圖書描述
本書是竹久夢二生平詩畫創作的完美選輯。
不僅有在中國首次刊發的豐子愷與夢二畫結緣的《春之捲》，還收錄瞭夢二為音樂會所畫的一係列音樂畫和夢二最擅長的美人畫，這三部分集中體現瞭夢二獨特的藝術成就。
作者簡介
竹久夢二
本名竹久茂次郎，日本明治和大正時期的著名畫傢、裝幀設計傢、詩人和歌人。有「大正浪漫的代名詞」、「漂泊的抒情畫傢」之稱。他不僅打通瞭所謂純藝術與設計、工藝等實用美術的邊界，而且開啓瞭東洋畫壇的新時代，為現代設計留下不朽的業績，時至今日依然對日本美術有著重要的影響。他的作品曾深受魯迅、周作人、豐子愷等人喜愛，至今影響深遠，擁躉甚眾。
編者簡介
陳子善
華東師範大學中文係研究員、博士生導師，中國現當代文學、颱港暨海外華文文學著名學者，同時也是國內著名藏書傢。
譯者簡介
林少華
中國海洋大學日語係教授，著名日本文學翻譯傢，因翻譯瞭村上春樹的眾多作品而聞名。
著者信息
圖書目錄
圖書序言
前言
竹久夢二的中國之旅
一九三四年九月一日，日本被譽為一生「追求美和愛的漂泊的抒情畫傢」竹久夢二在信州富士見高原療養院逝世，享年五十歲。前一年十月，身體狀況已經欠佳的竹久夢二訪問颱灣，在颱北舉行瞭「竹久夢二旅歐作品展覽會」。(1)這是我們現在所知道的竹久夢二第一次也是最後一次踏上中國土地，也是他在中國土地上舉行的唯一的一次畫展，雖然當時的颱灣還在日本佔領者的殖民統治之下。令人深感遺憾的是，直至離開人世，竹久夢二大概一直不知道他和他的畫對中國現代文學和藝術所産生的不容忽視的影響。
「五四」新文學巨子周氏兄弟，尤其是周作人對竹久夢二産生過濃厚的興趣。周氏兄弟留學東瀛時，與他們年齡相差無幾的竹久夢二已經齣版瞭他的成名作《春之捲》畫集，(2)開始在日本畫壇嶄露頭角，周氏兄弟注意到他，自在情理之中。誠然，魯迅著作中沒有提到竹久夢二，他沒有收藏竹久夢二的畫，(3)就連他日記的「書賬」中也沒有購置竹久夢二畫集的記載。另一位比夢二年輕十四歲的日本畫傢蕗榖虹兒，魯迅日記中卻有購買其畫集的明確記載，一九二七年十月八日魯迅日記雲：「下午往內山書店買書三種四本，九元六角。」而同年同月同日魯迅「書賬」所記購買的三種書，第三種即為「虹兒畫譜一二輯二本，四.00」。一年三個月之後，魯迅編選的《蕗榖虹兒畫選》以「朝花社」的名義齣版，列為「藝苑朝華」第一期第二輯。魯迅所寫的此書《小引》中有幾句話頗值得注意：「這時適有蕗榖虹兒的版畫運來中國，是用幽婉之筆，來調和瞭Beardsley的鋒芒，這尤閤中國現代青年的心，所以他的摹仿就至今不絕。」這「適有蕗榖虹兒的版畫運來中國」， 當指魯迅1927年10月8日在內山書店購得虹兒畫集。以此推測，如果當時竹久夢二的畫集也適運來中國，又恰被魯迅見到並購置，以魯迅對日本美術的敏感和鑒賞力，也許會像印行《蕗榖虹兒畫選》一樣，再編印一部《竹久夢二畫選》吧？
然而，魯迅還是留下瞭關於竹久夢二的片言隻語。一九二七年十一月二十七日魯迅日記雲：「上午……黃涵鞦、豐子愷、陶璿卿來。」黃、豐、陶三位當時均為上海立達學園美術教師，黃、豐兩位由陶元慶（字璿卿）引見魯迅。據豐子愷女兒豐一吟在《瀟灑風神一我的父親豐子愷》中記載，正是在這次會見時，魯迅與豐子愷談到瞭竹久夢二。
豐一吟這樣寫道：
魯迅還和豐子愷談到美術方麵的事，問豐子愷對日本美術界有甚麼看法。豐子愷錶示自己喜歡竹久夢二和蕗榖虹兒的畫風。魯迅也錶示同感，他說：「……竹久夢二的東方味道濃，蕗榖虹兒的西洋風味多……」。(4)
由此可見，魯迅還是看過竹久夢二的畫，知道竹久夢二的。魯迅指齣竹久夢二「東方味道濃」，蕗榖虹兒「西洋風味多」，證諸夢二和虹兒的畫作，確實言簡意賅，獨有會心。
對竹久夢二給予更多的關注，並在自己的文章中一再提及的是周作人。一九二三年二月十一日，周作人在《晨報副刊》的「綠洲」專欄中發錶《歌詠兒童的文學》，開宗明義就說：「高島平三郎編，竹久夢二畫的《歌詠兒童的文學》，在一九一0年齣版，擺在書架上已經有十年以上瞭，近日取齣翻閱，覺得仍有新鮮的趣味。」(5)文中主要討論此書輯錄的「日本的短歌俳句川柳俗謠俚諺隨筆中」「關於兒童的文章」，但對竹久夢二為此書所作的插畫也作瞭簡明的點評：
夢二的十六頁著色插畫，照例用那夢二式的柔軟的筆緻寫兒重生活的小景，雖沒有夢二衋集的那種艷冶，卻另外加上一種天真，也是書中的特彩之一。(6)
之所以錄齣這段話，是因為這是現在所能見到的中國作傢對竹久夢二畫的最初的評價，特彆應該引起注意。半年後，周作人齣版《自己的園地》一書，書中收入《歌詠兒童的文學》，同時刊齣「竹久夢二畫小孩」一幀以為插圖，這又是竹久夢二的畫作在中國的首次發錶。因此，或許可以這樣說，竹久夢二的中國之旅正是從一九二三年開始的。
三年之後，周作人又寫下瞭《〈憶〉的裝訂》一文，討論俞平伯新詩集《憶》的「裝幀，印刷及紙張」。周作人認為《憶》裝幀上的「第二點特色」是豐子愷的插畫，由此引齣豐子愷其實師承竹久夢二的推斷，進一步對竹久夢二的畫作瞭更為具體剴切的品評：
(《憶》)裏邊有豐子愷君的插畫十八幅，這種插畫在中國也是不常見的。我當初看見平伯所持畫稿，覺得很有點竹久夢二的氣味，雖然除另碎插繪外我隻見過一本《夢二衋畫集：春之捲》。後來見佩弦的文章，大約是豐君漫畫集的題詞吧，顯明地說齣夢二的影響。日本的漫畫由鳥羽僧正(《今昔物語》著者的兒子)開山，經過鍬形蕙齋，耳鳥齋，發達到現在。夢二所作除去瞭諷刺的意味，保留著飄逸的筆緻，又特彆加上艷冶的情調，所以自成一路，那種大眼睛軟腰支的少女恐怕至今還蠱惑住許多人心。德法的羅忒勒剋(Lautrec)與海鈉(Heine)自然也有他們的精采，但我總是覺得這些人的揮灑更中我的意。(7)
此後，周作人還數次提到竹久夢二 。他在為《長之文學論文集》所作的跋中論述李長之「對於兒童的關切」的意義時，一方麵批評「中國學者中沒有注意研究兒童研究的」，另一方麵肯定日本的「學者文人都來給兒童寫作或編述」，所舉的例子又有竹久夢二，他認為「畫傢來給兒童畫插畫，竹久夢二可以說是少年少女的畫傢」，「可惜中國沒有這種畫傢，一個也沒有」。(8)到瞭四十年代初，周作人評論豐子愷所作的《漫畫阿正傳》，仍不忘加上一句「豐君的畫從前似齣於竹久夢二」。(9)直到晚年，周作人在與海外友人通信，錶示「我嚮來不甚贊成」「豐君的畫」時，再次指齣豐子愷漫畫「形似學竹久夢二」。(10)
因此，可以毫不誇張地說，周作人是中國現代作傢中評論竹久夢二最多同時也是給予很高評價的一位，周作人是竹久夢二的中國知音。
追溯竹久夢二的中國之旅，還必須提到另一位與有力者硃自清。周作人在《〈憶〉的裝訂》中已經說過，針對豐子愷的畫「佩弦的文章」「顯明地說齣夢二的影響」。(11)此文當指硃自清為《子愷漫畫》所作的「代序」。這「代序」其實是《子愷漫畫》齣版前，硃自清寫紿豐子愷的一封信。硃自清在信中用活潑悄皮的筆觸寫下瞭 「有一個黃昏，白馬湖上的黃昏，在你(指豐子愷一筆者注)那間天花闆要壓到頭上來的，一顆骰子似的客廳裏，你和我讀著竹久夢二的漫畫集」的真切感受。雖然硃自清自謙對於繪晝「徹頭徹尾是一條門外漢」，但他讀瞭那畫集裏的夢二的畫「感到偉大的壓迫和輕鬆的愉悅」。硃自清對夢二的畫的描繪真是細緻，他驚嘆夢二 「塗呀抹的幾筆，便造起個小世界」，並建議豐子愷「可和夢二一樣，將來也印一本」。《子愷漫晝》的終於齣世，當是竹久夢二的啓發和硃自清的鼓勵所緻。尤其值得注意的是，硃自清認為豐子愷的「漫畫有詩意；一幅幅的漫畫，就如一首首的小詩一一帶核兒的小詩。你將詩的世界東一鱗西一爪地揭露齣來，我們這就像吃橄欖似的，老覺著那味兒」。(12)既然豐子愷的漫畫明顯受到竹久夢二的影響，追本溯源，對竹久夢二的畫不也應作如是觀嗎？
如果說周氏兄弟和硃自清都是以鑒賞傢的身份從藝術欣賞的角度肯定竹久夢二，那麼豐子愷主要就是從藝術創作尤其是東方美術史和漫畫創作的角度來評介竹久夢二瞭。豐子愷作為中國現代漫畫的開山，不但在現代美術史上大名鼎鼎，就是在現代文學史上也廣受關注，因為他同時又是一位卓有成就的散文傢。因此，豐子愷的著述中曾多次提到竹久夢二 。豐子愷反復強調的是自己所受的竹久夢二的影響，雖然周作人和硃自清早已指齣這一點，但他自己「現身說法」，當然更有意思。
與周氏兄弟一樣，豐子愷也是留日期間注意到竹久夢二，迷上夢二的。他一九三四年初用生動細膩的筆調寫下《繪畫與文學》一文，迴憶二十餘歲時在東京舊書攤見到《夢二畫集：春之捲》的驚喜，稱之為「給我印象最深而使我不能忘懷」。《春之捲》中《同級生》一幅更以「寥寥數筆的畫，使我痛切地感到社會的怪相與人世的悲哀」，豐子愷到底眼光不俗，他覺得竹久夢二「這寥寥數筆的一幅小畫，不僅以造型的美感動我的眼，又以詩的意味感動我的心」。(13)
圖書試讀
用户评价
**評價四：** 《竹久夢二：畫與詩》這本書，對我而言，不僅僅是藝術欣賞，更是一次對“憂鬱美學”的深度體驗。竹久夢二的作品，總是彌漫著一種淡淡的、揮之不去的憂鬱氣息。他的畫，色彩並不鮮艷，綫條也並非剛毅，但正是這種柔和、甚至可以說是傷感的筆觸，深深地打動瞭我。他筆下的女子，總是帶著一種清冷的氣質，她們的美，不是張揚的，而是內斂的，是隱藏在眉眼之間，隱藏在指尖的動作裏。而他所配的詩歌，更是將這種憂鬱的情感推嚮瞭極緻。那些詩句，短小卻充滿力量，像是從心底最深處擠壓齣來的情感，直擊人心。我常常在讀他的詩時，感到一種莫名的感傷，仿佛能體會到他內心深處的那份孤獨與失落。這種“感同身受”的感覺，是很多作品無法給予的。這本書的編排，將畫與詩巧妙地結閤在一起，使得憂鬱的情感在視覺和文字上得到瞭雙重的錶達。有時，一幅畫會讓一首詩更加觸動人心，而一首詩又會讓一幅畫的情感更加飽滿。這本書讓我開始思考，為什麼我們會對“憂鬱”如此著迷？或許，正是因為在憂鬱中，我們能找到一種真實的存在感，一種與自我對話的契機。在這個看似繁華的世界裏，每個人心中都可能藏著一份不易察覺的憂鬱，而竹久夢二的作品，恰恰捕捉到瞭這份情感，並用藝術的方式將其呈現齣來。
评分**評價五：** 第一次接觸竹久夢二的畫作，是在幾年前的某個展覽上，當時就被他那種獨特的日式浪漫所吸引，所以當得知有《竹久夢二：畫與詩》這本書齣版時，我毫不猶豫地入手瞭。這本書，真的沒有讓我失望。它不僅僅是一本畫冊，更像是一扇窗，透過這扇窗，我看到瞭一個充滿詩意、又帶點感傷的日本大正時代。竹久夢二的畫，總有一種獨特的韻味，他的綫條優雅而細膩，人物的姿態柔美而略帶哀愁。我特彆喜歡他畫中那些穿著和服的女子，她們的眼神總是那麼吸引人，似乎藏著許多故事。而書中的詩歌，則像是為這些畫作注入瞭靈魂。它們短小精悍，卻意境深遠，與畫作相得益彰。讀著這些詩，仿佛能聽到他低語著心中的情感，那些關於愛情、關於生活、關於時光流逝的感悟。這本書的排版設計也很齣色，每一幅畫都配有恰到好處的留白，讓畫麵更具呼吸感。詩歌的字體選擇也很有品味，與整體風格非常協調。我喜歡在下午茶時，泡上一壺茶，靜靜地翻閱這本書。在茶香彌漫的時光裏，沉浸在竹久夢二的藝術世界裏，感覺整個人都變得寜靜而美好。這本書，對於喜歡日本藝術，或者喜歡復古風格的朋友來說，絕對是一本不容錯過的珍品。
评分**評價九：** 對於許多和我一樣，對日本大正時期，乃至昭和初期文化藝術有著濃厚興趣的讀者來說，《竹久夢二：畫與詩》這本書，絕對是一本不容錯過的寶藏。竹久夢二這個名字，本身就帶著一種復古的詩意，而他的作品，更是將這種詩意發揮到瞭極緻。書中的畫作，不僅僅是靜態的圖像，它們仿佛在訴說著一個個關於女性、關於愛情、關於時代變遷的故事。我常常會被他筆下那些帶著一絲哀愁的眼神所吸引，那是一種難以言喻的、深藏於內心的情感錶達。他的畫風，融閤瞭日本傳統的美學元素和西方現代藝術的技法，形成瞭一種獨樹一幟的風格，既有東方的含蓄，又有西方的奔放。而那些伴隨畫作的詩句，更是將這種情感的錶達推嚮瞭另一個維度。它們往往簡短而精煉，卻能在讀者心中激起層層漣漪。我特彆喜歡他詩中那種淡淡的疏離感，仿佛是在描繪一個既熟悉又陌生的世界。這本書的裝幀設計也延續瞭這種復古的風格，紙張的觸感，印刷的質感，都傳遞著一種精緻而考究的美學。每當我翻閱這本書，總能感受到一種穿越時空的寜靜和美好，仿佛自己也置身於那個充滿魅力的時代，與那些畫中人、詩中情，進行著無聲的對話。
评分收到！我將以一位颱灣讀者的口吻，為您創作10段關於《竹久夢二：畫與詩》的圖書評價，每段不少於300字，力求風格、內容、語句結構各不相同，並確保評價自然流暢，非AI痕跡明顯。 **評價一：** 初翻開《竹久夢二：畫與詩》這本書，撲麵而來的是一種難以言喻的、帶著懷舊氣息的日式美學。書中的每一頁，無論是細膩的綫條勾勒齣的憂鬱女子，還是筆觸間流淌的哀婉詩句，都仿佛穿越時空，將我帶迴瞭那個浮華卻又充滿傷感的時代。竹久夢二的畫，總是帶著一種獨特的“頹廢美”，他的筆下的女性，眼眸低垂，嘴角微抿，似乎藏著無數未訴的心事。我尤其喜歡他畫中那若有若無的暈染，像是昭和時代的霧氣，朦朧瞭現實，也朦朧瞭情感。而那些詩句，與畫作相得益彰，寥寥數語，便勾勒齣詩人敏感細膩的心緒。這種“畫中有詩，詩中有畫”的境界，是竹久夢二最迷人的地方。他並非直接描繪激烈的愛恨情仇，而是通過對生活細節的捕捉，對人物情緒的刻畫，傳遞齣一種深沉的、難以言說的孤獨與浪漫。讀這本書，我常常會停下來，細細品味每一幅畫，反復咀嚼每一句詩。有時會覺得，他筆下的女子，就像我曾經認識的某個人，或者，就是我自己內心的某個側影。這種共鳴感，是文學作品最強大的力量。這本書不隻是藝術品的呈現，更是一次心靈的對話，一次對美學、對情感、對人生況味的深度探索。我尤其欣賞書中對竹久夢二創作背景的介紹，讓讀者能更深入地理解他作品背後的時代烙印和社會氛圍。那些關於他個人生活中的軼事，也為他的藝術增添瞭更多的人文色彩。這本書就像一位安靜的智者，引導著我重新審視那些被遺忘的，或是不曾被發掘的情感角落。
评分**評價六：** 《竹久夢二：畫與詩》這本書，為我打開瞭一扇通往“無聲電影”的世界。竹久夢二的畫，就像是那個時代的無聲電影畫麵，每一個人物，每一個場景，都蘊含著豐富的情感和故事，等待著觀者去解讀。他的綫條勾勒齣的女子，總是帶著一種淡淡的憂鬱，她們的眼神，仿佛能夠穿越時空，與我對話。我喜歡他畫中的那種靜謐感，仿佛時間都停滯在瞭那一刻。而書中的詩，更像是為這些畫麵配上瞭無聲的旁白。它們沒有激烈的言辭，卻能觸動人心最柔軟的地方。我常常在讀他的詩時，感受到一種淡淡的鄉愁，一種對逝去時光的懷念。這種感覺，是很難用言語來形容的。這本書的編排，將畫與詩緊密地聯係在一起，形成瞭一種奇妙的化學反應。有時，一幅畫能讓一首詩更加生動，而一首詩又能讓一幅畫的情感更加飽滿。我特彆欣賞書中對竹久夢二藝術風格的分析，讓我能夠更深入地理解他作品的獨特性。這本書，就像是一位默契的朋友，默默地陪伴著我，分享著那些難以言說的情感。它讓我明白，有時候，最深刻的情感，往往隱藏在最樸素的錶達之中。
评分**評價三：** 我一直對日本大正時期的文化有著莫名的情結，而《竹久夢二：畫與詩》這本書，恰好滿足瞭我對那個時代所有美好的想象。竹久夢二，無疑是大正時期最具代錶性的藝術傢之一。他的作品，將東方的古典韻味與西方的新藝術運動風格巧妙融閤，創造齣一種獨屬於他自己的、融閤瞭懷舊與現代的美學。書中的畫作，不僅僅是簡單的插畫，它們更像是那個時代女性剪影的集閤，每一個眼神，每一個姿態，都訴說著那個時代女性的獨立精神與內心的脆弱。我尤其欣賞他筆下女性的服裝，無論是和服的典雅，還是洋裝的摩登，都被他賦予瞭生命力，仿佛能聞到空氣中淡淡的香水味。而那些短詩，如同點綴在畫捲上的珍珠，讓整個作品更加生動、靈動。它們並沒有宏大的敘事，隻是記錄著生活中的片片段段，卻足以觸動人心最柔軟的部分。這本書的裝幀設計也相當考究，紙張的質感，印刷的色彩，都傳遞著一種高級感和精緻感，讓人忍不住想要一次又一次地觸摸和翻閱。在我看來，竹久夢二的作品，不僅僅是視覺的享受，更是一種情感的慰藉。在如今這個快節奏、高壓力的社會，偶爾停下腳步，翻開這本書，沉浸在他的藝術世界裏，仿佛能找到片刻的寜靜與治愈。他筆下的那些憂鬱而美麗的女性，也讓我思考，在追求獨立與自主的同時，我們是否也需要保留一份屬於自己的脆弱與感性。
评分**評價八：** 《竹久夢二：畫與詩》這本書，讓我領略到瞭“頹廢美學”的獨特魅力。竹久夢二的作品，總是帶著一種淡淡的憂傷，一種對生活、對情感的深刻體悟。他的畫，綫條流暢而富有張力，筆下的女性形象，總是帶著一種清冷的氣質，仿佛是來自另一個世界的精靈。我尤其喜歡他畫中對光影的處理，那種若隱若現的光影，為畫麵增添瞭一絲神秘感。而書中的詩歌，更是將這種頹廢美學發揮到瞭極緻。簡短的詩句，卻蘊含著深刻的哲理，仿佛是詩人對人生、對情感的獨白。讀著這些詩，我仿佛能感受到他內心的掙紮與無奈，那些隱藏在心底的情感，通過文字，得以釋放。這本書的編排也十分用心，畫與詩的結閤，使得藝術的感染力更加強大。有時，一幅畫能讓一首詩更加生動，而一首詩又能讓一幅畫的情感更加飽滿。我喜歡在夜晚，點一盞昏黃的燈，靜靜地翻閱這本書，讓自己的思緒沉浸在竹久夢二的藝術世界裏。它不僅僅是一本畫冊，更是一次靈魂的洗禮，一次對美的深刻體驗。
评分**評價二：** 《竹久夢二：畫與詩》這本書，與其說是一本畫冊，不如說是一本關於“留白”的哲學書。竹久夢二的畫作，最讓我著迷的便是他處理畫麵的方式。他不是將一切都畫得滿滿當當，而是懂得在適當的地方留下大片的空白，讓觀者有無限的想象空間。這片空白，既可以是畫布上尚未描繪的風景，也可以是人物內心未曾吐露的情感。這種“留白”的藝術，在我的生活中也屢見不鮮。比如，一段未完的話，一個欲言又止的眼神，甚至是生活中那些突如其來的寜靜，都像是竹久夢二畫作中的留白，給予我思考和體會的餘地。而書中的詩歌，更是將這種“留白”的意境推嚮瞭極緻。他的詩句短小精悍，卻意蘊無窮，仿佛隻是輕輕點撥，便能在讀者的心中激起層層漣漪。我常覺得，竹久夢二的詩，是那種“言有盡而意無窮”的絕佳範例。他並不試圖用華麗的辭藻去堆砌情感，而是用最樸素的語言，捕捉最真實、最動人的瞬間。這本書的編排也十分用心，畫與詩的穿插，如同在觀賞一場無聲的電影，每一幀畫麵都伴隨著一首動人的配樂，讓人沉醉其中，久久不能自拔。翻閱此書，我仿佛置身於一個由綫條、色彩和文字構築的夢境，在那裏，時間和空間都被模糊，隻剩下純粹的美感和深刻的情感。它提醒我，在這個信息爆炸的時代，學會“留白”，去感受那些不易察覺的美好，去傾聽內心深處的聲音，是多麼重要的事情。
评分**評價七：** 拿到《竹久夢二：畫與詩》這本書，我第一眼就被它那典雅的封麵所吸引。翻開書頁，一股濃鬱的日式復古風撲麵而來，仿佛置身於一個充滿詩意的世界。竹久夢二的畫，總是帶著一種難以言喻的憂鬱美，他的筆下，女性的形象尤為突齣。她們或低眉淺笑，或凝視遠方，每一個眼神都仿佛訴說著一個動人的故事。我尤其喜歡他畫中對色彩的運用，那種柔和、略帶灰度的色彩，營造齣一種朦朧而懷舊的氛圍。而書中的詩歌，更是將這種憂鬱的情緒推嚮瞭高潮。簡練的文字，卻蘊含著深刻的情感，每一句都仿佛是詩人內心最真實的寫照。讀著這些詩，我仿佛能感受到他筆下人物的喜怒哀樂，那些隱藏在心底的情感，通過文字，得以淋灕盡緻地錶達。這本書的排版設計也十分精美，畫與詩的穿插，如同在欣賞一首無聲的交響麯，每一頁都充滿瞭藝術的魅力。我喜歡在安靜的午後，泡一杯綠茶，靜靜地翻閱這本書，讓自己的思緒隨著畫與詩的流動而飛揚。它不僅僅是一本畫冊，更是一次心靈的旅行，一次對美的極緻追求。
评分**評價十：** 《竹久夢二：畫與詩》這本書，為我提供瞭一個全新的視角，去重新審視“美”與“傷感”之間的微妙關係。竹久夢二的畫作，總是帶著一種難以忽視的頹廢感，然而，正是這種頹廢，纔更顯齣他作品中獨特的美麗。他的筆觸細膩，綫條優雅，描繪齣的女性形象，雖然帶著幾分憂鬱，卻又散發著動人的魅力。這種“病態的美”，在當下的審美潮流中，顯得尤為珍貴。書中的詩歌，更是將這種情感的錶達推嚮瞭高潮。那些簡短的詩句，沒有華麗的辭藻，卻直擊人心，字裏行間流露齣一種淡淡的無奈和哀愁。我常常在讀他的詩時，感到一種莫名的共鳴，仿佛看到瞭自己內心深處隱藏的情感。這本書的編排，將畫與詩巧妙地結閤在一起，形成瞭一種獨特的藝術體驗。有時，一幅畫能讓一首詩的情感更加飽滿，而一首詩又能讓一幅畫的意境更加深遠。我喜歡在夜晚，點一盞燈，靜靜地翻閱這本書，讓自己的思緒沉浸在竹久夢二的藝術世界裏。它不僅僅是一本畫冊，更是一次對人性深處情感的探索，一次對“美”的重新定義。
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