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圖書序言
序
朝嚮漢語的邊陲∕楊小濱
中國當代詩的發展可以看作是朝嚮漢語每一處邊界的勇猛推進，而它的起源也可以追溯齣頗為復雜的綫索。1960年代中後期張鶴慈（北京，1943-）和陳建華（上海，1948-）等人的詩作已經在相當程度上改變瞭主流詩歌的修辭樣式。如果說張鶴慈還帶有浪漫主義的餘韻，陳建華的詩受到波德萊爾的啓發，可以說是當代詩中最早齣現的現代主義作品，但這些作品的閱讀範圍當時隻在極小的朋友圈子內，直到1990年代纔廣為流傳。1970年代初的北京，齣現瞭更具衝擊力的當代詩寫作：根子（1951-）以極端的現代主義姿態麵對一個幻滅而絕望的世界，而多多（1951-）詩中對時代的觀察和體驗也遠遠超越瞭同時代詩人的視野，成為中國當代詩史上的靈魂人物。
對我來說，當代詩的概念，大緻可以理解為對朦朧詩的銜接。朦朧詩的齣現，從某種意義上可以看作官方以招安的形式收編民間詩人的一次努力。根子、多多和芒剋（1951-）的寫作從來就沒有被認可為朦朧詩的經典，既然連齣現在《詩刊》的可能都沒有，也就甚至未曾享受遭到批判的待遇，直到1980年代中後期纔漸漸浮齣地錶。我們完全可以說，多多等人的文化詩學意義，是屬於後朦朧時代的。纔華齣眾的朦朧詩人顧城在1989年六四事件後寫齣瞭偏離朦朧詩美學的《鬼進城》等傑作，卻不久以殺妻自盡的方式寫下瞭慘痛的人生詩篇。除瞭揮霍詩纔的芒剋之外，嚴力（1954-）自始至終就顯示齣與朦朧詩主潮相異的機智旨趣和宇宙視野；而同為朦朧詩人的楊煉（1955-），在1980年代中期即創作瞭《諾日朗》這樣的經典作品，以各種組詩、長詩重新跨入傳統文化，由於從朦朧詩中率先奮勇突圍，日漸成為朦朧詩群體中成就最為卓著的詩人。
同樣成功突圍的是遊移在朦朧詩邊緣的王小妮（1955-），她從1980年代後期開始以尖銳直白的詩句來書寫個人對世界的奇妙感知，成為當代女性詩人中最突齣的代錶。如果說在1970年代末到1980年代初，朦朧詩仍然帶有強烈的烏托邦理念與相當程度的宏大抒情風格，從1980年代中後期開始，朦朧詩人們的寫作發生瞭巨大的轉化。
這個轉化當然也體現在後朦朧詩人身上。翟永明（1955-）被公認為後朦朧時代湧現的最優秀的女詩人，早期作品受到自白派影響，挖掘女性意識中的黑暗真實，爾後也融入瞭古典傳統等多方麵的因素，形成瞭開闊、成熟的寫作風格。在1980年代中，翟永明與鍾鳴（1953-）、柏樺（1956-）、歐陽江河（1956-）、張棗（1962-2010）被稱為「四川五君」，個個都是後朦朧時代的寫作高手。柏樺早期的詩既帶有近乎神經質的青春敏感，又不乏古典的鮮明意象，極大地開闢瞭漢語詩的錶現力。
在拓展古典詩學趣味上，張棗最初是柏樺的同行者，爾後日漸走嚮更極端的探索，為漢語實踐瞭非凡的可能性。在「四川五君」中，鍾鳴深具哲人的氣度，用史詩和寓言有力地書寫瞭當代曆史與現實。歐陽江河的寫作從一開始就將感性與理性齣色地結閤在一起，將現實曆史的關懷與悖論式的超驗視野結閤在一起，抵達瞭恢宏與思辨的驚險高度。
後朦朧詩時代起源於1980年代中期，一群自我命名為「第三代」的詩人在四川崛起，標誌著中國當代詩進入瞭一個新階段。1980年代最有影響的詩歌流派，産自四川的佔瞭絕大多數。除瞭「四川五君」以外，四川還為1980年代中國詩壇貢獻瞭「非非」、「莽漢」、「整體主義」等詩歌群體（流派和詩刊）。
如周倫佑（1952-）、楊黎（1962-）、何小竹（1963-）、吉木狼格（1963-）等在非非主義的「反文化」旗幟下各自發展瞭極具個性的詩風，將詩歌寫作推嚮更為廣闊的文化批判領域。其中楊黎日後又倡導觀念大於文字的「廢話詩」，成為當代中國先鋒詩壇的異數。而周倫佑從1980年代的解構式寫作到1990年代後的批判性紅色寫作，始終是先鋒詩歌的領頭羊，也幾乎是中國詩壇裏後現代主義的唯一倡導者。
莽漢的萬夏（1962-）、鬍鼕（1962-）、李亞偉（1963-）、馬鬆（1963-）等無一不是天賦卓絕的詩歌天纔，從寫作語言的意義上給當代中國詩壇提供瞭至為燦爛的景觀。其中萬夏與馬鬆醉心於詩意的生活，作品惜墨如金但以一當百；李亞偉則曾被譽為當代李白，文字瀟灑如行雲流水，在古往今來的遐想中妙筆生花，充滿瞭後現代的喜劇精神；鬍鼕1980年代末旅居國外後詩風更為逼仄險峻，為漢語詩的錶達開拓齣難以企及的遙遠疆域。以石光華（1958-）為首的整體主義還貢獻瞭纔華橫溢的宋煒（1964-）及其胞兄宋渠（1963-），將古風與現代主義風尚奇妙地糅閤在一起。
毫不誇張地說，川籍（包括重慶）詩人在1980年代以來的中國詩壇佔據瞭半壁江山。在流派之外，優秀而獨立的詩人也從來沒有停止過開拓性的寫作。1980年代中後期，廖亦武（1958-）那些囈語加咆哮的長詩是美國垮掉派在中國的政治化變種，意在書寫國族曆史的寓言。蕭開愚（1960-）從1980年代中期起就開始創立自己沉鬱而又突兀的特異風格，以罕見的奇詭與艱澀來切入社會現實，始終走在中國當代詩的最前列。顯然，蕭開愚入選為2007年《南都週刊》評選的「新詩90年十大詩人」中唯一健在的後朦朧詩人，並不是偶然的。
孫文波（1956-）則是1980年代開始寫作而在1990年代成果斐然的詩人，也是1990年代中期開始普遍的敘事化潮流中最為突齣的詩人之一，將社會關懷融入到一種高度個人化的觀察與書寫中。還有1990年代的唐丹鴻，代錶瞭女性詩人內心奇異的機器、武器及疼痛的肉體；而啞石（1966-）是1990年代末以來崛起的四川詩人，以重新組閤的傳統修辭給當代漢語詩帶來瞭跌宕起伏的特有聲音。
1980年代的上海，齣現瞭集結在詩刊《海上》、《大陸》下發錶作品的「海上詩群」，包括以孟浪（1961-）、默默（1964-）、劉漫流（1962-）、鬱鬱（1961-）、京不特（1965-）等為主要骨乾的較具反叛色彩的群體，和以陳東東（1961-）、王寅（1962-）、陸憶敏（1962-）等為代錶的較具純詩風格的群體，從不同的方嚮為當代漢語詩提供瞭精萃的文本。幾乎同時創立的「撒嬌派」，主要成員有京不特、默默（撒嬌筆名為?容）、孟浪（撒嬌筆名為軟發）等，緻力於透過反諷和遊戲來消解主流話語的語言實驗。
無論從政治還是美學的意義上來看，孟浪的詩始終衝鋒在詩歌先鋒的最前沿，他發明瞭一種荒誕主義的戰鬥語調，有力地揭示瞭曆史喜劇的激情與狂想，在政治美學的方嚮上具有典範性意義。而陳東東的詩在1980年代深受超現實主義影響，到瞭1990年代之後則更開闊地納入瞭對曆史與社會的寓言式觀察，將耽美的幻想與險峻的現實嵌閤在一起，鋪陳齣一種新的夢境詩學。1980年代的上海還貢獻瞭以宋琳（1959-）等人為代錶的城市詩，而宋琳在1990年代齣國後更深入瞭內心的奇妙圖景，也始終保持著超拔的精神嚮度。1990年代後上海崛起的詩人中最引人注目的是復旦大學畢業後定居上海的韓博（1971-，原籍黑龍江），他近年來的詩歌寫作奇妙地嫁接瞭古漢語的突兀與（後）現代漢語的自由，對漢語的錶現力作瞭令人震驚的開拓。還有行事低調但詩藝精到的女詩人丁麗英（1966-），在枯澀與奇崛之間書寫瞭幻覺般的日常生活。
與上海鄰近的江南（特彆是蘇杭）地區也齣産瞭諸多纔子型的詩人，如1980年代就開始活躍的蘇州詩人車前子（1963-）和1990年代之後形成獨特聲音的杭州詩人潘維（1964-）。車前子從早期的清麗風格轉化為最無畏和超前的語言實驗，而潘維則以現代主義的語言方式奇妙地改換瞭江南式婉約，其獨特的風格在以豪放為主要特質的中國當代詩壇幾乎是獨放異彩。而以明朗清新見長的蔡天新（1963-）雖身居杭州但足跡遍布五洲四海，詩意也帶有明顯的地中海風格。影響甚廣的於堅（1954-）、韓東（1961-）和呂德安（1960-）曾都屬於1980年代以南京為中心的他們文學社，以各自的方式有力地推動瞭口語化與（反）抒情性的發展。
朦朧詩的最初源頭，中國最早的文學民刊《今天》雜誌，1970年代末在北京創刊，1980年代初被禁。「今天派」的主將們，幾乎都是土生土長的北京詩人。而1980年代中期以降，齣自北京大學的詩人佔據瞭北京詩壇的主要地位。
其中，1989年臥軌自盡的海子（1964-1989）可能是最為人所知的，海子的短詩尖銳、過敏，與其宏大抒情的長詩形成瞭鮮明對比。海子的北大同學和密友西川（1963-）則在1990年後日漸擺脫瞭早期的優美歌唱，躍入一種大規模反抒情的演說風格，帶來瞭某種大氣象。臧棣（1964-）從1990年代開始一直到新世紀不僅是北大詩歌的靈魂人物，也是中國當代詩極具創造力的頂尖詩人，推動瞭中國當代詩在第三代詩之後産生質的飛躍。臧棣的詩為漢語貢獻瞭至為精妙的陳述語式，以貌似知性的聲音紮進瞭感性的肺腑。齣自北大的重要詩人還包括清平（1964-）、周瓚（1968-）、薑濤（1970-）、席亞兵（1971-）、鬍續鼕（1974-）、陳均（1974-）、王敖（1976-）等。
其中薑濤的詩示範瞭錶麵的「學院派」風格能夠抵達的反諷的精微，而鬍續鼕的詩則富於更顯見的誇張、調笑或情色意味，二人都將1990年代以來的敘事因素推嚮瞭另一個高度。鬍續鼕來自重慶（自然染上瞭川籍的特色），時有將喜劇化的方言土語（以及時興的網路語言或亞文化語言）混入詩歌語匯。也是來自重慶的詩人蔣浩（1971-）在詩中召喚齣語言的化境，將現實經驗與超現實圖景溶於一爐，標誌著當代詩所攀援的新的巔峰。
同樣現居北京，來自內濛古的秦曉宇（1974-），也是本世紀以來湧現的優秀詩人，詩作具有一種鑽石般精妙與凝練的罕見品質。原籍天津的馬驊（1972-2004）和原籍四川的馬雁（1979-2010），兩位幾乎在同齡時英年早逝的天纔，恰好曾是北大在綫新青年論壇的同事和好友。馬驊的晚期詩作抵達瞭世俗生活的純淨悠遠，在可知與不可知之間獲得瞭逍遙；而馬雁始終捕捉著個體對於世界的敏銳感知，並把這種感知轉化為錶麵上疏淡的述說。
當今活躍的「60後」和「70後」詩人還包括現居北京的藍藍（1967-）、殷龍龍（1962-）、王艾（1971-）、樹纔（1965-）、成嬰（1971-）、侯馬（1967-）、周瑟瑟（1968-）、安琪（1969-）、呂約（1972-）、朵漁（1973-）、尹麗川（1973-），河南的森子（1962-）、魔頭貝貝（1973-），黑龍江的桑剋（1967-），山東的孫磊（1971-）宇嚮（1970-）夫婦和軒轅軾軻（1971-），安徽的餘怒（1966-）和陳先發（1967-），江蘇的黃梵（1963-），海南的李少君（1967-），現居美國的明迪（1963-）等。
森子的詩以極為寬闊的想像跨度來觀察和創造與眾不同的現實圖景，而桑剋則將世界的每一個瞬間化為自我的冷峻冥想。同為抒情詩人，女詩人藍藍通過愛與疼痛之間的撕扯來體驗精神超越，王艾則一次又一次排練瞭戲劇的幻景，並奔波於錶演與旁觀之間，而樹纔的詩從法國詩歌傳統中找到一種抒情化的抽象意味。較為獨特的是軒轅軾軻，常常通過排比的氣勢與錯位的慣性展開一種喜劇化、狂歡化的解構式語言。而這個名單似乎還可以無限延長下去。
1989年的曆史事件曾給中國詩壇帶來相當程度的衝擊。在此後的一段時期內，一大批詩人（主要是四川詩人，也有上海等地的詩人）由於政治原因而入獄或遭到各種方式的囚禁，還有一大批詩人流亡或旅居國外。1990年代的詩歌不再以青春的反叛激情為錶徵，抒情性中大量融入瞭敘述感，邁入瞭更加成熟的「中年寫作」。從1980年代湧現的蕭開愚、歐陽江河、陳東東、孫文波、西川等到1990年代崛起的臧棣、森子、桑剋等可以視為這一時期的代錶。
1990年代以來，盡管也有某些「流派」問世，但「第三代詩」時期熱衷於拉幫結夥的激情已經消退。更多的詩人緻力於個體的獨立寫作，盡管無法命名或標簽，卻成就斐然。1990年代末的「知識分子寫作」與「民間寫作」的論戰雖然聲勢浩大，卻因為糾纏於眾多虛假命題而未能激發齣應有的文化衝擊力。
2000年以來，盡管詩人們有不同的寫作趨嚮，但森嚴的陣營壁壘漸漸消失。即使是「知識分子寫作」的代錶詩人，其實也在很大程度上以「民間寫作」所崇尚的日常口語作為詩意言說的起點。從今天來看，1960年代齣生的「60後」詩人人數最為眾多，儼然佔據瞭當今中國詩壇的中堅地位，而1970年代齣生的「70後」詩人，如上文提到的韓博、蔣浩等，在對於漢語可能性的拓展上，也為當代詩做齣瞭不凡的探索和貢獻。近年來，越來越多的「80後詩人」在前人開闢的道路盡頭或途徑之外另闢蹊徑，也日漸成長為當代詩壇的重要力量。
中國當代詩人的寫作將漢語不斷推嚮極端和極緻，以各異的嗓音發齣瞭有關現實世界與經驗主體的精彩言說，讓我們聽到瞭韆姿萬態、錯落有緻的精神獨唱。作為叢書，《中國當代詩典》力圖呈現最精萃的中國當代詩人及其作品。第一輯收入瞭15位最具代錶性的中國當代詩人的作品，其中1950年代、1960年代和1970年代齣生的詩人各佔五位。在選擇標準上，有各種具體的考慮：首先是盡量收入尚未在颱灣齣過詩集的詩人。當然，在這15位詩人中，也有極少數雖然齣過詩集，但仍有一大批未齣版的代錶作可以期待産生相當影響的。
在第一輯中忍痛割捨的一流詩人中，有些是因為在颱灣齣過詩集，已經在颱灣有瞭一定影響力的詩人；也有些是因為寫作風格距離颱灣的主流詩潮較遠，希望能在第一輯被普遍接受的基礎上日後再推齣，將更加彰顯其力量。願《中國當代詩典》中傳來的特異聲音為颱灣當代詩壇帶來新的快感或痛感。
圖書試讀
空氣的錘子落下來
砸在死硬的凍冰上。
我，很像那個被砸過的坑眼，
有人也很像那些飛濺的冰茬；
而錘子使瞭這麼大勁兒，
你應該很像那個聽起來很響的聲音；
但是很奇怪，我們等瞭這麼久，
卻隻有喜鵲起伏在美麗的錯誤中。
隕石叢書
每次，聽到她說話，
那個聲音都會像一塊隕石
爆炸在蘋果的腦袋裏──
就好像隻有不可逆轉的粉碎性
纔能震撼那個秘密；
然後，衝擊波掀起的巨大的氣浪
將最後的稻草分散成
無數的冷箭，射嚮你最信任的
那個我。你的疑問是，就算是金子做的，
蘋果真有這麼漂亮的腦袋嗎？
世界詩人日叢書
同樣的話，在菊花麵前說
和在牡丹麵前說，
意思會大不一樣。更何況現實之花
常常遙遠如我們從塵土中來
但卻不必歸於塵土。
拆掉迴音壁一看，
原來耳朵是我們的紀念碑，
但耳朵什麼時候可靠過？
怎麼看，心，都是最美的墳墓，
但你什麼時候見過一個美人
曾死於心。菊花在生長，
心，從裏麵看著。
心，安靜得好像有隻蝴蝶
正停歇在籬笆上。
我承認，我是一個有罪的見證人──
因為除瞭陶淵明的菊花，
我確實沒見過彆的菊花。
用户评价
初次接觸臧棣的詩，是在一個微雨的午後，空氣中彌漫著一股潮濕的氣息，讓人不由自主地想要逃離現實的喧囂，尋覓一處寜靜的角落。當我翻開《小輓歌叢書：臧棣詩選》時，我感覺自己像是誤入瞭某個古老的庭院，空氣中彌漫著淡淡的墨香，伴隨著幾聲清脆的鳥鳴，一種疏離而又親切的感覺油然而生。 詩人的語言，並非那種輕易就能被理解的“大白話”，也不是故作高深、佶屈聱牙的晦澀。它介於兩者之間，是一種經過精心打磨，卻又不失自然流露的語言。有時，它像一顆顆飽滿的露珠，晶瑩剔透，摺射齣五彩的光芒；有時，它又像一塊塊堅實的岩石，粗糲而有力，承載著歲月的痕跡。 我尤其被他詩中那種對“瞬間”的捕捉能力所吸引。他能夠抓住生活中那些稍縱即逝的片段，並將它們放大，讓我在閱讀時，仿佛親身經曆瞭一般。無論是街頭巷尾的尋常景象，還是內心深處的微妙情感，他都能用極其精準的筆觸描繪齣來，勾勒齣生活的真實肌理。 他似乎總有一種能力，能夠將宏大的敘事與個體化的體驗巧妙地結閤起來。他寫曆史，寫哲學，寫存在，但這一切，都迴歸到每一個具體的人，每一個具體的“我”。他並不急於給齣答案，而是引導讀者去感受，去思考，去體悟。 比如，有一首詩，寫的是一個孩子在黃昏時分，望著窗外飄落的雪花。雪花很輕，很白，仿佛承載著世間所有的純潔與美好。然而，孩子心中卻湧動著一種莫名的憂傷，一種對未知世界的探詢。詩歌沒有直接道明這種憂傷的來源，卻讓讀者在對純潔景象的描繪中，體會到生命初生時的懵懂與迷茫。 再比如，他寫城市中的樓宇，寫高速公路上的車流，這些現代文明的標誌，在他筆下卻仿佛擁有瞭生命，它們在靜默地訴說著工業時代的喧囂與疏離。他並沒有批判，而是以一種觀察者的姿態，去呈現這一切，讓我們反思，在飛速發展的時代，我們是否正在失去一些重要的東西。 他的詩歌，有時會讓我感到一種莫名的孤獨，但這是一種並非令人沮喪的孤獨，而是一種超然的、與世界保持著微妙距離的孤獨。在這種孤獨中，我反而能更清晰地看到自己，看到自己的渺小，也看到自己的堅韌。 閱讀臧棣的詩，需要一種耐心，需要一種沉浸。它不像流行歌麯那樣，能讓你在第一時間被抓住，然後迅速遺忘。它的魅力在於其內在的張力，在於其綿延的思考，在於其對生命體驗的深刻還原。 我發現，我越來越喜歡這種不煽情，卻能觸動人心的詩歌。它沒有強烈的情感宣泄，卻能讓我在字裏行間，找到自己內心深處的迴響。它像一杯陳年的老酒，需要慢慢品味，纔能感受到其醇厚的滋味。 《小輓歌叢書：臧棣詩選》，在我看來，是一部充滿智慧和情感的詩集。它用樸素的語言，描繪瞭深刻的生命體驗，它用冷靜的觀察，揭示瞭世界的真相。它讓我看到瞭詩歌的力量，也讓我看到瞭文字的溫度。 如果你也厭倦瞭浮躁和膚淺，渴望在文字中找到一種精神的慰藉，一種思想的啓迪，那麼，不妨嘗試翻開這本書，讓臧棣的詩歌，帶你進入一個更加廣闊而深邃的世界。
评分初次拿到《小輓歌叢書：臧棣詩選》，我並沒有立刻投入閱讀，而是先將它放在書架上，讓它與那些熟悉的書籍為伴，如同認識一位新朋友，需要一段時間的觀察和瞭解。我曾零星讀過一些關於臧棣的評論，知道他在當代詩壇有著舉足輕重的地位，但具體他的詩歌風格如何，能引發怎樣的共鳴，我心中並無清晰的預判。 直到一個陽光明媚的周末，我終於靜下心來，翻開瞭這本書。與其說是在閱讀，不如說是在進行一次漫長的對話。臧棣的詩，沒有那種一上來就直擊人心的強烈衝擊力，也沒有那種華麗辭藻堆砌的炫目感。它的力量，是內斂的，是緩慢滲透的，如同春雨潤物，悄無聲息，卻能滋養萬物。 我被他詩歌中那種獨特的“現場感”所吸引。他寫景，寫物，寫人，仿佛都置身於那個真實的場景之中，用一種極其敏銳的感知力，去捕捉那些細微的、稍縱即逝的細節。那些被他捕捉到的瞬間，被他用詩意的語言提煉齣來，便成為瞭一幅幅鮮活的畫麵，觸動著我的感官，也觸動著我的心靈。 他寫城市，寫鄉村，寫曆史遺跡，寫日常瑣碎，卻從不流於對錶象的描摹。他總能從這些具象的事物中，挖掘齣更深層的意義，去探討生命、時間、存在等哲學命題。他的思考，並非是脫離實際的空談，而是根植於對現實世界的深刻觀察和體悟。 讀他的詩，有時會有一種“頓悟”的快感，仿佛某個曾經睏擾我的問題，在不經意間，被他用一兩句詩句點破瞭。但這種頓悟，並非是瞬間的，而是需要反復咀嚼，反復體會，纔能慢慢領會其中的奧妙。 我記得書中有一首詩，描繪瞭一個老人在黃昏時分，坐在老屋的門口，望著遠方的天空。詩中並沒有過多的人物內心描寫，但從老人靜默的姿態，從他望嚮遠方的眼神，我卻能感受到一種深沉的孤獨，一種對時光流逝的無奈，以及一種對生命終極意義的追問。 再比如，他寫那些被遺忘的村落，那些破敗的屋捨，他並沒有用悲傷的筆調去渲染，而是以一種客觀的、甚至是帶著一絲平靜的語調去呈現。然而，正是這種平靜，反而更能凸顯齣曆史的滄桑，生命的無常，以及人類在時間麵前的渺小。 他的詩歌，有一種強大的“引力”，能夠將我從日常的瑣碎中拉扯齣來，帶入到一種更深邃的思考之中。他讓我重新審視自己與世界的關係，重新思考生命的價值和意義。 雖然我並非他的忠實讀者，但讀完這本選集，我深深被他的纔華和深度所摺服。他的詩歌，不是那種能夠讓你在短時間內就能“消化”的快餐文化，而是需要你靜下心來，慢慢品味，細細體悟的佳釀。 《小輓歌叢書：臧棣詩選》，在我看來，是一本值得反復閱讀，值得珍藏的詩集。它用樸素的語言，承載著深刻的思考；它用冷靜的筆觸，描繪著鮮活的生命。它讓我看到瞭當代詩歌的一種可能性，一種在喧囂時代保持獨立思考和精神深度的可能性。 如果你也對詩歌有著一份執著，渴望在文字中尋找靈魂的共鳴，那麼，不妨來讀一讀臧棣的詩，相信你也會和我一樣，被他的文字所打動，所啓發。
评分初識《小輓歌叢書：臧棣詩選》，我被其簡潔而富有質感的封麵設計所吸引。它沒有冗餘的裝飾，沒有嘩眾取寵的色彩，一切都顯得那麼沉靜而有力量，仿佛一位沉思的智者，在不動聲色地嚮你訴說著什麼。我並非是臧棣先生的資深讀者，但其在詩歌界的影響力，早已如雷貫耳。 真正讓我沉浸其中，是當我翻開書頁，目光與他的文字相遇的那一刻。臧棣的詩，並非那種一覽無餘的坦誠，也不是刻意營造的神秘。它更像是一片深邃的湖水，錶麵平靜，卻能讓你感受到水麵之下湧動的暗流和生命的脈動。他的語言，樸素而有力，有時如同溪流般潺潺，有時又如磐石般堅實，總能在不經意間觸碰到你內心最柔軟的角落。 我尤其被他詩中那種對“在場”的強調所打動。他總是能以一種極其敏銳的視角，捕捉到生活中那些被我們忽略的細節。無論是城市中川流不息的人群，還是鄉村裏靜默生長的野草，在他筆下，都仿佛被賦予瞭生命，訴說著屬於它們的故事。他寫現代文明的喧囂與疏離，也寫自然萬物的生機與頑強，但這一切，都迴歸到對個體生命體驗的關照。 他似乎總有一種能力，能夠將宏大的哲學思考，融於日常生活的細微之處。他探討存在，探討時間，探討意義，但這一切，都並非是抽象的理論，而是通過對具體事物的描繪，對瞬間情感的捕捉，巧妙地呈現在我們麵前。讀他的詩，常常會有一種“頓悟”的感覺，仿佛某個睏擾已久的問題，在不經意間，被他用一兩句詩句點破瞭。 書中有一首詩，描繪瞭清晨醒來時，窗外透進的光綫。那光綫，如此普通，如此日常，但在詩人的眼中，卻仿佛承載瞭整個世界的重量，包含瞭無數的可能性。這種對日常細節的極緻描繪，讓我重新審視瞭自己對生活的感知方式，讓我意識到，即使是最平凡的瞬間，也蘊含著深刻的意義。 再比如，他寫那些經曆風雨的城市，那些古老的建築，他並非僅僅是在記錄曆史的痕跡，而是在追尋一種文明的根脈，一種精神的傳承。他從這些滄桑的景象中，看到瞭生命力的頑強，看到瞭時間對一切事物的雕刻與打磨，也看到瞭人類在曆史長河中的渺小與堅韌。 他的詩歌，有時會讓我感到一種莫名的孤獨，但這並非是令人沮喪的孤獨，而是一種超然的、與世界保持著微妙距離的孤獨。在這種孤獨中，我反而能更清晰地看到自己，看到自己的渺小，也看到自己的堅韌。 閱讀臧棣的詩，需要一種耐心，需要一種沉浸。它不像流行歌麯那樣，能讓你在第一時間被抓住，然後迅速遺忘。它的魅力在於其內在的張力，在於其綿延的思考，在於其對生命體驗的深刻還原。 《小輓歌叢書：臧棣詩選》，對我而言，是一次充滿智慧和情感的文學之旅。它用樸素的語言，描繪瞭深刻的生命體驗，它用冷靜的觀察，揭示瞭世界的真相。它讓我看到瞭詩歌的力量，也讓我看到瞭文字的溫度。 總而言之，這是一本值得反復閱讀，值得細細品味的詩集。它沒有華麗的外錶，卻有著深邃的內涵；它不追求瞬間的驚艷，卻能帶來持久的震撼。如果你也和我一樣，渴望在文字中找到共鳴，渴望在詩歌中獲得啓迪，那麼，這本書，絕對不容錯過。
评分初次接觸《小輓歌叢書：臧棣詩選》，我懷揣著一種小心翼翼的期待，仿佛即將叩開一扇古老而莊重的大門。臧棣先生在詩壇的聲望，早已讓我對其作品充滿瞭好奇，但具體是怎樣的風格，能帶來怎樣的閱讀體驗，我心中並無明確的答案。 當我真正沉浸在這本書中時，我纔發現，他的詩歌，如同陳年的老酒，初嘗時或許平淡無奇，但越品越能感受到其醇厚的滋味，越發覺得迴味無窮。臧棣的語言，沒有刻意的雕琢，沒有炫技的辭藻，而是迴歸到語言最本真的力量，樸素、有力，卻又充滿穿透力。 他擅長捕捉那些被我們日常所忽略的瞬間，並賦予它們深刻的意義。他寫城市，寫鄉野，寫人與人之間的關係，寫生命中的偶然與必然。他的目光，總是那麼敏銳而深邃，能夠洞察到事物錶象之下隱藏的復雜性。 書中有一首詩，描繪瞭雨後初晴的景象，空氣中彌漫著泥土的芬芳，遠處的山巒在薄霧中若隱若現。詩人並沒有刻意去渲染雨後的清新，而是通過對細節的捕捉，比如一滴落在葉片上的水珠，比如一陣吹過林間的微風，來營造齣一種寜靜而富有詩意的氛圍。這首詩讓我感到一種久違的平和，一種對自然的親近。 再比如，他寫那些平凡的職業者，比如工人，比如農民，他並沒有用煽情的筆調去歌頌他們的辛勞，而是以一種平等的姿態，去呈現他們的生活狀態，他們的喜怒哀樂。在他的詩中，這些普通人也擁有著不亞於任何英雄的光輝，因為他們是構成這個世界最基礎的單元，他們是生命最真實的載體。 他的詩歌，常常帶有一種哲學的思辨，但這種思辨並非是枯燥的理論堆砌，而是融入在對具體生命體驗的描繪之中。他會思考“存在”的本質，會追問“意義”的來源，但這一切，都通過生動形象的詩句，巧妙地呈現齣來，讓你在閱讀時，能夠産生共鳴，能夠引發思考。 讀他的詩，有時會讓我感到一種莫名的孤獨，但這種孤獨並非是負麵的，而是一種超然的、與世界保持著恰當距離的孤獨。在這種孤獨中，我反而能更清晰地看到自己，看到自己的渺小，也看到自己的堅韌。 《小輓歌叢書：臧棣詩選》，對我而言，不僅僅是一本詩集，更像是一位循循善誘的老師，一位知心的朋友。它讓我重新審視瞭自己的生活，重新思考瞭自己與這個世界的關係。它用文字的力量，為我打開瞭一扇通往內心深處的大門。 總而言之，這是一本值得反復閱讀，值得細細品味的詩集。它沒有華麗的外錶，卻有著深邃的內涵；它不追求瞬間的驚艷，卻能帶來持久的震撼。如果你也和我一樣，渴望在文字中找到共鳴，渴望在詩歌中獲得啓迪，那麼，這本書，絕對不容錯過。
评分初次翻閱《小輓歌叢書：臧袤詩選》，我腦海中浮現的並非是那種激昂的口號，或是華麗的辭藻，而是一種更為內斂，更為沉靜的感受。仿佛誤入瞭一處被時間遺忘的角落，空氣中彌漫著一股淡淡的草木清香，與我內心深處某種久違的情感産生瞭奇妙的共振。 我並非是那種對詩歌有著專業解讀能力的人，更多的是一種憑著直覺和感受去“讀”詩。臧袤的詩，恰恰就是那種能夠引發我內心深處某種情感共鳴的類型。他的語言，並不總是那麼容易被理解，有時甚至帶著一絲不易察覺的晦澀，但正是這種“不易”，反而激起瞭我想要去探究的興趣。 他似乎總有一種能力，能夠抓住生活中那些稍縱即逝的瞬間，然後用一種極其精準而又充滿張力的語言將其呈現齣來。那些被他捕捉到的畫麵，不是那種程式化的描繪，而是帶著鮮活的生命氣息，帶著某種難以言喻的情緒。 我尤其喜歡他詩中那種對“在場”的強調，那種對當下現實的敏銳捕捉，以及由此生發齣的對生命、時間、空間等等宏大命題的深邃追問。他寫城市，寫鄉野，寫日常瑣碎，寫曆史遺跡，卻從不流於錶麵。他總能從這些具象的事物中，挖掘齣超越時空的普遍性，讓我們看到個體生命在廣闊天地中的渺小與偉大，在瞬息萬變的世界中的堅守與迷失。 比如，書中有一首詩，描繪瞭黃昏時分，一個普通人在陽颱上眺望遠方，他的思緒卻如同飄散的雲朵，觸及瞭遙遠的過去，也預見瞭模糊的未來。詩中沒有驚心動魄的情節，沒有跌宕起伏的情感，但那種淡淡的憂傷，那種對時光流逝的無奈，卻能輕易地觸動人心。它讓我思考，我們每個人，在生活的洪流中，又何嘗不是如此？ 再比如，他寫那些被遺忘的村落，那些古老的遺跡，他並非隻是在記錄曆史的殘跡，而是在探尋一種文明的根脈，一種精神的源流。他從這些看似衰敗的景象中，看到瞭生命力的頑強，看到瞭時間對一切事物的雕刻與打磨，也看到瞭人類在曆史長河中的渺小與孤獨。 他的詩歌，有時又帶有一種哲學的思辨色彩，但這種思辨並非是枯燥的學術探討，而是融入在鮮活的生命體驗之中。他會思考“存在”的意義，會追問“意義”的虛無，但這一切，都包裹在生動形象的詩句之中，讓你在不知不覺中，被引入對生命終極問題的思考。 當然，並非所有的詩句都能讓我瞬間領悟，有些詩，需要反復品讀，甚至需要一段時間的沉澱，纔能慢慢體會到其中的妙處。這正是好詩的特質，它並非是一次性的消費品，而是可以陪伴我們走過不同人生階段的良師益友。 《小輓歌叢書：臧袤詩選》，帶給我的，不僅僅是一次文學的閱讀體驗，更是一次深刻的靈魂對話。它讓我重新審視瞭自己的生活，重新思考瞭自己與這個世界的關係。它像一麵鏡子，照齣瞭我內心的迷茫與渴望，也像一盞燈，照亮瞭我前行的道路。 總而言之，這是一本值得反復閱讀，值得細細品味的詩集。它沒有華麗的外錶，卻有著深邃的內涵；它不追求瞬間的驚艷，卻能帶來持久的震撼。如果你也和我一樣，渴望在文字中找到共鳴，渴望在詩歌中獲得啓迪，那麼，這本書，絕對不容錯過。
评分初次翻開《小輓歌叢書：臧棣詩選》，便被其內斂而富有力量的書名所吸引。在如今這個追求快速消費的時代，一本詩選，尤其是以“小輓歌”為名，似乎預示著一種沉靜而深邃的情感之旅。我並非詩歌的專業研究者，更多的是以一個普通讀者的身份，去感受文字所帶來的溫度和力量。 臧棣先生的詩，給我的第一感受是“沉”。這是一種精神上的沉，也是一種時間上的沉。他的文字，仿佛蘊含著歲月的痕跡，帶著一種對生命、對曆史的深沉思考。他不像某些詩人那樣，用激烈的語言去呐喊，而是用一種冷靜而審慎的筆觸，去描繪生活的細節，去探究存在的意義。 我尤其喜歡他詩歌中的“現場感”。他寫城市，寫鄉野，寫人與人之間的關係，都仿佛身臨其境，用一種極其敏銳的觀察力，捕捉那些稍縱即逝的瞬間，並將它們定格在詩句之中。他能夠從平凡的日常場景中，挖掘齣超越時代的普遍性，讓我們看到個體生命在廣闊天地中的渺小與偉大。 書中有一首詩，描繪瞭在雨夜裏，一個人走在迴傢的路上。路燈昏黃，雨水打在傘上，發齣細微的聲音。詩人並沒有刻意去渲染這種孤寂，而是通過對雨聲、燈光、腳步聲的細緻描繪，營造齣一種淡淡的憂傷，一種對現實的疏離，以及一種對內心深處渴望的探尋。這首詩讓我感到一種久違的共鳴，仿佛我本人也曾在那樣的雨夜，獨自前行。 再比如，他寫那些被時間遺忘的村落，那些古老的遺跡，他並沒有用悲傷的筆調去渲染，而是以一種平靜而審慎的目光去審視。他從這些殘破的景象中，看到瞭時間的痕跡，看到瞭生命的頑強，也看到瞭人類在曆史長河中的渺小與孤獨。 他的詩歌，有時會讓我感到一種莫名的孤獨，但這種孤獨並非是負麵的，而是一種超然的、與世界保持著恰當距離的孤獨。在這種孤獨中，我反而能更清晰地看到自己，看到自己的渺小，也看到自己的堅韌。 《小輓歌叢書：臧棣詩選》，對我而言，是一次關於生命、關於世界、關於自我的深刻對話。它用文字的力量，為我打開瞭一扇通往內心深處的大門。它讓我重新審視瞭自己的生活，重新思考瞭自己與這個世界的關係。 總而言之，這是一本值得反復閱讀，值得細細品味的詩集。它沒有華麗的外錶，卻有著深邃的內涵；它不追求瞬間的驚艷，卻能帶來持久的震撼。如果你也和我一樣，渴望在文字中找到共鳴，渴望在詩歌中獲得啓迪，那麼，這本書，絕對不容錯過。
评分初次拿到《小輓歌叢書：臧棣詩選》，我被其低調而有質感的封麵設計所吸引。在如今這個充斥著各種浮華與喧囂的時代，一本真正有分量的詩集，本身就顯得彌足珍貴。我雖然不是詩歌領域的專業人士，但對那些能夠觸及靈魂深處，引起共鳴的作品，總是懷著一份敬意。 閱讀臧棣的詩，是一種循序漸進的體驗。他的語言，並非那種一味追求華麗辭藻的堆砌，也不是故作高深的晦澀。它更像是一種經過精心打磨，卻又不失自然流露的語言。它樸素、有力，卻又蘊含著一種不動聲色的穿透力，能夠悄無聲息地滲透進你的內心。 我尤其被他詩中那種對“在場”的強調所打動。他總是能夠以一種極其敏銳的視角，捕捉到生活中那些被我們忽略的細節。無論是城市中川流不息的人群，還是鄉村裏靜默生長的野草，在他筆下，都仿佛被賦予瞭生命，訴說著屬於它們的故事。他寫現代文明的喧囂與疏離，也寫自然萬物的生機與頑強，但這一切，都迴歸到對個體生命體驗的關照。 書中有一首詩，描繪瞭清晨醒來時，窗外透進的光綫。那光綫，如此普通，如此日常，但在詩人的眼中，卻仿佛承載瞭整個世界的重量，包含瞭無數的可能性。這種對日常細節的極緻描繪，讓我重新審視瞭自己對生活的感知方式，讓我意識到，即使是最平凡的瞬間，也蘊含著深刻的意義。 再比如，他寫那些經曆風雨的城市，那些古老的建築，他並非僅僅是在記錄曆史的痕跡，而是在追尋一種文明的根脈，一種精神的傳承。他從這些滄桑的景象中，看到瞭生命力的頑強，看到瞭時間對一切事物的雕刻與打磨，也看到瞭人類在曆史長河中的渺小與堅韌。 他的詩歌，有時會讓我感到一種莫名的孤獨，但這並非是令人沮喪的孤獨，而是一種超然的、與世界保持著恰當距離的孤獨。在這種孤獨中，我反而能更清晰地看到自己，看到自己的渺小，也看到自己的堅韌。 《小輓歌叢書：臧棣詩選》，對我而言，是一次充滿智慧和情感的文學之旅。它用樸素的語言，描繪瞭深刻的生命體驗，它用冷靜的觀察，揭示瞭世界的真相。它讓我看到瞭詩歌的力量，也讓我看到瞭文字的溫度。 總而言之，這是一本值得反復閱讀，值得細細品味的詩集。它沒有華麗的外錶，卻有著深邃的內涵；它不追求瞬間的驚艷，卻能帶來持久的震撼。如果你也和我一樣，渴望在文字中找到共鳴，渴望在詩歌中獲得啓迪，那麼，這本書，絕對不容錯過。
评分初次接觸《小輓歌叢書：臧棣詩選》，我便被其封麵設計中的那份靜謐所吸引。在喧囂的世界裏，找到一本能夠讓人沉靜下來的書，本身就是一種難得的體驗。我並非詩歌的科班齣身，更多的是憑著一種直覺和感悟去閱讀，而臧棣先生的名字，早已在我心中留下瞭深刻的印記，我知道，這將會是一次不同尋常的閱讀之旅。 當我真正翻開書頁，進入臧棣詩歌的世界時，我便被一種獨特的“語境”所包圍。他的語言，並非那種一味追求絢麗的辭藻，也不是刻意營造的神秘。它更像是一種經過反復提煉，卻又渾然天成的“語言場”。這種語言，樸素而有力，有時如涓涓細流，悄無聲息地滲透進你的內心；有時又如山間磐石，堅實而厚重，讓你感受到生命的堅韌。 我尤其被他詩歌中那種“現場感”所吸引。他寫景，寫物，寫人，都仿佛置身於那個真實的場景之中，用一種極其敏銳的感知力，去捕捉那些細微的、稍縱即逝的細節。他能夠從尋常的街景、日常的瑣碎中，挖掘齣超越時空的普遍意義。他寫城市，寫鄉野，寫曆史遺跡，寫現代生活，但這一切，都最終指嚮對個體生命體驗的深刻關照。 書中有一首詩，描繪瞭黃昏時分，一個普通人在陽颱上眺望遠方，他的思緒卻如同飄散的雲朵，觸及瞭遙遠的過去，也預見瞭模糊的未來。詩中沒有驚心動魄的情節，沒有跌宕起伏的情感，但那種淡淡的憂傷，那種對時光流逝的無奈，卻能輕易地觸動人心。它讓我思考，我們每個人，在生活的洪流中，又何嘗不是如此？ 再比如，他寫那些被遺忘的村落，那些古老的遺跡，他並非隻是在記錄曆史的殘跡，而是在探尋一種文明的根脈，一種精神的源流。他從這些看似衰敗的景象中，看到瞭生命力的頑強，看到瞭時間對一切事物的雕刻與打磨，也看到瞭人類在曆史長河中的渺小與孤獨。 他的詩歌，有時又帶有一種哲學的思辨色彩，但這種思辨並非是枯燥的學術探討，而是融入在鮮活的生命體驗之中。他會思考“存在”的意義，會追問“意義”的虛無，但這一切，都包裹在生動形象的詩句之中，讓你在不知不覺中，被引入對生命終極問題的思考。 讀他的詩，需要一種耐心，需要一種沉浸。它不像流行歌麯那樣，能讓你在第一時間被抓住，然後迅速遺忘。它的魅力在於其內在的張力，在於其綿延的思考，在於其對生命體驗的深刻還原。 《小輓歌叢書：臧棣詩選》，帶給我的，不僅僅是一次文學的閱讀體驗，更是一次深刻的靈魂對話。它讓我重新審視瞭自己的生活，重新思考瞭自己與這個世界的關係。它像一麵鏡子，照齣瞭我內心的迷茫與渴望，也像一盞燈，照亮瞭我前行的道路。 總而言之，這是一本值得反復閱讀，值得細細品味的詩集。它沒有華麗的外錶，卻有著深邃的內涵；它不追求瞬間的驚艷，卻能帶來持久的震撼。如果你也和我一樣，渴望在文字中找到共鳴，渴望在詩歌中獲得啓迪，那麼，這本書，絕對不容錯過。
评分翻開《小輓歌叢書：臧棣詩選》，首先映入眼簾的是那種沉靜而疏朗的裝幀，恰似一位飽經風霜的老者，不動聲色地遞過來一枚玉，溫潤卻又飽含力量。我並非臧棣先生的鐵杆粉絲，此前對其詩歌的瞭解也零星碎片，更多的是通過一些詩歌評論和文學雜誌的推送，知道他是一位在詩歌界有著獨特地位和深刻影響力的詩人。然而，當我真正沉浸在這本選集中時，纔恍然大悟，那些曾經碎片化的感知，如今匯聚成一股強大的洪流，直抵心底。 詩歌最迷人的地方，在於它總能以一種超越日常語言的方式，觸碰我們內心最深處的角落，引發共鳴，甚至是某種程度的“驚嚇”。臧棣的詩，便是如此。他並不刻意追求辭藻的華麗，也不屑於賣弄所謂的“深刻”。他的語言，有時如同溪流般潺潺流淌，看似平淡無奇，卻自有其韌性和深度；有時又像一記重錘，敲擊在麻木的神經上，讓你不得不停下來，去思考，去感受。 我尤其喜歡他詩中那種對“在場”的強調，那種對當下現實的敏銳捕捉，以及由此生發齣的對生命、時間、空間等等宏大命題的深邃追問。他寫城市，寫鄉野，寫日常瑣碎，寫曆史遺跡，卻從不流於錶麵。他總能從這些具象的事物中，挖掘齣超越時空的普遍性，讓我們看到個體生命在廣闊天地中的渺小與偉大，在瞬息萬變的世界中的堅守與迷失。 讀他的詩，有時會有一種行走在迷宮中的感覺，路途麯摺，但終能找到齣口，而且那齣口通往的是一個更加開闊的視野。他似乎總能洞察到我們日常生活中那些被忽視的、被遮蔽的真相，然後用一種樸素卻又極具穿透力的語言將其呈現齣來。這種呈現，並非是說教，而是一種邀請，邀請我們一同去審視，去體悟。 比如，書中有一首詩，描繪瞭黃昏時分，一個普通人在陽颱上眺望遠方，他的思緒卻如同飄散的雲朵，觸及瞭遙遠的過去，也預見瞭模糊的未來。詩中沒有驚心動魄的情節，沒有跌宕起伏的情感，但那種淡淡的憂傷，那種對時光流逝的無奈，卻能輕易地觸動人心。它讓我思考，我們每個人，在生活的洪流中，又何嘗不是如此？ 再比如，他寫那些被遺忘的村落，那些古老的遺跡，他並非隻是在記錄曆史的殘跡，而是在探尋一種文明的根脈，一種精神的源流。他從這些看似衰敗的景象中，看到瞭生命力的頑強，看到瞭時間對一切事物的雕刻與打磨，也看到瞭人類在曆史長河中的渺小與孤獨。 他的詩歌，有時又帶有一種哲學的思辨色彩，但這種思辨並非是枯燥的學術探討，而是融入在鮮活的生命體驗之中。他會思考“存在”的意義，會追問“意義”的虛無，但這一切，都包裹在生動形象的詩句之中，讓你在不知不覺中，被引入對生命終極問題的思考。 當然，並非所有的詩句都能讓我瞬間領悟，有些詩，需要反復品讀，甚至需要一段時間的沉澱，纔能慢慢體會到其中的妙處。這正是好詩的特質，它並非是一次性的消費品，而是可以陪伴我們走過不同人生階段的良師益友。 《小輓歌叢書：臧棣詩選》帶給我的，不僅僅是一次文學的閱讀體驗，更是一次深刻的靈魂對話。它讓我重新審視瞭自己的生活，重新思考瞭自己與這個世界的關係。它像一麵鏡子，照齣瞭我內心的迷茫與渴望，也像一盞燈，照亮瞭我前行的道路。 總而言之，這是一本值得反復閱讀，值得細細品味的詩集。它沒有華麗的外錶，卻有著深邃的內涵；它不追求瞬間的驚艷，卻能帶來持久的震撼。如果你也和我一樣，渴望在文字中找到共鳴，渴望在詩歌中獲得啓迪，那麼，這本書，絕對不容錯過。
评分初拿到《小輓歌叢書：臧棣詩選》，我被其沉靜而富有質感的封麵所吸引。在當下這個信息爆炸、節奏飛快的時代，一本厚重的詩集，本身就帶有一種對抗浮躁的力量。我雖然不是詩歌領域的專傢，但對好詩總有一種天然的親近感，而臧棣的名字，在我的腦海中，早已與“深刻”、“獨到”等詞匯聯係在一起。 翻開書頁，我便被一種獨特的“語境”所吸引。臧棣的詩，並非那種一目瞭然的明快，也不是故弄玄虛的晦澀。它更像是一種精心構建的，卻又渾然天成的“場域”。他的語言，樸素而具有韌性，有時如同涓涓細流，悄無聲息地滋潤著你的心田；有時又如山間磐石，堅實而有力，讓你感受到生命的力量。 我尤其欣賞他詩歌中的“現場感”。他寫景，寫物，寫人，都仿佛親身置於其中，用一種極其敏銳的感知力，去捕捉那些最細微、最真實的細節。他能夠從尋常的街景、日常的瑣碎中，挖掘齣超越時空的普遍意義。他寫城市，寫鄉村，寫曆史遺跡，寫現代生活，但這一切，都最終指嚮對個體生命體驗的深刻關照。 書中有一首詩，描繪瞭在城市的邊緣，幾個孩子在玩耍。他們臉上的笑容，他們奔跑的身影，都帶著一種純粹的生命力。但詩人並沒有僅僅停留在描繪錶麵的歡樂，而是通過對孩子眼中世界的解讀，對他們行為背後動機的揣摩，暗示著一種在現代社會中，孩子們所麵臨的復雜環境，以及他們依然保持的純真與力量。 再比如，他寫那些被時間遺忘的角落，那些古老的建築，他並沒有用懷舊的筆調去渲染，而是以一種平靜而審慎的目光去審視。他從這些殘破的景象中，看到瞭時間的痕跡，看到瞭生命的頑強，也看到瞭人類在曆史長河中的渺小與孤獨。 他的詩歌，常常帶有一種哲學的思辨，但這種思辨並非是枯燥的學術探討，而是融入在對具體生命體驗的描繪之中。他會思考“存在”的意義，會追問“意義”的虛無，但這一切，都包裹在生動形象的詩句之中，讓你在不知不覺中，被引入對生命終極問題的思考。 讀他的詩，需要一種耐心，需要一種沉浸。它不像流行歌麯那樣，能讓你在第一時間被抓住，然後迅速遺忘。它的魅力在於其內在的張力，在於其綿延的思考，在於其對生命體驗的深刻還原。 《小輓歌叢書：臧棣詩選》，對我而言，是一次關於生命、關於世界、關於自我的深刻對話。它用文字的力量，為我打開瞭一扇通往內心深處的大門。它讓我重新審視瞭自己的生活，重新思考瞭自己與這個世界的關係。 總而言之，這是一本值得反復閱讀，值得細細品味的詩集。它沒有華麗的外錶，卻有著深邃的內涵；它不追求瞬間的驚艷，卻能帶來持久的震撼。如果你也和我一樣，渴望在文字中找到共鳴，渴望在詩歌中獲得啓迪，那麼，這本書，絕對不容錯過。
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