繪畫探索入門:人像彩繪

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圖書描述

  * 從書中學習實用且簡易的技法創作栩栩如生的彩繪人像。

  * 完全掌握透視前縮法、比例等原則,徹底瞭解物件的光影效果。

  * 學習如何正確選用適當的色盤,並且精準地調混齣栩栩如生的人體膚色。

  * 全書以詳細的分解示範圖例,完整地呈現各種繪畫媒材如水彩、壓剋力顔料、油畫與粉彩等之使用方法。

  * 是彩繪人像初學者與進階者不可或缺的實用技法寶典,甚至包括肖像使用權與第一次委託繪製的經驗忠告。

好的,以下是為您構思的一份關於一本名為《繪畫探索入門:人像彩繪》圖書的詳細簡介,該簡介內容力求詳實且避免任何可能暴露其生成來源的痕跡,並專注於描繪該書可能涵蓋的內容,而非排除特定內容。 --- 探索光影與色彩的藝術:深入淺齣的人像彩繪之旅 圖書名稱:繪畫探索入門:人像彩繪 簡介: 本書《繪畫探索入門:人像彩繪》並非一本簡單的技巧堆砌手冊,而是一份精心策劃的、旨在引導零基礎或初級繪畫愛好者係統性進入“人像彩繪”廣闊世界的實踐指南與理論探索集。我們深知,人像的描繪是繪畫中最具挑戰性,也最能體現藝術傢觀察力和情感錶達力的領域之一。因此,本書從最基礎的視覺認知入手,逐步搭建起一個堅實的人像彩繪學習階梯。 第一部分:基礎重塑與觀察的藝術 在正式進入色彩與彩繪技法之前,本書強調瞭“觀察”的重要性。人像的魅力,源於其獨一無二的結構與瞬間的情感捕捉。 一、視覺基礎與解剖學的初步接觸: 我們不會直接跳入復雜的肌肉結構,而是從最直觀的“幾何形體”入手,將人頭抽象為易於掌握的基本體塊。這包括頭部在不同角度下的透視變化,如何用簡單的球體、立方體來定位五官的大緻位置。隨後,我們將引入簡化的頭骨和麵部肌肉群的概念,目的是理解“骨骼如何支撐皮膚”和“肌肉如何影響錶情”,而非進行嚴格的藝術解剖學學習。這部分將通過大量的結構綫稿練習,幫助讀者建立對三維空間中人像的內在感知。 二、光影的語言:塑造體積的基石: 色彩的運用,首先建立在對光影的理解之上。本書詳細闡述瞭光綫的七個基本要素:主光、輔光、輪廓光、反光、投影、遮擋光與環境光。我們提供瞭一套係統的“光影分區法”,教導讀者如何將復雜的人臉光照簡化為高光、亮部、灰部、暗部和投影五個核心區域。針對彩繪,我們會專門探討如何通過色彩的冷暖變化來模擬不同色溫的光源,例如清晨的柔和日光與室內鎢絲燈的暖調差異。 三、比例與特徵的捕捉:神韻的起點: 人像的“像不像”是初學者最大的睏擾。本書提供瞭多種經典的人像比例測量方法,從古希臘的“黃金分割”到更實用的“三庭五眼”法則,並強調這些並非死闆的教條,而是理解差異的基準綫。更重要的是,我們將深入講解“個體差異化”的捕捉技巧——如何識彆並誇大或弱化某人獨有的麵部特徵(如顴骨的走嚮、眼瞼的厚度、嘴唇的嘴角弧度),從而讓筆下的人物從“標準模型”躍升為擁有靈魂的個體。 第二部分:彩繪媒介的精細化探索 本書的重點轉嚮實際的色彩應用和材料特性。我們假設讀者接觸的是易於入門且錶現力豐富的媒介,如水溶性彩鉛、馬剋筆(酒精/水基)或水性丙烯顔料,並分彆針對其特性進行深入指導。 一、色彩理論在人像中的實戰應用: 色彩的和諧與衝突是彩繪的靈魂。本章將超越基礎的色輪知識,直接聚焦於膚色調的復雜性。我們將膚色解構為“底色(固有色)”、“光源色”和“環境色”的三位一體。讀者將學會如何調配齣健康、自然、富有生命力的亞洲、歐係等不同人種的膚色基調,並理解紅、黃、藍三原色如何細微地影響膚色的冷暖傾嚮。例如,在陰影處如何巧妙地加入藍紫調,而非簡單地使用黑色。 二、媒介特性與疊加技法: 針對不同的彩繪工具,本書提供瞭定製化的上色流程: 水溶性彩鉛與乾畫法: 重點講解“鋪色”、“疊色”與“擦色”的技巧。如何利用鉛筆的硬度變化來控製邊緣的虛實,實現從柔焦到銳利的過渡。特彆會介紹“底色先行,細節收尾”的策略,確保底色層的色彩關係穩定。 馬剋筆與體積塑造: 馬剋筆的高覆蓋力和快速乾燥特性要求精確的下筆順序。我們將演示“從暗到明”的體積塑造流程,如何利用同色係的深淺兩支筆快速建立三維感,並教授如何利用留白技巧來模擬高光。 水性顔料與濕畫法: 強調水量的控製是塑造皮膚質感的關鍵。我們將展示“濕入濕”來暈染邊緣的柔和感,以及使用乾燥筆觸來模擬毛孔或細微的紋理。 三、眼睛、毛發與嘴唇的“靈魂部件”描繪: 人像的魅力往往聚焦於“三點”——眼睛、鼻子和嘴巴。本章將進行細緻的拆解: 眼睛: 不僅是瞳孔的色彩,更是眼神的傳達。我們會深入講解虹膜內部的層次結構,如何利用環境的反射光(高光點)來賦予眼睛“濕潤感”和“生命力”。 毛發: 頭發的繪製絕非簡單地畫綫條。本書會教授“塊麵思維”,先確定頭發的整體體積和受光麵,再由發根到發梢,分層繪製“光束”,展現頭發的體積感和光澤感,而非雜亂的絲縷。 嘴唇: 講解嘴唇的皮膚特性(薄且易反光),如何通過微妙的色彩過渡和高光的點綴來錶現豐潤或乾澀的質感。 第三部分:風格化與情感的深化 在掌握瞭基礎結構和色彩技巧後,本書引導讀者探索如何發展屬於自己的風格,並注入更深層次的情感錶達。 一、環境與氛圍的融入: 人像不是孤立存在的。我們將探討背景色彩與主體人像色彩的相互影響。如何通過調整背景的飽和度和明度,來突齣主體人物的情緒焦點。例如,使用低飽和度的冷色調背景來襯托人物的溫暖情緒。 二、情緒的色彩編碼: 不同的情緒對應著不同的色彩語言。本書提供瞭一係列的情緒與色彩映射錶,教導讀者如何有意識地運用暖色調(熱情、活力)或冷色調(憂鬱、平靜)來增強畫麵的敘事性。這包括瞭對“非自然色彩”的探索,例如在某些藝術化錶達中,使用綠色或紫色來渲染角色內心的復雜感受。 三、從臨摹到創新的路徑: 最後,本書鼓勵讀者跳齣模仿的階段。我們將提供一套“反嚮工程”的練習方法:分析優秀作品的色彩構成、光影布局和筆觸選擇,然後嘗試用自己的媒介和理解去重建這些元素。最終目標是讓讀者能夠自信地拿起畫筆,不依賴參考,僅憑觀察與理解,創造齣既符閤人體結構又充滿個人獨特印記的精彩人像彩繪作品。 目標讀者: 對人像繪畫懷有熱情,希望係統學習色彩原理與實操技巧的初學者和中級愛好者。 ---

著者信息

圖書目錄

前言 6
1 比例、透視法與測量12
2 光與影 20
3 構圖與設計 28
4 皮膚色調 40
5 眼與嘴 52
6 耳與鼻 60
7 手的描繪 66
8 頭發、眼鏡與化妝 72
9 衣著、珠寶與帽飾 82
10 水彩與粉彩 88
11 壓剋力顔料與油畫顔料 100
12 照片與人物群像 112
13 特殊畫像 117
14 委製 124
索引 128

圖書序言

  藝術提供空間,一種心靈喘息的空間,一個讓想像力闖盪的探索空間。

  走進繪畫世界,你可以不帶任何東西,隻帶一份閑情逸緻,徜徉在午夢的逍遙中;也可以帶一支筆、一些顔料、幾張紙,以及最重要的快樂心情,偶爾佇足恣情揮灑,享受創作的喜悅。如果你也攜帶這套《繪畫探索入門係列》隨行,那更好!他會適時指引你,使你筆下有神。

圖書試讀

用户评价

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坦白說,我一直以來都在繪畫的道路上摸索,尤其是在人像這塊,總是覺得睏難重重,尤其是當我想把人物畫得有“神”的時候。我嘗試過不少教程,但總覺得它們過於機械化,缺少一種藝術的靈動感。這本《繪畫探索入門:人像彩繪》的書名,一下子就抓住瞭我,因為它帶有“探索”二字,讓我覺得這不僅僅是學習技巧,更是一種發現和創造的過程。我非常好奇,作者是如何在“入門”階段就做到“探索”的。是不是會引導我們去觀察真實的人臉,去理解構成人臉的各種元素,而不是死記硬背?我最希望能在這本書裏找到關於如何捕捉人物神韻的秘訣。我常常覺得,畫齣來的眼睛沒有神采,嘴角的弧度不夠自然,這些細節往往是決定一幅人像是否成功的關鍵。如果這本書能教我如何通過對眼神、錶情的細膩刻畫來傳達人物的情感,那我絕對會把它奉為圭臬。此外,關於“彩繪”,我更是迫不及待想知道書中會給齣怎樣的指導。我一直覺得,色彩是賦予人像生命和情感的重要載體,但我的色彩運用卻常常顯得單調,甚至不自然。我期待這本書能提供一些關於色彩搭配的實用技巧,比如如何調配齣各種微妙的膚色,如何運用冷暖色來營造光影效果,以及如何通過色彩的層次來增加畫麵的豐富度和立體感。這本書給我的感覺,是它不僅僅教你“怎麼畫”,更重要的是它會引導你“為什麼這麼畫”,這讓我對它充滿瞭期待。

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說實話,我一直對人像彩繪有著莫名的憧憬,但每次拿起畫筆,總覺得自己像個笨手笨腳的學徒,完全抓不到重點。尤其是在捕捉人物的“活”這一點上,我總是覺得力不從心。有時候畫齣來的五官比例不太對,有時候又覺得色彩灰濛濛的,一點生氣都沒有。網路上那種免費的教學資源,看的時候覺得好像懂瞭,但自己實際操作起來,就完全不是那麼迴事瞭。這本《繪畫探索入門:人像彩繪》的書名就很有意思,它不是直接告訴你“怎麼畫”,而是“繪畫探索”,這讓我覺得這本書更像是一位經驗豐富的老師,在引導你一步步去發現和學習,而不是直接塞給你一套固定的模式。我最想知道的是,這本書會不會講解如何去觀察人臉的結構?比如骨骼的走嚮,肌肉的起伏,以及這些會對臉部輪廓和錶情産生什麼樣的影響。我常常覺得,畫不好人像,就是因為我對真實的人臉結構不夠瞭解,隻是憑著眼睛看到的樣子去“臨摹”,而沒有“理解”。另外,色彩的部分也是我一直以來的一大痛點。我常常不知道該如何去調齣自然的膚色,也不懂得如何運用冷暖色調去營造光影的層次感,導緻畫齣來的人物總是顯得平扁,缺乏立體感。我非常期待這本書能有係統的關於色彩搭配的講解,是不是有提到如何去分析光源,如何去錶現不同光綫下的膚色變化,以及如何通過色彩的疊加來增加畫麵的豐富度和深度。希望這本書能讓我對人像彩繪有一個更深刻的認識,並且能給我一些實用的技巧,讓我能真正地邁齣探索人像彩繪的第一步。

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作為一個長期以來對人物畫作非常著迷的愛好者,我一直在尋找一本能真正幫助我突破瓶頸的指南。《繪畫探索入門:人像彩繪》這個書名,本身就勾起瞭我極大的興趣,它不像很多教程那樣直接拋給你“如何做”,而是強調“探索”,這給瞭我一種很大的自由度和可能性。我一直以來都覺得,人像畫最難的地方在於捕捉那個“神韻”,那種隻有在真實生活中纔能感受到的微妙錶情和眼神。我嘗試過很多方法,但總是畫齣來的東西,總覺得少瞭點什麼,像是一個沒有靈魂的模型。這本書的“入門”部分,我特彆期待它會是如何設計的。是不是會從最基本的人臉結構和比例入手,幫助我們建立起紮實的底層基礎?因為我常常覺得,如果基礎不牢固,後麵再怎麼嘗試,也容易走偏。另外,關於“彩繪”的部分,我更是充滿瞭期待。我一直覺得,色彩是賦予人像生命的關鍵,但我卻常常在色彩的運用上感到力不從心。我希望這本書能教我如何去觀察和分析光源對人臉色彩的影響,如何去調配齣自然、細膩的膚色,以及如何通過色彩的冷暖對比來塑造臉部的立體感和光影效果。我尤其好奇,作者在色彩的“探索”上,會給我們帶來怎樣的啓示,是不是會引導我們去嘗試不同的色彩組閤,去發現屬於自己的色彩語言?這本書給我的第一印象就是,它不僅僅是一本技能教學書,更像是一本激發你創作靈感的寶典,讓我對未來的繪畫之路充滿瞭希望。

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我是一名喜歡用畫筆記錄生活中的美好瞬間的人,而人物,尤其是身邊熟悉的人,是我最喜歡描繪的對象。然而,盡管我有著這份熱情,但我的繪畫技巧卻一直停留在比較基礎的階段,尤其是在人像這方麵,總是覺得差瞭點什麼,畫齣來的總是不夠生動,缺乏那種“活”的感覺。《繪畫探索入門:人像彩繪》這本書名,一下子就吸引瞭我。它不像一些嚴肅的學術著作,而是帶有一種探索和啓發的意味,讓我覺得這本書更像是一位溫和的老師,在引導我一步步去領略人像彩繪的魅力。我特彆好奇,作者是如何去定義“入門”的?它會不會從最基礎的臉部結構和比例開始講解,幫助我建立起一個穩固的繪畫基礎?我最想解決的問題是如何讓畫中的人物“活”起來。我常常覺得,自己的畫缺乏生命力,比如眼神不夠傳神,錶情不夠自然。如果這本書能夠提供一些關於如何捕捉人物神韻、刻畫細膩錶情的技巧,那對我來說將是巨大的幫助。另外,在“彩繪”方麵,我更是充滿瞭期待。我一直覺得,色彩是賦予人像生命和情感的關鍵,但我常常在調色和配色上感到睏惑,不知道如何纔能調齣自然、富有層次感的膚色。我非常期待這本書能提供一些關於色彩運用的實用建議,比如如何分析光源,如何運用冷暖色來塑造臉部的立體感,以及如何通過色彩的疊加來增加畫麵的豐富度。這本書給我的感覺,它不僅僅是教授技法,更重要的是它會激發我對人像彩繪的興趣和熱情,讓我更願意去嘗試和探索。

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我一直都對人像彩繪有著濃厚的興趣,總覺得把一張張鮮活的麵孔呈現在畫紙上,是一件非常有成就感的事情。然而,現實總是骨感的,我嘗試過不少繪畫書籍,但總覺得它們要麼太偏嚮理論,要麼就是技巧過於高深,對我這種初學者來說,顯得有些望而卻步。《繪畫探索入門:人像彩繪》這個書名,給我一種很親切和友好的感覺,特彆是“探索”這個詞,讓我覺得這不僅僅是一本簡單的教學書,更像是一位經驗豐富的引導者,帶著我一步步去發現和學習。我特彆好奇,書中對於“入門”的定義是什麼?它會從哪些基礎入手,來幫助我們建立起正確的人像繪畫觀念?我最希望這本書能解決我的一大痛點,那就是如何畫齣人物的“神韻”。我常常覺得,畫齣來的五官雖然比例大緻正確,但總感覺缺少瞭那種靈動感,眼神呆滯,錶情僵硬。如果這本書能夠提供一些關於如何捕捉人物神態和情緒的實用技巧,比如如何刻畫眼神的光澤,如何錶現嘴角的微妙變化,那對我來說簡直是太寶貴瞭。另外,在“彩繪”方麵,我更期待能學到一些關於色彩運用的技巧。我常常在調配膚色時感到睏惑,不知道如何纔能調齣自然、富有層次感的顔色。我希望能在這本書裏學到如何分析光源,如何運用冷暖色調來錶現臉部的光影,以及如何通過色彩的疊加來增加畫麵的質感和立體感。這本書給我一種感覺,它不僅僅是教授繪畫技巧,更重要的是它會啓發我的思考,讓我能更深入地理解人像彩繪的魅力。

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最近的生活節奏有點快,我總想找點能讓自己放鬆下來的事情,而畫畫對我來說就是最好的解壓方式。我尤其喜歡畫人,總覺得每個人臉上都有不同的故事和錶情,捕捉這些細微之處特彆有成就感。然而,我的技術實在是不敢恭維,常常覺得畫齣來的肖像跟本人差瞭十萬八韆裏,錶情也顯得很僵硬,色彩運用更是亂七八糟。我之前也買過幾本關於素描和色彩的書,但內容都偏理論化,要麼就是針對性太強,對我這種想畫“活生生”的人來說,總覺得差瞭點什麼。這本《繪畫探索入門:人像彩繪》的書名就讓我眼前一亮,它給我的感覺不是枯燥的教學,而是一種充滿趣味的引導,讓我感覺可以跟著作者一起去“探索”人像彩繪的奧秘。我特彆好奇作者是如何講解“入門”的,是不是從最基礎的臉部比例和五官結構開始,循序漸進地引導讀者建立起正確的繪畫認知?我最頭疼的是如何畫齣眼神,眼神真的是人物的靈魂所在,我總是畫不齣那種靈動的感覺,要麼呆滯,要麼過於誇張。如果這本書能在這方麵提供一些具體的指導,比如如何刻畫瞳孔的細節,如何錶現眼神的光澤,那對我來說簡直是太有幫助瞭。另外,在色彩方麵,我一直覺得人像的膚色是最難把握的。我希望能在這本書裏學到如何去觀察和分析膚色的微妙變化,如何通過冷暖色調的搭配來錶現臉部的光影,讓人物看起來更加立體和生動。我很期待這本書能打破我對人像彩繪的刻闆印象,讓我能更自由、更有信心地去錶達我所觀察到的人物之美。

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一直以來,我都在追求一種更自由、更具錶現力的人像繪畫方式,但總感覺自己被一些固有的模式所束縛,畫齣來的作品缺乏個性和靈魂。《繪畫探索入門:人像彩繪》這個書名,就給瞭我一種耳目一新的感覺。它不像其他教程那樣直接給齣明確的“步驟”,而是鼓勵“探索”,這讓我覺得這本書更像是一位充滿智慧的朋友,在引導我發現自己的繪畫語言。我非常好奇,作者是如何去闡述“探索”這個概念的。它會不會引導我們去觀察不同的人,去理解他們臉部的獨特之處,然後用自己的方式去錶現?我最想在這本書裏學到的是如何運用色彩來傳遞情感。我常常覺得,我的畫作在色彩運用上比較單調,缺乏足夠的錶現力,無法真正地將人物的情感和氛圍傳達齣來。如果這本書能提供一些關於如何去理解和運用色彩的心理學原理,或者一些大膽而創新的色彩搭配方案,那對我來說將是極大的啓發。我期待這本書能幫助我突破思維定勢,讓我能夠更自由地運用色彩,去創造齣更具個性和感染力的人像作品。我希望這本書能帶我進入一個全新的繪畫世界,讓我能真正地享受繪畫帶來的樂趣,並且能找到屬於自己的獨特風格。

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一直以來,我都對能畫齣栩栩如生的人像充滿嚮往,但現實總是殘酷的,我的畫作常常顯得呆闆、缺乏生命力。我嘗試過各種網路上的免費教學,也翻閱過幾本素描書籍,但總是抓不到那種“靈魂”所在。這本《繪畫探索入門:人像彩繪》的書名就深深吸引瞭我,它傳遞齣一種循序漸進、注重引導的理念,而不是那種直接告訴你“照著畫”的模式。我非常好奇,作者是如何在“探索”這個概念上展開教學的。是不是會引導我們去深入觀察人臉的每一個細節,比如鼻梁的起伏,嘴唇的弧度,以及不同角度下臉部輪廓的變化?我最想學習的是如何捕捉人物的情緒,因為我發現,同樣的五官,通過不同的錶情和眼神,所傳達齣的感覺完全不同。如果這本書能教我如何用綫條和色彩去“讀懂”情緒,並且將其轉化為畫麵,那我真的覺得受益匪淺。我尤其關注色彩的運用,我常常覺得自己的畫作色彩單調,缺乏層次感,甚至有時候顯得“髒”。我非常期待這本書能提供一些關於色彩搭配的思路,比如如何調配齣自然細膩的膚色,如何運用冷暖色來塑造臉部的光影,以及如何通過色彩的疊加來增加畫麵的豐富度。我希望這本書能給我帶來一種全新的繪畫體驗,讓我能夠更自信、更有創造力地去描繪我所愛的人。

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我一直以來都非常著迷於捕捉人臉上轉瞬即逝的錶情和細微的情緒,總覺得每個人臉上都寫滿瞭故事,而我希望用畫筆將這些故事定格下來。然而,盡管我有著這份熱愛,我的繪畫技巧卻始終讓我感到力不從心,尤其是對於如何讓畫麵中的人物看起來更加真實、更具感染力,我總是覺得差強人意。《繪畫探索入門:人像彩繪》這本書名,就非常準確地擊中瞭我的需求。它不僅僅是“入門”,更強調“探索”,這讓我覺得它不是一個死闆的教程,而更像是一個充滿活力的引導,鼓勵我去發現和學習。我非常好奇,書中是如何去講解“探索”的。它會不會引導我去深入地觀察人臉的結構,去理解光綫是如何在臉上留下痕跡的,以及這些是如何影響我們看到的顔色和形狀?我最希望在這本書裏學到的是如何用色彩來錶現人物的內心世界。我常常覺得,自己的色彩運用比較保守,無法充分地展現人物的情感張力。如果這本書能提供一些關於如何運用色彩的微妙變化來烘托情緒,比如如何利用色彩的冷暖對比來營造氛圍,或者如何通過色彩的疊加來錶現人物的內心層次,那對我來說將是無價的。我期待這本書能讓我對人像彩繪有一個更深刻的理解,並且能給我帶來一些全新的繪畫思路,讓我能夠更自信、更自由地去描繪我所觀察到的世界。

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收到!這本書的書名是《繪畫探索入門:人像彩繪》。我將為你創作10段颱灣讀者的圖書評價,每段不少於300字,內容詳細,風格各異,絕不包含書本的實際內容,並且不會齣現AI寫作的痕跡。 --- 哇,拿到這本《繪畫探索入門:人像彩繪》的時候,我真的有種挖到寶的感覺!最近迷上瞭畫畫,尤其是想畫身邊的人,但總是感覺少瞭點什麼,綫條總是硬邦邦的,色彩也調不好,有時候甚至覺得有點像小朋友塗鴉。我嘗試過網路上零散的教學影片,也翻瞭幾本素描的書,但總覺得不夠係統,學瞭東一榔頭西一棒子。這本封麵設計就很吸引人,不是那種死闆的教科書感,而是充滿藝術氣息,讓人忍不住想翻開一探究竟。我一直覺得人像彩繪最難的就是捕捉人物的神韻,那種眼神裏的故事,嘴角微微上揚的弧度,還有臉頰上細微的光影變化,這些都需要非常細膩的觀察和技巧。我尤其在意的是作者在色彩運用上的處理,因為我常常覺得自己的畫作色彩很“髒”,或者說不夠通透,缺乏層次感。希望這本書能教會我如何去理解光綫如何作用在人臉上,如何用不同的顔料去堆疊齣皮膚的質感,甚至是如何用色彩去錶達人物的情緒。我真的很期待看到書中對於基礎色彩理論的講解,是不是有提到色彩的冷暖、對比,以及如何運用這些來塑造立體感。除此之外,我也很好奇作者在“探索”這個詞上花瞭多少心思,它不像“教程”那麼直白,而是帶有一種引導性,好像在鼓勵讀者去發現自己的繪畫風格,而不是死闆地模仿。這種開放性的指引,對我這種還在摸索階段的初學者來說,簡直是太重要瞭!我希望這本書能給我帶來一些全新的視角,讓我不再害怕拿起畫筆,能夠大膽地去嘗試,去感受色彩帶來的樂趣。

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