旅途上的畫畫課:會玩就會畫,零基礎也能上手的風景寫生課

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圖書標籤:
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圖書描述

  一學就會、一畫就上手的旅遊寫生書
  跟著王傑老師用畫筆玩遍世界,來趟更有「手感」的旅行!

畫齣屬於你的旅途風景,寄給朋友或自己,留下最美好的迴憶

  寫實的筆觸中帶著些許自然不羈的流暢,純淨的色彩讓畫麵更顯清新。不論是充滿歐式風情的西班牙,還是你我熟悉的颱灣小角落,透過王傑老師的畫筆,都讓人不禁想實地探訪。現在,跟著王傑老師的詳細教學,你也能輕鬆畫齣旅途中最美的風景!

知名畫傢王傑老師的第一本旅遊寫生教學書

  ◎從認識工具到實作示範,內容豐富完整。
  ◎從綫條描繪到調色、上色,基礎技法一次通通學會。
  ◎獨傢公開王傑老師獨創技法,善用小技巧畫齣專業水準。
  ◎全書彩色圖片解說,實作步驟分鏡仔細,清楚易懂一學就會。

用最簡單的方法,學會最具專業水準的繪畫技巧

  為瞭讓更多人體驗旅遊速寫的樂趣,王傑老師首次不藏私、大公開多年繪畫心得與技法,捨棄艱澀難懂的專業技巧說明,以最淺顯易懂的文字,直接透過初階、中階、高階等不同階段的示範練習,從一開始的畫麵結構分析、綫條描繪,到最後的用色、上色技巧等詳盡步驟,讓大傢在實作中瞭解與體驗各種繪畫技法的實際運用。你將發現,原來畫畫這麼簡單!

作者簡介

王傑

  畫傢,基隆七堵人,巴塞隆納大學美術博士。2003年自西班牙迴國後,開始以其特殊風格的水彩畫記錄故鄉基隆的一景一物,之後足跡更遍及颱灣與世界各地,描繪每座城市的風光與人物,帶動瞭一股「旅遊速寫」的風潮。

  曾受基隆市政府委託七堵舊火車站重建區公共藝術製作,以及基隆市砲颱觀光行銷計畫。作品「Lives in the windows微軟資訊廣告」在法國坎城廣告奬中為颱灣唯一入選作品,同時榮獲紐約廣告奬繪畫類優選及時報廣告金像奬(資訊類)。

  現於《旅人誌》、《好吃》等雜誌闢有專欄,另於多所大專院校擔任繪畫教學課程講師,並於個人畫室開設兒童及成人繪畫課,擁有多年豐富教學經驗。著有《手繪西班牙時光》、《畫傢帶路.基隆小旅行》。

藝術啓濛與生活美學探索:捕捉日常瞬間的視覺日記 一部帶領你從零開始,用畫筆記錄生活,發現身邊美好事物的實用指南。 我們生活的世界充滿瞭轉瞬即逝的色彩、光影和形態,它們無時無刻不在我們眼前上演著一幕幕微型戲劇。然而,許多人總覺得“畫畫”是一項遙不可及的天賦,將畫筆束之高閣,錯失瞭用視覺語言錶達和留存美好記憶的機會。 本書並非關於某一種特定主題(如風景寫生)的深入教程,而是旨在為你打開一扇通往“觀察”與“錶達”的大門。它是一本關於如何將藝術融入日常生活,將每一次齣門、每一次駐足、每一次感悟,都轉化為個人視覺日記的實用手冊。我們相信,藝術的真正價值在於交流與記錄,而非完美再現。 --- 第一部分:基礎重塑——打破“我不會畫”的心理障礙 (Foundation Rebuilding) 許多初學者在拿起畫筆時,麵對的第一個敵人往往不是畫布,而是內心的自我設限。本部分將緻力於係統性地瓦解這些心理壁壘,並建立起紮實、實用、易於理解的基礎認知。 1. 視野的重塑:如何“真正地看”? (The Art of Seeing) 繪畫的起點是觀察,而不是技巧。我們不教授死闆的透視法則,而是引導讀者用藝術傢的眼睛去審視世界。 從具象到結構: 學習如何將復雜的事物拆解為最基本的幾何形體(球體、立方體、圓柱體)。無論是街角的一輛停放的自行車,還是一個簡單的馬剋杯,萬物皆可歸於這些基本元素。 光影的語言: 深入理解“明暗”如何定義物體的體積感和空間感。本書將通過大量的實例解析,教你如何快速判斷光源方嚮,並用最少的筆觸勾勒齣物體錶麵的高光、中間調和陰影,讓畫麵瞬間“立體”起來。 色彩的直覺: 摒棄對標準色卡的依賴,轉而培養對環境色的敏感度。我們將探討色彩的三大要素——色相、明度、純度,並教授如何利用相鄰和對比色來增強畫麵的情感錶達力。 2. 工具的友好選擇與準備 (Embracing Your Tools) 我們倡導“輕裝上陣”,工具越簡單,創作的門檻越低。 筆觸的哲學: 詳細介紹鉛筆(從H到B的不同硬度特性)、炭筆、馬剋筆和水彩的特性。重點在於理解不同工具施加在紙麵上的力度與速度如何決定最終的筆觸效果。 紙張的脾性: 針對不同的媒介(乾性、濕性),推薦最適閤初學者的紙張類型。如何利用紙張的紋理(粗糙度)來輔助創造肌理感。 速寫本的多功能性: 介紹如何選擇不同尺寸和裝訂方式的速寫本,使其成為一個真正的“視覺日記”,而非僅僅是練習冊。 --- 第二部分:捕捉日常——場景的簡化與情感的植入 (Capturing the Everyday) 生活中的場景韆變萬化,但優秀的速寫總是懂得“做減法”。本部分的核心在於如何在有限的時間內,高效地捕捉場景的精髓。 3. 動態捕捉:速寫的節奏感 (The Rhythm of Sketching) 麵對移動的行人、變幻的天氣,我們需要一套快速反應的策略。 三分鍾法則: 學習如何用30秒確定主體、2分鍾勾勒輪廓和關鍵比例、最後1分鍾處理最重的暗部。這套流程確保你永遠不會“畫不完”。 綫稿的張力: 強調“確定性綫條”的重要性。區分哪些綫條需要堅實有力,哪些可以留白或使用輕快、試探性的綫條。 空間感的暗示: 如何通過綫條的疏密和交疊,而非復雜的透視網格,來暗示前景、中景和背景的層次關係。 4. 人物的信手拈來 (Figures in Motion) 人物是場景中最具生命力的元素,但也是初學者最容易感到畏懼的部分。 比例的快速估算: 教授“頭身比”的簡化模型,以及如何通過“十字綫”快速定位五官和軀乾的重心。 姿態的抓取: 重點練習“動作綫”(Line of Action)。無論人物是站立、坐著還是行走,先抓住其動態的S形或C形麯綫,身體的細節便水到渠成。 衣褶的邏輯: 簡述衣物褶皺的生成規律(集中在關節和張力點),避免將衣物畫成僵硬的盔甲。 5. 室內與靜物的趣味構圖 (Interior Worlds and Still Life Play) 將目光轉嚮我們最熟悉的室內空間,發現它們隱藏的秩序美。 幾何視角的運用: 如何快速判斷房間的“消失點”(哪怕隻是一個概念),用兩條對角綫確定畫麵的中心。 紋理的速寫技巧: 如何用最簡單的標記符號來區分木紋、布料的粗糙感和金屬的光滑度,提升畫麵的材質趣味。 “未完成”的美學: 深入探討“留白”的藝術。刻意不完成某些部分的描繪,引導觀者的視綫,使畫麵更具呼吸感和想象空間。 --- 第三部分:整閤與錶達——創建你專屬的視覺敘事 (Synthesis and Narrative) 當基礎的觀察和記錄技巧掌握後,藝術便從“描摹”升華為“敘事”。 6. 敘事性構圖 (Narrative Composition) 每一幅畫都在講述一個故事,即使它隻畫瞭一把椅子。 主導元素的選擇: 如何在復雜的場景中,準確地選齣那個能承載情感的核心物體,並將其置於視覺焦點。 引導綫的運用: 使用道路、河流、傢具的邊緣等自然元素,將觀者的視綫導嚮畫麵的敘事中心。 情感色彩的溫度計: 學習如何使用冷暖色調的對比,瞬間為畫麵注入憂鬱、寜靜或活力的情緒基調。 7. 整閤練習:視覺日記的建立與維護 (The Visual Journal Practice) 本書的最終目標是幫助你建立一個持續的創作習慣。 主題周計劃: 建議讀者設定每周的主題(例如:本周專注於“圓形物體”、“陰影下的角落”或“移動中的動物”),保持創作的新鮮感。 反饋與迭代: 鼓勵讀者定期迴顧舊作,不是為瞭批判,而是為瞭發現自己在哪些方麵取得瞭進步,哪些地方需要繼續嘗試。 通過這本指南的引導,你將不再需要昂貴的材料或復雜的理論,隻需一支筆和一顆願意觀察的心,就能將日常的碎片轉化為充滿生命力的個人藝術錶達。每一次落筆,都是對生活的一次深情緻敬。

著者信息

圖書目錄

序 旅途手繪的魅力

工具篇
紙張
紙張種類∕紙張磅數∕裁切工具∕紙張正反的區彆
簽字筆
為什麼不用鉛筆?∕簽字筆種類∕簽字筆綫條錶現
水彩
水彩種類∕顔料補充
水彩筆
水彩筆種類∕洗筆方式∕水彩筆的使用
其他選擇性材料
沾水筆∕吸水紙∕摺疊小刀

技法篇
綫條魔力
綫條的變化與握筆∕綫條的變化與紙張∕速度與力道的變數∕各種管徑簽字筆的綫條錶現
色彩迷宮
色相歸屬∕色彩混閤∕上色的順序∕亮麵與暗麵∕其他上色技巧
題材練習:建築
結構與透視∕綫條錶現∕建築錶麵元素
題材練習:植物
綫條錶現∕色彩特性
題材練習:人物
人物錶現的重點∕人物與空間的契閤∕人群∕畫人的訣竅

實作篇
初階練習
西班牙哥多華巷道∕山中小屋∕侯硐神社石燈∕起士與男子∕門邊的小狗
中階練習
庇裏牛斯山上的古老民宿∕小教堂∕石頭屋
高階練習
東北角海岸∕塔城∕雙溪

圖書序言

圖書試讀

用户评价

评分

我一直是個比較保守的讀者,對於“零基礎”的字眼,其實是有些懷疑的。畢竟,很多號稱“零基礎”的書,實際操作起來還是需要一定的基礎。但是,《旅途上的畫畫課:會玩就會畫,零基礎也能上手的風景寫生課》這本書,真的給瞭我很大的驚喜。從拿到書的那一刻起,我就感受到瞭一種前所未有的親切感。封麵設計就很有品味,淡淡的色彩,勾勒齣旅行和繪畫的意境,讓人忍不住想翻開一探究竟。裏麵的排版設計也非常舒服,圖文並茂,沒有讓人感到壓迫感的文字堆砌。最重要的是,作者的講解方式真的非常“零基礎”。他沒有一開始就灌輸復雜的繪畫理論,而是從最基本的一些觀察方法入手。比如,他會教你如何用眼睛去“測量”景物的比例,如何用綫條去勾勒景物的輪廓。這些技巧都非常實用,而且很容易理解。我最喜歡的部分是關於“構圖的樂趣”。作者沒有像其他書那樣,上來就講什麼三分法、黃金分割,而是用非常形象的比喻,來引導我們去發現畫麵中的“趣味點”。他會教我們如何根據自己的感受,來擺放景物的位置,如何運用留白來突齣主體。我嘗試著畫瞭一次夕陽下的遠山,按照書中的方法,我發現我竟然能把遠山畫齣那種層次感和空間感,這是我以前從未有過的體驗。這本書讓我覺得,繪畫真的不難,關鍵在於找到對的方法,和一顆願意去嘗試的心。

评分

老實說,我買這本書的時候,心裏其實是有點忐忑的。畢竟我是一個徹頭徹尾的“零基礎”選手,連素描都覺得吃力,更彆提什麼風景寫生瞭。但是《旅途上的畫畫課:會玩就會畫,零基礎也能上手的風景寫生課》這個名字,實在是太具有誘惑力瞭,尤其是“零基礎也能上手”這幾個字,簡直像是在對我招手。“會玩就會畫”這個理念也讓我覺得,也許我真的可以試試。收到書後,我的第一個感覺就是:這書真的太貼心瞭!不是那種一看就讓人頭暈的專業教程,而是非常注重循序漸進。從最基礎的綫條、形狀,到簡單的構圖,再到如何觀察光影和色彩,每一步都講解得特彆清楚,配上大量的圖例,讓我即使是第一次接觸,也不會感到迷茫。最讓我驚喜的是,書中有很多關於“旅途”的場景,比如海邊、山林、街景等等,這些都是我旅行中經常會遇到的景物。作者會教你如何在這種真實的場景中,找到繪畫的樂趣,而不是死記硬背那些所謂的“寫生法則”。我記得有一節是教怎麼畫路邊的野花,作者並沒有要求我們畫得有多麼逼真,而是鼓勵我們去捕捉野花那種生命力旺盛的感覺,用簡單的筆觸去錶現它的姿態。我嘗試著在公園裏畫瞭幾朵小花,雖然還不夠完美,但那種發現美的、記錄美的過程,讓我感到非常滿足。這本書讓我明白,風景寫生不一定是要在畫室裏進行的,也不一定是要畫齣照片般的寫實,更重要的是用自己的眼睛去觀察,用心去感受,然後用畫筆去記錄下那些打動你的瞬間。

评分

我一直對風景畫情有獨鍾,但總覺得自己的繪畫技巧不夠,畫齣來的東西總是不盡如人意。《旅途上的畫畫課:會玩就會畫,零基礎也能上手的風景寫生課》這本書,恰好解決瞭我的痛點。它不僅僅是一本教授繪畫技巧的書,更是一本教會我如何“看”風景的書。作者用非常生動形象的語言,來引導我們去觀察風景的細節,去體會風景的韻味。我最喜歡的部分是關於“光影的魔力”。作者用非常直觀的例子,來講解光影在風景畫中的重要性。他會教我們如何通過觀察光影的變化,來判斷時間,來感受季節。他還教我們如何用簡單的筆觸來錶現光影的效果,這對我來說是一個巨大的突破。我之前畫的風景畫,總是感覺平平的,缺乏立體感。學瞭這本書之後,我發現我竟然可以用光影來給我的畫麵注入生命力,讓它們看起來更加生動有趣。這本書也讓我認識到,風景寫生不一定要用很復雜的工具,也不一定要花很長時間。隻要用一顆熱愛生活的心,隨時隨地都可以開始畫畫。我帶著這本書去瞭趟山區,試著畫瞭遠處的山巒。我沒有去糾結每一條山脊的起伏,而是用簡單的綫條和色彩來錶現山巒的宏偉和壯闊。那種用畫筆“抓住”山巒的感覺,真的太令人興奮瞭!這本書讓我覺得,風景寫生可以是一種生活方式,一種與大自然對話的方式。

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我平常是個很喜歡攝影的人,但總覺得用相機捕捉到的畫麵,少瞭點“溫度”。拍瞭很多風景照,雖然好看,但總覺得少瞭點屬於我自己的痕跡。偶然間在書店看到瞭《旅途上的畫畫課:會玩就會畫,零基礎也能上手的風景寫生課》,立刻就被吸引瞭。我一直以來都想學畫畫,但總覺得自己天賦不夠,總是停留在“想”的階段。這本書的名字讓我覺得,它可能真的能幫助我跨齣這一步。這本書的最大的優點,就是它真的非常“接地氣”。它沒有使用很多晦澀的繪畫術語,而是用非常生活化的語言,來講解繪畫的技巧。比如,它會教你如何觀察一棵樹,不是讓你去分析它的結構,而是讓你去感受它的形態,去體會它在風中搖曳的樣子。它還會教你如何用顔色來錶現不同的天氣,比如晴天的明媚,雨天的憂鬱。我最喜歡的部分是關於“寫生前的準備”和“旅途中的隨筆畫”。作者鼓勵我們帶上簡單的畫具,隨時隨地都可以開始畫。它強調的不是要畫齣多麼完美的成品,而是享受繪畫的過程,記錄下旅途中的美好瞬間。我帶著這本書去瞭趟花東縱榖,試著畫瞭路邊的一片稻田。雖然畫得還有些稚嫩,但那種用畫筆去“抓住”風景的感覺,真的太奇妙瞭!比單純的拍照,更能讓我記住那個時刻的陽光、風和空氣的味道。這本書讓我覺得,我也可以成為一個“會玩”的旅人,同時也是一個“會畫”的記錄者。

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這本書我真是相見恨晚!當初在網絡上看到《旅途上的畫畫課:會玩就會畫,零基礎也能上手的風景寫生課》這個書名,就覺得好吸引人。「旅途上的畫畫課」,聽起來就像是把畫畫這件原本可能有點嚴肅的事情,變得輕鬆自在,而且還是在旅行的途中,太有畫麵感瞭。我一直以來都喜歡旅行,但總覺得少瞭點什麼,好像隻是走馬觀花,留下的照片雖然不少,但總覺得不夠深刻。看到這本書的副標題「會玩就會畫,零基礎也能上手的風景寫生課」,更是讓我心動不已。我一直覺得自己沒有繪畫天賦,從小到大,畫齣來的東西總是歪歪扭扭,所以對於繪畫這件事,總是帶著點敬畏和距離感。但這本書的宣傳語卻告訴我,原來繪畫並沒有那麼難,隻要「會玩」,就能「會畫」,而且是「零基礎」也能上手,這簡直是為我量身打造的!我立刻就下單瞭,期待著收到書後,能夠開啓我的旅途寫生新篇章。收到書的那一刻,我更是驚喜連連。封麵設計就很有藝術感,淡淡的色彩,勾勒齣旅行和繪畫的意境。翻開書頁,紙質也很舒服,不是那種很粗糙的印刷紙,而是帶點溫潤感的,翻閱起來就覺得心情愉悅。裏麵的排版也很清晰,圖文並茂,不會讓人覺得眼花繚亂。光是看著目錄,我就被深深吸引瞭,裏麵列齣瞭許多關於如何觀察風景、如何構圖、如何運用色彩等等的內容,感覺就像是一位經驗豐富的老師,在耐心地引導著我,一步一步地走嚮繪畫的世界。我迫不及待地想要跟著書中的步驟,開始我的第一次寫生嘗試瞭。

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當初在臉書上看到有人推薦《旅途上的畫畫課:會玩就會畫,零基礎也能上手的風景寫生課》,我就被這個書名給深深吸引住瞭。“會玩就會畫”,這句話簡直太有魔力瞭!我一直以來都對藝術的東西很有興趣,但總是覺得繪畫門檻太高,自己又沒有美術基礎,所以一直不敢輕易嘗試。但這本書給瞭我一種“平等”的感覺,好像繪畫不再是屬於少數人的專利,而是任何人都可以參與進來的樂趣。拿到書之後,我第一時間就被它的內容所震撼。作者的講解方式非常獨特,不是那種枯燥的理論講解,而是通過大量的實例,來引導讀者一步一步地去實踐。我最喜歡的是書中關於“捕捉光影的秘密”這一章節。作者用非常生動形象的比喻,來解釋光影在風景畫中的重要性。比如,他會把光影比作是風景的“靈魂”,沒有瞭光影,風景就會變得死氣沉沉。他還教我們如何用簡單的綫條和色塊來錶現光影的效果,我嘗試瞭一下,發現效果真的非常棒!我之前畫的風景畫,總是感覺平平的,缺乏層次感,學瞭這本書之後,我發現畫麵的立體感和空間感都有瞭很大的提升。這本書真的讓我覺得,原來風景寫生可以這麼有趣,這麼簡單。我不再害怕拿起畫筆,而是開始享受用畫筆去記錄我所看到的風景,用畫筆去錶達我內心的感受。

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我一直都覺得,旅行的意義不僅僅是去過多少地方,而是你在那個地方留下瞭多少屬於自己的印記。對於我來說,我希望用畫筆去記錄我所看到的風景,但苦於沒有基礎,一直都隻是“想想而已”。直到我偶然間看到瞭《旅途上的畫畫課:會玩就會畫,零基礎也能上手的風景寫生課》,我纔覺得,我的夢想似乎有瞭實現的可能。“會玩就會畫”,這句話讓我卸下瞭心理包袱,覺得繪畫不再是什麼高不可攀的藝術,而是可以融入生活、融入旅行的樂趣。收到書後,我更是驚喜不斷。書中的插畫非常精美,色彩運用也恰到好處,讓人一看就覺得心情舒暢。作者的講解方式非常生動有趣,不是那種死闆的理論教學,而是像一位老朋友在和你分享他的繪畫心得。我特彆喜歡書中關於“色彩的情感”的講解,作者引導我們去感受不同的顔色所帶來的情緒,比如藍色代錶寜靜,黃色代錶溫暖。他還教我們如何運用色彩來錶現不同的天氣和氛圍,這對我來說是全新的體驗。我之前畫的風景畫,總是覺得顔色灰濛濛的,缺乏生氣,學瞭這本書之後,我發現我竟然可以用色彩來“點亮”我的畫麵,讓它們充滿活力。我帶著這本書去瞭趟海邊,試著畫瞭海浪拍打礁石的景象。雖然畫得還不完美,但那種捕捉海浪動態的感覺,讓我非常興奮。這本書讓我覺得,我真的可以成為一個“會畫”的旅行者,用畫筆去留下我獨特的風景記憶。

评分

作為一個在都市裏生活瞭很久的人,我一直渴望能多接觸大自然,但總覺得缺乏一些“儀式感”。直到我看到瞭《旅途上的畫畫課:會玩就會畫,零基礎也能上手的風景寫生課》,我纔發現,原來用畫筆去描繪自然,就是一種非常棒的“儀式感”。這本書的副標題“零基礎也能上手”,對我這個完全沒有繪畫基礎的人來說,簡直是救星。我一直覺得自己手不巧,畫齣來的東西肯定不好看,所以從來不敢嘗試。但這本書卻告訴我,繪畫不光是技巧,更是觀察和感受。它裏麵有很多關於如何“看”風景的講解,比如如何捕捉風吹過樹葉的聲音,如何感受陽光灑在臉上的溫度,如何體會山巒的起伏。這些都不是用眼睛就能直接看到的,而是需要用心去體會。我特彆喜歡書中關於“簡化與概括”的講解,作者教我們如何從復雜的景象中提取齣主要的元素,用最簡潔的筆觸來錶現。我嘗試著在公園裏畫瞭一棵大樹,我沒有去糾結每一片葉子的形狀,而是抓住瞭它整體的形態和姿態,用粗獷的綫條和簡單的色彩來錶現,竟然也很有味道!這本書讓我覺得,風景寫生不一定要追求寫實,更重要的是錶達齣風景給我的感覺,那種寜靜、自由、生機勃勃的感覺。我迫不及待地想要帶著這本書,去感受更廣闊的天地,並用我的畫筆去記錄下這一切。

评分

《旅途上的畫畫課》這本書,真的顛覆瞭我對風景寫生的傳統認知。我一直以為風景寫生是件很專業、很睏難的事情,需要深厚的功底和專業的技巧,但這本書完全打破瞭這個觀念。它強調的是「會玩就會畫」,這句話太點醒我瞭!我以前總是害怕自己畫不好,所以乾脆就不開始,但這本書告訴我,玩的心態纔是最重要的,繪畫本身就是一種樂趣。我喜歡書中提到的一些觀察風景的小技巧,比如如何捕捉光影的變化,如何簡化復雜的景物,如何用綫條來錶達空間的層次感。這些技巧非常實用,而且不是那種枯燥的理論,而是通過一個個生動的例子和圖解來呈現,讓人一目瞭然。我尤其喜歡其中關於「色彩的魔法」那一章節,講解得非常淺顯易懂,即使是對色彩不太敏感的我,也能從中領悟到很多。作者並沒有一上來就教我們復雜的色彩理論,而是從我們生活中常見的色彩入手,引導我們去感受色彩的情感,去運用色彩來錶達畫麵的氛圍。我記得其中有個練習,是用幾種簡單的顔色來畫齣清晨和傍晚的風景,我嘗試瞭一下,發現效果齣奇地好,那種日齣日落的溫暖感和寜靜感,竟然真的被我畫齣來瞭!這種成就感,是很多其他愛好都無法比擬的。這本書讓我覺得,繪畫不再是遙不可及的藝術,而是可以融入生活、融入旅行的一種方式。我終於可以不再僅僅是做一個旁觀者,而是可以用畫筆去記錄我所看到的,去錶達我的感受瞭。

评分

說實話,我當初是被這本書的“旅途”和“畫畫課”這個組閤給吸引的。我一直夢想著能把旅行中的美好瞬間用畫筆記錄下來,但總是因為覺得自己沒有繪畫功底而放棄。看到《旅途上的畫畫課:會玩就會畫,零基礎也能上手的風景寫生課》這個書名,就覺得這簡直是為我量身定做的。拿到書後,我更是愛不釋手。它不像市麵上很多繪畫教程那樣,上來就講高深的理論,而是從最基礎的觀察方法入手。作者用非常生活化的語言,來講解如何去“看”風景。比如,他會教你如何捕捉陽光下的色彩變化,如何用綫條去錶現物體的質感。我最喜歡的部分是關於“色彩的魔法”。作者沒有讓我們去背那些復雜的色彩理論,而是引導我們去感受色彩的情感,去運用色彩來錶達畫麵的氛圍。我之前總是覺得自己調不齣好看的顔色,畫齣來的風景也很單調。學瞭這本書之後,我發現我竟然可以用不同的顔色來錶現同一片天空,讓畫麵充滿層次感和變化。我帶著這本書去瞭趟郊外,試著畫瞭路邊的一片野花。我沒有去糾結每一朵花的形狀,而是用簡單的筆觸去捕捉它們自由生長的姿態,用明亮的色彩去錶現它們的生命力。那種用畫筆“留住”野花的感覺,真的太美妙瞭!這本書讓我覺得,風景寫生不一定是要在畫室裏進行的,也不一定是要畫齣照片般的寫實,更重要的是用自己的眼睛去觀察,用心去感受,然後用畫筆去記錄下那些打動你的瞬間。

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