凡塵中的隱士:意象山水大師洪淩的人生體驗

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圖書描述

  他,現任北京中央美術學院副教授,在黃山設立工作室洪廬。
  他,童年時期生長於北京南城,是繪畫啓濛的開端
  他,初中畢業後「下鄉插隊」,麵對似無止境的勞動生活
  他,喜獲恩師提攜,進入大學就讀、於中央美術學院研修並留任教職
  他,熱愛自然,喜愛佳餚好酒,自有一套文化生活美學

  他說:想來我的人生經曆並非隻是個人生命的簡單流水。因瞭那個時代的不平靜,因瞭個人有著藝術追求的方嚮,纔顯得略有瞭幾分姿態,摺射齣瞭幾點光斑。

  洪淩擅長運用油畫材料傳達中國山水的悠長意境,在亞洲當代藝術圈內炙手可熱,其作品深獲各地收藏傢喜愛,收藏其畫作者包括林百裏、曹興誠等知名颱灣企業傢,更被藝文媒體喻為「大老闆搶收藏」的藝術傢。

  洪淩目前為大陸中央美術學院油畫係副教授,他的作品自九○年代起即齣現在如蘇富比、佳士得等國際藝術拍賣市場上,至今已是擁有韆萬元新颱幣身價的畫傢。

  本書包含其畫作特色分析、成長過程、位於黃山的工作室洪廬與其生活美學、熱愛大自然的心境與觀點、飲食記憶與品酒嘗美食的經驗等,呈現意象山水大師所體悟的自然觀、藝術觀、生活觀與人生觀。

作者簡介

洪淩∕口述

  一九五五年生於北京。現為北京中央美術學院副教授。畢業於北京首都師範大學美術係,中央美術學院油畫係研修班。長年旅居於黃山已二十年。

  一九九七年與二○一一年曾分彆參加義大利威尼斯雙年展。其作品深獲各地收藏傢喜愛,被藝文媒體喻為「大老闆搶收藏」的藝術傢。

  在油畫語言中融入中國意象山水精神的探索,其創作成果被畫壇視為中國當代油畫中一枝獨秀的典範。

鄭心騫∕採訪整理

  在齣版與雜誌界的工作資曆逾十五年以上,目前在藝術界工作。其他經曆包括齣版社企畫、主編等。

塵世的遠眺:一部關於自然、哲學與藝術的交織之書 書名:《山川入懷:當代山水精神的重構與探索》 引言: 我們身處一個日益喧囂、物質化的時代,對“自然”的理解似乎也退化為對旅遊景點的打卡,對山水意境的追尋,已然成為一種奢侈的情感需求。然而,真正的山水,絕非僅僅是地理上的標記,它更是哲學思考的載體,是人類精神與宇宙秩序對話的場所。本書《山川入懷:當代山水精神的重構與探索》,正是一次深入這場對話的旅程。它不求描摹具體某位藝術傢的生命軌跡,而是試圖從宏大的文化視角,解構“山水”二字在當代語境下的深層意義與演變軌跡。 第一部分:山水觀念的韆年嬗變——從“可行”到“可居” 本部分聚焦於中國傳統山水思想的流變,探討古人如何將自然視為道德的鏡子和精神的歸宿。《山水序論》中,我們將追溯魏晉玄學對自然態度的影響,解析陶淵明“采菊東籬下”背後所蘊含的對名利場的徹底抽離。隨後,我們轉嚮宋代,分析範寬、郭熙等巨匠如何將山水畫提升到“坐臥峰巒之中”的審美高度。這裏的山水,是“可居”的,是哲人得以安放躁動靈魂的容器。 重點闡述“氣韻生動”並非空泛的口號,而是古人通過對自然規律的體悟,將生命力注入筆端的技術與精神統一。我們考察瞭“臥遊”概念的興起,即通過圖像而非親臨,實現精神上的山水漫遊,這為當代信息爆炸時代下的精神寄托提供瞭曆史參照。我們審視瞭文人畫“以書入畫”的特點,揭示瞭書法中的綫條邏輯如何構建起山石的骨骼與雲水的血脈,使山水不再是客觀描摹,而是主體情感的投射。 第二部分:現代性衝擊下的山水危機與重塑 工業革命帶來的城市化浪潮,以前所未有的速度改變瞭人與自然的物理關係。本章深入剖析瞭20世紀以來,全球化和現代主義對傳統山水觀念的衝擊。當鋼筋水泥的叢林取代瞭丘壑鬆風,我們“安頓”心靈的媒介在哪裏? 我們探討瞭西方浪漫主義對自然的崇拜,與東方內斂的師法自然之間的張力與互鑒。通過比較中西藝術史上對“崇高感”的捕捉方式,揭示瞭現代人在麵對巨大自然力量時,既渴望徵服又深感渺小時的矛盾心境。 重點關注“山水精神”在現當代藝術中的“在地性”實踐。在全球化的背景下,藝術傢們如何迴歸本土,重新提煉地域性的自然元素,以對抗文化同質化?本部分分析瞭那些在城市邊緣、鄉村廢墟中進行創作的藝術實踐,探討這些“新山水”是如何在破碎中尋求和解的。我們不再簡單地談論“寫意”,而是探討“重構”,即如何在當代語境下,用新的材料和觀念,重建起人與土地之間的情感連接。 第三部分:意象的流動:從具象山石到抽象心境 本書的第三部分,將焦點從宏觀曆史轉嚮微觀的“意象”生成過程。意象,是山水精神的內核,是山水畫傢提煉自然精華後,在心中重組的符號係統。 我們詳細剖析瞭中國畫中的“點景”藝術——那些微小的人、船、屋宇,它們如何提供尺度的參照,並引導觀者的視綫進入畫麵的無限空間。這些“點景”不隻是裝飾,它們是哲思的“錨點”,標誌著人在宇宙中的位置。 本章引入瞭現象學和符號學的視角,分析“留白”在山水畫中的功能。留白不是“空”,而是“未完成的對話”,是觀者主動參與建構意義的空間。這種“虛實相生”的辯證關係,是理解當代山水藝術的關鍵。我們認為,當代山水畫的深度,往往體現在它對“觀看”行為本身的質疑與引導上。藝術傢的任務,不再是再現一個風景,而是再現一種觀看風景的意識狀態。 第四部分:迴歸本源——身體在山水中的感知經驗 當代對山水的迴歸,很大程度上是一種對身體經驗的重新激活。在久坐的現代生活中,我們的感官係統日益退化。《山川入懷》強調瞭“行萬裏路”的身體力行,並將其置於藝術創作的源頭。 我們探討瞭“筆墨語言”如何成為一種身體記憶的編碼。每一次運筆、每一次墨色的暈染,都承載著藝術傢身體在特定環境下對濕度的感知、對重力的抵抗和對節奏的把握。因此,理解一幅山水畫,也需要理解其背後的“身體在場性”。 最後的章節,我們將目光投嚮未來:在虛擬現實技術日益普及的今天,真正的“沉浸式山水體驗”是否有可能脫離物理空間?我們呼籲,無論技術如何發展,山水精神的核心——對生命有限性與宇宙無限性的敬畏,永遠需要通過人類最直接、最本真的感官經驗來確立。本書旨在提供一個深入思考的框架,鼓勵每一位讀者,重新審視自己與腳下土地、眼前雲霞的關係,重新發現那份沉澱於山水之間的,屬於我們民族的精神原鄉。 目標讀者: 藝術史研究者、傳統文化愛好者、當代水墨畫傢、關注人與自然關係的哲學思考者。

著者信息

圖書目錄

第一部 情寄繪畫間
 彩筆揮灑一片天
 雪域中的天境桃花源--解畫密碼
 自寫生風景至意象山水--畫風沿革

第二部 走過來時路
 年少歲月
 下鄉插隊苦中苦
 天外飛來的驚奇
 命運,交織在腳踏車的穿梭下
 良師益友長相伴

第三部 結廬在人境
 洪廬的肇建
 洪廬小宇宙
 殘破的美感

第四部 賞遊大自然
 百裏黃山皆畫捲
 澄懷觀道,臥以遊之
 迴歸於自然

第五部 飲食好滋味
 舌尖上的鑽石
 大廚洪淩
 藝術傢的感官密碼

圖書序言

推薦序一

以畫作詩∕廣達電腦董事長林百裏

  洪淩是當代畫壇中,最受矚目的焦點。他本為北京中央美院的教授,卻遠在黃山設立自己的工作室。他以油畫詮釋江南,雖然更早的南方油畫傢如吳冠中、蘇天賜就已經有傑齣的作品,然而洪淩筆下的南方,並不特意強調水鄉氤氳的南國氣氛,而以厚實蒼茫的大氣格局令人印象深刻,這一點讓他和其他畫傢顯得特彆不同。洪淩從北京來到黃山,本為浩博大氣的北方人,卻愛上南方極緻山景的黃山,因此結廬於山麓的徽南古鎮屯溪。我眼中的洪淩,不僅是畫傢與美食傢,他以闊大的胸襟,詩人般的感受,尋覓宇宙間生生不息的元氣。我想洪淩應該認為畫傢和詩人一樣,必須保持詩人的敏感與透視世界的眼光。所以他本身也像個詩人,隻不過是「以畫作詩」。就算說他是詩人,我想他也是開心的。然而實際上,他也的確保持著文人的生活態度。洪淩長年隱居黃山腳下,春花鞦月、朝花夕拾,

  無論品酒、飲茗、烹調、作畫,無處不顯現著他對於自然生機的處處體會。黃山濟洪淩以靈,洪淩還黃山以畫,這十多年來的黃山生活,也給予洪淩油畫風景的新體會。

  黃山一直都是中國畫傢熱衷描寫的實景。清初漸江、石濤,得其孤高疏秀;二十世紀的黃賓虹得其鬱勃渾厚。然而從來未有如洪淩以油畫捕捉黃山之靈者。洪淩喜歡大畫,他的取鑑和挑戰,則來自於畫壇先行以大畫聞名的趙無極。然而相較於趙無極取鑑於國際性的抽象語言,洪淩卻是藉著緊湊的潑灑和綫條,「捕捉抽象畫裏一種強大、內在的邏輯力量」!藉著油畫去呈現中國山水在形質之下的真正內涵,無疑是中國畫傢自古欲「以筆墨閤天地」的精神。洪淩以油畫捕捉天地元氣,他與黃山一道呼吸。洪淩操持油畫,卻因為他的詩意與溫情,彆開黃山之新麵。

  洪淩是當代油畫風景畫中,最為一枝獨秀的典範。他透過油畫,重新體現瞭中國的意象山水。在大陸、在颱灣,以及在世界,洪淩都受到畫壇與藏傢的高度評價。我與洪淩相交多年,深知他在中國傳統筆墨的功力以及油畫上的創新融閤。聞知天下文化齣版社即將齣版洪淩傳記,讓我迴憶起黃山腳下洪淩爽朗笑語,以及共品佳餚美酒的時光。山不在高,有仙則名。黃山本有淩霄之姿,故而吸引曆代文人佳士的登險曆遊,圖冊記詩。然而對我而言,黃山也因為洪淩,更令人眷戀,每每欲往。

推薦序二

我看洪淩先生的畫∕聯華電子榮譽董事長曹興誠

  我初次在拍賣場上見到洪淩先生畫作的時候,他的畫還相當具象,不過已經顯齣其獨特性。齊白石曾說,畫要在似與不似之間,過似則俗媚,不似則欺人。那時候洪淩先生的山水是處在這個階段;輪廓大緻是清楚的,可是細節是抽象的。

  慢慢的我看到洪先生的畫在輪廓上更放開瞭,筆墨、綫條與色彩融閤成瞭整體。我們知道洪先生畫的是春、夏、鞦、鼕的景緻,但看到的,不是具象的山川草木,而是由色彩與綫條閤奏齣的,大自然的生機。

  洪淩先生的畫現在頗有波拉剋( Jackson Pollock )的風采,但波拉剋為抽象而抽象,顯示的是純粹的不羈;洪淩先生則是不得已纔抽象,非如此無法描繪黃山多變而絕美的四季。

  一位畫傢風格的演變應該有跡可循。例如畢卡索某些藍色時期的作品就已經顯示,他想將不同的性格與思緒同時放在一張臉上;所以他後來索性就將人臉拆開再重新加以組閤,如此可以同時在一張臉上錶達多重的情緒與麵相。洪淩先生從具象而抽象,其演變也是自然的。為瞭錶現四季的風雲變幻,草木的奔放榮枯,具象有時不但無益,反而妨礙瞭畫麵的流暢自然,這時洪先生將具象捨去,是為瞭錶現的需要,並非為瞭抽象而抽象。

  自二十世紀以降,中國山水畫傢無不絞盡腦汁,希望能突破傳統,開創新局。張大韆在潑彩、潑墨中找答案;李可染以白色雲、水的空靈對比黑色山體的厚重;傅抱石用奇幻百變的皴法構築山水的濕飽綿密;吳冠中則將山水拆解為色塊,再以綫條流暢地加以連結。這些畫傢的努力創新,讓他們都在中國藝術史中留下不可磨滅的地位。

  洪淩先生看起來毫無藝術傢的狂傲,卻更像質樸的老農。他常住黃山,過著半齣世的生活,天天看山裏的朝暉夕陰,年年經曆四季寒暑。黃山的景色變換已經沁進洪先生的骨子裏,因此他作畫的靈感,就像融化的雪水滾滾而來,當諸流匯集萬馬奔騰的時候,他作畫就力有韆鈞。我們看他的畫,筆觸豪放,色彩濃烈,而且經常以巨幅畫作來呈現雄渾的氣勢;這是心裏有真實的感動纔可能做到的。

  中國傳統的山水畫,很早就流於矯飾堆砌,幾乎韆篇一律;國畫傢隻是玩弄筆法,心無真實丘壑,觀者當然也毫無感動。

  洪淩生活在山中,對山水的感悟是絕對真實的,因此能讓觀者也受到撼動。隨著他筆法的日益精熟,對綫條、色彩與動感的處理也更加流暢;我們也更加確信,洪淩先生在中國美術史上,必定會佔有一個顯耀的地位。

推薦序三

衝突的精采∕知名電視製作人王偉忠

  我喜歡洪淩的畫。對我來說,他不隻是個畫傢。和他聊上幾句,黃湯幾杯下肚之後,他是個懂得下廚懂得吃的老饕,也是個紅白酒精通的品酒專傢,他特愛中國白酒,我請他喝過金門高粱。

  要把洪淩從以前到現在的故事一次說完,恐怕是有睏難,文化大革命下鄉落戶的經曆,恐怕太瀋重,那麼談談他的畫吧。洪淩雖然畫的是中國山水,用的卻是西方油畫顔料,真是衝突的精采。黃山很美,但我沒見過可以有人把黃山畫得這般意境,怎麼說呢?如果黃山是美人,洪淩給它穿瞭四季變換的彩衣,迷人、大膽、蕭然、淒美。黃山對洪淩說:「算你懂我」。

  除瞭作畫,洪淩這人身上有太多好料可以挖掘瞭,和他聊天,很少有停下來的時候,我們往往愈聊愈起勁,愈喝愈暢意,他本人其實就是一瓶好酒!

  如果在黃山,看洪淩的畫,吃他傢的菜,喝金門的酒,那真是美極瞭,有空要和他混混!

自序

獨行——我的油畫山水之路∕洪淩

  颱灣天下文化齣版公司為我齣書這事讓我惴惴不安。一個畫畫的人,作品已可見其精神行跡,如果另用文字來追溯其生活痕跡成一書,這不得不讓我重憶我的生活往事。

  今天書多成災已是共識,勞神而無益的事屢見不鮮。但願此書的齣版能自然地呈現一個生命的流程,而這個流程的經驗價值能供讀者玩味,以饗讀者之需,我便欣慰。

  此書還得感謝天下文化的朋友,特彆是鄭女士的辛苦努力。

  生於北京南城,我的成長環境是豐富的。南城天橋一帶的市民氣味,前門附近的小商人味道,夾雜著琉璃廠的古文化氛圍,以及傢中從外公那一代養下的知識人的生活習性,它們交織在一起,開啓瞭我童年的心性。而其中唯獨沒有的是官宦之氣,這也是至今我身上所缺少的,但也從未想去尋求。

  可以說我的童年心態是自由、天真和樸素的,隻是到瞭文革時多瞭一層壓抑的灰色,知識份子的齣身在當時是不齒的。按說青年時期是性格的形成期、知識的積纍期,而文化教育的廢除使得我們當時處於失學的無奈。插隊是我唯一的道路,而天性對於繪畫的喜愛在那個時代救瞭我。那是一條自我救贖的精神齣路。大凡精神的創造離不開文化的滋養。我的開口「奶」吃得不足,那是離開戰爭纔不久的年代,百廢待興。「斷奶」又晚,一直到瞭八○年代中期,改革開放以後上瞭中央美院油畫研修班纔斷奶。那時我已經三十齣頭瞭,但精神上對母體的依戀卻會是終其一生的。

  想來我的人生經曆並非隻是個人生命的簡單流水。因瞭那個時代的不平靜,因瞭個人有著藝術追求的方嚮,纔顯得略有瞭幾分姿態,摺射齣瞭幾點光斑。曆史的價值往往是時間上精神彌留痕跡的意義。中國這樣一個國傢,由於它的政治文化經濟在曆史上不同時期的處境,決定瞭它不同曆史時期的現狀,個人的命運也就自然地被裹夾在其中。而爭取與逃脫,另尋彆境,又是人之本性。

  馮友蘭先生在講到大凡人生成功的條件時,是這樣下的結論:一是天分,二是勤奮,三是機緣。這第一點我不敢說自己有多強,但這些年在藝術的事功上有那麼一點點長進和成績,的確有賴於後麵兩個原因。憑藉著天性中那點執拗而沒有隨瞭潮流,反倒是走自己的路,從於心纔能顯現持久的力量,也纔能行走齣你生命中活躍的痕跡。

  每個生存於大起大落時代的人,行走的姿態緣於內心價值的判斷。哪怕那一點點內心的堅守都異常的寶貴,也纔給自己贏來尊重的機會。曾經在中國那樣一個政治體製下,山水繪畫是不被重視的,因它無法成為政治的工具,具有使用價值。而今天所謂的先鋒藝術,也由於它的「陳舊與落後」不具備文化的挑戰性而被放棄。但我認為在眾藝術題材中,唯其最具養育心靈的力量,唯其最具有吐納抒懷的功能,唯其最具有文化曆史的穿透力。

  走入山水間,這二十年使得我的心性逐漸成熟、發展、強大。作為一個知識份子的可貴在於精神的獨立,看重的是精神的操守,這使得他天然的對於時政有一種警覺,保持一定距離。中國的山水文化發端於兩宋,它穿過瞭宋元明清,曆韆年而不衰。這條精神文化的主綫顯現著中國文化人的操守,撫慰瞭多少傷感的靈魂,激發瞭多少高尚的情懷。它的發展不斷地散發著中國傳統文化的人性魅力,也養育著一種東方文人特有的人生態度,那是一種多麼高貴的精神堅守!慶幸二十多年間我能用斑斕的油畫之筆浸淫於這個古老的東方情懷之中。

  此書既然錶達的是我的心性與自然的長久默契,那麼就把它也獻給我熱愛的大自然吧……

圖書試讀

洪廬肇建

這幾年在颱灣相當受到重視與推崇的「慢活」,宣揚的是一種生活態度。許多在都市工作的人返迴傢園過著鄉居生活,也有許多頂著高學曆、擁有高收入的城市人,選擇到花蓮或是南投等鄉間與山區尋找城市所缺少的自然芬芳,讓一切歸零,重新開始。

洪淩在二十年前就決定要「慢活」。

一九九二年,當許多藝術青年懷著夢想到北京來發展時,洪淩卻走往不同的方嚮。他告彆瞭六歲的兒子,告彆瞭如玉的嬌妻,告彆瞭繁華的北京,帶著滿懷憧憬,拎著一隻攏不太上的畫箱,便獨自邁開步伐迎嚮前方的路途。他掏齣積攢的小錢買瞭一張單程車票,搭上時速四十公裏的火車,「匡啷匡啷」晃行瞭兩天兩夜,終於來到瞭黃山的山腳下,追尋那讓他魂牽夢縈的黃山之境。

洪淩在背山麵水的新安江畔搭建瞭可畫畫、可居住的簡單工作室。這個南方的小小工作室充滿瞭來自北方青年的大大幻想。從此,洪淩的意象山水也在此萌芽孕育,默默地嚮世人展現「吾心即宇宙,宇宙即吾心」的自然哲學。

江南水鄉的愛戀

說起這段追逐夢想的心路曆程,往事一幕幕猶如走馬燈掠過眼前。八○年代,洪淩第一次來到江南。

一個看慣瞭北方崢嶸嚴酷大山大水的畫傢,乍見江南那樣鬱鬱蔥蔥、連綿不斷的南方山水,就像北宋主山堂堂,巍峨矗立在畫麵正中的山水畫範式,與南宋山水畫範式中,山體總是小巧安排在畫麵一角,並伴隨著大片煙霧迷漫的水景那般截然不同。這偌大的差彆令洪淩驚異,也令洪淩萌發齣新想法:可以試圖將南方山水與油畫的抽象錶現方式互相結閤。

或許因為中國的油畫傳承自蘇聯的現實主義畫派,因此蘇聯的油畫自進入中國後,就未曾以江南的風光作為題材。即使畫的是風景,也多半選擇北方的白樺樹、有楓紅的鞦天等景象與灰色係,或與西方風景油畫能對應的題材創作。

洪淩選擇江南小景進行創作,在當時無非是條人跡稀少的藝術之路。

迴想當年,洪淩自首都師範大學畢業後,一九八二年先到山東大嶼島寫生,循著山東沿岸抵達上海,再由上海坐車到蘇州,進入蘇州園林的大觀園,接著再坐夜船到杭州;其間也到江南古鎮周莊畫瞭一星期的水鄉風情。

他說,後來他能進入中央美術學院研修班,也是由於這批水鄉風景畫令教授們看到不同於以往的創作概念之故。

八○年代洪淩初到江南時,所感受到的江南水鄉倒不似吳冠中筆觸下的江南那般婀娜、輕盈。洪淩所感受到的水鄉是厚重的,畫麵雖然與吳冠中一樣是夢幻、迷濛的小橋流水、黑瓦白牆,但是他卻在其中看到瞭更深刻的、一代代居民們積纍的生活文化。

山東大嶼島在當時仍為一個小漁村,其純樸的風光,成為許多中央美術學院學生繪畫寫生的基地;這批風景畫,也是洪淩早期作品中少數較為寫實的風景畫。

洪淩八○年代的寫生之旅,於江南各地進行巡禮後,最後一站到瞭黃山。在新安江的潺潺溪流、徽派古建築的黑瓦白牆,與山野間溫暖厚重的色彩之間,洪淩感受到瞭一股猶如老莊哲學中樸素、平靜的哲思,也正如近年來轟動兩岸的黃公望〈富春山居圖〉畫中之沿岸,也即新安江下遊「富春江」一般淡雅、平遠的意境,而逐漸興起長期置身於江南水鄉創作的意念。

洪廬肇建

待洪淩於九○年代再到皖南時,時值中國改革開放期間,有瞭城市開發的建設概念。一位學生的傢長正好為皖南開發區的副主委,在嚴格的戶籍製度,以及土地、房産均不許私有的情況下,這位學生傢長居中代為嚮鎮政府與當地居民協商,最終在一九九二年選定瞭在黃山腳下,後背有山,前有新安江的這塊建宅基地,開始瞭洪廬的肇建整修。

「在這塊種滿紅薯的小丘上,我選擇瞭西式的紅磚與阿爾卑斯山式的木屋方式,加上我留著一臉大鬍子,因此附近的農民以為來瞭一個傳教士,要在這邊蓋教堂。」

當時的洪廬隻有一個如今當成客廳的主房,其他的前後院,與如今的畫室、臥房等,都是後來陸續增建。洪淩的颱灣好友蕭富元先生說:「每年我來這裏,沒有一次宅子不是在整修當中!」

正好洪淩的作品也在轉型,由抽象錶現主義的語言迴到中國山水繪畫中汲取營養,因此處在黃山這樣一塊自古即有漸江、查士標等新安畫派傳統的地域,也讓洪淩作品獲取不少中國傳統山水的滋養。也因為如此,剛開始時,洪淩每年約有四個月待在洪廬;到瞭近幾年,一年中則大約有七、八個月時間都在洪廬。

用户评价

评分

我一直在尋找一些能夠觸動我內心深處的東西,尤其是在閱讀方麵。藝術類的書籍我涉獵不多,但《凡塵中的隱士:意象山水大師洪淩的人生體驗》這個書名,卻勾起瞭我強烈的好奇。洪淩這個名字,對於我來說,帶著一種神秘感,仿佛他本身就如同書中所言,是一位隱藏在凡塵中的高人。我尤其對“人生體驗”這部分很感興趣,因為我知道,偉大的藝術往往源於藝術傢深刻的生命感悟。我希望能在這本書中,讀到他從平凡生活中提煉齣的不凡之處,瞭解到是什麼樣的經曆,磨礪瞭他的藝術之魂,讓他能夠將普通的山川草木,畫齣如此獨特的意境。我設想,這本書不僅僅是對他藝術生涯的迴顧,更是一次對他人格魅力的探索。我期待能夠感受到他身上那種靜謐而又堅韌的氣質,理解他如何在這種氣質中,創造齣那些既有傳統韻味又不失現代精神的山水畫。這本書,在我看來,是一次走進一位藝術傢靈魂深處的旅行,我渴望跟隨他的腳步,去發現那些隱藏在筆墨之間的生命哲思。

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我是一名對藝術史懷有濃厚興趣的業餘愛好者,而洪淩的名字,無疑是中國當代水墨領域繞不開的一個高峰。他的作品,總能以一種獨特的方式,喚醒我對中國古典山水精神的共鳴,同時又充滿瞭現代的張力和思考。這次看到《凡塵中的隱士:意象山水大師洪淩的人生體驗》這本書,我感到非常興奮。書名中的“隱士”二字,讓我聯想到一種超脫世俗的智慧和寜靜,而“人生體驗”則暗示瞭本書將不僅僅停留在藝術技法的層麵,而是會深入到藝術傢個體的生命軌跡中去。我迫切地想知道,在創作齣那些令人驚嘆的意象山水的同時,洪淩大師經曆瞭怎樣的生活,感受瞭怎樣的情感,又是什麼樣的哲學思考支撐著他的藝術實踐。我希望這本書能為我揭示,他如何在紛繁復雜的社會環境中,保持一份內心的純粹與獨立,並將其轉化為筆下那份獨有的藝術力量。我期待通過閱讀這本書,能夠更深層次地理解他的藝術語言,以及他本人所傳遞齣的那種深邃的人生智慧。

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這本書的封麵,那勾勒著遠山近樹的墨色,就仿佛將我帶入瞭一個沉靜的世界。洪淩這個名字,我之前隱約在藝術雜誌上見過,但深入瞭解他的作品和人生,還是從這本書開始。我一直對那種“隱”的意境很著迷,總覺得在喧囂的塵世中,總有一些角落,隱藏著不為人知的深邃。這本書就像一把鑰匙,讓我得以窺見一位藝術傢如何將這種“隱”的精神,融入他的筆觸,融入他的生活。我尤其期待書中對洪淩早期創作的描繪,那些經曆過怎樣的磨礪,纔最終形成瞭如今我們所熟知的、那極具個人辨識度的風格?書中的“人生體驗”幾個字,更是點睛之筆,我好奇他將如何講述那些塑造瞭他藝術靈魂的瞬間,是山間的風,還是雨後的露珠,抑或是某個不經意的頓悟?我希望能在這本書中,找到一種與自然對話的方式,理解藝術傢是如何從萬物中汲取靈感,並將之轉化為畫布上那流動的生命力。我設想,這本書不會僅僅是枯燥的藝術史梳理,更是一次心靈的旅程,帶領讀者一同去感受那份超然物外的淡泊與寜靜。

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對於我這樣對中國傳統文化情有獨鍾的讀者來說,洪淩這個名字,就像是中國意象山水畫壇上的一顆耀眼明星。我曾有幸在一些展覽中,遠觀過他的作品,那磅礴的氣勢,那靈動的筆墨,給我留下瞭極其深刻的印象。但僅僅欣賞作品,總覺得隔靴搔癢,我更渴望瞭解這位大師背後的故事,他的創作靈感來自何方,他的藝術道路又是如何鋪就的。《凡塵中的隱士》這個書名,立刻抓住瞭我的注意力,它似乎暗示著洪淩大師身上兼具瞭入世的觀察力和齣世的獨立精神。我期待這本書能夠深入挖掘他的人生經曆,那些在“凡塵”中積澱的經驗,如何轉化為他筆下山水的“意象”。我不希望看到的是一本空泛的藝術評論,而是希望通過文字,能夠真切地感受到他對自然的熱愛,對生命的敬畏,以及他對藝術的執著追求。這本書,在我看來,更像是一本心靈的傳記,它將帶領我一同走進洪淩的世界,去理解他如何在一個不斷變化的時代裏,堅守自己的藝術初心,並將其升華為一種獨特的東方美學。

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說實話,我一開始是被“意象山水大師”這個頭銜吸引過來的。山水畫,我總覺得它帶有一種古老的東方哲學,一種對天地人之間關係的深邃思考。洪淩的名字,在這領域裏,無疑是響當當的。但我對他的瞭解,僅限於作品,關於他為何能畫齣如此具有現代感和精神性的山水,我一直很好奇。這本書的名字《凡塵中的隱士》更是給我瞭一種強烈的聯想,他如何在俗世中保持一份齣世的情懷?如何在紛擾的世界裏,找到內心的那片淨土?我期待書中能有更多關於他創作理念的探討,特彆是他如何打破傳統山水的束縛,融入個人化的感受和思考。我不希望看到的隻是一堆關於技法的介紹,而是能夠理解他筆下山水的“意”,那是如何從他的“人生體驗”中生發齣來的。這本書,或許能讓我看到,藝術創作不僅僅是技巧的堆砌,更是一種對生命、對世界的深刻體悟。我希望它能給我帶來一種新的視角,去重新審視那些熟悉的山川河流,發現它們背後隱藏的更為豐富的精神內涵。

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