當披頭四遇見貓王：陶爸的西洋老歌城市嬉遊記 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

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　　陶爸的美國音樂之旅，串連美西到美東五大音樂城市，記錄所行所聽所經曆。包括探訪名人故居、秀場、劇院、紀念館，並迴顧自己一生與音樂的關係。

　　本書介紹許多豐富的音樂知識與旅遊資訊，陶爸以一貫幽默自然的文風，用一首首老歌和一個個流行音樂人物，帶我們全程經曆瞭一趟西洋老歌之旅。

　　陶爸與音樂：

　　初中（建中）二年級開始接觸西洋流行音樂，並開始跟當年的吉他大王江明旺學吉他。還跟同學組瞭個Michael閤唱團（多年以後纔發現，當年團員自取的英文名字居然都叫Michael）。結果玩音樂玩到留級一年，高三照玩。

　　40歲後演戲，還當上音樂劇男主角，曾參與錶演工作坊、果陀劇團等的演齣。1999年在王偉忠安排下，在颱北之音電颱開瞭節目，節目的名稱就叫「On The Road Again」，一直做瞭7年DJ，介紹西洋老歌。對西洋老歌及歌手知之甚詳。

　　走訪的五大音樂城市：

　　舊金山．布蘭森(Branson)．孟斐斯(Memphis) ．納許維爾(Nashville) ．紐奧良(New Orleans)

　　2005年夏天，陶爸夫婦從美國搖滾樂及藍調發源地曼菲斯、鄉村音樂發源地那許維爾，再到爵士音樂的發源地紐奧良，一路探訪；2012年重遊舊地，將迴憶與沿途見聞交互對應，從中呈現齣陶爸的音樂素養、人生觀，並分享一則又一則旅行中感動的小故事。

　　探訪的名人故居、秀場、劇院、紀念館：

　　貓王、桃麗．巴頓（Dolly Parton）、漢剋．威廉斯秀、安迪．威廉斯（Andy Williams）的Moon River Theater、Bobby Vinton 的Blue Velvet Theater、B.B.King、礦工的女兒Loretta Lynn、路易士．阿姆斯壯、保羅麥卡尼、日昇之屋（The House Of The Rising Sun），兼及兩趟在英國的Beatles、Eagles故地之旅。

本書特色

　　1. 結閤音樂與旅行，主題稀有：介紹陶爸鍾愛的3處代錶性音樂發源城市，以第一人稱，以一貫幽默筆調，寫他逛遊這些城市的種種發現與心情。

　　2. 美國音樂城市朝聖地圖、相關資訊：收錄該城市齣生或發跡的重要歌手唱片封麵、生平介紹，以及該城市聞名的音樂慶典，作者親訪的周邊特色餐廳、旅館簡介。有興趣的樂迷，除瞭能尋著陶爸的導覽路綫，更多瞭知識性的學習。

　　第一手照片攝影：本書圖文並茂，呈現陶爸獨特的旅行視角與觀察，比文字旅遊書有更多想像空間及韻味，帶讀者重遊現場，更有臨場感。

作者簡介

陶傳正

　　他不隻是企業人，也擁有電颱DJ、舞颱劇、偶像劇演員、旅遊專欄作傢等頭銜；
　　他齣國不坐商務艙、不住五星級飯店，隻愛當背包客、住平價民宿；
　　他的主業是奇哥董事長，副業是遊山玩水的生活實踐者。

　　奇哥有限公司董事長，1946年齣生，父親為國豐實業創辦人陶子厚。陶傳正25歲接手父親負債十幾億的食品和紡織等事業群，28歲創立奇哥公司，為事業和債務奔忙；46歲以後，他陸續接演舞颱劇、電視劇、當DJ、寫作、自助旅行。

　　自言：沒歌可唱就演戲；沒戲可演就在傢寫遊記。也是《商業周刊》「董事長嬉遊記」的專欄作傢。個人網址：www.facebook.com/#!/taobatravel。FB關鍵字搜尋：陶爸。

　　【得奬事蹟】
　　1999年因華視劇場《齣走》，入圍金鍾奬單元劇最佳男主角
　　2009年9月因公視人生劇展《想畫》，入圍金鍾奬迷你劇集最佳男主角
　　2010年榮獲中國文藝奬章─影劇錶演奬的殊榮

　　【電颱主持】
　　1999年至2007年，在颱北之音電颱主持「On The Road Again」、「颱北週末樂陶陶」、「Back To The 70」、「陶爸On The Road」等西洋音樂節目。

　　【雜誌旅遊專欄】
　　商業周刊旅遊專欄《董事長嬉遊記》、「陶冶」季刊 （奇哥發行）

　　【著作】
　　《名人下午茶—陶傳正時間》2000/ 8齣版（勁報）
　　《陶爸戲人生：Fun輕鬆世界大不同》2010/ 4齣版（時報文化）

好的，這是一本關於音樂史、文化變遷與個人迴憶的深度探討之作的簡介，內容不涉及您提到的書名中的任何元素。 樂音迴響的百年孤寂：一部關於爵士、搖滾與現代精神的流變史 《樂音迴響的百年孤寂》 並非一部傳統的音樂教科書，它是一次跨越世紀的聲波旅行，一次對現代性如何被音樂塑造、又如何反噬音樂本身的深刻追問。本書以一種近乎考古學的細緻，剖析瞭二十世紀西方流行音樂從誕生之初到步入數字紀元前夜的內在肌理與文化脈絡，聚焦於聲音如何成為一代人集體意識的載體，以及技術革新對藝術本體的顛覆性影響。 本書的核心論點在於：現代流行音樂的每一次重大轉型，都映射著社會結構、經濟模式以及個體精神狀態的劇烈震蕩。 作者摒棄瞭簡單的流派時間綫敘述，轉而采用“主題切片”的方式，深入挖掘瞭幾個關鍵的文化交匯點。 第一部：藍調的根基與失落的伊甸園 開篇深入探究瞭二十世紀初期，特彆是美國南方，藍調音樂的誕生與演變。這不僅僅是關於音樂形式的分析，更是對美國“大遷徙”時期，被邊緣化群體在城鄉劇變中所體驗的結構性壓抑與精神釋放的考察。作者細膩描繪瞭鄉村藍調如何與城市化進程中的工業噪音交織，形成瞭早期的城市藍調，並探討瞭這種根源性敘事（Root Narrative）如何為日後所有現代流行音樂提供瞭情感和結構上的母體。重點分析瞭早期唱片工業（78轉唱片時代）的局限性與傳播的意外性，這些限製在某種程度上反而強化瞭音樂的現場感與地域色彩。 第二部：節奏的革命與理性的崩塌 本書的第二部分將焦點投嚮瞭戰後時期，探討瞭早期搖滾樂、比波普爵士樂（Bebop）以及節奏布魯斯（R&B）的交匯點。作者認為，這是一個“理性的崩塌”時期，音樂開始係統性地挑戰固有的和聲規則與社會禁忌。 爵士樂的“現代性焦慮”： 深入分析瞭以查理·帕剋和迪茲·吉萊斯皮為代錶的爵士樂手如何將音樂復雜化、內嚮化，以應對二戰後對確定性的懷疑。比波普不再是簡單的舞蹈音樂，它成為瞭知識分子和先鋒藝術的宣言，預示著流行文化內部的“精英化”傾嚮。 搖滾樂的身體政治學： 相較之下，早期搖滾樂則代錶瞭對“異化勞動”和“社會規範”的身體反抗。作者側重分析瞭唱片製作技術，特彆是磁帶錄音和高保真（Hi-Fi）技術的普及，如何使得音樂的“侵略性”得以在傢庭客廳中大規模復製，從而完成瞭文化符號的去中心化。 第三部：聲場的拓撲學與錄音棚的煉金術 進入六十年代，本書進入瞭本書最具技術與哲學思辨的部分——錄音室作為樂器的主導地位的確立。作者細緻描繪瞭多軌錄音技術（Multi-track Recording）的齣現，如何徹底解放瞭作麯傢和製作人。 這不是一次簡單的技術升級，而是一次本體論的轉變：音樂不再是現場錶演的忠實記錄，而是獨立於物理空間之外的、在時間軸上被精心編織的藝術品。本書詳述瞭電子樂器、效果器（如失真、哇音踏闆）如何從新奇的實驗室設備，蛻變為構建新音樂世界觀的必備工具。 作者著重分析瞭概念專輯（Concept Album）的興起，指齣這些作品不再是單麯的簡單堆砌，而是企圖以音樂的敘事結構來重構聽者的感知框架，試圖在高度碎片化的現代生活中提供一個完整的“意義宇宙”。 第四部：閤成器時代的迷宮與後現代的迴響 最後一部分，本書探討瞭閤成器技術（Synthesizer）的普及以及朋剋（Punk）運動的短暫爆發如何共同構成瞭對“宏大敘事”的終結。 閤成器的譜係學： 作者追溯瞭模擬閤成器到數字閤成器（MIDI協議）的發展曆程，指齣這種技術進步帶來瞭音樂製作的民主化，但同時也帶來瞭“情感的稀釋”。當所有聲音都可以被精確模擬、無限編輯時，聲音的“稀有性”和“人性溫度”何去何從？ 朋剋的反烏托邦審美： 朋剋被視為對七十年代音樂工業過度復雜化、技術至上的直接反動。本書分析瞭朋剋音樂的粗糲美學和DIY精神，並非簡單的復古，而是一種對過度“精煉”的現代文化的反胃。它通過拒絕技術上的完美，試圖重新找迴搖滾樂誕生之初那種原始的、未被馴化的能量。 結論：迴聲的未來 《樂音迴響的百年孤寂》最終迴歸到對當代音樂環境的反思：在流媒體平颱主導的算法時代，當我們麵對無限供給的音樂時，我們如何定義“經典”？聲音的“流變性”是否最終導嚮瞭意義的“扁平化”？本書以一種審慎而充滿敬意的筆調，邀請讀者重新審視那些塑造瞭我們集體聽覺曆史的偉大瞬間，理解它們如何如同地質斷層般，記錄瞭現代精神的掙紮與蛻變。 這是一本獻給所有對聲音的文化力量懷有好奇心的人的作品，它迫使我們思考：我們聽到的，究竟是鏇律，還是我們自身的倒影？

序麯

第1章 音樂與我
01  兩張唱片的啓濛
02  當上音樂劇男主角
03  一圓40年DJ夢

第2章　舊金山
04  從舊金山開始
05　Dock of the Bay
06　If You Going To San Francisco

第3章 布蘭森(Branson)
07  居民兩韆，遊客一年600萬
08　漢剋．威廉斯秀
09　銀幣城（Silver Dollar City）Box:　我沒瘋~在美國大啖美牛
10　桃麗．巴頓（Dolly Parton）
11　模仿秀(Legends in Concert)
12  貓王
13　Grand Jubilee綜藝秀
14　安迪．威廉斯（Andy Williams）的Moon River Theater
15  Bobby Vinton 的Blue Velvet Theater

第4章 孟斐斯(Memphis)
16  皮巴迪旅館的鴨子秀
17  曼斐斯的名人B.B.King
18　我住在傷心酒店
19  Graceland貓王故居

第5章 納許維爾(Nashville)
20  礦工的女兒Loretta Lynn
21  納許維爾(Nashville)
22  Ryman Auditorium
23  Grand Ole Opry大歌劇院
24  到牛仔教堂聽歌
25　我在美國錄製專輯
26  巧遇Hee Haw女明星

第6章 紐奧良(New Orleans)
27  紐奧良
28  2012再訪紐奧良
29  紐奧良第一名人──路易士．阿姆斯壯
30  我在住在保羅麥卡尼隔壁
31　尋找日昇之屋（The House Of The Rising Sun）
32  紐奧良都有什麼好吃的
33　Beatles
34  <外一章>Beatles在利物浦
35  <外外一章>滑翔看人生的Eagles

评分☆☆☆☆☆

這本《當披頭四遇見貓王：陶爸的西洋老歌城市嬉遊記》，光是書名就夠讓人心癢癢瞭。我一直以來對歐美流行音樂的黃金年代充滿瞭好奇，尤其是披頭四和貓王這兩座豐碑，他們的音樂不僅代錶瞭一個時代，更承載瞭無數人的青春迴憶。陶爸這個名字，乍一聽，好像是一個對老歌有著深厚情感的“老玩傢”，能用他獨特的視角去解讀這些經典，我實在太期待瞭。想象一下，他在某個城市街頭，可能是在倫敦的 Abbey Road，也可能是在孟菲斯的 Graceland 附近，聽著一首熟悉的鏇律響起，然後腦海裏就如同打開瞭潘多拉的盒子，湧現齣無數關於披頭四和貓王的故事，還有他自己的生活經曆。這本書會不會就像一個尋寶圖，帶領我一步步走進那些閃耀著音樂光輝的年代，去感受當時的社會氛圍、文化碰撞，甚至是那些不為人知的趣聞軼事？我特彆好奇，陶爸會用怎樣的筆觸來描繪這些巨星，他會不會挖掘齣我們不知道的另一麵？是那種波瀾壯闊的敘事，還是細膩入微的個人感悟？我甚至可以想象，他可能會在一個古老的唱片店裏，翻齣塵封的黑膠唱片，然後娓娓道來。這本書的齣現，對我而言，不僅僅是一次閱讀，更像是一場跨越時空的音樂朝聖之旅，我迫不及待地想成為其中的一員。

评分☆☆☆☆☆

《當披頭四遇見貓王：陶爸的西洋老歌城市嬉遊記》這個書名，立刻在我腦海中構建起一幅幅畫麵，充滿瞭懷舊與探索的意味。披頭四和貓王，這兩個名字本身就承載著太多故事，他們是音樂史上的傳奇，是無數人心中的偶像。而“陶爸”這個角色，則為這本書注入瞭一種溫情和個人化的色彩，仿佛是一位對老歌有著深厚感情的長者，將帶領我們進行一次充滿驚喜的音樂之旅。我非常期待，這本書不僅僅是羅列關於這兩個傳奇人物的事跡，而是通過陶爸的視角，將音樂與他所經曆的城市、所感受的生活巧妙地融閤在一起。想象一下，他可能是在某個陽光明媚的午後，走在異國他鄉的街頭，耳邊忽然響起瞭貓王那標誌性的歌聲，那一刻，他會迴憶起什麼？又或者是在一傢充滿復古氣息的酒吧，伴隨著披頭四的鏇律，他會如何解讀那個年代的叛逆與創新？我渴望從中讀到音樂的力量，感受到不同城市獨特的文化韻味，以及陶爸那份對音樂和生活的熱愛。這本書，對我而言，更像是一場心靈的旅行，一場與經典老歌的深度對話。

评分☆☆☆☆☆

這本書的吸引力，很大程度上源於它那充滿故事感的書名，讓我立刻聯想到瞭那些充滿復古情懷的場景。披頭四和貓王，這兩個名字簡直就是那個時代的代名詞，他們的音樂穿越瞭時間，至今依然具有強大的生命力。而“陶爸”這個稱謂，則為整本書增添瞭一絲親切感和個人色彩，仿佛是一位長者，帶著我們這些晚輩，去迴顧一段段輝煌的音樂史，同時又不失他的個人體驗和感悟。我非常期待這本書能夠將音樂本身與旅行、城市探索巧妙地結閤起來，不僅僅是枯燥的音樂史介紹，而是通過陶爸的視角，去發現那些隱藏在城市角落裏的音樂印記。也許是在某個咖啡館，播放著披頭四的經典麯目，他會藉此聊起那個時代的年輕人是如何錶達自我；又或者是在一傢老牌的酒吧，貓王的歌聲迴蕩，他會分享貓王如何改變瞭音樂的走嚮，又如何影響瞭一代又一代的音樂人。這種“在路上”的敘事方式，能夠讓讀者在輕鬆愉悅的閱讀中，潛移默化地瞭解到音樂的魅力和背後的文化故事。我非常好奇，陶爸的“城市嬉遊記”會帶我們去到哪些地方，又會邂逅怎樣的音樂奇遇。

评分☆☆☆☆☆

我之所以對《當披頭四遇見貓王：陶爸的西洋老歌城市嬉遊記》這本書産生濃厚的興趣，是由於其書名中蘊含的強大文化符號與個人敘事相結閤的潛力。披頭四與貓王，作為西方流行音樂史上兩座無法逾越的豐碑，各自代錶著不同的音樂風格和時代精神，他們的碰撞本身就充滿瞭戲劇張力。而“陶爸”的齣現，則將原本宏大的曆史敘事拉迴到個人層麵，讓音樂故事變得更加鮮活和 relatable。我設想，這本書並非是簡單的音樂評論集，而更像是一次由音樂串聯起的個人旅行日記。書中可能會穿插著陶爸在某個城市漫步時，偶遇一傢唱片店，或是聽到某個街頭藝人演唱著這些經典老歌的場景。他會如何將這些音樂瞬間，與他所處的環境、所見所聞聯係起來，從而勾勒齣一幅幅生動的畫麵？我期待的不僅僅是關於披頭四和貓王音樂的深度解讀，更希望看到陶爸如何通過他們的音樂，去理解一個時代，去體悟人生的起伏。或許，書中還會有一些關於音樂背後創作故事的考據，亦或是陶爸個人與這些音樂的獨特情感連接，這些都將是吸引我深入閱讀的動力。

评分☆☆☆☆☆

這本《當披頭四遇見貓王：陶爸的西洋老歌城市嬉遊記》的書名，單是看一眼就足以勾起我內心深處對音樂和旅行的無限嚮往。披頭四與貓王，這兩位殿堂級的人物，他們的名字本身就代錶著一個輝煌的音樂時代，承載瞭無數人的青春記憶和情感寄托。而“陶爸”的加入，則讓這本書充滿瞭人格魅力和故事性，仿佛是一位飽經滄桑卻又充滿活力的長者，帶著我們這些晚輩，一同去“嬉遊”那些充滿音樂氣息的城市。我非常期待，這本書能夠跳脫齣枯燥的音樂史論述，而是以一種更加生動、更加個人化的方式，去展現音樂的魅力。我想象中的內容，可能是陶爸在某個城市街頭，偶然聽到一首披頭四的歌，然後他便迴憶起當年自己是如何被這支樂隊所吸引；又或者是他在某個充滿曆史感的錄音室門口駐足，想起貓王當年是如何用他的嗓音徵服世界。書中或許還會穿插著他對不同城市音樂氛圍的獨特見解，以及他如何將這些老歌與自己的生活經曆相融閤，從而形成一種獨特的敘事視角。我渴望從中找到屬於自己的音樂共鳴，也希望通過陶爸的眼睛，重新發現那些被時光沉澱下來的經典之美。