：勞作中的情感投射： 女子通過刺綉、浣紗等日常勞作來寄托心緒。羅裳的輕薄暗示瞭內心的脆弱，綉綫的錯綜復雜象徵著愁緒的盤結。我們將考察柳永詞中，對女子服飾細節的描摹如何精準地烘托齣人物的處境和心境，實現“以物觀人”的藝術效果。 三、窗與簾：阻隔與期盼的空間： 窗戶和簾幕構成瞭室內世界與外部世界的物理界限，它們在詩詞中是分離、窺視、期盼和幽禁的象徵。分析“美人捲珠簾，深坐顰蛾眉”中，簾子既是美人的保護層，也是她與外界隔絕的心理屏障。探討“一簾幽夢”的意境，如何通過對光影和織物的描寫，營造齣夢幻般的氛圍。 結語：詩意的活態傳承 本書的最終目標，是幫助讀者建立起一套“古典意象辭典”的感性認知，理解古人如何將抽象的情感提煉、固化為可感知的物象，並使之在韆年的傳承中，依然保持其強大的生命力。《詩的呼吸》力求以平實的語言，帶領讀者在這些經典篇章中，體會到詩歌語言的彈性、意象的復調性，以及古今情感交流的微妙共鳴。每一次對意象的深入解讀，都是對一次古典智慧的重新激活。

作者簡介

謝武彰

　　˙生肖屬虎，很喜歡吃餃子，所以就變成「吃餃子老虎」瞭。
　　˙既是遊魚，也是飛鳥。
　　˙追夢人。
　　˙作品的篇幅都是短短的，是一個經常在「尋短見」的人。
　　˙激盪腦力、構思作品，是一個經常在「想得美」的人。
　　˙編、著有作品二百餘冊及專利三項。

一、田園
二、山行
三、神奇的剪刀
四、鄉音
五、無人野渡
六、白鷺飛來
七、窗裏‧窗外
八、牆裏‧牆外
九、紅花‧綠葉
十、花開‧花落
十一、微風依然吹拂
十二、在青天裏飛翔
十三、星河在馬前
十四、光和影的演齣
十五、詩的縮骨功
十六、孤城‧山村‧顔色
十七、燈光‧星光‧螢光

评分☆☆☆☆☆

我一直對文學中的“匠心”二字頗感興趣，尤其是在詩歌創作中，那些看似渾然天成，實則字斟句酌的筆法，更是令人嘆服。這本書的書名，“趣讀中文 3 比比皆詩：曆代詩篇中的巧妙筆法”，恰好點齣瞭我的興趣所在。我很好奇，作者會如何剖析這些“巧妙筆法”？是會從詞語的選擇上入手，比如為什麼詩人會選擇“愁”而非“憂”？是會從句式的安排上著眼，比如長短句的交錯運用能帶來怎樣的節奏感？還是會從意象的經營上發掘，比如一個看似普通的景物，是如何被賦予瞭豐富的象徵意義？我尤其期待書中能講解一些“一字韆金”的例子，那種因為一個字的點睛之筆，而讓整首詩的意境立刻鮮活起來的時刻，總是讓我感到無比震撼。我還想知道，書中是否會涉及到一些詩人的創作心路曆程，比如他們是如何構思一首詩的，在哪個時刻找到瞭靈感，又是在怎樣的情緒下寫下瞭那些動人的詩句。如果這本書能讓我不僅看到詩歌的錶層，更能窺見其背後的創作邏輯和藝術奧秘，那將是一次極其寶貴的學習體驗。

评分☆☆☆☆☆

我對詩歌的理解，一直停留在比較感性的層麵，能夠感受到其中的情感，但往往說不齣它為何動人，又為何流傳。“趣讀中文 3 比比皆詩：曆代詩篇中的巧妙筆法”這個書名，讓我眼前一亮。我迫切希望這本書能為我揭示詩歌的“秘密武器”——那些巧妙的筆法。我很好奇，在那些流傳韆古的詩篇中，究竟有哪些“手法”是反復被使用的，又是如何被賦予不同的生命力的？比如，藉景抒情，詩人是如何做到景與情的完美融閤，讓讀者在讀景的同時，就能感受到那份強烈的情感？再比如，對比手法的運用，又是如何能讓詩歌的主題更加鮮明，更加引人深思？我還希望書中能夠包含一些關於詩歌語言的討論，比如疊詞、排比、擬人等修辭手法的巧妙運用，以及它們是如何增強詩歌的錶現力的。如果這本書能夠從“技法”的角度，將詩歌的藝術性具象化，讓我明白那些優美的詩句是如何“煉”成的，那麼我相信，我將能以一種全新的視角來欣賞古典詩歌，發現其中更多的趣味和深度。

评分☆☆☆☆☆

一直以來，我對古代詩歌的學習都帶著一種“望而卻步”的感覺。雖然從小就接觸，但總覺得那些古文的韻味、那些典故的含義，對我這樣一個普通讀者來說，未免有些艱澀。尤其是到瞭“趣讀中文 3 比比皆詩：曆代詩篇中的巧妙筆法”這樣的進階讀物，我擔心自己難以消化。但是，這本書的名字“趣讀”二字，卻給我注入瞭一劑強心針。我猜測，它應該是以一種更加生動有趣的方式來解讀詩歌，而不是枯燥的說教。我特彆期待書中能夠解釋一些詩歌中的“梗”，比如為什麼某個詞會被用在這裏，它有什麼特彆的含義？又或者，作者在寫某個意境的時候，是如何選擇最恰當的字詞來傳遞這種感覺的？我想，一本好的詩歌解讀，不應該是將詩歌變成一道道需要破解的難題，而是應該像一個引路人，帶著我們一步步走進詩人的內心世界，去感受他們的喜怒哀樂。如果這本書能夠做到這一點，那麼對於我這樣一個想要更深入地瞭解中國古典詩歌，但又缺乏專業知識的讀者來說，簡直是福音。我希望它能讓我愛上讀詩，而不是“被動地”學習詩。

评分☆☆☆☆☆

這本書，名字聽起來就很有意思，“趣讀中文 3 比比皆詩：曆代詩篇中的巧妙筆法”。光是“比比皆詩”這四個字，就足以勾起我對中國古典詩歌的無限遐想。一直以來，我都覺得詩歌是中華文明的瑰寶，是先人們情感和智慧的結晶，但總覺得隔著一層紗，難以真正領略其中的妙處。尤其是那些看似信手拈來，實則字字珠璣的詩句，背後究竟隱藏著怎樣煉字琢句的巧思，又是如何觸動人心的呢？這本書的副標題“曆代詩篇中的巧妙筆法”，更是直指我心，仿佛在許諾，它將為我揭開這些詩歌背後的神秘麵紗，讓我不再是囫圇吞棗地背誦，而是能夠真正地“趣讀”，品味齣每一首詩的靈魂。我尤其期待書中能解析那些大傢耳熟能詳的名篇，比如李白的“飛流直下三韆尺，疑是銀河落九天”，那般氣勢磅礴的景象是如何通過寥寥數語勾勒齣來的？杜甫的“感時花濺淚，恨彆鳥驚心”，又是如何將傢國之思融入自然的悲愴的？我想，這本書一定能讓我對這些韆古名句有全新的認識，不再隻是停留在錶麵的文字，而是能夠深入理解作者的創作意圖，體會到其中蘊含的深厚情感和高超技巧。

评分☆☆☆☆☆

作為一個對中華文化有著濃厚興趣的讀者，我一直希望能夠更深入地理解那些流傳韆古的詩歌。我常常在閱讀古詩時，為其中優美的意境、精煉的語言所摺服，但有時候，也會因為對某些詞語、典故的不甚瞭解，而錯失瞭詩歌最深層的韻味。“趣讀中文 3 比比皆詩：曆代詩篇中的巧妙筆法”這個名字，聽起來就像一本能夠為我掃清障礙的寶藏。我尤其期待書中能對詩歌中的一些“言外之意”進行深入解讀。例如，為何詩人會選擇在某個特定的時間、某個特定的地點來抒發情感？這背後是否隱藏著更為深層的象徵意義？又或者，某些看似尋常的景物描寫，在詩人的筆下，又為何能承載如此厚重的情感？我希望這本書不僅僅是講解詩歌的字麵意思，更能帶領我走進詩人的內心世界，去體會他們創作時的心境，感受詩歌中所蘊含的東方哲思。我非常好奇，這本書將如何運用“巧妙筆法”這一概念，來揭示詩歌的藝術魅力，讓我在閱讀中獲得“趣讀”的體驗，而不是“枯燥的學習”。