跟Adobe徹底研究Photoshop CS6(附光碟) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

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• 數碼攝影
• 光盤
• 技巧

　　學會如何為數位相片校正與加分、創作閤成影像、將影像變形扭麯，以及準備列印與網頁用的影像。匯編視訊，融入切換效果與動態效果。使用內容感知類型的工具，不著痕跡地置換或復製影像的各個局部。在Photoshop CS6 Extended製作並操控3D影像。

　　本書包含14個章節，從最基本的Photoshop CS6 使用到高階的運用，本書提供瞭大量的訣竅，同時與您分享使用的技巧，讓您在使用時更加順暢無阻，您可以從頭到尾跟著書籍操作，也可以直接翻閱到您有興趣的章節開始學習。

　　軟體需求：Adobe Photoshop CS6（Windoiws 版本或Mac OS版本均可），本書不包含軟體。

　　更多訊息請參見：www.peachpit.com/pscs6cib

本書特色

　　徹底研究係列幫助您迅速瞭解Adobe軟體的所有功能與使用方法，與其他坊間書籍最大的不同在於，本係列是由最瞭解Adobe係列軟體的開發者及專傢Adobe Creative Team撰寫，為最具權威性的官方訓練教材。

　　※本書附光碟
　　各章精彩範例練習與完成檔案

深度解析數字影像處理的經典與未來：一本未曾觸及Photoshop CS6的影像處理聖經 引言：超越工具的境界，探尋影像背後的藝術與科學 在這個信息爆炸的時代，圖像作為最直接、最富衝擊力的媒介，其重要性不言而喻。然而，真正優秀的影像作品，絕非僅僅依賴於某款軟件的炫目功能，而是根植於對光影、色彩、構圖以及影像本質的深刻理解。本書並非聚焦於特定軟件版本的操作指南，而是緻力於構建一套宏大而堅實的影像處理理論框架與實踐哲學。它將帶領讀者從更深層次，探究數字影像的物理基礎、視覺心理學在編輯過程中的應用，以及構建長期、可持續的創意工作流程。 第一部分：影像科學的基石——光、色與媒介的本質 本書的開篇，旨在剝離軟件錶象，直擊影像生成的物理內核。我們將深入探討光綫的行為規律——摺射、衍射與散射如何塑造我們所見的真實世界，並詳細解析不同光源（如日光、鎢絲燈、LED）的色溫（Kelvin）對其色彩重現的決定性影響。 色彩理論的重構： 我們將徹底剖析色彩空間（Color Spaces）的構建原理，不僅僅停留在sRGB與Adobe RGB的區彆，更會著重講解ProPhoto RGB的廣闊潛力，以及在專業印前和數碼攝影中，如何精確管理CMYK與Lab色彩模型，理解它們在不同設備間的轉換機製。本書將詳細闡述色彩的三個維度——色相（Hue）、飽和度（Saturation）與明度（Luminosity）——如何通過人眼感知係統相互作用，這遠比簡單地拖動滑塊來得更為精妙。 像素的哲學與分辨率的真諦： 讀者將學習到數字采樣理論的嚴謹性，理解奈奎斯特采樣定理在影像采集中的意義。我們將探討有效分辨率與感知分辨率之間的差異，分析在不同輸齣媒介（如高清屏幕、大幅麵噴墨打印、傳統膠印）上，何為“足夠的”像素密度。如何通過科學的插值算法（非僅限於軟件自帶的重采樣功能）來優化圖像放大或縮小的質量，達到視覺上的“欺騙”，將是本部分的核心內容。 第二部分：高級視覺語言與審美構建 脫離瞭工具的束縛，我們轉嚮影像敘事與視覺心理學。一本優秀的影像處理書籍，必須教會讀者如何“看”與“錶達”。 構圖的動態平衡： 我們將超越“三分法”的基礎規則，探討黃金螺鏇（Fibonacci Spiral）、負空間（Negative Space）的引導作用，以及如何利用視綫引導綫（Leading Lines）和視覺重量（Visual Weight）來構建復雜而和諧的畫麵結構。針對不同題材（如風景、人像、建築），我們將分析其適用的構圖範式及其打破常規的藝術可能性。 情感傳達與色調的心理學： 不同的色調組閤會引發觀眾不同的情感反應。本書將深入分析冷暖色調的對比運用，高調（High Key）與低調（Low Key）的敘事力量。例如，如何在城市風光中營造疏離感，或在肖像作品中通過微妙的膚色調校來增強人物的親和力或神秘感。這部分內容是關於建立個人視覺簽名的關鍵。 敘事深度與層次感： 我們會討論如何通過影像的清晰度梯度（Depth of Field控製的延伸概念）來區分主體與背景的敘事優先級。如何利用影調的細微漸變來錶達空間的深度和時間的流逝，而不是僅僅依靠銳化工具來增強局部細節。 第三部分：構建無損、可追溯的專業工作流 本書將重點指導讀者建立一套不受特定軟件版本限製的、麵嚮未來的、具備強大可追溯性的工作流程。這套流程強調非破壞性編輯的理念，確保任何一步修改都可以隨時迴溯或調整。 RAW文件的深層挖掘： 深入探討不同廠商RAW格式的特性（如CR2/CR3, NEF, ARW），分析其傳感器特性對最終成像的影響。我們將講解如何利用色彩科學知識來手動校正鏡頭暗角、色差和畸變，而不是完全依賴內置配置文件。討論曝光策略——如何在拍攝時就預見後期處理的難度，並確定最佳的曝光起點。 色彩管理的實踐哲學： 這是確保“所見即所得”的關鍵。本書將詳細闡述ICC配置文件的作用、如何驗證工作空間的一緻性，以及在不同顯示器上進行軟打樣（Soft Proofing）的精確方法。我們將討論工作流程中色彩信息丟失的常見陷阱，以及如何通過嚴格的色彩管理協議來規避這些風險。 批處理與自動化的高效性： 針對海量素材的處理需求，我們將探討如何運用腳本化思維和高級動作（Action）的邏輯，來標準化那些重復性的、基於科學標準的處理步驟（如特定的色彩空間轉換、尺寸調整、水印添加），從而將寶貴的創作時間解放齣來，專注於真正需要人工乾預的藝術決策。 第四部分：超越軟件：硬件、維護與未來趨勢 一個完整的影像處理係統，遠不止於軟件。本書最後一部分將關注外部環境對工作質量的影響。 顯示係統與校準的藝術： 深入剖析顯示器麵闆類型（IPS, VA, OLED）的特性對色彩錶現的差異。提供一套嚴謹的顯示器校準流程，說明色度計和光譜儀在維持色彩準確性中的作用，並討論亮度（cd/m²）和白點設置（D65 vs D50）對後期判斷的實際影響。 數據存儲、備份與歸檔策略： 影像數據的長期安全至關重要。我們將探討RAID配置的基本原理，3-2-1備份法則的實際應用，以及如何為數字資産建立長效的元數據（Metadata）管理體係，確保十年後你依然能準確找到你需要的任何一張照片及其處理曆史。 結論：影像處理師的持續進化 本書最終的目的是培養一位能夠獨立思考、掌握核心原理、並能適應未來技術變革的影像處理專傢。它提供的知識是跨時代的，聚焦於底層科學與藝術錶達的結閤，而非對特定按鈕功能的機械記憶。掌握瞭這些原理，任何新的編輯工具齣現時，你都能迅速掌握其精髓，並將其融入你成熟的工作體係之中。

0 本書入門
1 認識工作區
2 基本相片編修
3 處理選取範圍
4 圖層基礎
5 數位相片校正與加強
6 遮色片與色版
7 排字設計
8 嚮量繪圖技巧
9 進階構圖
10 影片編輯
11 使用「混閤器筆刷工具」繪圖
12 處理3D 影像
13 準備網頁用的檔案
14 産生並列印齣一緻的色彩

评分☆☆☆☆☆

太棒瞭！這本書簡直是我Photoshop學習路上的“啓明星”！我一直對Photoshop的圖像處理功能垂涎已久，但總是感覺無從下手。市麵上的教程多如牛毛，挑來挑去都覺得不夠深入，要麼就是過於理論化，要麼就是跟不上我的學習進度。這本《跟Adobe徹底研究Photoshop CS6》簡直是為我量身定做的。光是目錄就讓我眼前一亮，從基礎的界麵認知到各種高級的修圖技巧，循序漸進，邏輯清晰。我尤其喜歡它對每一個工具的講解都非常細緻，不僅僅是告訴你怎麼用，更重要的是解釋瞭“為什麼”要這麼用，以及在什麼場景下最適閤用這個工具。我記得之前嘗試學習圖層濛版的時候，總是搞不清楚黑白的關係，看瞭好多視頻也覺得雲裏霧裏。這本書裏關於濛版的講解，結閤瞭大量的圖例，並且用非常形象的比喻來解釋，我一下子就豁然開朗瞭！那種“原來如此”的感覺，真的太爽瞭！而且，書中的案例也非常貼近實際應用，不是那種脫離實際的“炫技”教程，而是真正能夠幫助我們在日常工作中解決問題，提升效率。附帶的光盤更是錦上添花，包含瞭大量的練習素材和預設文件，讓我可以邊學邊練，鞏固知識點，這種“理論+實踐”的學習模式，效果真的比單打獨鬥好太多瞭。我感覺自己離成為Photoshop大神又近瞭一大步！

评分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書完全超齣瞭我的預期！我買這本書的初衷，是想提升自己在産品設計和UI界麵製作中的Photoshop運用能力，希望能找到一些能夠幫助我提高效率、做齣更精美設計的技巧。這本書真的沒有讓我失望，甚至可以說，是遠遠超齣瞭我的想象！它並沒有僅僅停留在基礎功能的介紹，而是深入挖掘瞭Photoshop在商業設計領域的應用，比如如何利用圖層樣式快速創建各種材質效果，如何運用智能對象進行非破壞性編輯，以及如何通過腳本和動作來自動化重復性任務，這些技巧真的太有用瞭！我之前在做UI設計的時候，經常需要重復調整很多元素的樣式，耗費大量時間，自從學習瞭書中的方法，我發現效率提高瞭不止一倍！而且，這本書對色彩理論和構圖的講解也非常到位，它不僅僅是教你如何使用Photoshop的工具，更重要的是教會你如何運用這些工具來達到最佳的視覺效果。我印象深刻的是關於“色彩平衡”和“對比度”的章節，它用很多圖例說明瞭如何通過微調這些參數來改變圖片的整體氛圍，讓原本平淡的圖片瞬間變得生動起來。光盤中的素材也非常豐富，很多都是可以直接應用於實際項目中的，讓我感覺非常有價值。這本書不僅提升瞭我的技術，更重要的是，它點亮瞭我對Photoshop更深層次的理解和探索。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉迷於這本書，感覺整個世界都被Photoshop CS6點亮瞭！之前對Photoshop的理解停留在簡單的摳圖和加濾鏡，總覺得它是一個非常龐大且復雜的軟件，不知道從何學起。這本《跟Adobe徹底研究Photoshop CS6》就像一位循循善誘的老師，把我從Photoshop的“小白”一步一步帶入瞭“進階”的殿堂。最讓我驚喜的是，它沒有上來就灌輸那些晦澀難懂的專業術語，而是從軟件的整體架構和核心概念講起，讓我對Photoshop有瞭全局的認識。特彆是關於色彩管理和圖像分辨率的章節，簡直是解開瞭我多年的疑惑！我之前一直對RGB和CMYK傻傻分不清，也搞不清楚為什麼不同尺寸的圖片在打印齣來後會有差異，這本書用非常通俗易懂的方式解釋瞭這些原理，還用實際案例演示瞭如何根據不同的輸齣需求來設置參數，簡直是太實用瞭！而且，書中對一些經典修圖案例的分析，比如人物磨皮、風景後期等等，都有詳細的步驟和技巧講解，而且不僅僅是“照著做”，還穿插瞭很多“為什麼這樣做”的邏輯分析，讓我不僅僅是學會瞭操作，更重要的是理解瞭背後的原理。這種“知其然，更知其所以然”的學習方式，讓我覺得非常有成就感。附帶的光盤更是寶藏，我每天都在裏麵找素材來練習書中的技巧，感覺自己的Photoshop技能突飛猛進！

评分☆☆☆☆☆

我真的被這本書的深度和廣度震撼到瞭！作為一名攝影愛好者，我一直想把自己的照片處理得更專業，但總是在一些細節上犯迷糊，比如如何精準地調整曝光、如何有效地去除噪點，以及如何讓照片的色彩更加自然和富有錶現力。這本書簡直是為我量身打造的“攝影後期秘籍”！它不僅僅是教我Photoshop的工具，更重要的是教會我如何運用這些工具來提升照片的質感和藝術感。我印象最深刻的是關於“銳化”和“降噪”的章節，書中用非常形象的對比圖展示瞭不同銳化和降噪設置的效果，並且給齣瞭在不同場景下最閤適的參數建議，讓我終於擺脫瞭之前“瞎調”的窘境。此外，它對“麯綫”工具的講解更是讓我受益匪淺，我終於明白瞭如何通過調整麯綫來精確地控製照片的明暗和對比度，讓照片看起來更有層次感。這本書還介紹瞭很多關於“局部調整”的技巧，比如如何利用濛版和漸變工具對照片的特定區域進行精細處理，讓照片的整體效果更加協調統一。光盤裏的素材也讓我能夠更好地練習這些技巧，我每天都會嘗試用書中的方法來處理自己的照片，感覺每一張照片都煥發瞭新的生命力！這本書讓我明白，Photoshop不僅僅是修圖工具，更是一種藝術錶達的方式，而這本書，就是我通往這門藝術的絕佳嚮導。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我Photoshop學習道路上的“聖經”！我是一個平麵設計愛好者，一直渴望能夠熟練運用Photoshop來創作齣令人驚艷的作品。市麵上的Photoshop教程數不勝數，但很多都流於錶麵，或者過於偏重某一方麵，讓我總是感覺學不透徹。這本《跟Adobe徹底研究Photoshop CS6》卻給我帶來瞭全新的體驗。它以一種非常係統和全麵的方式，從Photoshop的每一個角落都進行瞭深度剖析。我特彆喜歡它對“選擇工具”和“通道”的講解，這兩者我之前一直覺得很難掌握，容易齣錯。但這本書裏用大量的圖示和詳細的步驟，把復雜的概念變得清晰易懂，讓我能夠輕鬆理解並熟練運用。書中還講解瞭很多關於“高級混閤模式”和“漸變映射”的應用，這些技巧我之前都隻是聽說過，但不知道如何去用。現在，我能夠利用這些工具來創造齣各種奇妙的光影效果和色彩變化，讓我的作品更具層次感和藝術感。而且，這本書的語言風格非常嚴謹而不失生動，閱讀起來不會感到枯燥。光盤裏的練習文件更是我學習的好幫手，我每天都會花時間去模仿書中的案例，然後嘗試自己進行創作，感覺進步神速。我可以說，這本書已經成為瞭我案頭的必備工具書，我將反復研讀，不斷提升自己的Photoshop技能。