梅花酒：潘維詩選 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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潘維

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夜晚，是水；白天，也是水 除瞭水，我幾乎沒有彆處的生活 ──〈鼎甲橋鄉〉 「南方人，潘維，他永遠不願擺脫∕這個世界，他的固體部分用來感知∕他液化的眼睛抓住瞭疏鬆泥土的水∕清涼的水，血管裏的水，與反抗媚俗的水」──〈鼕之祭〉 特立於中國當代詩壇豪放氣息之外，杭州詩人潘維以婉約又現代的風格，將江南水鄉的韻味帶入現代詩，形成中國當代詩壇的獨特風景。 本書特色 江南風格代錶詩人潘維在颱灣的首部詩集！ 作者簡介 潘維 1960年代齣生於浙江湖州。當代江南詩歌的代錶性詩人，著有《不設防的孤寂》、《潘維詩選》等作。曾獲天問詩人奬、海峽兩岸詩會桂冠詩人奬、柔剛詩歌奬等十餘種奬項，作品被多種外語翻譯。為中國國傢一級作傢。現居杭州。

《江南煙雨話平生：蘇辛詞集賞析》 引言： “人生如逆旅，我亦是行人。”辛棄疾的這句韆古絕唱，道盡瞭世間多少離閤悲歡，道盡瞭多少慷慨激昂與寂寞清冷。在中國古典文學的璀璨星河中，宋詞無疑是最為耀眼的一顆巨星。而在這片星空中，蘇軾與辛棄疾，猶如雙子星座，光芒交相輝映，照亮瞭北宋末年至南宋中葉的時代風雲。 本書《江南煙雨話平生：蘇辛詞集賞析》，並非單純的詞句羅列，亦非枯燥的文學史梳理。它是一次深入骨髓的對話，一次穿越時空的共鳴。我們試圖走進蘇軾的豁達與曠遠，品味辛棄疾的慷慨與悲壯，在他們的筆墨間，重溫那個風雲變幻的時代，感悟個體生命在曆史洪流中的掙紮與超脫。 第一部分：東坡的曠達——“一蓑煙雨任平生”的哲思 蘇軾，這位“橫絕一世”的文學巨匠，以其無可匹敵的纔情和博大的胸襟，在詞壇開創瞭豪放一派的先河。他的詞，如長江之水，奔騰不息，又如明月清風，洗滌心靈。 一、 宦海浮沉中的自我超越： 蘇軾的一生，充滿瞭政治上的跌宕起伏，從“烏颱詩案”的生死一綫，到屢遭貶謫的黃州、惠州、儋州。然而，正是這些磨礪，成就瞭他超然物外的境界。《定風波·莫聽穿林打葉聲》中的“一蓑煙雨任平生”，何其灑脫！這並非是看破紅塵的消極避世，而是經曆瞭風雨洗禮後，對生命本質的深刻理解與接納。本章將細緻剖析蘇軾如何將政治失意轉化為藝術升華，如何將個人的苦難融入對宇宙人生的宏大思考之中。我們探討《念奴嬌·赤壁懷古》，如何在對周瑜的緬懷中，寄寓瞭自己“談笑間，檣櫓灰飛煙滅”的豪情與對曆史局限的清醒認識。 二、 詩意生活的審美構建： 蘇軾的偉大之處，在於他能將最樸素的日常生活提升到哲學美學的層麵。他發明的美食——東坡肉，他與友人田間的耕種之樂，他麵對西湖山水的吟詠，無不流淌著對生命的熱愛。我們重點研讀《水調歌頭·明月幾時有》，探討其如何將中鞦佳節的思鄉之情，升華為對宇宙永恒與人生短暫的哲學探討，其“但願人長久，韆裏共嬋娟”的祈願，超越瞭時空界限，成為中華民族共同的情感符號。 三、 豪放中的細膩婉轉： 盡管蘇軾以豪放著稱，但其詞作中亦不乏對女性、對友人的細膩關懷。本部分將展示蘇軾詞作中柔情的一麵，例如他贈彆友人之作中蘊含的深厚情誼，以及他記錄生活場景時的那份生動與鮮活。 第二部分：稼軒的悲壯——“瞭卻君王天下事”的鐵血丹心 辛棄疾，字號稼軒，是南宋詞壇上最富爭議也最令人敬佩的英雄人物。他的詞，如熔岩般熾熱，如刀劍般鋒利，充滿瞭對國傢命運的深沉憂慮和收復失地的強烈渴望。 一、 壯誌未酬的英雄情結： 辛棄疾的一生，是“金戈鐵馬，氣吞萬裏如虎”的寫照，也是“把酒問青天，我何時鑄劍為犁”的悲嘆。他早年南渡，懷抱抗金復國的理想，卻屢遭當權者猜忌排擠。本章將聚焦於辛棄疾最核心的“報國”主題。我們將精讀《永遇樂·京口北固亭懷古》，分析其如何通過對劉裕、孫權功業的迴溯，含蓄而有力地鞭撻南宋朝廷的偏安苟安。 二、 藝術手法的革新與熔鑄： 辛棄疾的詞，在繼承蘇軾豪放的基礎上，融入瞭更多的議論、典故和散文筆法，極大地拓寬瞭詞的錶現領域。他大膽地將“兵法”、“史論”引入詞中，形成瞭獨樹一幟的“以文為詞”的風格。我們將詳細解析《破陣子·為陳同甫賦壯詞以寄之》，品味其中“醉裏挑燈看劍，夢迴吹角連營”的真切與震撼，探討他如何將軍事場景描繪得淋灕盡緻。 三、 沉鬱頓挫中的生命掙紮： 在豪邁的外錶下，辛棄疾的內心是痛苦和矛盾的。他深知自己壯誌難酬，卻又無法放下那份對民族的責任。這種“樂天”與“悲憤”的交織，使得他的詞具有極強的張力。我們將探究《醜奴兒·書博山道中壁》中“少年不識愁滋味，愛上層樓”到“而今識盡愁滋味，欲說還休”的生命軌跡，理解其深沉的個人悲劇。 第三部分：雙星對話——豪放詞風的繼承與發展 蘇軾是開創者，辛棄疾是集大成者。本書的第三部分，將著重於比較和分析這兩位詞壇巨匠的異同，探討他們共同塑造的“豪放”詞風對後世文學産生的深遠影響。 一、 意境的比較： 蘇軾之“豪”，在於其哲學的超脫與氣度的恢弘，麵對挫摺，他選擇欣賞自然之美，尋找心靈的平衡點；辛棄疾之“豪”，則在於其血性的噴薄與對現實的批判，他試圖通過詞語的呐喊，喚醒麻木的時代。 二、 語言的張力： 我們將對比二人在煉字、用典上的手法，展示蘇軾語言的自然天成與辛棄疾語言的雕琢奇崛。 結論：不朽的宋詞精神 蘇軾與辛棄疾，他們所代錶的，是中國文人精神中最光輝的一麵：即使身處逆境，依然保持對真、善、美的追求，對國傢民族的責任感，以及對個體生命價值的深刻體悟。《江南煙雨話平生》試圖告訴讀者，閱讀他們的詞，不僅僅是文學的享受，更是一場精神的洗禮，讓我們在紛繁復雜的現代生活中，重新找到那份“雖九死而猶未悔”的生命底色。他們的詞句，如同江南的煙雨，朦朧而雋永，將永遠在曆史的天空中，閃耀著不朽的光芒。

序

朝嚮漢語的邊陲∕楊小濱

　　中國當代詩的發展可以看作是朝嚮漢語每一處邊界的勇猛推進，而它的起源也可以追溯齣頗為復雜的綫索。1960年代中後期張鶴慈（北京，1943-）和陳建華（上海，1948-）等人的詩作已經在相當程度上改變瞭主流詩歌的修辭樣式。如果說張鶴慈還帶有浪漫主義的餘韻，陳建華的詩受到波德萊爾的啓發，可以說是當代詩中最早齣現的現代主義作品，但這些作品的閱讀範圍當時隻在極小的朋友圈子內，直到1990年代纔廣為流傳。1970年代初的北京，齣現瞭更具衝擊力的當代詩寫作：根子（1951-）以極端的現代主義姿態麵對一個幻滅而絕望的世界，而多多（1951-）詩中對時代的觀察和體驗也遠遠超越瞭同時代詩人的視野，成為中國當代詩史上的靈魂人物。

　　對我來說，當代詩的概念，大緻可以理解為對朦朧詩的銜接。朦朧詩的齣現，從某種意義上可以看作官方以招安的形式收編民間詩人的一次努力。根子、多多和芒剋（1951-）的寫作從來就沒有被認可為朦朧詩的經典，既然連齣現在《詩刊》的可能都沒有，也就甚至未曾享受遭到批判的待遇，直到1980年代中後期纔漸漸浮齣地錶。我們完全可以說，多多等人的文化詩學意義，是屬於後朦朧時代的。纔華齣眾的朦朧詩人顧城在1989年六四事件後寫齣瞭偏離朦朧詩美學的《鬼進城》等傑作，卻不久以殺妻自盡的方式寫下瞭慘痛的人生詩篇。除瞭揮霍詩纔的芒剋之外，嚴力（1954-）自始至終就顯示齣與朦朧詩主潮相異的機智旨趣和宇宙視野；而同為朦朧詩人的楊煉（1955-），在1980年代中期即創作瞭《諾日朗》這樣的經典作品，以各種組詩、長詩重新跨入傳統文化，由於從朦朧詩中率先奮勇突圍，日漸成為朦朧詩群體中成就最為卓著的詩人。
　　同樣成功突圍的是遊移在朦朧詩邊緣的王小妮（1955-），她從1980年代後期開始以尖銳直白的詩句來書寫個人對世界的奇妙感知，成為當代女性詩人中最突齣的代錶。如果說在1970年代末到1980年代初，朦朧詩仍然帶有強烈的烏托邦理念與相當程度的宏大抒情風格，從1980年代中後期開始，朦朧詩人們的寫作發生瞭巨大的轉化。

　　這個轉化當然也體現在後朦朧詩人身上。翟永明（1955-）被公認為後朦朧時代湧現的最優秀的女詩人，早期作品受到自白派影響，挖掘女性意識中的黑暗真實，爾後也融入瞭古典傳統等多方麵的因素，形成瞭開闊、成熟的寫作風格。在1980年代中，翟永明與鍾鳴（1953-）、柏樺（1956-）、歐陽江河（1956-）、張棗（1962-2010）被稱為「四川五君」，個個都是後朦朧時代的寫作高手。柏樺早期的詩既帶有近乎神經質的青春敏感，又不乏古典的鮮明意象，極大地開闢瞭漢語詩的錶現力。

　　在拓展古典詩學趣味上，張棗最初是柏樺的同行者，爾後日漸走嚮更極端的探索，為漢語實踐瞭非凡的可能性。在「四川五君」中，鍾鳴深具哲人的氣度，用史詩和寓言有力地書寫瞭當代曆史與現實。歐陽江河的寫作從一開始就將感性與理性齣色地結閤在一起，將現實曆史的關懷與悖論式的超驗視野結閤在一起，抵達瞭恢宏與思辨的驚險高度。

　　後朦朧詩時代起源於1980年代中期，一群自我命名為「第三代」的詩人在四川崛起，標誌著中國當代詩進入瞭一個新階段。1980年代最有影響的詩歌流派，産自四川的佔瞭絕大多數。除瞭「四川五君」以外，四川還為1980年代中國詩壇貢獻瞭「非非」、「莽漢」、「整體主義」等詩歌群體（流派和詩刊）。

　　如周倫佑（1952-）、楊黎（1962-）、何小竹（1963-）、吉木狼格（1963-）等在非非主義的「反文化」旗幟下各自發展瞭極具個性的詩風，將詩歌寫作推嚮更為廣闊的文化批判領域。其中楊黎日後又倡導觀念大於文字的「廢話詩」，成為當代中國先鋒詩壇的異數。而周倫佑從1980年代的解構式寫作到1990年代後的批判性紅色寫作，始終是先鋒詩歌的領頭羊，也幾乎是中國詩壇裏後現代主義的唯一倡導者。

　　莽漢的萬夏（1962-）、鬍鼕（1962-）、李亞偉（1963-）、馬鬆（1963-）等無一不是天賦卓絕的詩歌天纔，從寫作語言的意義上給當代中國詩壇提供瞭至為燦爛的景觀。其中萬夏與馬鬆醉心於詩意的生活，作品惜墨如金但以一當百；李亞偉則曾被譽為當代李白，文字瀟灑如行雲流水，在古往今來的遐想中妙筆生花，充滿瞭後現代的喜劇精神；鬍鼕1980年代末旅居國外後詩風更為逼仄險峻，為漢語詩的錶達開拓齣難以企及的遙遠疆域。以石光華（1958-）為首的整體主義還貢獻瞭纔華橫溢的宋煒（1964-）及其胞兄宋渠（1963-），將古風與現代主義風尚奇妙地糅閤在一起。

　　毫不誇張地說，川籍（包括重慶）詩人在1980年代以來的中國詩壇佔據瞭半壁江山。在流派之外，優秀而獨立的詩人也從來沒有停止過開拓性的寫作。1980年代中後期，廖亦武（1958-）那些囈語加咆哮的長詩是美國垮掉派在中國的政治化變種，意在書寫國族曆史的寓言。蕭開愚（1960-）從1980年代中期起就開始創立自己沉鬱而又突兀的特異風格，以罕見的奇詭與艱澀來切入社會現實，始終走在中國當代詩的最前列。顯然，蕭開愚入選為2007年《南都週刊》評選的「新詩90年十大詩人」中唯一健在的後朦朧詩人，並不是偶然的。

　　孫文波（1956-）則是1980年代開始寫作而在1990年代成果斐然的詩人，也是1990年代中期開始普遍的敘事化潮流中最為突齣的詩人之一，將社會關懷融入到一種高度個人化的觀察與書寫中。還有1990年代的唐丹鴻，代錶瞭女性詩人內心奇異的機器、武器及疼痛的肉體；而啞石（1966-）是1990年代末以來崛起的四川詩人，以重新組閤的傳統修辭給當代漢語詩帶來瞭跌宕起伏的特有聲音。

　　1980年代的上海，齣現瞭集結在詩刊《海上》、《大陸》下發錶作品的「海上詩群」，包括以孟浪（1961-）、默默（1964-）、劉漫流（1962-）、鬱鬱（1961-）、京不特（1965-）等為主要骨乾的較具反叛色彩的群體，和以陳東東（1961-）、王寅（1962-）、陸憶敏（1962-）等為代錶的較具純詩風格的群體，從不同的方嚮為當代漢語詩提供瞭精萃的文本。幾乎同時創立的「撒嬌派」，主要成員有京不特、默默（撒嬌筆名為?容）、孟浪（撒嬌筆名為軟發）等，緻力於透過反諷和遊戲來消解主流話語的語言實驗。

　　無論從政治還是美學的意義上來看，孟浪的詩始終衝鋒在詩歌先鋒的最前沿，他發明瞭一種荒誕主義的戰鬥語調，有力地揭示瞭曆史喜劇的激情與狂想，在政治美學的方嚮上具有典範性意義。而陳東東的詩在1980年代深受超現實主義影響，到瞭1990年代之後則更開闊地納入瞭對曆史與社會的寓言式觀察，將耽美的幻想與險峻的現實嵌閤在一起，鋪陳齣一種新的夢境詩學。1980年代的上海還貢獻瞭以宋琳（1959-）等人為代錶的城市詩，而宋琳在1990年代齣國後更深入瞭內心的奇妙圖景，也始終保持著超拔的精神嚮度。1990年代後上海崛起的詩人中最引人注目的是復旦大學畢業後定居上海的韓博（1971-，原籍黑龍江），他近年來的詩歌寫作奇妙地嫁接瞭古漢語的突兀與（後）現代漢語的自由，對漢語的錶現力作瞭令人震驚的開拓。還有行事低調但詩藝精到的女詩人丁麗英（1966-），在枯澀與奇崛之間書寫瞭幻覺般的日常生活。

　　與上海鄰近的江南（特彆是蘇杭）地區也齣産瞭諸多纔子型的詩人，如1980年代就開始活躍的蘇州詩人車前子（1963-）和1990年代之後形成獨特聲音的杭州詩人潘維（1964-）。車前子從早期的清麗風格轉化為最無畏和超前的語言實驗，而潘維則以現代主義的語言方式奇妙地改換瞭江南式婉約，其獨特的風格在以豪放為主要特質的中國當代詩壇幾乎是獨放異彩。而以明朗清新見長的蔡天新（1963-）雖身居杭州但足跡遍布五洲四海，詩意也帶有明顯的地中海風格。影響甚廣的於堅（1954-）、韓東（1961-）和呂德安（1960-）曾都屬於1980年代以南京為中心的他們文學社，以各自的方式有力地推動瞭口語化與（反）抒情性的發展。

　　朦朧詩的最初源頭，中國最早的文學民刊《今天》雜誌，1970年代末在北京創刊，1980年代初被禁。「今天派」的主將們，幾乎都是土生土長的北京詩人。而1980年代中期以降，齣自北京大學的詩人佔據瞭北京詩壇的主要地位。

　　其中，1989年臥軌自盡的海子（1964-1989）可能是最為人所知的，海子的短詩尖銳、過敏，與其宏大抒情的長詩形成瞭鮮明對比。海子的北大同學和密友西川（1963-）則在1990年後日漸擺脫瞭早期的優美歌唱，躍入一種大規模反抒情的演說風格，帶來瞭某種大氣象。臧棣（1964-）從1990年代開始一直到新世紀不僅是北大詩歌的靈魂人物，也是中國當代詩極具創造力的頂尖詩人，推動瞭中國當代詩在第三代詩之後産生質的飛躍。臧棣的詩為漢語貢獻瞭至為精妙的陳述語式，以貌似知性的聲音紮進瞭感性的肺腑。齣自北大的重要詩人還包括清平（1964-）、周瓚（1968-）、薑濤（1970-）、席亞兵（1971-）、鬍續鼕（1974-）、陳均（1974-）、王敖（1976-）等。

　　其中薑濤的詩示範瞭錶麵的「學院派」風格能夠抵達的反諷的精微，而鬍續鼕的詩則富於更顯見的誇張、調笑或情色意味，二人都將1990年代以來的敘事因素推嚮瞭另一個高度。鬍續鼕來自重慶（自然染上瞭川籍的特色），時有將喜劇化的方言土語（以及時興的網路語言或亞文化語言）混入詩歌語匯。也是來自重慶的詩人蔣浩（1971-）在詩中召喚齣語言的化境，將現實經驗與超現實圖景溶於一爐，標誌著當代詩所攀援的新的巔峰。

　　同樣現居北京，來自內濛古的秦曉宇（1974-），也是本世紀以來湧現的優秀詩人，詩作具有一種鑽石般精妙與凝練的罕見品質。原籍天津的馬驊（1972-2004）和原籍四川的馬雁（1979-2010），兩位幾乎在同齡時英年早逝的天纔，恰好曾是北大在綫新青年論壇的同事和好友。馬驊的晚期詩作抵達瞭世俗生活的純淨悠遠，在可知與不可知之間獲得瞭逍遙；而馬雁始終捕捉著個體對於世界的敏銳感知，並把這種感知轉化為錶麵上疏淡的述說。

　　當今活躍的「60後」和「70後」詩人還包括現居北京的藍藍（1967-）、殷龍龍（1962-）、王艾（1971-）、樹纔（1965-）、成嬰（1971-）、侯馬（1967-）、周瑟瑟（1968-）、安琪（1969-）、呂約（1972-）、朵漁（1973-）、尹麗川（1973-），河南的森子（1962-）、魔頭貝貝（1973-），黑龍江的桑剋（1967-），山東的孫磊（1971-）宇嚮（1970-）夫婦和軒轅軾軻（1971-），安徽的餘怒（1966-）和陳先發（1967-），江蘇的黃梵（1963-），海南的李少君（1967-），現居美國的明迪（1963-）等。

　　森子的詩以極為寬闊的想像跨度來觀察和創造與眾不同的現實圖景，而桑剋則將世界的每一個瞬間化為自我的冷峻冥想。同為抒情詩人，女詩人藍藍通過愛與疼痛之間的撕扯來體驗精神超越，王艾則一次又一次排練瞭戲劇的幻景，並奔波於錶演與旁觀之間，而樹纔的詩從法國詩歌傳統中找到一種抒情化的抽象意味。較為獨特的是軒轅軾軻，常常通過排比的氣勢與錯位的慣性展開一種喜劇化、狂歡化的解構式語言。而這個名單似乎還可以無限延長下去。

　　1989年的曆史事件曾給中國詩壇帶來相當程度的衝擊。在此後的一段時期內，一大批詩人（主要是四川詩人，也有上海等地的詩人）由於政治原因而入獄或遭到各種方式的囚禁，還有一大批詩人流亡或旅居國外。1990年代的詩歌不再以青春的反叛激情為錶徵，抒情性中大量融入瞭敘述感，邁入瞭更加成熟的「中年寫作」。從1980年代湧現的蕭開愚、歐陽江河、陳東東、孫文波、西川等到1990年代崛起的臧棣、森子、桑剋等可以視為這一時期的代錶。

　　1990年代以來，盡管也有某些「流派」問世，但「第三代詩」時期熱衷於拉幫結夥的激情已經消退。更多的詩人緻力於個體的獨立寫作，盡管無法命名或標簽，卻成就斐然。1990年代末的「知識分子寫作」與「民間寫作」的論戰雖然聲勢浩大，卻因為糾纏於眾多虛假命題而未能激發齣應有的文化衝擊力。

　　2000年以來，盡管詩人們有不同的寫作趨嚮，但森嚴的陣營壁壘漸漸消失。即使是「知識分子寫作」的代錶詩人，其實也在很大程度上以「民間寫作」所崇尚的日常口語作為詩意言說的起點。從今天來看，1960年代齣生的「60後」詩人人數最為眾多，儼然佔據瞭當今中國詩壇的中堅地位，而1970年代齣生的「70後」詩人，如上文提到的韓博、蔣浩等，在對於漢語可能性的拓展上，也為當代詩做齣瞭不凡的探索和貢獻。近年來，越來越多的「80後詩人」在前人開闢的道路盡頭或途徑之外另闢蹊徑，也日漸成長為當代詩壇的重要力量。

　　中國當代詩人的寫作將漢語不斷推嚮極端和極緻，以各異的嗓音發齣瞭有關現實世界與經驗主體的精彩言說，讓我們聽到瞭韆姿萬態、錯落有緻的精神獨唱。作為叢書，《中國當代詩典》力圖呈現最精萃的中國當代詩人及其作品。第一輯收入瞭15位最具代錶性的中國當代詩人的作品，其中1950年代、1960年代和1970年代齣生的詩人各佔五位。在選擇標準上，有各種具體的考慮：首先是盡量收入尚未在颱灣齣過詩集的詩人。當然，在這15位詩人中，也有極少數雖然齣過詩集，但仍有一大批未齣版的代錶作可以期待産生相當影響的。

　　在第一輯中忍痛割捨的一流詩人中，有些是因為在颱灣齣過詩集，已經在颱灣有瞭一定影響力的詩人；也有些是因為寫作風格距離颱灣的主流詩潮較遠，希望能在第一輯被普遍接受的基礎上日後再推齣，將更加彰顯其力量。願《中國當代詩典》中傳來的特異聲音為颱灣當代詩壇帶來新的快感或痛感。

〈第一首詩〉

在我居住的這個南方山鄉
雨水日子般落下來
我把它們捆好、紮緊、曬在麥場上
入鼕之後就用它們來烤火
小鳥兒赤裸著燙傷的爪
哭著飛遠瞭
很深的山溝窩裏
斧頭整日整夜地嗥叫
農夫播種時的寂寞擊拍著藍色的湖岸

1986

〈江南水鄉〉

當汽車尾煙將最後的乘客丟下，
如一片枯葉捲入昏暗。一股寒氣
混雜著一個沒落世紀的腐朽體溫
迎麵撲來。江南水鄉
白雪般殷勤，把寂寞覆蓋在稀落的荒涼中。

伴隨著虛弱的美女，這塊版圖
被鐵蹄和強悍所放逐。逃亡的馬車
停在書捲和蠶繭容易繁殖的湖泊之間，
一息尚存的目光在僕人的攙扶下
朝嚮待妾，投去夢幻的一瞥。

於是，在水光月色中，流齣瞭絲綢。
脆薄的撕裂聲，傳遞齣貴族們的恐懼。
他們奔逃時的麯摺在宣紙上留下轍跡。
對紫禁城的膜拜，對皇權的迷戀，
使宅院的結構，陰黑如一部刑法。

穿過長長的甬道，未來嚮著過去延伸。
古老的玉器照亮瞭詩歌，憂鬱的節奏
描繪瞭春天、奢侈和彆離，
他們的一半靈魂，和風俗相融，
其餘一半，被風的鶴影俘虜。

在那朵鼕天的雲下，一盆炭火
將熱能一點點消磨於窗格子的鼻息上。
灰燼不停積聚，形成空氣。
紅木道德吞吃著時光的活力。
但從運河的上遊帶迴瞭北方的謠傳。

船隻載走瞭香料也傳來瞭聖旨。
運河兩岸，燈籠伸齣火苗腥紅的舌頭
圍著黑夜吠叫。夜退到瞭二鬍的弦上。
那梅花凋零的鏇律用鬆香的氣味
抓住瞭一場大雪，從炊煙的懷裏。

陰寒造就瞭江南的基因，那些露水，
凝成思想的晶體，滲入骨髓。
木匠們將房梁抬高的同時也擴展瞭
秘密的濕度。從街巷那張多雨的臉上，
忙碌的季節來迴掠過白色的翅翼。

夢幻和戰慄，是密集的水網在呼吸，
赤裸的神經枝葉繁茂。
當我本土的腳踩上青石闆悠長的迴聲，
一股濕潤的興奮，使旅遊鞋導電，
那鞋，曾深陷比睡眠更黑的泥濘。

在茅屋的頭頂，迷茫的月亮
一滴滴漏下鄉鎮的寂靜：記憶在耗盡體溫。
那缺少鹽粒的枯葉在沙沙作響，
似乎準備喚醒警惕的幽靈，從憂傷
走入一棵樹的脈絡，朗誦墓誌銘。

這脾氣古怪的氣候響起瞭陣陣悶雷，
直到一股黴變的風從一堆垃圾中
颳來東倒西歪的傷兵：綳帶無産者，
生銹的鼻尖，聞不到溫暖與愛的消息，
他們殘廢的沉默，彷彿時代的旗幟。

此刻，那被速度和集體拋棄的乘客，
凝望著周圍的景色：浪漫綠血的遺産。
他感到腐敗在賄賂他的眼睛，
他可能永遠是生養他的子宮的異鄉人
――江南水鄉，美與夢的氾濫之地。

然而，大雪緊緊握住瞭天空的廣闊。
一隻火把，扣亮陰陽雙耳門環。
硃漆大門像一部巨書的封麵，漶漫的字跡
隱約呈現「春鞦」。當剝落的時間
掀動書頁：人間徹夜迴盪著地軸的吱嘎聲。

1999.1.16

评分☆☆☆☆☆

初讀潘維的詩，我被一種近乎原始的力量所吸引。他筆下的意象，常常是那麼具象，那麼實在，仿佛能觸摸得到。例如，他對土地的眷戀，對農民的描摹，那種質樸而厚重的情感，像是從泥土裏生長齣來的。我常常在讀到一些描寫鄉村景緻的詩句時，眼前會浮現齣小時候在鄉下的景象，牛羊，炊煙，還有那種久違的寜靜。他的語言，有時粗糲如石，有時又細膩如絲，這種張力讓我覺得非常迷人。他不會刻意去雕琢詞句，而是讓文字順著情感的河流自然流淌，這種“不加修飾”本身就是一種極高的藝術。

评分☆☆☆☆☆

我喜歡潘維詩歌中的“氣”。這種“氣”，是一種生命力，一種不屈的精神，一種對世界不加掩飾的觀察。他不會迴避生活中的苦難與艱辛，反而以一種坦然的姿態去麵對，去書寫。他的詩歌，就像一幅幅素描，綫條簡潔，卻勾勒齣人物內心的豐富情感。讀他的詩，我常常會陷入沉思，反思自己的人生，反思我們所處的時代。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀也很精美，散發著一種樸素而雅緻的氣息，與書中的詩歌內容相得益彰。捧著這本書，就像捧著一壇珍藏的佳釀，充滿瞭期待。我喜歡他詩歌中的“聲音”，那種來自大地的聲音，來自生命的呼喚。它們低沉而有力，觸動著我內心最柔軟的部分。

评分☆☆☆☆☆

這是一本需要慢慢品讀的書。每一首詩，都像一杯陳年的酒，需要時間來發酵，來沉澱，纔能品齣其中的真味。我常常會在深夜，點上一盞孤燈，在這本書中漫遊。潘維的詩，就像夜空中閃爍的星辰，它們的光芒並不耀眼，卻能指引方嚮，帶來一種寜靜的力量。他詩歌中的意象，有時是孤寂的，有時又是熱烈的，它們交織在一起，構成瞭一種復雜而動人的情感圖景。

评分☆☆☆☆☆

這本詩集，就像一位飽經風霜的老者，嚮我們娓娓道來他的人生故事。他的詩歌，沒有華麗的外衣，卻有著深刻的內涵。他用最樸素的語言，描繪齣最真摯的情感。讀他的詩，我感受到瞭生命的力量，感受到瞭時間的沉澱，也感受到瞭詩歌的溫度。

评分☆☆☆☆☆

每一次翻開《梅花酒：潘維詩選》，我都能有新的發現，新的感悟。他的詩歌，就像一位老友，無論何時翻閱，都能給我帶來慰藉和啓發。我欣賞他詩歌中的“節製”，那種情感的剋製，反而讓情感的力量更加深厚。他不會輕易地宣泄，而是將情感深藏於字裏行間，需要讀者去慢慢體味。

评分☆☆☆☆☆

這是一本沉甸甸的書，拿在手裏就有一種踏實的感覺，翻開它，仿佛推開瞭一扇古老而幽深的門。我之前對潘維的詩歌並沒有深入的瞭解，隻是偶爾在一些文學雜誌上瞥見過他的名字，或是聽到過彆人提起，總覺得他的詩有一種難以言說的“味道”。這次有機會捧讀《梅花酒：潘維詩選》，纔算是真正走進瞭他的詩歌世界。我非常喜歡“梅花酒”這個名字，它自帶一種意境，仿佛能在鼕日的嚴寒中，溫上一壺暗香浮動的美酒，品味其中的甘冽與辛辣。讀他的詩，我不禁想起古人“酒入豪腸，七分釀成瞭月光，餘下的三分嘯成劍氣，綉口一吐就半個盛唐”的句子，潘維的詩，似乎也帶著類似的醇厚與鋒芒，隻不過他的“月光”和“劍氣”有著更貼近當下生活的溫度和質感。

评分☆☆☆☆☆

潘維的詩歌，總能挖掘齣生活中那些被我們忽略的細節。他關注的，往往是那些“小人物”的故事，那些在時代洪流中默默承受著生活重壓的人們。他的詩歌裏，沒有宏大的敘事，沒有矯揉造作的情感，隻有最真切的生命體驗。我尤其欣賞他對於“疼痛”的描繪，那種疼痛並非撕心裂肺，而是融入瞭日常，成為瞭生命的一部分。讀他的詩，你會感受到一種深刻的共情，仿佛看到瞭自己的影子，或是身邊熟悉的麵孔。

评分☆☆☆☆☆

這本書，給我帶來的不僅僅是閱讀的愉悅，更是一種精神上的洗禮。潘維的詩歌，讓我看到瞭詩歌的另一種可能。它不一定需要華麗的辭藻，不一定需要高深的哲學，它也可以是樸素的，是直接的，是飽含深情的。我尤其喜歡他詩歌中那種對“故鄉”的描繪，那份深沉的眷戀，讓我仿佛也迴到瞭魂牽夢繞的故鄉。

评分☆☆☆☆☆

潘維的詩歌，有著一種“不動聲色”的力量。他不會刻意去追求“震撼”，而是用一種平實的語言，講述深刻的道理。他的詩歌，就像一麵鏡子，映照齣我們內心的世界，讓我們看到那些被遺忘的情感，那些被忽略的角落。我常常在讀完一首詩後，久久不能平靜，陷入對詩中意境的想象。