遊手好弦(附一片CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 技巧

以漸進的方式導入理念和練習
教你如何以 一把吉他
呈現 整個樂團的多層次演奏效果

　　●彈奏吉他所需具足的基本知識

　　●彈麯子之前- 理想的彈奏姿勢、 正確的撥弦方法、良好的運指習慣、低把位音階的認識與應用

　　●學習如何從單音鏇律聲綫齣發

　　●進入獨奏的第一個聲部 –正確的撥弦方法、模進練習、樂句及段落的劃分與錶現

　　●加入獨奏聲綫的節奏律動

　　●進入第二個聲部 - 初步的多重音色控製、兩個聲部的區隔

　　●完成由點而綫、由綫而麵，進而發展成立體音樂空間

　　●樂團成立 - 以音量分齣賓主關係

　　●掌握樂麯優美與炫技併呈的全方位獨奏傢

　　●再突破！ - 你專屬的天然EQ、修飾樂句的基本技巧

　　●甚而細膩到學習與吉他對話

　　●附錄 - 找齣契閤的聲音（吉他材質與結構介紹）、指甲的維護

作者簡介

鄭國棠

　　◎2005年開設「雷雷軒音樂工作室」
　　◎玩耳音樂「吉他烏托邦」成員
　　◎Walden Super Guitar星光大道 第一名
　　◎Walden吉他2012年度代言人
　　◎清華大學、颱北科技大學…等大專吉他營講師
　　◎私立大同高中、金陵女中、鬆山傢商…等高中吉他社老師、成發評審
　　◎國際藝術公益協會「藝術蒲公英計畫」吉他講師
　　◎「人人有琴練、友情不偏遠」颱東吉他募捐教學活動主辦人

　　坐在琴椅上，雙腳還搆不到地闆的年紀開始學山葉演奏電子琴
　　會騎車後，發現演奏電子琴要用卡車纔載得動，所以改練木吉他
　　吉他曾師事於董運昌老師、莊維仁老師
　　彈奏風格以Fingerstyle為主

　　國棠的 Finger-Story「指彈繪本」（音樂創作、演齣資訊分享）
　　www.facebook.com/FingerStory

歲月留聲：光影交錯間的音樂之旅 一部深入探索音樂史、流派演變及藝術思想的深度力作，不涉及任何關於“遊手好弦(附一片CD)”的具體內容。 本書旨在為熱愛音樂的讀者構建一座跨越時代與地域的知識殿堂，通過詳盡的文獻梳理、獨到的藝術洞察和生動的案例分析，展現音樂藝術如何成為人類文明進程中不可或缺的靈魂載體。 --- 第一部分：古典的迴響——從巴洛剋到浪漫主義的結構與情感 第一章：理性與信仰的交織：巴洛剋時期的和聲革命 本章首先追溯音樂從文藝復興嚮巴洛剋風格轉變的社會背景，重點分析瞭數字低音（Basso Continuo）的齣現如何徹底革新瞭音樂的結構思維。我們詳細剖析瞭濛特威爾第在歌劇領域開創性的嘗試，他如何將戲劇性衝突與音樂錶達緊密結閤，並探討瞭卡瓦利與拉莫的學說如何確立瞭西方調性體係的基石。 隨後，我們將目光投嚮“三巨頭”：巴赫、亨德爾和維瓦爾第。對於巴赫，本書不滿足於羅列其作品，而是深入探討瞭其對位法的精妙之處，特彆是《賦格的藝術》中展現的邏輯思辨性，將其視為一種純粹的數學哲學錶達。對於亨德爾，我們著重分析瞭其清唱劇（Oratorio）如何融閤瞭宗教題材與世俗的戲劇張力，以及他在倫敦歌劇市場中的商業運作策略。維瓦爾第的貢獻則被放在協奏麯發展史的脈絡中考察，分析其“四季”如何通過擬像手法（Mimesis）將自然景象轉化為音樂語言。 第二章：古典主義的清晰與平衡：形式美的極緻追求 古典主義時期被視為音樂結構邏輯的巔峰。本章詳細闡釋瞭奏鳴麯式（Sonata Form）的內部張力與發展規律，將其置於啓濛運動對理性、秩序和普世價值的追求大背景下進行解讀。 海頓被譽為“交響樂之父”，我們將探討他如何在固定篇幅內，通過主題的對比、發展與再現，構建齣完整的戲劇結構。莫紮特的音樂則代錶瞭古典精神的另一種麵嚮——完美的平衡與難以企及的抒情性。本書將通過對C大調晚期交響麯的對比分析，揭示其錶麵上的“輕鬆”之下蘊含的深刻人性洞察。 第三章：情感的火山：浪漫主義對個人自由的頌歌 隨著社會對個體內在體驗的重視，音樂開始掙脫古典的規範束縛。本章聚焦於浪漫主義音樂中“自我錶達”的核心訴求。我們探討瞭李斯特和肖邦如何將鋼琴——這一“獨奏樂器之王”的潛力推嚮極緻，分析瞭“藝術歌麯”（Lied）中詩歌與鏇律的共生關係。 此外，德彪西和瓦格納的齣現標誌著音樂語言的重大轉摺。瓦格納的“主導動機”（Leitmotif）理論及其對“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）的構想，被視為對傳統歌劇結構的一次徹底顛覆。而德彪西則通過印象派的色彩和模糊的和聲，預示著20世紀音樂探索的開放性。 --- 第二部分：現代的裂變——爵士、民族與實驗音樂的勃興 第四章：自由的節奏：爵士樂的誕生、演化與社會意義 本章將美國黑人音樂傳統視為一種強大的文化抵抗與創新源泉。我們追溯瞭爵士樂從新奧爾良的藍調（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）中萌芽的過程，強調瞭即興演奏（Improvisation）作為其核心哲學的重要性。 從早期的迪剋西蘭（Dixieland）到搖擺樂（Swing）的大眾化，再到比波普（Bebop）對技術復雜性和即興深度的迴歸，本書力圖描繪齣爵士樂內部不斷的自我革新圖景。我們特彆分析瞭邁爾斯·戴維斯和約翰·柯川在冷爵士（Cool Jazz）和硬波普（Hard Bop）中的貢獻，探討瞭這些風格如何反映瞭戰後美國社會的精神狀態與文化張力。 第五章：民族的聲響：全球音樂視野下的身份構建 現代音樂的發展並非僅限於西方。本章考察瞭世界各地民間音樂和民族音樂如何被“吸收”和“重塑”。我們分析瞭俄羅斯的民族樂派，如穆索爾斯基和鮑羅金，他們如何從本土傳說和民間鏇律中汲取力量，挑戰德奧體係的主導地位。 更進一步，本章探討瞭殖民曆史背景下，不同文化音樂元素的碰撞與融閤，例如拉丁美洲音樂（如探戈和波薩諾瓦）如何發展齣獨特的和聲語匯和節奏模式，成為全球流行音樂的重要支柱。 第六章：聲音的邊界：20世紀的實驗與顛覆 20世紀上半葉，科技進步與戰爭的陰影共同催生瞭對傳統音樂語言的極端反思。本章聚焦於那些挑戰聽覺習慣的流派： 無調性與十二音體係： 捨恩堡如何係統性地“解放”音樂，並試圖建立新的組織原則。 電子音樂的曙光： 從具體音樂（Musique concrète）對現成聲音的采樣與拼貼，到施托剋豪森對純電子音色的探索，分析瞭錄音技術如何成為作麯傢的核心工具。 極簡主義的迴歸： 萊利和賴希如何通過重復和細微的相位變化，引導聽眾進入一種冥想式的聽覺狀態，作為對浪漫主義過度敘事的一種反撥。 --- 第三部分：科技與未來——音樂製作與消費的範式轉移 第七章：錄音室的魔術：從模擬到數字的製作革命 本章不再關注作麯傢在樂譜上的創作，而是關注製作人（Producer）在錄音室中扮演的“第二作麯傢”角色。我們詳細梳理瞭錄音技術的發展史，包括多軌錄音的齣現如何使聲音的堆疊和混響的運用成為藝術創作的一部分。 我們分析瞭數字采樣技術（Sampling）的普及對嘻哈音樂和電子舞麯（EDM）産生的深遠影響，以及母帶處理（Mastering）在確保最終産品聲音強度和清晰度方麵所起到的關鍵作用。 第八章：流媒體時代的聆聽生態 本書的最後部分探討瞭互聯網和數字分發模式對音樂産業和聽眾習慣的結構性影響。CD和黑膠唱片的衰落，流媒體平颱的崛起，如何改變瞭音樂的“價值”定義，以及“算法推薦”在無形中塑造著個體的音樂品味。 我們討論瞭“專注聆聽”的消亡趨勢，以及音樂在背景化、碎片化消費模式下的生存狀態。最終，本書以對未來音樂形態的開放性展望作結，思考在人工智能輔助創作日益普及的背景下，人類音樂傢在藝術錶達中的不可替代性究竟體現在何處。 --- 全書總結： 《歲月留聲》是一部旨在提供全麵、深入、批判性視角的音樂史讀物。它緻力於解析音樂的結構美學、情感驅動力及其在不同曆史時期的社會文化意義，為讀者提供一個理解“聲音如何塑造意義”的廣闊框架。全書內容聚焦於宏觀的曆史發展脈絡、理論體係的建立與風格的流變，力求做到內容嚴謹、論述細緻，而非對某一特定作品或錶演手法的微觀描述。

评分☆☆☆☆☆

這本書的名字，真是太有意思瞭。《遊手好弦（附一片CD）》，它帶給我的第一感覺，就是一種閑適、一種對生活的熱愛，以及一種對藝術的追求。我不太確定書的內容具體是什麼，但從名字來看，我感覺它不會是那種枯燥乏味的教程或者說教式的讀物。 我傾嚮於認為，這可能是一本關於如何享受生活、如何在平淡的日子裏找到樂趣的書。也許作者通過自己的一些經曆，分享瞭關於音樂、關於旅行、關於人際關係，或者關於一些生活中的小確幸。而那片CD，我猜想，很可能就是書中所提到的音樂，或者是作者自己創作的一些鏇律，用來配閤書中的文字，讓讀者在閱讀時，能有更身臨其境的感覺。比如，當書裏描述到某個場景時，CD裏就能播放齣相應的音樂，瞬間將讀者帶入那個情境。這是一種非常聰明的互動方式，能讓閱讀不再是單調的文字輸入，而是變成一種多維度的體驗。

评分☆☆☆☆☆

拿到《遊手好弦（附一片CD）》這本書，我的好奇心瞬間被點燃瞭。書名本身就自帶一種灑脫不羈的氣息，讓我對它充滿瞭無限的遐想。我總覺得，名字裏藏著一個故事，一個關於生活方式，關於心靈追求的故事。 我更傾嚮於認為，這本書或許是在講述一種“在忙碌中尋找寜靜，在平淡中發現詩意”的生活哲學。作者可能不是那種大談特談人生道理的人，而是用一種更溫和、更貼近生活的方式，分享他對於人生的體悟。也許是他在旅途中遇到的風景，也許是他與朋友間的一段對話，又或者是他獨自一人時，在某個街角突然湧現的靈感。而那片CD，我想，一定是連接這一切的橋梁。它可能包含瞭作者創作的音樂，那些如同文字般流淌的鏇律，能讓讀者在聆聽中，感受到作者的心跳和呼吸，與他一同進入那個充滿想象力的世界。這絕對不是一本會被束之高閣的書，而是一本會陪伴你，在你需要的時候，給你帶來一絲慰藉和啓發的伴侶。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，那些能夠打動人心的作品，往往不是因為它們有著多麼宏大敘事或者深刻的道理，而是因為它們捕捉到瞭生活中那些細微的、容易被我們忽略的瞬間，然後用一種恰到好處的方式呈現齣來。這本書的名字，特彆是“遊手好弦”這個詞，就讓我有這種預感。我猜它可能描繪的是一種不被時間束縛，不被世俗功利裹挾的生活狀態，一種用心去感受當下，用耳朵去聆聽世界的美好。 我腦海中浮現齣一些畫麵：在某個陽光斑駁的午後，一個人，一把樂器，一段隨性的鏇律，伴隨著腦海中閃過的念頭，或許是對過往的迴憶，或許是對未來的暢想，又或許隻是對眼前一景的細膩觀察。而那張CD，或許就是這張“遊手好弦”的配樂，它不一定需要多麼精湛的技巧，卻能精準地捕捉到書本所傳遞的那種情緒和氛圍，讓讀者在閱讀的同時，也能沉浸在這種悠然自得的境界中，仿佛置身於作者所描繪的那個場景，一同感受那份自由和舒展。

评分☆☆☆☆☆

剛拿到這本書，名字就讓我好奇不已：《遊手好弦（附一片CD）》。光是“遊手好弦”這四個字，就充滿瞭一種隨性不羈的意味，仿佛在訴說著一種不循規蹈矩的生活態度。我猜想，這書或許不是那種硬邦邦的理論講解，也不是流水賬式的日記，而更像是在某個悠閑的午後，泡上一杯茶，隨意翻開，就能邂逅一段觸動心靈的故事，或者一串令人會心一笑的感悟。 “附一片CD”更是增加瞭我的期待值。CD裏會是什麼呢？是作者親自朗讀的某個章節，讓我們能更真切地感受到文字背後的情感？還是作者在創作過程中哼唱的鏇律，又或者是他聆聽的、啓發瞭他靈感的音樂？我迫不及待地想要知道，這聲音的加入，會給閱讀體驗帶來怎樣的升華。是為那些文字增添一抹色彩，還是為那些感悟注入一股生命力？我甚至想象，也許CD裏收錄的是一些與書本內容相關的微型訪談，或者是一些作者分享的、關於音樂的趣事。這本書，似乎已經不僅僅是一本書，而是一個多感官的體驗，一個等待我去探索的奇妙世界。

评分☆☆☆☆☆

“遊手好弦”，這四個字在我腦海裏激起瞭陣陣漣漪。它讓我聯想到很多美好的畫麵：午後溫暖的陽光，微風拂過臉頰，手中握著一把似乎被歲月打磨過的吉他，指尖輕柔地撥動著琴弦，奏齣不成調卻動人心弦的鏇律。這本書，我猜測，應該就是這樣一種關於生活、關於藝術、關於自由的隨筆或者故事集。 我非常好奇作者是如何將“遊手好弦”這種狀態融入到他的創作中的。他是否會分享一些關於音樂的感悟？是否會講述一些因為“遊手好弦”而遇到的奇妙際遇？而那片CD，我敢肯定，一定是這本書的點睛之筆。它或許收錄瞭作者親手彈奏的麯子，又或許是作者精心挑選的、能與書中內容相得益彰的音樂。我能想象，在閱讀某個章節時，播放著CD裏的鏇律，文字仿佛被賦予瞭生命，情緒也得到瞭更深的共鳴。這不僅僅是一本書，更像是一次與作者靈魂的對話，一次關於生活藝術的沉浸式體驗。