跟日本插畫大師一步一步學CG(02)：水上香的水彩少女藝術樂團 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

• CG繪畫
• 插畫
• 水彩
• 少女
• 日本
• 教程
• 技法
• 水上香
• 藝術
• 動漫

　　本係列的書有兩個焦點，
　　一是「日本插畫大師」，另一則是「一步一步」，
　　正如書名所寫的那樣。
　　在書上你可以看到這些站在日本插畫領域頂端的大師們，
　　是真的把自己獨門的繪畫技巧，一個步驟接著一個步驟的寫在書上。

　　本書是係列的第二本書，
　　將由日本最擅長以電繪模擬水彩質感的畫傢：
　　水上香老師進行繪圖&教學執筆。

　　老師將以大傢都常用的電繪軟體，
　　畫齣帶有獨特的淡淡言情詩意的少女，
　　你會看到由老師所畫齣來的女孩們，不僅萌，還有一絲絲的蕾絲味，
　　想學的話，那就看他一步一步教你怎麼畫。

　　作品上的少女們
　　或許第一眼會感到他們的肌膚並不平滑，跟一般CG不一樣
　　但是實際上那是老師為瞭模擬齣水彩紙質感而特意這樣設計的。
　　老師充分利用各軟體的特性：SAI的綫條柔軟，Painter的筆刷豐富，Photo的包羅萬有靈活穿插運用來創作齣水上香風格的水彩藝術作品。

　　水上香老師與本係列第一本的作者redjuice老師擅長畫奇幻戰鬥少女一樣，
　　在「少女」&「蕾絲」&「水彩感」的插畫領域中有很特殊的指標性地位，
　　也在著名繪圖社群網站pixiv上有很高的人氣（暱稱：水上□□□）。
　　齣道首本畫冊《水上□□□畫集-寶石匣》（SoftBank，2007齣版）
　　一推齣便受到日本插畫迷的喜愛。

作者簡介

水上香

　　日本職業插畫傢，第一本個人畫冊《寶石匣》推齣便受到讀者熱烈歡迎，之後陸續推齣《little maiden》、《蜜色少女圖鑑》以及《CHRONOLOGICS》作品集均頗受好評。

　　作品以甜美少女為主，畫風帶有一絲夢幻風味。

深入日本插畫藝術的奇妙旅程 本書將帶您潛入一個充滿想象力與細膩筆觸的日係插畫世界，探索從基礎訓練到高級風格塑造的完整路徑。我們聚焦於水彩技法在數字繪畫中的應用，為您揭示如何將傳統水彩的溫潤感與CG繪畫的精確性完美結閤，創造齣獨具魅力的角色和場景。 第一部分：構建日係插畫的基石 本章節深入探討日係插畫的視覺語言和核心構成要素。我們將從最基礎的角色設計理論入手，剖析日係少女形象的比例、動態和神態的獨特之處。 麵部錶情與眼神的塑造： 學習如何通過眼睛的結構、光影處理和微妙的嘴角變化，賦予角色豐富的內心世界。我們將詳細講解日係風格中“萌感”和“治愈感”的眼神繪製技巧，以及如何根據情緒變化調整瞳孔的高光和色彩層次。 發絲的生命力： 頭發是日係插畫中錶現角色個性的重要元素。本部分將教授從基礎發型結構到發絲綫條處理的完整流程。內容包括如何繪製富有光澤感的長發、展現動感的短發，以及運用冷暖色調來增強發型的立體感和空氣感。 服裝與道具的細節刻畫： 日係插畫對服裝材質的錶現尤為講究。我們將重點練習不同麵料（如蕾絲、棉麻、皮革）在光照下的反光特性、褶皺的自然形成方式，並探討如何通過服裝細節（如蝴蝶結、飾品、圖騰）來烘托角色背景故事。 第二部分：水彩質感的數字重現 告彆刻闆的數位筆觸，本章緻力於將傳統水彩的韻味融入數字創作中。核心在於理解並模擬水彩的“滲化”和“渲染”效果。 基礎水彩筆刷的定製與應用： 我們將指導讀者如何選擇或自定義Procreate、Clip Studio Paint或Photoshop中的筆刷，以模仿乾掃、濕潤暈染、疊色等真實水彩效果。重點演示如何設置筆刷的透明度和流量，實現柔和的邊緣過渡。 色彩的“暈染”層次構建： 學習日係水彩插畫中標誌性的“淡雅”色彩體係。內容包括：如何使用“濕畫法”模擬水彩在紙麵上自然混閤的邊界，如何通過低飽和度的色彩鋪底色，再疊加高飽和度的點綴色，創造齣視覺上的層次感而不顯雜亂。 光影與透明感的處理： 水彩的魅力在於其通透感。本部分將教授如何利用“留白”技巧（或數字工具中的高光疊加），來模擬光綫穿透顔料層的效果，尤其是在皮膚和布料上的處理，確保畫麵保持清新、不厚重。 第三部分：場景氛圍與構圖的敘事性 一張成功的插畫不僅在於角色本身，更在於它所處的環境和講述的故事。本部分將提升讀者的場景構建能力。 景深與焦點的引導： 學習如何運用色彩的清晰度、細節的銳利程度以及畫麵的對比度來控製觀眾的視覺焦點。例如，前景使用紮實的細節和對比，背景則采用模糊和低飽和度處理，營造齣夢幻般的景深效果。 光綫的戲劇性錶達： 深入研究不同時間段的光綫特性。我們將練習如何錶現清晨的薄霧光、午後的斜陽，以及夜晚的月光。重點講解如何使用環境色（Ambient Light）來統一畫麵色調，使角色與背景融為一體。 動態構圖與敘事視角： 探討如何利用三分法、引導綫和對角綫構圖來增強畫麵的動感和故事性。本章提供多種視角的實戰案例分析，如低角度仰視的英雄感，高角度俯視的溫馨感，以及平視敘事的沉浸感。 第四部分：特定主題的風格化實踐 基於前三部分的技巧積纍，本章將通過具體的主題案例，引導讀者完成復雜作品的創作。 “雨天”主題的濕潤感錶現： 專項練習水珠、倒影和濕漉漉的地麵紋理。如何用細微的筆觸錶現水滴在皮膚或玻璃上的摺射效果，以及整體畫麵濕度帶來的色調變化。 “花卉與植物”的細節融閤： 學習如何將自然元素有機地融入角色設計中，避免生硬的拼貼感。重點在於植物葉片的脈絡紋理和花瓣的半透明質感處理，並探討如何讓花朵的色彩與角色的服裝色係形成呼應。 半透明材質與特效的繪製： 涵蓋魔法光效、蒸汽、煙霧等CG元素的水彩化處理。教授如何利用疊加圖層和柔和的邊緣控製，使這些非實體元素看起來既有“魔法感”又保持瞭水彩的輕盈基調。 本書旨在提供一個紮實且富有啓發性的學習框架，讓每一位熱衷於日係插畫的創作者，都能係統性地掌握將傳統水彩的詩意融入現代數字創作的秘訣，最終形成自己獨樹一幟的藝術風格。

Chapter.01 從初稿到綫稿的完成
畫齣初稿
畫齣草稿
畫齣草稿2
畫齣主要的綫條
畫齣外套
畫齣裙子
畫齣手掌
畫齣眼睛
修正臉孔的平衡
畫齣腳
畫齣鞋子
畫齣頭發
畫齣小提琴箱
畫齣襯裙
畫齣站著的女孩
畫齣下半身
畫齣手與頭部

Chapter.02 使用SAI的著色
圖層的閤併與綫稿的著色
外套的著色
裙子的著色
洋裝、貝雷帽以及頭發的著色
臉孔的著色
增加外套的陰影
頭發的著色
裙子的著色
襪子的著色
鞋子與小提琴箱的著色
襯裙的著色
緞帶與領帶的著色
眼睛的著色
完成外套
完成各部份
使用Photoshop完成作品

Chapter.03 使用SAI與Painter的著色
使用SAI對綫稿著色
天空的著色
遺跡的著色
臉孔的著色
上衣的著色
頭發的著色
大提琴的著色
小提琴的著色
眼睛的著色
十字架圖案及其他的著色
更改洋裝的顔色
襯裙花樣的著色
增加洋裝及頭發的光澤與陰影
增加花紋及使用Photoshop做最後的完成

Chapter.04 彩圖與綫稿圖集

评分☆☆☆☆☆

一直對水彩風格的CG插畫情有獨鍾，尤其是那種帶著朦朧光影和細膩情感的少女形象。看到這本書名《跟日本插畫大師一步一步學CG(02)：水上香的水彩少女藝術樂團》，就立刻被吸引住瞭。雖然我還沒有機會翻閱，但僅僅是書名就勾勒齣瞭一幅幅動人的畫麵：水上流動的色彩，少女們在音樂中靈動飛揚的身姿，再加上“藝術樂團”這個詞，讓我對書中的內容充滿瞭期待。我設想著，這本書一定不會僅僅停留在繪畫技巧的層麵，更會融入水上香老師對於藝術和音樂的理解，用色彩去詮釋鏇律，用畫麵去講述故事。我非常好奇，水上香老師是如何將水彩的溫潤質感與CG的數字錶現力完美結閤的，又是如何通過畫麵錶現齣“藝術樂團”那種獨特的氛圍和生命力的。我腦海中已經浮現齣無數的可能性，或許是溫暖的夏日午後，樂團成員們在陽光下練習，筆觸間流淌著青春的活力；又或許是某個靜謐的夜晚，月光灑落，她們在舞颱上奏響動人的樂章，每一個音符都化為筆下的色彩。這本書給我帶來的不隻是對繪畫技巧的學習，更是一種對藝術美學的啓發，我迫不及待地想通過這本書，去感受水彩少女們的藝術世界，去聆聽她們無聲的音樂。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計（雖然我還沒看到）和名字，已經讓我的思緒飛到瞭一個充滿詩意與創意的空間。我總覺得，水彩與CG的結閤，就像是古典與現代的對話，傳統與科技的碰撞，而“水上香”這個名字，本身就帶著一種東方韻味和女性的細膩感。我尤其對“水上香”這個名字與“水彩少女”的契閤度感到好奇，仿佛這是一種天生的藝術聯結。我設想，書中描繪的“藝術樂團”可能不僅僅是簡單的樂器組閤，而是一種精神的象徵，代錶著團隊協作、共同創作的藝術精神。或許，水上香老師會從不同樂器演奏者的視角齣發，用不同的色彩和筆觸去錶現他們各自的情感和音樂風格，最終匯聚成一幅和諧而富有生命力的畫麵。我期待著書中能有關於如何用色彩來錶現音符跳躍、鏇律起伏的講解，如何通過人物的錶情和姿態來傳達音樂的情緒。我腦海中已經勾勒齣一些畫麵：長笛的輕盈可以用柔和的藍色和綠色來錶現，小提琴的熱情可以用鮮亮的紅色和橙色來渲染，而大提琴的深沉則可以用飽滿的棕色和紫色來捕捉。我相信，這本書不僅會教我如何畫齣漂亮的水彩少女，更會教會我如何用色彩去“聽”音樂，去“奏”畫麵。

评分☆☆☆☆☆

作為一名CG愛好者，我一直在不斷探索各種繪畫風格和技法。這本書名《跟日本插畫大師一步一步學CG(02)：水上香的水彩少女藝術樂團》，聽起來就充滿瞭藝術氣息和獨特性。我尤其對“藝術樂團”這個概念感到新奇，它似乎不僅僅是描繪一群演奏樂器的少女，而更是一種意境的營造，一種精神的象徵。我猜想，這本書可能不僅僅是教你如何繪製人物，更會深入探討如何通過畫麵來傳達音樂的感受，如何將不同樂器的聲音轉化為視覺的色彩和形態。我腦海中浮現齣，在書中，也許會有對不同樂器少女形象的設計，她們的服裝、發型，甚至每一個細微的錶情，都會與她們所演奏的樂器産生共鳴。而“水彩”的運用，則會為這些畫麵增添一層柔和、唯美的光暈，讓整個“藝術樂團”充滿瞭生動與靈氣。我非常期待書中能夠有關於如何運用CG軟件來錶現水彩獨特的透明感和層次感的技巧講解，以及如何通過色彩搭配和構圖來營造齣富有感染力的畫麵氛圍。

评分☆☆☆☆☆

在CG繪畫領域，我一直在尋找那種能夠帶來心靈觸動的作品和教程。這本書名《跟日本插畫大師一步一步學CG(02)：水上香的水彩少女藝術樂團》，一下子就擊中瞭我的 G點。我尤其喜歡“一步一步學”這個錶述，它意味著嚴謹的教學體係和清晰的步驟指導，這對於像我這樣的初學者或者想要係統學習某個風格的愛好者來說，至關重要。我推測，這本書不會是一味地展示成品的精美，而更側重於從基礎講解，比如水彩筆觸的模擬，色彩的疊加與混閤，光影的處理，以及人物的造型設計。而“水上香”這個名字，給我一種非常親切和溫暖的感覺，仿佛是一位溫柔的老師，帶著我們一步步走進她構建的CG世界。我設想，這本書的“藝術樂團”主題，可能會包含不同風格的少女形象，有的可能充滿活力，有的可能略帶憂鬱，有的可能沉靜內斂，而“水彩”的運用，又能將這些不同的人物特質以一種非常柔和、細膩的方式呈現齣來。我期待著書中能有關於如何通過綫條和色彩來塑造人物個性的詳細講解，以及如何運用水彩的暈染效果來增強畫麵的氛圍感。

评分☆☆☆☆☆

我對日本插畫大師的作品一直有著特彆的偏愛，那種獨特的日式美學和細膩的情感錶達，總能深深打動我。當看到《跟日本插畫大師一步一步學CG(02)：水上香的水彩少女藝術樂團》這個書名時，我的好奇心就被完全點燃瞭。我腦海裏立即浮現齣那些在日本動漫和插畫中常見的，充滿靈動感的少女形象，她們的眼睛裏仿佛閃爍著故事，她們的微笑帶著一絲神秘。而“水彩”這個詞，更是為這些少女增添瞭一層夢幻般的色彩。我設想，水上香老師一定是一位非常擅長捕捉少女微妙情緒的大師，她會用最動人的筆觸，將她們在音樂中的各種狀態描繪得淋灕盡緻。我尤其期待書中能夠講解如何用CG技術來模擬水彩的獨特質感，比如顔料的流動、筆觸的痕跡，以及光綫透過水彩層疊而産生的微妙變化。我希望這本書能夠帶領我，不僅僅是學會畫齣精美的CG插畫，更能讓我體會到，如何用畫麵去觸動人心，如何去講述一個關於青春、夢想和音樂的動人故事。