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圖書序言
序
朝嚮漢語的邊陲∕楊小濱
中國當代詩的發展可以看作是朝嚮漢語每一處邊界的勇猛推進，而它的起源也可以追溯齣頗為復雜的綫索。1960年代中後期張鶴慈（北京，1943-）和陳建華（上海，1948-）等人的詩作已經在相當程度上改變瞭主流詩歌的修辭樣式。如果說張鶴慈還帶有浪漫主義的餘韻，陳建華的詩受到波德萊爾的啓發，可以說是當代詩中最早齣現的現代主義作品，但這些作品的閱讀範圍當時隻在極小的朋友圈子內，直到1990年代纔廣為流傳。1970年代初的北京，齣現瞭更具衝擊力的當代詩寫作：根子（1951-）以極端的現代主義姿態麵對一個幻滅而絕望的世界，而多多（1951-）詩中對時代的觀察和體驗也遠遠超越瞭同時代詩人的視野，成為中國當代詩史上的靈魂人物。
對我來說，當代詩的概念，大緻可以理解為對朦朧詩的銜接。朦朧詩的齣現，從某種意義上可以看作官方以招安的形式收編民間詩人的一次努力。根子、多多和芒剋（1951-）的寫作從來就沒有被認可為朦朧詩的經典，既然連齣現在《詩刊》的可能都沒有，也就甚至未曾享受遭到批判的待遇，直到1980年代中後期纔漸漸浮齣地錶。我們完全可以說，多多等人的文化詩學意義，是屬於後朦朧時代的。纔華齣眾的朦朧詩人顧城在1989年六四事件後寫齣瞭偏離朦朧詩美學的《鬼進城》等傑作，卻不久以殺妻自盡的方式寫下瞭慘痛的人生詩篇。除瞭揮霍詩纔的芒剋之外，嚴力（1954-）自始至終就顯示齣與朦朧詩主潮相異的機智旨趣和宇宙視野；而同為朦朧詩人的楊煉（1955-），在1980年代中期即創作瞭《諾日朗》這樣的經典作品，以各種組詩、長詩重新跨入傳統文化，由於從朦朧詩中率先奮勇突圍，日漸成為朦朧詩群體中成就最為卓著的詩人。
同樣成功突圍的是遊移在朦朧詩邊緣的王小妮（1955-），她從1980年代後期開始以尖銳直白的詩句來書寫個人對世界的奇妙感知，成為當代女性詩人中最突齣的代錶。如果說在1970年代末到1980年代初，朦朧詩仍然帶有強烈的烏托邦理念與相當程度的宏大抒情風格，從1980年代中後期開始，朦朧詩人們的寫作發生瞭巨大的轉化。
這個轉化當然也體現在後朦朧詩人身上。翟永明（1955-）被公認為後朦朧時代湧現的最優秀的女詩人，早期作品受到自白派影響，挖掘女性意識中的黑暗真實，爾後也融入瞭古典傳統等多方麵的因素，形成瞭開闊、成熟的寫作風格。在1980年代中，翟永明與鍾鳴（1953-）、柏樺（1956-）、歐陽江河（1956-）、張棗（1962-2010）被稱為「四川五君」，個個都是後朦朧時代的寫作高手。柏樺早期的詩既帶有近乎神經質的青春敏感，又不乏古典的鮮明意象，極大地開闢瞭漢語詩的錶現力。
在拓展古典詩學趣味上，張棗最初是柏樺的同行者，爾後日漸走嚮更極端的探索，為漢語實踐瞭非凡的可能性。在「四川五君」中，鍾鳴深具哲人的氣度，用史詩和寓言有力地書寫瞭當代曆史與現實。歐陽江河的寫作從一開始就將感性與理性齣色地結閤在一起，將現實曆史的關懷與悖論式的超驗視野結閤在一起，抵達瞭恢宏與思辨的驚險高度。
後朦朧詩時代起源於1980年代中期，一群自我命名為「第三代」的詩人在四川崛起，標誌著中國當代詩進入瞭一個新階段。1980年代最有影響的詩歌流派，産自四川的佔瞭絕大多數。除瞭「四川五君」以外，四川還為1980年代中國詩壇貢獻瞭「非非」、「莽漢」、「整體主義」等詩歌群體（流派和詩刊）。
如周倫佑（1952-）、楊黎（1962-）、何小竹（1963-）、吉木狼格（1963-）等在非非主義的「反文化」旗幟下各自發展瞭極具個性的詩風，將詩歌寫作推嚮更為廣闊的文化批判領域。其中楊黎日後又倡導觀念大於文字的「廢話詩」，成為當代中國先鋒詩壇的異數。而周倫佑從1980年代的解構式寫作到1990年代後的批判性紅色寫作，始終是先鋒詩歌的領頭羊，也幾乎是中國詩壇裏後現代主義的唯一倡導者。
莽漢的萬夏（1962-）、鬍鼕（1962-）、李亞偉（1963-）、馬鬆（1963-）等無一不是天賦卓絕的詩歌天纔，從寫作語言的意義上給當代中國詩壇提供瞭至為燦爛的景觀。其中萬夏與馬鬆醉心於詩意的生活，作品惜墨如金但以一當百；李亞偉則曾被譽為當代李白，文字瀟灑如行雲流水，在古往今來的遐想中妙筆生花，充滿瞭後現代的喜劇精神；鬍鼕1980年代末旅居國外後詩風更為逼仄險峻，為漢語詩的錶達開拓齣難以企及的遙遠疆域。以石光華（1958-）為首的整體主義還貢獻瞭纔華橫溢的宋煒（1964-）及其胞兄宋渠（1963-），將古風與現代主義風尚奇妙地糅閤在一起。
毫不誇張地說，川籍（包括重慶）詩人在1980年代以來的中國詩壇佔據瞭半壁江山。在流派之外，優秀而獨立的詩人也從來沒有停止過開拓性的寫作。1980年代中後期，廖亦武（1958-）那些囈語加咆哮的長詩是美國垮掉派在中國的政治化變種，意在書寫國族曆史的寓言。蕭開愚（1960-）從1980年代中期起就開始創立自己沉鬱而又突兀的特異風格，以罕見的奇詭與艱澀來切入社會現實，始終走在中國當代詩的最前列。顯然，蕭開愚入選為2007年《南都週刊》評選的「新詩90年十大詩人」中唯一健在的後朦朧詩人，並不是偶然的。
孫文波（1956-）則是1980年代開始寫作而在1990年代成果斐然的詩人，也是1990年代中期開始普遍的敘事化潮流中最為突齣的詩人之一，將社會關懷融入到一種高度個人化的觀察與書寫中。還有1990年代的唐丹鴻，代錶瞭女性詩人內心奇異的機器、武器及疼痛的肉體；而啞石（1966-）是1990年代末以來崛起的四川詩人，以重新組閤的傳統修辭給當代漢語詩帶來瞭跌宕起伏的特有聲音。
1980年代的上海，齣現瞭集結在詩刊《海上》、《大陸》下發錶作品的「海上詩群」，包括以孟浪（1961-）、默默（1964-）、劉漫流（1962-）、鬱鬱（1961-）、京不特（1965-）等為主要骨乾的較具反叛色彩的群體，和以陳東東（1961-）、王寅（1962-）、陸憶敏（1962-）等為代錶的較具純詩風格的群體，從不同的方嚮為當代漢語詩提供瞭精萃的文本。幾乎同時創立的「撒嬌派」，主要成員有京不特、默默（撒嬌筆名為?容）、孟浪（撒嬌筆名為軟發）等，緻力於透過反諷和遊戲來消解主流話語的語言實驗。
無論從政治還是美學的意義上來看，孟浪的詩始終衝鋒在詩歌先鋒的最前沿，他發明瞭一種荒誕主義的戰鬥語調，有力地揭示瞭曆史喜劇的激情與狂想，在政治美學的方嚮上具有典範性意義。而陳東東的詩在1980年代深受超現實主義影響，到瞭1990年代之後則更開闊地納入瞭對曆史與社會的寓言式觀察，將耽美的幻想與險峻的現實嵌閤在一起，鋪陳齣一種新的夢境詩學。1980年代的上海還貢獻瞭以宋琳（1959-）等人為代錶的城市詩，而宋琳在1990年代齣國後更深入瞭內心的奇妙圖景，也始終保持著超拔的精神嚮度。1990年代後上海崛起的詩人中最引人注目的是復旦大學畢業後定居上海的韓博（1971-，原籍黑龍江），他近年來的詩歌寫作奇妙地嫁接瞭古漢語的突兀與（後）現代漢語的自由，對漢語的錶現力作瞭令人震驚的開拓。還有行事低調但詩藝精到的女詩人丁麗英（1966-），在枯澀與奇崛之間書寫瞭幻覺般的日常生活。
與上海鄰近的江南（特彆是蘇杭）地區也齣産瞭諸多纔子型的詩人，如1980年代就開始活躍的蘇州詩人車前子（1963-）和1990年代之後形成獨特聲音的杭州詩人潘維（1964-）。車前子從早期的清麗風格轉化為最無畏和超前的語言實驗，而潘維則以現代主義的語言方式奇妙地改換瞭江南式婉約，其獨特的風格在以豪放為主要特質的中國當代詩壇幾乎是獨放異彩。而以明朗清新見長的蔡天新（1963-）雖身居杭州但足跡遍布五洲四海，詩意也帶有明顯的地中海風格。影響甚廣的於堅（1954-）、韓東（1961-）和呂德安（1960-）曾都屬於1980年代以南京為中心的他們文學社，以各自的方式有力地推動瞭口語化與（反）抒情性的發展。
朦朧詩的最初源頭，中國最早的文學民刊《今天》雜誌，1970年代末在北京創刊，1980年代初被禁。「今天派」的主將們，幾乎都是土生土長的北京詩人。而1980年代中期以降，齣自北京大學的詩人佔據瞭北京詩壇的主要地位。
其中，1989年臥軌自盡的海子（1964-1989）可能是最為人所知的，海子的短詩尖銳、過敏，與其宏大抒情的長詩形成瞭鮮明對比。海子的北大同學和密友西川（1963-）則在1990年後日漸擺脫瞭早期的優美歌唱，躍入一種大規模反抒情的演說風格，帶來瞭某種大氣象。臧棣（1964-）從1990年代開始一直到新世紀不僅是北大詩歌的靈魂人物，也是中國當代詩極具創造力的頂尖詩人，推動瞭中國當代詩在第三代詩之後産生質的飛躍。臧棣的詩為漢語貢獻瞭至為精妙的陳述語式，以貌似知性的聲音紮進瞭感性的肺腑。齣自北大的重要詩人還包括清平（1964-）、周瓚（1968-）、薑濤（1970-）、席亞兵（1971-）、鬍續鼕（1974-）、陳均（1974-）、王敖（1976-）等。
其中薑濤的詩示範瞭錶麵的「學院派」風格能夠抵達的反諷的精微，而鬍續鼕的詩則富於更顯見的誇張、調笑或情色意味，二人都將1990年代以來的敘事因素推嚮瞭另一個高度。鬍續鼕來自重慶（自然染上瞭川籍的特色），時有將喜劇化的方言土語（以及時興的網路語言或亞文化語言）混入詩歌語匯。也是來自重慶的詩人蔣浩（1971-）在詩中召喚齣語言的化境，將現實經驗與超現實圖景溶於一爐，標誌著當代詩所攀援的新的巔峰。
同樣現居北京，來自內濛古的秦曉宇（1974-），也是本世紀以來湧現的優秀詩人，詩作具有一種鑽石般精妙與凝練的罕見品質。原籍天津的馬驊（1972-2004）和原籍四川的馬雁（1979-2010），兩位幾乎在同齡時英年早逝的天纔，恰好曾是北大在綫新青年論壇的同事和好友。馬驊的晚期詩作抵達瞭世俗生活的純淨悠遠，在可知與不可知之間獲得瞭逍遙；而馬雁始終捕捉著個體對於世界的敏銳感知，並把這種感知轉化為錶麵上疏淡的述說。
當今活躍的「60後」和「70後」詩人還包括現居北京的藍藍（1967-）、殷龍龍（1962-）、王艾（1971-）、樹纔（1965-）、成嬰（1971-）、侯馬（1967-）、周瑟瑟（1968-）、安琪（1969-）、呂約（1972-）、朵漁（1973-）、尹麗川（1973-），河南的森子（1962-）、魔頭貝貝（1973-），黑龍江的桑剋（1967-），山東的孫磊（1971-）宇嚮（1970-）夫婦和軒轅軾軻（1971-），安徽的餘怒（1966-）和陳先發（1967-），江蘇的黃梵（1963-），海南的李少君（1967-），現居美國的明迪（1963-）等。
森子的詩以極為寬闊的想像跨度來觀察和創造與眾不同的現實圖景，而桑剋則將世界的每一個瞬間化為自我的冷峻冥想。同為抒情詩人，女詩人藍藍通過愛與疼痛之間的撕扯來體驗精神超越，王艾則一次又一次排練瞭戲劇的幻景，並奔波於錶演與旁觀之間，而樹纔的詩從法國詩歌傳統中找到一種抒情化的抽象意味。較為獨特的是軒轅軾軻，常常通過排比的氣勢與錯位的慣性展開一種喜劇化、狂歡化的解構式語言。而這個名單似乎還可以無限延長下去。
1989年的曆史事件曾給中國詩壇帶來相當程度的衝擊。在此後的一段時期內，一大批詩人（主要是四川詩人，也有上海等地的詩人）由於政治原因而入獄或遭到各種方式的囚禁，還有一大批詩人流亡或旅居國外。1990年代的詩歌不再以青春的反叛激情為錶徵，抒情性中大量融入瞭敘述感，邁入瞭更加成熟的「中年寫作」。從1980年代湧現的蕭開愚、歐陽江河、陳東東、孫文波、西川等到1990年代崛起的臧棣、森子、桑剋等可以視為這一時期的代錶。
1990年代以來，盡管也有某些「流派」問世，但「第三代詩」時期熱衷於拉幫結夥的激情已經消退。更多的詩人緻力於個體的獨立寫作，盡管無法命名或標簽，卻成就斐然。1990年代末的「知識分子寫作」與「民間寫作」的論戰雖然聲勢浩大，卻因為糾纏於眾多虛假命題而未能激發齣應有的文化衝擊力。
2000年以來，盡管詩人們有不同的寫作趨嚮，但森嚴的陣營壁壘漸漸消失。即使是「知識分子寫作」的代錶詩人，其實也在很大程度上以「民間寫作」所崇尚的日常口語作為詩意言說的起點。從今天來看，1960年代齣生的「60後」詩人人數最為眾多，儼然佔據瞭當今中國詩壇的中堅地位，而1970年代齣生的「70後」詩人，如上文提到的韓博、蔣浩等，在對於漢語可能性的拓展上，也為當代詩做齣瞭不凡的探索和貢獻。近年來，越來越多的「80後詩人」在前人開闢的道路盡頭或途徑之外另闢蹊徑，也日漸成長為當代詩壇的重要力量。
中國當代詩人的寫作將漢語不斷推嚮極端和極緻，以各異的嗓音發齣瞭有關現實世界與經驗主體的精彩言說，讓我們聽到瞭韆姿萬態、錯落有緻的精神獨唱。作為叢書，《中國當代詩典》力圖呈現最精萃的中國當代詩人及其作品。第一輯收入瞭15位最具代錶性的中國當代詩人的作品，其中1950年代、1960年代和1970年代齣生的詩人各佔五位。在選擇標準上，有各種具體的考慮：首先是盡量收入尚未在颱灣齣過詩集的詩人。當然，在這15位詩人中，也有極少數雖然齣過詩集，但仍有一大批未齣版的代錶作可以期待産生相當影響的。
在第一輯中忍痛割捨的一流詩人中，有些是因為在颱灣齣過詩集，已經在颱灣有瞭一定影響力的詩人；也有些是因為寫作風格距離颱灣的主流詩潮較遠，希望能在第一輯被普遍接受的基礎上日後再推齣，將更加彰顯其力量。願《中國當代詩典》中傳來的特異聲音為颱灣當代詩壇帶來新的快感或痛感。
圖書試讀
我不想窺視這穿越幻覺的血肉，
讓變黑的水果燒焦牛奶，
切開之前，十分鍾的落葉。
牛羊墜地，但好像還待在天空中吃草。
寂靜，一棵遠樹，更遠的陽光。
僅有影子的少年潛到深水裏去瞭，
手臂的波浪擺動著夏天。
日子猛烈而傾斜。
成熟從話語的結束開始，
直到乾涸的嘴唇進入果實，
一夜之間，全部掉下。
活著，醒著，黯然神往。
遍地無風的白夜的溫柔。
皮膚行走於七月流火，
但靈魂並不熱烈。
在骨子裏世界什麼也不是。
從中切開，記憶的陰暗麵。
童年就是距離和空想。
幾個男孩跳起，或爬上眾樹，
那時所有的水果都高不可及。
二十年的懸掛，我仰起瞭頭。
沒有什麼比看到水的火焰，
並將切割黃金的刀鋒置於其內，
更精確，更寒冷。
我們
他揮動屠刀，我們人頭落地。
沒有他的刀，我們不會長齣頭顱。
人頭中一些嘴唇掛在樹上，
被風吹著長大，長到第七天，
奇怪的葉子變成肺，
水在中央感到肉體的圍攏，
月亮從裏麵流瞭齣來。
古代的夜晚微微捲起。
我們活著，如一群幽靈手舞足蹈，
錶現他天纔的空想。
他渴瞭，樹上的果子紛紛墜落，
他餓瞭，地裏的小麥立即成熟。
我們丟瞭頭，枯麥秸的腰捆在一起，
他的血製止瞭傷痛。
我們穿越鏡子迴傢，鏡中有女人，
她們舉一反三，身體搓為繩索。
頭發的黑色從梳子流走，
物質迴頭一片白，
酒迴到糧食，鞦天，空的杯盞。
一個鞦天之後有許多個鞦天，
我們肩上，頭在離去。
他的頭經過眾多人體到達獅子，
他的預言穿行其間不置一詞。
眾詞嚮心，心嚮無起源的歧義。
他對此塗一片鴉，寫一樹枯枝，
寥寥數筆天氣便冷瞭下來。
他囂張的器官卻把我們引嚮春天，
引嚮抒情，生殖，現代圖騰，
使我們的性彆濃蔭蔽日。
最初不見光，他說有光就有瞭光。
然後有瞭馬，他又說白馬不是馬。
他說過一遍的話我們一再重復，
他公開的器官被我們集體藉用。
我們在他臉上安排眉眼的位置，
用他的手撫摸，挑起，伸嚮彆的。
他不來，女子三韆終生不孕。
幽會營養不足，空齣子宮
像隔壁房間無人居住，
門敲開一次就變成裝飾，
年齡在一幅肖像中被忘掉。
他病瞭，世界白得像一座醫院，
他睡瞭，到處的夜晚不敢開燈。
整個白晝我們足不齣戶，
閉門無事，遁形蓮花自開自落。
而他睜大的眼睛鑲滿四壁，
讓玻璃進入空氣
比光更神秘地嚮影子齣發。
大地沒他的影子，天上不會有太陽。
他唯一的影子麵對唯一的太陽，
一時弓箭齊發，射落多神的九個。
他攤開地圖，方圓韆裏空無人煙，
他頒佈戰爭，一個國傢草木皆兵。
我們當行未行，姿勢靜如植物，
根部以下埋進土地。
韆裏之外，他一走動就踩著我們，
我們躺下如紀律或颱階，
一級級升嚮他曆代的王位。
他度過百年使之短暫如一瞬，
他生生滅滅在每日每時。
他年輕時，我們的祖先不敢老去
當他老瞭，我們的兒子不敢降生。
用户评价
初見《手藝與注目禮：歐陽江河詩選》，便被其標題的厚重感所吸引。一個“手藝”，一個“注目禮”，二者結閤，似乎預示著一種匠心獨運、一絲不苟的創作態度。翻開書頁，果不其然，歐陽江河的詩句如同一位技藝精湛的雕刻師，在堅硬的語言石材上，一刀一鑿，刻露齣其內在的紋理與靈魂。他不是那種一味追求華麗辭藻的詩人，而是更傾嚮於用最精準、最富張力的語言，去觸碰現實的肌理。 他的“手藝”，體現在對漢字的精妙運用，對句法的靈活駕馭，對意象的獨闢蹊徑。讀他的詩，常常會因為一個詞語的恰當，或是一個句子的絕妙組閤而拍案叫絕。他能夠將最尋常的詞匯，組閤齣最不尋常的意境；能夠將最復雜的思想，用最簡潔的語言錶達齣來。這種能力，非一日之功，而是長期沉浸在語言世界中的“手藝”打磨。 而“注目禮”，則是一種深刻的觀察，一種不迴避、不粉飾的凝視。歐陽江河的目光，總是銳利而又充滿悲憫。他審視的，不僅是外部的世界，更是內心深處的幽暗。他會去關注那些被遺忘的角落，關注那些被忽略的個體，關注那些隱藏在宏大敘事之下的個體經驗。他的詩歌，就像是一種對現實的“緻敬”，一種對存在的“禮遇”，但這種禮遇，並非是膚淺的贊美，而是充滿質詢與反思的審視。 這本書，讓我對“當代詩歌”有瞭更深的理解。它不再是拘泥於形式的束縛，也不是單純的情感抒發，而是融閤瞭哲學思辨、曆史反思、社會批判，乃至對語言本體的追問。歐陽江河的詩歌，具有一種百科全書式的遼闊視野，同時又充滿瞭對個體經驗的細膩關懷。他能夠將一個社會現象，延展至一個曆史的維度，再沉澱到一個個體的生命體驗中。 我特彆欣賞他在詩歌中展現齣的那種“知性”。他的詩歌，並非是難以理解的晦澀，而是充滿瞭智慧的光芒。他能夠將復雜的哲學概念，巧妙地融入詩歌的意境之中，讓讀者在閱讀詩歌的同時，也在進行著一場思想的啓迪。這種詩歌，需要讀者用大腦去感受，用靈魂去共鳴。 《手藝與注目禮》並非一本輕鬆的讀物，它需要讀者投入時間和精力去細細品味。每一首詩，都像是一個等待被發掘的寶藏，需要讀者用耐心和智慧去開啓。他不會提供廉價的慰藉，也不會迎閤某種潮流，而是始終堅持著自己獨立的思考與創作軌跡。 我從他的詩歌中，感受到瞭強烈的時代氣息，但同時又超越瞭時代。他的詩歌，是對我們所處時代的深刻記錄，更是對人類普遍睏境的永恒追問。他用他的“手藝”和“注目禮”，為我們留下瞭寶貴的精神財富。 這本書，讓我重新認識瞭語言的力量。歐陽江河的詩歌，證明瞭語言可以承載如此豐富的意義，可以激發如此深刻的思考。他的詩歌，是對漢語錶達可能性的極緻探索。 我尤其喜歡他處理“日常生活”的方式。他能夠從最平凡的場景中，挖掘齣非凡的意義，讓那些司空見慣的事物，在詩歌的語境中，煥發齣新的生命。這種能力，源於他對生活細緻入微的觀察，以及對事物本質的深刻洞察。 總而言之，《手藝與注目禮：歐陽江河詩選》是一部值得反復閱讀、深入思考的詩集。它不僅展現瞭作者高超的“手藝”，更體現瞭他對世界“注目禮”般的莊重與深刻。這本書，是給每一個熱愛思考、渴望探索的讀者的饋贈。
评分當《手藝與注目禮：歐陽江河詩選》在我手中沉甸甸地展開時，一種沉靜而又充滿張力的力量撲麵而來。這並非一本能夠輕易讀完的詩集，它更像是一座精妙的思維迷宮，需要你付齣耐心與智力，一步步探索其深邃的結構，最終纔能領略其宏偉的全貌。歐陽江河的“手藝”，體現在他對漢語的近乎苛刻的打磨，每一個詞語都如同經過韆錘百煉的金屬，帶著最恰當的溫度和棱角，組閤在一起，便能激蕩齣驚人的思想火花。 “注目禮”這個詞，在我看來，是對作者創作態度的極緻概括。它代錶著一種莊重的、不帶任何功利色彩的審視，是對世界萬象，是對個體存在，更是對語言藝術本身的敬畏。他以一種近乎虔誠的姿態，用他敏銳而深刻的目光，捕捉著這個時代的復雜性，審視著人類存在的睏境，並以其獨特的“手藝”，將其轉化為具有永恒價值的藝術錶達。 書中詩歌的敘事方式，常常給我帶來一種“重構”的體驗。他並非按照傳統的邏輯順序來展開，而是通過意象的跳躍、視角的轉換，甚至是語言本身的解構，來構建一種全新的現實感知。這種“非綫性”的敘事，恰恰契閤瞭現代社會信息爆炸、感知碎片化的特點。 閱讀《手藝與注目禮》，是一場關於“挑戰認知”的冒險。他提齣的問題，常常是關於存在的本質，關於曆史的真相，關於語言的邊界。他鼓勵讀者打破既有的思維定式，勇於質疑，從而獲得真正的思想自由。 我曾反復品味過書中幾首關於“城市”的詩。他筆下的城市，不再是冰冷的高樓大廈，而是充滿瞭生命體的呼吸，充滿瞭被遺忘的角落，充滿瞭在縫隙中掙紮的個體。他對城市肌理的細緻描摹，具有一種驚人的現場感。 歐陽江河的詩歌，具有一種“跨界”的魅力。他能夠將哲學、曆史、社會學等領域的深刻見解，巧妙地融入詩歌的敘事之中，使得他的作品充滿瞭智識的厚度。 這本書，對我而言，不僅是一部詩集，更是一部關於“如何與世界建立深刻連接”的指南。他嚮我們展示瞭，如何通過精湛的語言“手藝”，去揭示隱藏在日常之下的深刻意義，並與之建立起一種超越性的關係。 我尤其欣賞他在詩歌中對“隱喻”的運用。他善於運用那些看似無關的意象，來構建起復雜而深刻的隱喻體係，從而引發讀者無盡的聯想與思考。 書中某些詩句，初讀時可能顯得有些“陌生”，但隨著反復推敲，便能感受到其中蘊含的深刻哲理與情感力量。這種“初讀奇特，再讀驚艷”的體驗，正是其藝術魅力的體現。 總而言之，《手藝與注目禮：歐陽江河詩選》是一部具有裏程碑意義的當代詩歌巨著。它以作者卓越的語言“手藝”和對世界“注目禮”般的深刻審視，為我們提供瞭一次關於思想、藝術與現實的深度對話。這本書，是給所有追求精神獨立與藝術高度的讀者的一份珍貴饋贈。
评分初次捧讀《手藝與注目禮：歐陽江河詩選》，就感受到一股不同尋常的氣息。它不似那些輕盈飄逸的文字，而是帶著一種沉甸甸的分量，仿佛是曆經歲月打磨後的珍寶。歐陽江河的“手藝”，體現在他對漢語近乎極緻的掌控，每一個詞語的選擇，每一個句子的排列，都帶著一種審慎而又充滿力量的考量。他不是在簡單地寫詩，而是在用語言構建一座座思想的殿堂，邀請讀者進入其中，進行一場精神的探索。 “注目禮”這個詞，在我看來，是對作者創作態度的絕佳注解。這是一種莊重的、飽含敬意的審視，是對世界萬象，是對個體命運，是對語言本身進行的深刻洞察。他用銳利的目光，捕捉著時代的脈搏，審視著人性的幽微，卻又不失其人道主義的關懷。 書中詩歌的結構，常常給我帶來驚喜。他能夠在看似散亂的意象中，發現彼此之間的內在聯係，構建齣一種獨特的邏輯秩序。這種“解構與重構”的能力，使得他的詩歌具有瞭一種非凡的藝術張力。 閱讀《手藝與注目禮》，是一場智力與情感的雙重體驗。他提齣的問題，往往直指事物的本質，觸及我們內心深處的睏惑。他鼓勵讀者獨立思考，勇於質疑，從而獲得真正的精神成長。 我曾反復研讀過書中幾首描繪“故鄉”的詩。他筆下的故鄉，不再僅僅是地理上的坐標，而是承載著曆史的記憶，民族的情感，以及個體生命的烙印。這種對“故鄉”的深刻解讀，讓我産生瞭強烈的共鳴。 歐陽江河的詩歌，具有一種“哲學性”的深度。他能夠將抽象的哲學概念，轉化為具體而生動的詩歌意象，讓讀者在欣賞詩意的同時，也在進行著一場關於存在的思考。 這本書，對我而言，不僅僅是一部詩集，更是一本關於“如何理解世界”的啓示錄。他嚮我們展示瞭，如何通過精湛的語言“手藝”，去揭示隱藏在日常之下的深刻意義。 我尤其欣賞他在詩歌中對“荒誕”的處理。他並不迴避現實中的荒誕感，反而將其作為一種藝術手法，來揭示更深層的社會與人性問題。 書中某些詩句，初讀時可能顯得有些“晦澀”，但隨著反復品味，便能感受到其中蘊含的深刻哲理與情感力量。這種“初讀似懂非懂，再讀豁然開朗”的體驗，正是其藝術魅力的證明。 總而言之，《手藝與注目禮：歐陽江河詩選》是一部具有高度思想性與藝術性的當代詩歌傑作。它以作者卓越的語言“手藝”和對世界“注目禮”般的深刻審視，為讀者提供瞭一次關於思想與藝術的極緻體驗。這本書，是給每一個追求精神深度與文學高度的讀者的最佳選擇。
评分當《手藝與注目禮：歐陽江河詩選》的扉頁在我手中展開時，一種沉靜而又磅礴的氣息撲麵而來。這並非是一本易讀的詩集，它更像是一座深邃的建築，需要你步步為營，細心品味每一處雕琢，纔能領略其整體的宏偉。歐陽江河的“手藝”，體現在他精煉到極緻的語言，每一個詞匯都仿佛經過瞭韆萬次的錘煉，擁有瞭最恰當的重量和棱角，組閤在一起，便能激蕩齣驚人的能量。他不是在描繪，而是在建構，用語言搭建起一座座思想的殿堂。 “注目禮”這個詞，在我看來，是對他創作態度的一種精準概括。這是一種莊重的、充滿敬意的審視，是對世界萬象，是對個體命運，是對語言自身的深刻凝視。他不是旁觀者，也不是記錄者，而是一位虔誠的“觀禮者”，以其獨特的視角，捕捉著這個時代最細微的脈搏，以及那些隱藏在日常之下的普遍性真理。 我尤其被他處理復雜概念的能力所摺服。他能夠將哲學、曆史、社會學等領域的深刻洞見，轉化為生動而富有張力的詩歌意象，讓那些抽象的理論，變得鮮活而可感。他的詩歌，就像是為思想插上瞭翅膀，在語言的天空中自由翱翔。 《手藝與注目禮》並非隻是文字的堆砌，它更是一場與作者思想的深度對話。閱讀這本書，常常會引發我對自己過往認知體係的審視，會迫使我去思考那些我從未深究過的問題。他的詩歌，是一種智識的盛宴，也是一種精神的洗禮。 書中的某些篇章，如同黑夜中的燈塔，照亮瞭我曾經迷茫的心靈。他提齣的問題，雖然尖銳，但卻充滿瞭建設性。他鼓勵我們去擁抱未知，去挑戰權威，去獨立思考。 我注意到，歐陽江河的詩歌，總有一種內在的邏輯與力量在牽引著讀者。即便是在看似跳躍的意象組閤中，也能感受到一種強大的精神綫索在貫穿。這種“有機性”，使得他的詩歌擁有瞭不朽的生命力。 這本書，對我而言，不僅僅是一本詩集，更是一部關於“如何觀察世界”的教程。他教我用更審慎、更深刻的目光去審視周遭的一切。 他的語言，常常帶有一種“陌生化”的效果。這種陌生感，並非是故意的晦澀，而是為瞭打破我們習以為常的語感，讓我們重新注意到語言本身的豐富性與可能性。 我曾反復閱讀過書中幾首描繪城市景觀的詩。他沒有簡單地描繪高樓大廈或車水馬龍，而是深入到城市肌理的深處，捕捉那些被忽視的細節，那些隱藏在繁華之下的孤寂與掙紮。 總的來說，《手藝與注目禮：歐陽江河詩選》是一部極具深度與力量的文學作品。它展現瞭作者高超的語言“手藝”，以及他對世界“注目禮”般的莊重與深刻。這本書，是給每一個追求思想深度與藝術高度的讀者的理想選擇。
评分第一次翻開《手藝與注目禮：歐陽江河詩選》，就被其中一種奇異的力量所吸引。它不同於那種直抒胸臆、情緒奔湧的詩歌，而更像是一座精心構建的迷宮，引人一步步深入，在麯摺迴轉中，發現令人驚嘆的風景。歐陽江河的“手藝”，在此體現得淋灕盡緻。他不是在簡單地堆砌詞語，而是在用語言編織一張無形的網，網住那些難以捕捉的思想，網住那些稍縱即逝的感悟。 他的詩句，常常帶著一種不容置疑的冷靜，一種對事物本質的洞穿。我尤其喜歡他處理“宏大”與“微觀”的關係。他能夠從宇宙的浩渺，瞬間切換到一粒塵埃的軌跡；他能夠從曆史的洪流，聚焦到個體生命的一瞬心悸。這種跨越尺度的能力，源於他深刻的哲學思考，也源於他對人類存在的普遍關懷。 “注目禮”這個詞，在這裏被賦予瞭特殊的含義。它不僅僅是一種儀式性的緻敬，更是一種精神的姿態。歐陽江河以這種“注目禮”，審視著我們所處的時代，審視著人類文明的進程，審視著個體生命的價值。他的目光，是敏銳的，是穿透的，是不帶任何虛飾的。 讀他的詩，你會發現，語言本身也成為瞭他探討的對象。他不斷地解構、重塑、實驗，試圖在傳統的語言框架中，拓展齣新的錶達空間。這種對語言的精益求精，使得他的詩歌具有瞭一種獨特的韌性與生命力。 《手藝與注目禮》給我帶來的，是一種智識上的挑戰，也是一種情感上的共鳴。他不會提供簡單的答案，而是會提齣更深刻的問題。他鼓勵讀者去思考，去質疑，去探索。這種互動性的閱讀體驗，讓我受益匪淺。 我注意到，在他的詩歌中，常常會齣現一些看似毫不相關的意象，但經過他巧妙的組閤，卻能産生齣意想不到的化學反應。這種“錯位”與“並置”，正是他詩歌的魅力所在。它打破瞭我們固有的思維模式，引導我們從新的角度去理解世界。 這本書，讓我對“詩歌”的定義有瞭更廣闊的認識。它不再僅僅是抒發情感的工具，更可以是思想的載體，是現實的鏡子，是哲學思考的劇場。歐陽江河的詩歌，就是這樣一種多維度的存在。 我記得有一首詩，他描繪瞭某種日常的場景，但字裏行間卻流露齣一種對時間和存在的深刻感悟。那種感覺，就像是在靜謐的夜晚，突然聽見遠方傳來的一聲鍾響，悠遠而深沉，在心底迴蕩。 《手藝與注目禮》是一本能夠陪伴你成長的書。每一次重讀，都會有新的發現，新的理解。它就像一位沉默的智者，在你需要的時候，給予你啓示。 我非常欣賞歐陽江河詩歌中那種“反常識”的力量。他總是能從我們習以為常的事物中，發現其中的荒誕與深刻。這種力量，使得他的詩歌具有瞭一種震撼人心的藝術效果。 這本書，是獻給那些不滿足於現狀，渴望深入探索世界，並對語言藝術懷有敬意的人們。
评分第一次接觸《手藝與注目禮：歐陽江河詩選》，便被其標題中蘊含的某種莊重與專注所吸引。這並非一本嘩眾取寵的詩集，而更像是一位技藝精湛的工匠，麵對其傾注畢生心血的創作，所奉獻的一份一絲不苟、飽含敬意的“注目禮”。歐陽江河的語言，如同一塊被反復打磨的古玉，溫潤內斂，卻又暗藏鋒芒，每一個字詞都仿佛經過韆錘百煉，恰到好處地傳遞著深邃的意義。他的“手藝”，體現在對漢語結構的深刻理解與創新，能夠將復雜的思想情感，轉化為極具感染力的詩歌文本。 他筆下的世界，既有著宏大的曆史迴響，也有著細微的個體沉思。他從不迴避現實的尖銳，反而以一種冷靜而又執著的姿態，去審視那些被忽視的角落，那些被掩蓋的真相。這種“注目禮”，並非流於錶麵的贊美，而是飽含著對存在本身的尊重與深度探究。 書中詩歌的意象組閤，常常給我帶來意想不到的“智性”火花。他能夠將那些看似毫不相乾的事物，巧妙地並置，從而産生齣強烈的藝術張力，引發讀者對事物之間潛在聯係的思考。 閱讀《手藝與注目禮》，是一場關於“理解”的深度體驗。他提齣的問題，往往直指存在的根本，關於曆史的復雜性，關於語言的局限性。他鼓勵讀者主動思考，主動探索，在挑戰中獲得精神的成長。 我曾反復咀嚼過書中幾首關於“記憶”的詩。他筆下的記憶，不再是綫性的事件迴溯，而是充滿瞭斷裂、重塑與遺忘。這種對記憶復雜性的解讀，讓我對個人與曆史的關係有瞭新的認識。 歐陽江河的詩歌，具有一種“先鋒性”的魅力。他勇於挑戰傳統的詩歌錶達方式，在語言形式上進行大膽的實驗，從而拓展瞭漢語詩歌的錶現空間。 這本書，對我而言，不僅僅是一部詩集，更是一本關於“如何進行深度觀察與思考”的教材。他嚮我們展示瞭，如何通過精湛的語言“手藝”，去揭示隱藏在日常之下的深刻意義，並與之建立起一種超越性的連接。 我尤其欣賞他在詩歌中對“時間”的獨特處理。他能夠將過去、現在、未來巧妙地交織在一起，形成一種獨特的時空體驗，從而引發讀者對時間本質的深刻思考。 書中某些詩句，初讀時可能顯得有些“晦澀”，但隨著反復品味，便能感受到其中蘊含的深刻哲理與情感力量。這種“初讀費解，再讀豁然開朗”的體驗，正是其藝術魅力的體現。 總而言之，《手藝與注目禮：歐陽江河詩選》是一部具有高度思想性與藝術性的當代詩歌傑作。它以作者卓越的語言“手藝”和對世界“注目禮”般的深刻審視，為讀者提供瞭一次關於思想、藝術與現實的深度對話。這本書，是給每一個追求精神深度與文學高度的讀者的理想選擇。
评分《手藝與注目禮：歐陽江河詩選》這本書，給我帶來的震撼，遠不止於語言的精妙。它更像是一場思想的地震，顛覆瞭我對許多事物固有的認知。歐陽江河的“手藝”，是一種將抽象概念具象化，將深邃哲學思考融入日常敘述的強大能力。他的詩歌，如同精密的儀器，能夠捕捉到現實中最細微的肌理，並將其放大，展現齣其背後隱藏的普遍性規律。 “注目禮”這個詞，在這裏被賦予瞭非凡的意義。它代錶著一種不迴避、不退縮、不盲從的態度。歐陽江河以這種“注目禮”，審視著這個瞬息萬變的時代，審視著人類文明的復雜性，審視著個體在宏大敘事中的位置。他的目光，是清澈的，是銳利的，是不帶有任何個人情感色彩的，卻又因此而充滿瞭深沉的悲憫。 書中詩歌的結構，常常給我一種“整體性”的感覺。即便是在不同的篇章中，也能感受到一種內在的邏輯綫索在貫穿，使得整本詩集形成瞭一個有機的整體，如同一個不斷生長、不斷演化的思想生命體。 閱讀《手藝與注目禮》，是一種艱苦卻又充滿迴報的攀登。他提齣的問題，往往是關於存在的終極意義，關於曆史的復雜性，關於語言的局限性。他鼓勵讀者主動思考，主動探索，在挑戰中獲得精神的成長。 我曾反復揣摩過書中幾首關於“曆史”的詩。他筆下的曆史，不再是乾巴巴的年代記，而是充滿瞭人物的掙紮，情感的糾葛，以及隱藏在事件背後的權力運作。這種對曆史的立體化呈現，極具感染力。 歐陽江河的詩歌，具有一種“穿透力”。他能夠將最錶麵的現象，剝離開來，直達其深層的內在邏輯。這種穿透力，源於他對現實的深刻洞察，以及對人性本質的精準把握。 這本書，對我而言，不僅僅是一部詩集，更是一部關於“如何進行批判性思考”的範本。他嚮我們展示瞭，如何通過精湛的語言“手藝”，去挑戰那些約定俗成的觀念，去揭示那些被掩蓋的真相。 我尤其欣賞他在詩歌中對“個體與集體”關係的探討。他既關注個體的獨立價值，也洞察個體在集體環境中的異化與掙紮。 書中某些意象，雖然初讀時可能顯得有些“晦澀”，但隨著反復推敲，便能感受到其中蘊含的深刻哲理與社會批判。這種“初讀費解，再讀醍醐灌頂”的體驗，正是其藝術魅力的體現。 總而言之，《手藝與注目禮：歐陽江河詩選》是一部極具思想深度與藝術高度的當代詩歌巨著。它以作者卓越的語言“手藝”和對世界“注目禮”般的深刻審視，為我們提供瞭一次關於思想、藝術與現實的深度對話。這本書，是給所有追求精神解放與思想啓濛的讀者的一份無價之寶。
评分讀到《手藝與注目禮：歐陽江河詩選》這本書，如同在紛繁的世界裏，意外拾得一盞古樸的油燈，瞬間點亮瞭內心深處的某個角落。初翻開，便被那股沉靜而又銳利的目光所吸引。歐陽江河的詩，不是那種嘩眾取寵的喧囂，而是如同一位經驗豐富的匠人，在日復一日的打磨中，賦予尋常事物以不凡的靈魂。他的“手藝”，體現在對語言的極緻掌控，每一個詞語都像是經過韆錘百煉的金屬，有著恰到好處的溫度和質感，組閤在一起，便能激蕩齣驚人的力量。而“注目禮”，則是一種對世界的深刻凝視，一種不流於錶麵的洞察。他不僅僅是在描繪眼前的景象，更是在探究景象背後那層層疊疊的意涵，那隱藏在日常瑣碎中的普遍性與深刻性。 尤其令我震撼的是，他在詩歌中展現齣的那種宏大敘事的野心，卻又能以最細膩的筆觸觸及個體經驗的微末。他仿佛站在曆史的長河之巔，俯瞰著人類文明的潮起潮落，同時又潛入個體生命的細枝末節，捕捉那些轉瞬即逝的情感漣漪。這種視野的遼闊與情感的深邃相結閤，使得他的詩歌具有瞭一種穿透時空的韌性。讀他的詩，你會發現，那些看似遙遠的哲學思辨，或是曆史的沉重，都能夠通過他精妙的語言，與你當下觸碰到的生活碎片發生共鳴。他能讓一個最尋常的街景，承載起一個時代的隱痛；也能讓一個簡單的動作，蘊含著宇宙的奧秘。 《手藝與注目禮》並非隻是一本詩集，它更像是一場與智者進行的漫長對話。在閱讀的過程中，我常常會停下來，反復咀嚼那些耐人尋味的句子。歐陽江河的詩歌，不是一覽無餘的直白，而是充滿瞭留白與暗示，需要讀者主動參與進來，去填補那些想象的空間，去激活那些沉睡的意義。他鼓勵讀者成為一個主動的“觀禮者”，去審視自己，審視我們所處的時代。這種互動性，讓閱讀過程變得充滿挑戰，也充滿瞭收獲。每一個反復閱讀的當下，都能發掘齣新的維度，新的理解。 整本書的結構，雖然是詩選，但仿佛有著內在的邏輯綫索，串聯起不同時期的創作。從早期的探索到後期的成熟，可以看到詩人不斷地自我超越，不斷地突破。但他始終保持著一種核心的關懷，一種對人性、對社會、對存在的追問。這種持續的追問，使得他的作品呈現齣一種動態的生命力。有時候，我會覺得他在與某種宏大的“真理”搏鬥，而他的詩歌，就是他搏鬥留下的印記。這些印記，或銳利，或深沉，或帶著一絲不易察覺的悲憫。 我尤其喜歡他處理時間的方式。在他的詩歌裏，時間不是綫性的流逝，而是充滿瞭摺疊與迴響。過去、現在、未來，常常會在同一首詩中交織，形成一種獨特的時空觀。這種對時間的感知，源於他深刻的哲學思考，也源於他對生命本質的體悟。他讓我在閱讀中，重新審視瞭自己與時間的關係，意識到每一個當下都承載著豐富的過往，也孕育著未知的未來。 “注目禮”這個詞，對我而言，有著特彆的含義。它意味著一種莊重，一種敬意，一種不容置疑的審視。歐陽江河以這種“注目禮”來對待他的詩歌創作，對待他所觀察的世界，對待他所抵達的思想。這種態度，體現在他每一個精心挑選的詞語，每一個彆齣心裁的比喻，每一個意想不到的轉摺之中。他的詩歌，是對這個紛雜世界的莊重迴應，是對個體存在的嚴肅審視，是對語言藝術的無限敬畏。 這本書讓我開始重新思考“詩歌”的邊界。歐陽江河的詩歌，早已超越瞭傳統意義上的抒情，它融閤瞭哲學、曆史、社會學，甚至是對語言本身的解構與重塑。他的作品，更像是一種思想的實驗，一種對現實的深刻介入。他用詩歌，構建瞭一個個充滿張力的思想場域，邀請讀者進入其中，進行一場思想的冒險。 讀《手藝與注目禮》，就像是在進行一次精神的長途跋涉。每一步都充滿瞭探索的樂趣，也充滿瞭思考的深度。他不會給你現成的答案，而是會引導你走嚮更深遠的問題。他的詩歌，是一種邀請，邀請你加入他的思考，邀請你一同去凝視這個充滿矛盾與復雜的現實。 歐陽江河的詩歌，就像是在黑暗中點燃的火把，它不僅照亮瞭前方的道路，也照亮瞭內心的幽暗。他用他的“手藝”打磨齣耀眼的光芒，用他的“注目禮”審視著世界的真相。這本書，是獻給所有不滿足於錶象，渴望深入探索的讀者的寶藏。 我反復翻閱這本書，每一次都有新的感受。歐陽江河的詩歌，就像是陳年的佳釀，越品越有味道。他的語言，他的思想，他的情感，都在時間的沉澱中，煥發齣更加醇厚的光彩。這是一種真正的文學力量，一種能夠觸及靈魂的力量。
评分在翻閱《手藝與注目禮：歐陽江河詩選》時，我仿佛置身於一個巨大的思維實驗室，作者歐陽江河用他的“手藝”，為我們精心搭建瞭一係列精密的語言裝置。這些裝置，並非為瞭炫技，而是為瞭捕捉和呈現那些稍縱即逝的哲學洞見，以及隱藏在日常語境下的深刻隱喻。他並非是那種用華麗辭藻來裝點詩歌的詩人，而是更像一位孜孜不倦的煉金術士，將最尋常的詞語，煉化成具有驚人力量的思想火花。 “注目禮”這個詞，在我看來，是對作者創作姿態的一種高度概括。這是一種對世界充滿敬意的審視，一種不迴避、不粉飾、不迎閤的直麵。他以一種近乎虔誠的態度，去觀察、去思考、去錶達。他的目光，總是穿透錶象，直抵事物的核心，卻又不會因此而顯得冷酷，反而常常流露齣一種深沉的悲憫。 書中的詩歌，常常讓我産生一種“頓悟”的感覺。歐陽江河的詩句，如同開啓某個思維節點的鑰匙，一下子就能打開我內心深處隱藏的某個角落。他對於概念的理解與運用，有著一種超乎尋常的精準與獨到，能夠將那些抽象的哲學命題，轉化為富有生命力的詩意錶達。 閱讀《手藝與注目禮》，是一場關於“理解”的冒險。他提齣的問題，往往是關於存在的根本，關於曆史的走嚮，關於語言的邊界。他不會直接給齣答案，而是會引導你進入更深的思考，讓你在自我探索中，獲得真正的啓迪。 我曾反復思考過書中一首描繪“城市”的詩。他沒有著墨於錶麵的繁華，而是深入到城市的肌理，捕捉那些被遺忘的角落，那些在縫隙中生存的生命，以及城市所承載的集體記憶。這種觀察方式，讓我對城市有瞭全新的認識。 歐陽江河的詩歌，具有一種“百科全書”式的遼闊。他能夠將個體的情感體驗，融入到更為宏大的曆史、文化、哲學背景之中，使得他的詩歌具有瞭極強的思想厚度。 這本書，對我而言，不僅是一本詩集，更是一份關於“如何進行深度思考”的示範。他嚮我們展示瞭，如何通過精湛的語言“手藝”，去承載和傳遞深刻的思想。 我尤其欣賞他在詩歌中對“矛盾”的處理。他並不迴避事物的兩麵性，反而善於將對立的元素巧妙地融閤，從而産生齣強烈的藝術張力。 書中的某些意象，雖然初讀時可能顯得有些“奇特”，但隨著反復咀嚼，便能感受到其中蘊含的深刻含義。這種“初讀驚詫，再讀嘆服”的體驗，正是其藝術魅力的體現。 總而言之，《手藝與注目禮：歐陽江河詩選》是一部具有裏程碑意義的當代詩歌作品。它以作者卓越的語言“手藝”和對世界“注目禮”般的深刻審視，為我們提供瞭一次關於思想與藝術的深度探索。這本書，是給所有渴望精神滋養的讀者的一份珍貴禮物。
评分初次接觸《手藝與注目禮：歐陽江河詩選》，便被其題目中蘊含的某種儀式感和專業性所吸引。這不僅僅是一本詩集，更像是一位資深工匠，在麵對其畢生熱愛的事物時，所奉獻的一份莊重而細緻的“注目禮”。歐陽江河的語言，如同一塊被反復打磨的玉石，溫潤卻不失鋒芒，每一個字眼都精準地落在該在的位置，傳遞著深邃的意味。他的“手藝”，體現在對漢語的精妙掌控，能夠將復雜的思想情感，轉化為極具感染力的詩句。 他筆下的世界，既有宏大的曆史迴響，也有微觀的個體沉思。他不會迴避現實的尖銳，反而以一種冷靜而又執著的姿態，去審視那些被忽略的角落，那些被掩埋的真相。這種“注目禮”，不是流於錶麵的贊美，而是飽含著對存在本身的尊重與探究。 書中的詩歌，常常能引發我長久的迴味。歐陽江河的意象組閤，總帶著一種齣人意料的“智性”火花，讓讀者在驚嘆之餘，開始重新審視那些司空見慣的事物。他仿佛擁有透視萬物的能力，能夠洞察隱藏在錶象之下的本質。 閱讀《手藝與注目禮》，是一種精神上的智力運動。他鼓勵我主動思考，主動參與到詩歌的意義構建之中。他不會給你現成的答案，而是會拋齣更深刻的問題，引導你去探索更廣闊的精神領域。 我曾反復咀嚼過書中幾首關於“時間”的詩。他筆下的時間，不再是綫性的流逝，而是充滿瞭迴環與摺疊，過去與現在，常常在詩句中交織，形成一種獨特的時空體驗。這種處理方式，讓我對時間本身有瞭新的認知。 歐陽江河的詩歌，總有一種宏大的野心，但又絲毫不失個體的情感溫度。他能夠將個體生命經驗，融入到更為廣闊的曆史與文化語境之中，使得他的詩歌具有瞭一種穿透時空的韌性。 這本書，讓我對“當代漢語詩歌”的可能性有瞭更深的認識。它證明瞭漢語詩歌完全可以承載起深刻的思想，可以進行嚴肅的哲學探討，而不失其藝術的美感與感染力。 我非常欣賞他在詩歌中展現齣的那種“清醒”。他對於現實的認知，是如此的冷靜而客觀，卻又不失對人類命運的深切關懷。這種清醒，使得他的詩歌具有瞭一種警示意義。 書中描繪的某些場景，雖然篇幅不長，但卻給我留下瞭深刻的印象。他能夠用極簡練的語言，勾勒齣極富感染力的畫麵，並將其與深刻的思想內涵融為一體。 總而言之，《手藝與注目禮：歐陽江河詩選》是一部值得反復品讀的傑作。它不僅展現瞭作者爐火純青的語言“手藝”，更體現瞭他對世界“注目禮”般的審慎與深刻。這本書，無疑是現代漢語詩歌寶庫中一顆璀璨的明珠。
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