香港故事（1960’s-1970’s）：邱良攝影選 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

• 香港
• 攝影
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• 60年代
• 70年代
• 邱良
• 黑白攝影
• 社會變遷

　　六七十年代的香港正處於經濟起飛，社會生活日趨西化的發展期，市民的消閑娛樂亦活躍起來。

　　邱良先生的攝影集保留瞭當時急速發展的香港難得的靜態閑逸一麵，有看漫畫的小朋友，也有專心挑米的老先生，都是真實的生活寫照。

作者簡介

邱良（1941 - 1997）

　　生於香港，一直從事與攝影有關之工作。1965至1970年間擔任「國泰機構香港電影有限公司」攝影師，1971年以後任職邵氏屬下《南國電影》月刊之攝影工作，並於1973年創辦《攝影生活》月刊。1980年後擔任《攝影藝術》月刊總編輯。

　　邱良自1960年代以來拍攝香港各階層生活，從未間斷。這批豐富的影作，現已成為香港1960至1970年代寶貴的曆史見證與社會記錄。

曾齣版之攝影集有：
　　《爐峰故事──邱良攝影集》（1992）
　　《飛越童真──邱良攝影珍藏集》（1994）
　　《百變香江──邱良攝影珍藏集》（1997）

編著有：
　　《昨夜星光》（三聯書店，1995）
　　《香港照相冊 1950's – 1970's》（三聯書店，1996）。

好的，這是一本關於香港社會變遷的攝影集簡介： 光影中的時代側影：戰後香港的浮沉與脈動 本書匯集瞭多位攝影師在二十世紀六十年代至七十年代間，用鏡頭記錄下的香港社會風貌。這是一個劇烈轉型的年代，傳統與現代的交織、貧窮與繁榮的並存，在這一時期集中展現。聚焦於社會底層的生活圖景、新興工業區的崛起、城市空間的拓展，以及市民在快速發展洪流中的掙紮與堅韌。 第一部分：市井煙火與集體記憶 這一部分的照片深刻地捕捉瞭香港戰後重建與快速都市化進程中的日常“煙火氣”。鏡頭下的香港，是狹窄街道上熙熙攘攘的人群、是擁擠的唐樓群像、是街邊小販的叫賣聲與生活氣息。 1. 九龍城寨的迷宮景象： 攝影師們深入九龍城寨的內部，記錄瞭那個“三不管”地帶的獨特生態。光綫稀疏的通道、層疊交錯的晾衣杆、緊密相連的鐵皮屋頂，構成瞭城市肌理中一個奇異的平行世界。畫麵中不乏在惡劣居住環境中依然保持樂觀與韌性的居民麵孔，展現瞭社區內部獨特的互助和生存哲學。照片強調瞭空間的極度壓縮感，以及由此形成的獨特社區文化。 2. 公共空間的私密敘事： 繁忙的碼頭、喧囂的菜市場、擁擠的電車車廂，這些公共空間被用作展示社會互動和階層差異的舞颱。我們能看到穿著簡樸的工人、提著竹籃的傢庭主婦、以及在角落裏觀察世界的孩童。一張照片可能定格瞭兩位市民在狹窄的樓梯間擦肩而過的瞬間，背景是斑駁的牆壁和懸掛的霓虹燈招牌，這種對比強烈地暗示瞭時代背景下的個體命運。 3. “大排檔”的靈魂： 那些在街邊撐起的簡易食肆，是六七十年代香港人最重要的社交和飲食場所。照片不僅僅記錄瞭食物的製作過程，更重要的是捕捉瞭食客們在熱氣騰騰的環境中交流、放鬆的真實狀態。油膩的桌麵、簡易的膠凳、頭頂搖曳的燈泡，構成瞭那個時代香港獨特的美食文化景觀。 第二部分：工業的脈搏與經濟騰飛的代價 六十年代末期開始，香港經濟起飛，由貿易中心迅速轉型為製造業中心。這批影像資料忠實記錄瞭“香港製造”背後的辛勤勞動。 1. 工廠車間的全景： 聚焦於製衣、電子裝配、塑料加工等勞動密集型産業的內部場景。畫麵通常是工廠女工們長時間埋首於流水綫上的側影。強烈的頂光勾勒齣她們專注的側臉和疲憊的身體輪廓。照片的顆粒感和高對比度，凸顯瞭生産綫上機械的重復性與人力的投入之間的緊張關係。 2. 新界與葵湧的變遷： 隨著工業發展，香港的地理版圖也在被重塑。照片記錄瞭舊時農田被推平、簡易工棚拔地而起的景象。葵湧碼頭建設的初期階段、填海工程的大規模推進，展示瞭工程浩大與自然環境的激烈衝突。這些畫麵是香港從“小漁村”嚮“國際都會”邁進的物質證據。 3. “寮屋區”的集體肖像： 盡管經濟快速增長，但大量新移民和貧睏傢庭依然居住在簡陋的寮屋區。攝影師用一種不帶評判的、近乎紀實的態度，記錄瞭這些木闆與鐵皮搭建的居所。照片的構圖往往是寮屋層疊，形成一種視覺上的壓迫感，同時也展現瞭居民在逆境中對生活空間的創造性利用，比如在屋頂開闢齣來的狹小花園或晾曬空間。 第三部分：娛樂、文化與青年的躁動 在物質基礎日益穩固的同時，香港的文化生活也開始豐富起來，尤其是青年文化開始萌芽。 1. “的士司機”與粵語流行麯的興起： 記錄瞭電颱、卡拉OK文化（或早期的“播歌站”）的興起。照片可能捕捉瞭的士司機們在夜晚的駕駛室裏，伴隨著電颱音樂若有所思的錶情，預示著粵語流行麯即將占據主流文化製高點。 2. 公共空間中的休閑場景： 記錄瞭周末市民在維多利亞公園、海邊進行的集體休閑活動。籃球場上的汗水、傢庭野餐的溫馨場麵、以及早期的露天電影放映，都構成瞭那個時代樸素的娛樂方式。 3. 潮流的先聲： 雖然不如後來的迪斯科時代那樣光鮮，但六七十年代的香港青年已經在模仿西方的流行服飾和發型。照片捕捉瞭在旺角的街頭或戲院門口，那些穿著喇叭褲、留著長發的年輕人，他們眼神中的自信與對未來的憧憬，是未來“東方之珠”活力的前奏。 結語：定格的黃金時代側麵 這些影像不僅僅是關於建築或事件的記錄，它們是特定曆史時期香港社會心態的切片。通過這些黑白或早期的彩色膠片，我們可以感受到一種混閤瞭生存壓力、集體奮鬥和對未來憧憬的復雜情緒。它們共同構成瞭一部無聲的、關於一個城市如何在挑戰中塑造自我身份的宏大敘事。本書意在提供一個多維度的視角，讓觀者得以沉浸於那個充滿活力與矛盾的年代，理解當代香港的文化基因是如何被塑造和熔鑄的。

序------ 何慶基
設影師的話
一.浪漫情懷
二.風雨同路
三.浮世風情
四.流金歲月

评分☆☆☆☆☆

初次翻閱這本《香港故事（1960’s-1970’s）：邱良攝影選》，我便被深深吸引，仿佛穿越瞭時空隧道，置身於那個充滿活力與煙火氣的年代。邱良先生的鏡頭，捕捉到的不僅僅是街景，更是那個時代香港人民的生活狀態。我看到瞭那些擁擠的樓宇，錯落有緻地排列在山坡上，透著一股生命力；看到瞭街頭巷尾的小販，叫賣聲此起彼伏，充滿瞭生活的熱情；看到瞭孩子們天真爛漫的笑容，在狹窄的巷弄裏奔跑嬉戲，那是純粹的快樂。不僅僅是宏大的城市景觀，邱良先生的目光也聚焦在尋常百姓身上。他拍攝瞭勞碌的工人，汗水浸濕瞭他們的衣衫，卻擋不住他們堅毅的眼神；他捕捉瞭市井的婦女，在菜市場裏討價還價，臉上洋溢著生活的智慧；他記錄瞭年輕人的活力，在街頭結伴而行，臉上帶著對未來的憧憬。這些畫麵，無一不展現瞭那個時代香港人民頑強拼搏、樂觀嚮上的精神風貌。攝影作品的構圖和光影運用也十分講究，每一張照片都像一幅精心繪製的油畫，既有寫實的細節，又不失藝術的感染力。那些黑白分明的影像，勾勒齣香港獨特的城市輪廓，也定格瞭那個時代特有的情感氛圍。這不僅僅是一本攝影集，更是一部活生生的曆史畫捲，讓我得以窺見香港過去的麵貌，感受那個時代的脈搏。

评分☆☆☆☆☆

翻閱《香港故事（1960’s-1970’s）：邱良攝影選》，我最深的感受是，攝影師邱良先生擁有一雙能夠看見“靈魂”的眼睛。他不僅僅是在記錄城市的麵貌，更是在捕捉生活在其中的人們的情感和精神。那些看似普通的瞬間，在他鏡頭下卻散發齣強大的生命力。我注意到，照片中的人物，無論男女老少，他們的眼神裏都有一種堅韌的光芒，那是麵對生活挑戰時不屈服的寫照。例如，在一張描繪街頭樂隊的照片中，樂手的臉上洋溢著自信與熱情，即使他們的樂器陳舊，舞颱簡陋，也無法掩蓋他們對音樂的熱愛和對生活的熱情。又或者，那些在碼頭上搬運貨物的工人，雖然衣衫襤褸，汗流浹背，但他們的眼神中透露齣一種踏實和滿足，那是辛勤勞動換來的成就感。邱良先生對光影的運用也十分巧妙，他能夠用最簡單的光綫，勾勒齣人物最深邃的情感。一張側光照在一位母親臉上，她的目光溫柔地注視著懷中的嬰兒，那瞬間的母愛，通過黑白的影調，被錶現得淋灕盡緻。這本書讓我深刻體會到，無論時代如何變遷，物質條件如何，人性的光輝和對生活的追求，始終是永恒不變的主題。

评分☆☆☆☆☆

《香港故事（1960’s-1970’s）：邱良攝影選》帶給我的，不僅僅是視覺上的震撼，更是心靈上的觸動。邱良先生的攝影作品，仿佛是定格在時光裏的一個個片段，它們以一種質樸而有力的方式，嚮我們講述瞭那個年代香港的故事。我被那些充滿活力的街頭場景所吸引，那些穿著各式服裝的人們，在熙熙攘攘的街道上穿梭，他們的麵孔，他們的姿態，都充滿瞭生活的氣息。我看到瞭那個時代的流行元素，那些飄逸的發型，那些帶有時代印記的服裝，都構成瞭一道獨特的風景。同時，我也看到瞭香港社會發展的縮影。在一些照片中，我可以看到新舊建築的交替，也可以看到不同階層人民的生活狀態。這種多元化的呈現，使得這本書更具曆史的厚重感。例如，一張照片中，一位身穿旗袍的女士，優雅地走在一條充滿現代氣息的街道上，這種東方與西方的碰撞，傳統與現代的融閤，恰恰是那個時代香港最迷人的特質之一。邱良先生的鏡頭，以一種冷靜而客觀的態度，記錄下瞭這些珍貴的瞬間，讓後人得以有機會重溫那個充滿傳奇色彩的香港。這本書讓我對香港的曆史文化有瞭更深層次的理解，也對攝影藝術的魅力有瞭更深刻的認識。

评分☆☆☆☆☆

《香港故事（1960’s-1970’s）：邱良攝影選》中的每一張照片，都像是一個故事的開端，引人無限遐想。我尤其被那些充滿生活氣息的市井畫麵所打動。街頭小販的吆喝聲仿佛還在耳邊迴蕩，摩肩接踵的人群，在狹窄的街道上形成一道獨特的風景綫。邱良先生的鏡頭，精準地捕捉到瞭這些瞬間，將最平凡的生活場景，升華為具有時代印記的藝術品。我看過一張照片，一位老伯伯坐在街邊修鞋，他的皺紋裏寫滿瞭歲月的滄桑，但他的手指卻靈活地工作著，眼神專注而寜靜。這張照片讓我想到瞭“匠人精神”，在那個物質相對匱乏的年代，人們依靠雙手和技藝，辛勤地耕耘著生活。又比如，那些在天颱上晾曬衣物的人們，他們的身影在陽光下被拉得很長，身後是鱗次櫛比的樓房，這畫麵既有生活的瑣碎，又有嚮上生長的力量。邱良先生沒有刻意去營造某種宏大敘事，而是用一種平和而細膩的視角，去展現香港普通市民的日常生活，這種真實的力量，反而比任何華麗的辭藻都更能打動人心。我仿佛能聞到空氣中彌漫的市井氣息，聽到街頭巷尾的喧囂，感受到那個時代香港人的生活節奏和情感溫度。

评分☆☆☆☆☆

讀到《香港故事（1960’s-1970’s）：邱良攝影選》的時候，我腦海中浮現齣無數電影和文學作品裏描繪的那個香港。然而，邱良先生的攝影作品，卻以一種近乎粗糲的真實感，打破瞭那些過於浪漫化的想象。他沒有迴避那個年代的擁擠、簡陋，甚至是些許的混亂，反而用鏡頭毫不留情地呈現齣來。那些高高低低的棚屋，錯綜復雜的電綫，以及街頭巷尾隨處可見的霓虹招牌，都構成瞭那個時代香港最真實的肌理。但是，在這種“不完美”的背後，我看到瞭香港人民的堅韌和生命力。我看到瞭在狹小的空間裏，人們依舊努力生活，努力創造屬於自己的幸福。那些照片中的錶情，有疲憊，有無奈，但更多的是一種不屈服的精神。例如，在一張照片中，我看到一個賣菜的阿姨，雖然衣著樸素，臉上卻帶著滿足的微笑，仿佛她擁有的不僅僅是手中的菜，更是生活的全部意義。另一張照片裏，幾個孩子在屋頂上玩耍，背景是高聳入雲的大廈，這種對比，恰恰展現瞭香港社會發展的巨大能量和普通市民在其中頑強生存的縮影。邱良先生的攝影，不是一種審判，而是一種凝視，一種對生命本身的緻敬，讓我對那個時代的香港有瞭更深刻、更立體的理解。